这篇影评可能有剧透 男主小时候，家里人出了意外，爸妈都挂了，然后自己和外婆生活，外婆为了不让男主伤心，买了一个小老鼠给他玩。一天外婆和他说了女巫的故事，女巫是最讨厌小孩子的，外婆的一个朋友就是贝女巫害了，一天男主叫遇到了巫婆，然后告诉了外婆，外婆带她去了一个酒店，这个时候一群...  (展开)

细细品味下白承灿，他是一个职场新人，也是一个情场菜鸟。首尔大学的法律系高材生，凡事追求真理追求真实引经据典理性分析，这是他一贯的思维和做事方式，可是来到与他的专业相距甚远的艺能局，这里不需要真理，需要的是点子，需要的是亮点，需要的是个性，这都让一贯严谨的他无所适从，作为新人他不敢抱怨不敢当面反驳，只能一次次的说着对不起，可这不代表他傻他呆板，相反他是个极具个人想法和个性的人，他骨子里不卑不亢，在可以发挥自我优势的时间点自信的表达着自己的观点，他潜下心来学习自己不熟悉的艺能知识，初入职场的白承灿忍受着来自前辈压力的同时也努力坚持着自我，这对于新人非常难得；可是他的惯有思维也是把双刃剑，理性的同时缺乏者变通，这对于职场人是致命的，可细细观察会发现他是个错一次就不会错两次的人，他会记住任何一次批评和教训，试着去学会变通，可是正因为如此这个时候的白承灿才会显得可贵，因为他纯真认真实在真诚，这些之于每一个人都是轻易会失去难于长久把握的东西，这是不可逆的，经过时间的磨练，尽管你告诉自己这些不可丢弃，但慢慢这些品质都会转化成另外一种东西，因为你需要去适应需要去生存，你不得以而为之。
他是个职场新人，可爱的是他还是个情场菜鸟，当记者问他为什么来艺能局上班时，他回答因为电视台有他喜欢的姐姐，记者又问他，那如果姐姐在另外的地方上班你怎么办呢？他回答不上来...他只是满腔热血的来追随他喜欢的姐姐了，其他的，他大概都没有想过，从第一集开始，我们就知道其实他是一张情场白纸。
单恋是他爱情的主题，这份单恋不求回报甚至他满心希望他喜欢的人得到最好的幸福，也许他会有嫉妒会有失落会伤心可是他骨子里是个积极的人，对海珠姐姐是，对卓艺珍姐姐也是，或许在他意外发现卓艺珍的真心后，对卓艺珍有易地而处的理解和感同身受，因为他们都在经历着长久的单恋，慢慢他发现卓艺珍是个表面很霸气实则心里非常柔软的人，他发现了很多别人没有发现的属于卓艺珍的闪光点，他在暗暗喜欢她的同时也希望卓艺珍找到她的幸福而为她争取着公平，他在尽力争取卓艺珍的同时并不想完全占有她，也许只是姐姐的一个肯定一个微笑一次约会就足以让他高兴，试问你我，我们可以做到不求回报的付出么？
而对于cindy，cindy光鲜背后的辛苦和不易他恰巧全部看在眼里，打从一开始把伞借给她，就代表他没有把他和cindy放在两个世界，这对于cindy，一个在娱乐圈打拼多年看遍人情冷暖的人来说遇到一个不刻意远离你或者讨好你的朋友很难得吧？在卞代表面前，白承灿真挚的表达着自己的观点有意无意的为cindy争取着，这份真挚我想才是真正打动cindy的地方吧，可是情场菜鸟的真挚往往会让人产生误会，因为他还不懂什么是合理的距离，他想给予别人的只是温暖的关怀朋友间没有距离的安慰，很多人丑陋的评价着白承灿的举动，想必这些人的世界里也全部都是丑陋吧。可是他不知道他的这份真挚彻底的打动了cindy，得到的是cindy出乎意料的反应，这让一个情场菜鸟惊慌了，对于一直都在单恋的他来说，这是第一次来自一个女孩子的反馈，他很惊慌他莫名他心里很乱....无论是对于卓艺珍，还是cindy，白承灿给予的都是不同的却相同的真挚，对姐姐有喜欢，对cindy有“长腿叔叔”般的关心，本质是不同的，可是无论哪一种，他都不是虚情假意，对于这样一个人，这样的善良，我很珍惜，即使我生活中没有遇到这样的人，对于这样的人，如果观众还有欲求不满和变本加厉，我对这样贪婪的人无话可说。我想你们的贪婪恰恰反映了现实中你们情感的匮乏吧....
无论是职场的他还是情场的他，都代表了人生中一个不可逆的阶段，这段温暖的时光错过了便不会再有，人人都是如此，他的善良，小脾气，真实，真诚，不愿伤害别人，这些我都很珍惜，像是珍惜某个年月的自己....之于他之于我这段时光都最美好不过.....
而白承灿对于金秀贤，一个求新求变的演员，这个角色注定是独一无二的，随着金秀贤演艺事业的不断纯熟，想必类似的角色都不会再有，下一部电影都在预示着对于男人那个世界他充满着雄心和渴望，他不急于过早涉猎那个世界，他需要的是由内而外的成熟和适应，在这个阶段，他把白承灿带给我们，唯一的白承灿，这也是一个不可逆的过程.
对于白承灿，可遇不可求，不珍惜也请不要变本加厉。

