今年暑期在洛迦诺电影节备受关注的影片《老幸运》看点有很多，这是演员约翰卡洛林奇的首部导演作品， 哈利戴恩斯坦通老先生的遗作，加上有大卫林奇的客串等等。可真正让我决定落笔的原因说起来奇怪，是其超越了电影内容，将形式意义与自由精神揉搓到一起并放在人物人生终点来审...  (展开)

Oh that men would praise the Lord' for his goodness, and for his wonderful works to the children of men! They that go down to the sea in ships, that do business in great waters; these see the works of the Lord, and his wonders in the deep. For he commandeth...  (展开)

子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。”《诗经》是孔夫子时代贵族们的精神消费行为，在各种场合里吟诗是高大上的主流社交方式。时而近日，电视剧在相当程度上担当了绝大多数普通人的精神消遣，读书已经很是奢侈、看电影只是少数人的社交环节，看剧既能打发时间，又可以随时点评，充分体现了草根精神消费物美价廉的属性，蜷缩在沙发上看喜剧电视，在难搞的日子里笑出声来。对于他们而言，《结婚前规则》等生活喜剧便有通俗意义上的兴观群怨功能。
 
当下都市类生活剧，往往以喜剧打底作为不二法宝。在一个越来越狂欢化的炸裂年代，人们很难找到过于严肃的话题，而全民性的娱乐故事则更容易为观众所接受。当下都市题材的电视剧总是不由自觉地选择喜剧的外观。无论是前段时间火爆的《金太狼的幸福生活》、《我们结婚吧》、《大丈夫》，其中的喜剧追求非常明显，而在一片热热闹闹的争吵中完成故事冲突并最终达成和谐，也是中国传统文化的一贯追求。
 
 
作为编剧马广源强势推出的新作品，《结婚前规则》秉承了他的一贯风格，那就是立足于现实的轻喜剧色彩。从某种意义上说，《结婚前规则》是《离婚前规则》的姊妹篇，两者都将目光对准了当下青年人的婚姻爱情生活，而且其重心也都放在青年人们如何自我调整自己的心态，并最终赢得自己的爱情。
 
毋庸讳言，对于改革开放后出生的这代人来说，其性格经历其价值观与父辈比较已经发生了质的变化，这种变化在他们步入婚姻殿堂之后显得尤为突出。同为80后的马广源对于这种变化了然于心，无论是《结婚前规则》还是《离婚前规则》都是从这一现实出发，从而准确地把握了当下青年人的心理。
 
相对来说《离婚前规则》主要展现结婚后的各种性格冲突，其中的笑点也是由不同性格的三对青年男女及其父母的磨合引出。而《结婚前规则》则仅就一对夫妻来展开故事叙述，从而显得故事主题更加集中，人物形象也更饱满，当然其中的喜剧韵味也更浓厚且有现实基础。
 
喜剧离不开误会与巧合，《结婚前规则》就是在一系列误会和巧合中展开故事的。欧少杰（沙溢）和江楚儿（马苏）同天被甩，且都是订婚或领证之前，而且又阴差阳错地凑到一起，这本身确实是巧合。然而，对照现实中各种奇葩的分手现象，这种巧合又不为无因。而双方协商的隐婚生活又使得二人都小心翼翼，唯恐自己吃亏上当，这种充满戒备的心态使得双方误会不断，从而更加扰乱了正常的生活。
 
除了婚姻爱情中的这种冲突之外，《结婚前规则》也对当下青年的人际关系作了新的审视。与父母之间的代差在婚姻这一问题上得到充分体现，而各种喜剧元素也应运而生，这种不同年代的落差使得双方的视觉出现偏差，但最终总能在理解的基础上达成妥协。而朋友之间的交往也是增生故事的温床，相对来说这一代人独生子女居多，因而闺蜜和哥们就代替了原来兄弟姐妹的作用，在社会生活中互相扶持。然而，这种关系毕竟是非血缘的，需要双方不断经营，而《结婚前规则》在表现爱情的同时也全面展示了铁哥们或闺蜜的问题所在。
 
对于观众来说，《结婚前规则》是一部让人能打心里笑出声来的轻喜剧，因为它所反应的正是我们当下所面临的囧样现实。或许，喜剧就应该需要这样的表述，植根于现实却又不与现实妥协。保有自我，又能够跳出自我，才能搞好家庭，兴观群怨才有现实意义。

A List of Dilili's Parisian Friends （坐在伯爵夫人家门口的老人）约瑟夫·欧内斯特·勒南（Joseph Ernest Renan，1823年2月28日－1892年10月2日），法国研究中东古代语言文明的专家、哲学家、作家。他以有关早期基督教及其政治理论的历史著作而著名。 （讲座海报上的主角，...  (展开)

进电影院之前在微信朋友圈了发了几张要看《暴疯语》的照片。
 
      看完电影出来，发现大家纷纷留言问怎么样？因为宣传方说是烧脑电影
我的统一回复是：
      挺好看的，值得一看。这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。黄晓明由花瓶男变身为演技派，可以和刘青云演对手戏，演技旗鼓相当，让我比较意外。

    回想起前不久看过大烂片《白发魔女传》之后，再来看黄晓明的《暴疯语》，其实晓明的演技真的是很有进步啊！黄晓明在这部电影里的表演却是是可圈可点的。
  刘青云一直是我比较喜欢的演员，我一直把他当做实力演技派，当年和刘德华的《暗战》是我认为香港电影里面警匪智力片的经典代表作！

监制 尔冬升，最难忘的是他拍的《旺角黑夜》，我是通过那部电影喜欢上了吴彦祖，认可了张柏芝的演技。

导演 李光耀，看这部电影的时候恰逢 新加坡国父 李光耀 逝世，所以，当电影结束之后，出现导演 李光耀 后，感觉有点怪怪的。

  说一下电影情节，其实比目前大多数的电影来说，是用心之作吧，但是烧脑还真是算不算。看着看着我就想起了《催眠大师》不得不说里面有他的影子，又想起了《致命ID》，目前国内还没有看到那么好看的精神分裂的电影，《暴疯语》和《致命ID》根本不是一个水平档次的。更不要说什么《搏击俱乐部》《黑天鹅》之类的了。所以说，我认为算不上是烧脑电影。

不过国产电影能拍出这个水平已经是不错了，值得