1、对移民（难民）生活的揭露
不同于《希望的另一面》，《西部》将视角对调，德国人在电影里成了“移民”的角色而保加利亚人成了“本地人”的角色。导演很好的利用了一把左派价值观们对美好乌托邦的追求，她将村子塑造成一个世外桃源，这里民风淳朴，大家不会为了钱而做事（女店主不卖给男主烟）；村民们待人友好，尽管语言不通却也能互帮互助。导演把德国人塑造成素质低下、自私自利甚至带有后殖民主义色彩的一群人，在左派价值观的观众面前的渣男们。导演因此巧妙的把人物的处境对调，让我们对村庄产生好感，对德国人产生厌恶感。男主是带我们进入村庄的一个视角，因此我们对村庄的情感变化也随着他的遭遇而发生变化。我们从被接受到被排斥，从因融入在“世外桃源”而快乐到被村民们排挤而感到失望甚至痛苦。这正是移民（难民）们到别国所需要经历的。导演在这个问题上并没有从政治角度出发，而是从个体的角度出发让人们对这样的经历感同身受，但其本身就带着导演对人们能更多的帮助难民的希望。

2、嘲讽左派们的美好乌托邦幻想
剧情上从小清新乌托邦化的生活到冲突不断，单从剧情上来说很是无聊，前期情感铺垫略显冗长，后期的冲突都是意外没有长久的悬疑感。但这样的剧情变化引导我们改变对村庄态度。如前面所说，一开始的剧情把村庄塑造成世外桃源，而剧情不断的发展把村庄另一面揭露出来。这里的人们并不都是和蔼可亲、人们也为了钱赌博，这也是个弱肉强食的世界。结尾男主被问道“你来这里是为了什么呢”，这一句话把前后情感冲突联系起来，这个世界上并没有乌托邦。达尔文主义并不会被淘汰。

这篇影评可能有剧透 这分明是一部挺不错的独立风格作品，还是难入某些小资派的法眼，所以特来拉高评分，当然保证并不是瞎逼逼，只想说这片子有很多个人很喜欢的亮点值得点赞，而这片子决不止这不及格的5.6分： 一赞开门见山，妥妥两分钟入戏的开片，之后都是稳定的节奏，不逼逼，直接开干，所有疑...  (展开)

第二部经费感觉上来了，前几集夸夸每集一个动作戏，虽然不像马律师个人剧动作戏那么好，但不像第一季很多时候要打起来了然后没了，可惜议员线，拼图线还有惩罚者线太过割裂，罚叔这一季是真忙，两边处理问题，小女孩角色长得很漂亮，但完全没第一季罚叔和芯片飙戏的感觉，拼图...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我没有一瞬间觉得这俩是是一个年龄段的。。 往夸张了说，一个初二，一个高二吧。。 ps. 那个小黑娃真的上中学了吗？ 到ep7、8开始烂尾了 紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤紫薯泥煤...  (展开)

本文搬运自IMDB的《甘草披萨》Travia页面 1. 片中那位试图向Gary推销水床的老板，是小李子的父亲——乔治·迪卡普里奥所饰演的。他是70年代南加州地下艺术界的知名人士。 2. 片中扮演女主家人的演员们，就是现实中女主Alana Haim的家人。在现实中，他们有一支入围过格莱美，以...  (展开)

文/白惠元

（原载《读电影之新艺术电影》，2014）

 “人生为了回家，终究离开家。”

电影海报上的这句话尤其显眼。乍一听，似乎合理；可细细琢磨，总觉得哪里不对劲。顺序或许该倒转吧？——“离开家，终究是为了回家”，这样才对，人之常情么。然而，《到阜阳六百里》却从这一处“反常”展开，呈现了透视社会的力度，它聚焦于“情”，却洞察到“情”之悖谬：老乡不太可靠，家也不必回，即使是春节。

没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇。一年一度的“春运”，全球最大规模的人口流动，这已是不断显影的“中国特色”现象。看看我们的大屏幕吧，有《人在囧途》（2010）这样“公路+喜剧”的类型片，也有《归途列车》（2009）式的社会纪录，当然，在那些拥挤的列车图景背后，始终有毋庸置疑的重要前提——过年必须回家，拼死拼活地回，玩儿命地回。在一片喧闹中，《阜阳》的气质格外淡定，仿佛将一盆冷水浇到满地堆积的行李上。它告诉我们：无家可归时，不如不归。

全片第一个镜头是曹俐（秦海璐 饰）疲倦地坐在空空的大巴上，昏昏欲睡。谢琴阿姨（唐群 饰）骑自行车来接她，两人吃力地将行李拖入弄堂深处。两个异乡客，同住一间房，故事由此展开。曹俐在KTV打工，上夜班；谢琴做家政，上白班。于是，二人形成了微妙的时差，用齐秦的话说，即“我的夜晚是你的白天，当我起床时你正入眠。”这里没有相依为命的温情，相反，导演设置了重重界碑。在阴冷潮湿逼仄的小房间内，两位老乡仍要划疆而治，互不惊扰，笔触着实冷静。谢琴与男人偷欢时，曹俐虽然不屑，却要抑制心底的汹涌，理性回避之；曹俐枕边儿的钱丢了，谢琴虽有千万种方法证明清白，却黯然自掏腰包，把钱补上。是膈膜？或是妒恨？乡情如此被切断——最近的距离，最远的心跳，她们都是孤独者。

狗哥是同在KTV打工的阜阳人。年关将至，他与哑巴翻修了一辆废弃公交车，想通过客运赚点儿礼钱，于是请曹俐帮忙联系人，潜在客户锁定在阜阳保姆群。有钱可赚，曹俐何乐不为？然而，这个事件从头到尾都是“非法”的：大巴是报废的，有安全隐患；司机是业余的，有没有驾照都不一定；修理汽车时没钱交费，于是找了个形象彪悍的同伙儿冒充警察，这才把修理工唬住；收钱也没个票据，只是记下了长长的名单。如此一条回家路，充斥着太多不靠谱因素，甚至有些荒诞，然而，大巴却开动了，保姆们都上车了，曹俐也赚到钱了。这荒唐的“互利共赢”究竟为什么会实现呢？

很简单，因为这是春节。毕竟，异乡是没有春节的。

在这个“回家”的故事中，曹俐一直试图置身事外，却无法做到。狗哥讲起村口树下等待自己的父亲，把流浪的女儿讲到落泪。一遍遍地，曹俐被大家质朴的乡情打动，正当观众以为她终将踏上归途时，她却对大巴招了招手，回到了自己的房间。与此形成对比的，却是谢琴的故事。她为女儿的上海户口而匆匆改嫁，不料丧夫，因而拿到了救助金。每天辛辛苦苦的劳动，不过是希望自己和女儿能在上海生根落脚。然而，当她发现女儿被富人包养，并且过着衣食无忧的生活，那么，谢琴留下来的理由也就不复存在。同样荒唐地，她决定挤上曹俐的大巴车：“算我一个，回家。”

细细品味这两条线，我们会发现曹谢二人围绕着“家”形成了有趣的对话关系。归，还是不归，这个决定极其艰难。曹俐的父亲已经去世，人不在了，那家还是“家”吗？离开阜阳这么多年，她的穿衣打扮、语言口音、思维方式等等，可谓从上到下各个细节都已被城市塑造。果真回去了，还能够再次融入吗？谢琴的女儿青春貌美，又有男人愿意为她花钱，她在城市里过得很滋润，此时此刻，倒是母亲的价值观显得保守。谢琴步步为营地自我改造，吊桥上有她的自行车辙，灶台旁有她的指印，她在这城市穿行，留下了太多，可思想上却仍是自食其力的逻辑。漫长岁月，她终于发现自己与故乡的精神联系，这种顿悟是痛苦的，正如她在大巴上啃馒头时夺眶而下的泪水。

《到阜阳六百里》的乡愁是相当深刻的，它形成冷静节制的影片气质。正如金马奖评委会对该片斩获“最佳原著剧本”奖时的评语：“以生活化的内容写尽大城市里异乡客的孤独寂寞，观察入微，体贴细腻。”我想，这或许是受到了本片监制侯孝贤导演的《童年往事》的影响，二者共享着同一种诉求——与时代对话。曹俐的乡愁是错位的，被消解的，甚至从不存在，事实上，她也愁，愁自己没钱，最后，她是在用老乡们的乡愁赚钱，并且赚得心安理得，毫不愧疚。本片最残酷也最精准之处，便是将“愁”与“乡”分割开来。当然，这种现状是与大规模打工潮本身息息相关的。打工者很容易涌入城市，可是户口问题不能解决，子女上学问题不能解决，于是衣食住行都受到限制，他们只能徘徊于城乡之间，占据一个暧昧的位置。如此下去，正是打工者群体两边不靠、被迫悬浮的结局。

一位阜阳阿姨找曹俐买票，曹俐把她的名字记下来，便收了钱。阿姨想要票据，曹俐说，这就是花钱买个座儿，都是老乡怕什么。阿姨觉得不妥，坚持退了钱。农村社会讲究“人情”，村里人彼此熟识，只要沾了“老乡”的名头，就相当于有了人格担保；城市则重视“契约”，没有票据就可能是坑蒙拐骗，即使是老乡也不可轻信。曹俐虽是为狗哥联络老乡，却也深知没有票据的荒谬之处，于是才有了她面对质疑时的惊慌失措语无伦次。可见，这个群体早就深陷于现代契约社会的文化伦理之中，她们根本无法归去，这也是问题的核心所在。《阜阳》能够深刻地书写乡愁，甚至超越乡愁，以至“反乡愁”，得益于其摄影机对特定社群的困境揭示：不是不能回，而是不想回。她们真正想买的“座儿”，也许并不在春运列车上，而是在城乡之间，在户口簿里。

说到底，艺术电影的主题就是展现人类困境，这也是现代主义的重要遗产，他们必须追问：是什么令我们如此卑微？又是什么令“常情”扭曲错格？在这个意义上，谢琴反复擦拭的鸟笼成为极好的象喻。她的眼神空洞却又淡定，阳光射入笼内，在缝隙间投入阴影。谢琴仿佛在阴影中看见了自己，这就是谢琴们所处的“位置”——尴尬的灰色地带。鸟笼是如此一个禁闭的空间，笼内笼外似乎视线相通，却又泾渭分明，每当这只鸟想要飞出去时，便总会卡在栏杆的缝隙处动弹不得。如此的困境传达，又与王家卫的《东邪西毒》实现了精神对接。

与“鸟笼”意象的空间特征相应，《到阜阳六百里》展现了有特色的镜头语言，因而达到了“形式”与“内容”的统一。导演邓勇星将镜头始终锁定在破旧狭小的里弄空间内，天花板、天窗、地板的存在，鲜明地制造着边框对人物的挤压感，而安静的摄影机则旁观着这一切，仿佛“上帝之眼”，有明确的纪录式现实主义诉求。同时，影片中两次出现的遮挡镜头也值得关注。一次发生在谢琴去美发店给女儿送毛衣，镜头由美发店内部打向门口，女儿的身影留在画面上，而谢琴则被建筑物遮挡。相似地，另一次发生在曹俐说服一位阜阳大姐买票时，街道上的站牌把曹俐的身影挡住。两次遮挡似乎在告诉我们：这些在城市空间中穿梭的异乡客终究会归于“无名”，她们终究会消弥于日新月异的水泥丛林，因为她们的名字飘泊无依，无所附著，她们无法被整合进历史叙述之中，成为冗余。恰恰是在这个角度上，《阜阳》展现了其难能可贵的价值，它聚焦这个挣扎在历史缝隙处的社群，并给予她们发声的机会，这才是直面现实的“纪录精神”。

有趣的是，这部电影本来的创作初衷正是拍成一部纪录片。邓勇星坦言：“我其实在上海工作六年多了。2008年，我看到报纸上有个报道，讲一群安徽阿姨要回家过年，但买不到票，就自己拼了一台旧车，凑够人数后开回了安徽。这件事情很小，但给我印象很深。大家都经历过春运，可以想像那样一群人，为了回家而绞尽脑汁的样子。她们离开的背影，在我脑子里久久丢不掉。就决定从这个背影出发，先拍个纪录片，记录这些阿姨平时在上海的生活。她们中有些人其实就在我们身边，有一个阿姨就在我们公司里服务，我们天天和她相处，一直追着她和她的同乡人拍摄。”事实上，本片的诸多演员均是非职业的，她们就是普普通通的阜阳保姆。“当我们接触阿姨的时候，发现生命本身都值得我们很平等地去看待，不需要在影像或结构上面去制造这样的对比。好像是说，他们是属于这样的人，有一种这样的生活；我们是那样的人，有一种那样的生活。”在“平等”的主旨之下，导演没有选取陆家嘴一带的高楼大厦，也没有刻意制造高低对比，而是十分平静地停留在弄堂深处，并且较多使用长焦镜头，避免打扰到非职业演员的表演状态。“如果以阿姨的生活为主，我们就以同一个水平，同一个视线去看待。”

吕新雨曾说：“在中国，纪录精神是一种底层精神。”面对现今的经济链条，我们需要重新审视阜阳与上海之间的六百里路，那不再是“逃离魔都，重返桃花源”的浪漫旅行，而是尚无解决之道的“鸟笼”式困境。作为京九铁路沿线的地级市，安徽阜阳因劳动力输出而闻名，阜阳保姆更是“闻名中的闻名”，而城市化的神秘之处正在于它是一种流动性建构——昔日火车站边懵懂不觉的少女“香雪”（铁凝《哦，香雪》），也许正是今日都市中孜孜不倦的“曹俐”，这种变化是由外及内的，是全方位的，因此，它的呈现方式也就更为复杂。

曹俐入住里弄的翌日清晨，《阜阳》以谢琴阿姨为线索，展现了一连串阜阳保姆清晨工作的镜头。这组蒙太奇洗去了压抑苦闷的老调子，转为明亮宁静的风格，她们的肢体动作娴熟有序得就像本地人，令人回味。在当下语境内，这“都会的早晨”不再是30年代左翼电影中的血泪斑斑，阜阳保姆们的“囚笼”也不再简单地指向“阶级”与“剥削”。事实上，底层的表情已经发生了变化，那些悲情正在渐渐洗去，更多的则是源于无处为家的茫然。既然如此，安于笼内也就成了自愿选择。曹俐背井离乡多年，她与原来的邻居街坊们早已变得陌生，况且，老父亲不在了，家也不在了，那么，离上海六百里的“阜阳”是否也该随着记忆一同被洗刷呢？阜阳还是她的家吗？曹俐终究没有登上归途巴士，而是拿着狗哥的分红，回到了那个阴暗拥挤狭窄的房间。打开窗户透透气吧？对于那个咫尺天涯的“阜阳”，除了继续遗忘，别无他法。她的穿着打扮、兴趣爱好、生活习惯都已经属于城市，身为异乡客却并不怎么思乡，这才是名副其实的漂泊者：无根，也无方向。

匈牙利诗人裴多菲在《我的心呀，你孤独的笼中鸟》中写道：“你被关在狭窄的铁笼中／在那里，你安静一些吧／且莫妄图冲出铁笼／那样你会伤害你自己／鲜血将会流尽／或者你把自己撕碎吧／你会落下致命的创伤。”对于一只习惯了“笼子”的囚鸟来说，它的飞行是否还有意义？是冲出铁笼，还是把自己撕碎？也许二者的代价都太过沉重。

正如本片英文名Return Ticket所指示的：To return, or not to return, that is a question.

以前台剧给我的印象都是:造型杀马特，剧情奇葩，演技浮夸，包括曾经很火的几部台剧，在我看来满屏都是尴尬。虽然近年来台剧逐渐没落，但是最近看的几部戏莫名勾起了我的兴趣，其中就包括这一部《浮士德的微笑》。
        这部剧的剧情发展属于细水长流型，节奏比较慢，没有男女主角莫名其妙很快爱上然后反复虐恋的一贯情节，也没有为搞笑而搞笑的浮夸表演，在台剧中比较罕见。复仇的题材并不新颖，但是这部戏与其说是复仇，倒不如说是男主角在讨回公道的同时完成对自我的救赎。外表坚强内心脆弱，通晓世故又不失纯真，渴望爱又不敢爱，虽有雷霆手段却不伤害无辜，这样的男主角，难怪能够得到剧中许多人的心疼与守护。
        女主角的设定属于台剧标配傻白甜型，虽然整部剧从一开始就是男主角设下的连环计，但是女主角一路傻到往圈套里钻的剧情仍然让人唏嘘。刘奕儿的新人演技也将“傻白甜”三个字发挥到了极致。但是在9.10集的剧情里，女主角的智商终于有了提升，期待接下来女主角的成长。
        个人觉得饰演男主角的张立昂是台湾为数不多的演技偏内敛型的演员，诠释人物主要靠眼神来表达。虽然作为新人戏剧经验还不够丰富，但是每一部戏都有看出他的进步。他在第一部男主戏《1989一念间》中虽然演技比较自然，但还是能看出其中明显的短板，到了接下来的《浮士德的微笑》，中间隔了三个多月的时间，已经基本找不到他的短板了。从1989到浮士德，可以看出他自身的气场更为强大，演技也稳了许多，未来期待他更多的作品。

我对伍迪.艾伦并没有很了解，他的电影我也没看过几部。我只是一名普通观众抱着对这部电影本身的感受来写这部影评。 故事一开始女主角金妮给我们的第一印象是一位在餐厅当服务员的普通的中年女子，然后他现任老公的女儿来避难，引出了潜伏的故事。 金妮曾经是个舞台剧演员，她自...  (展开)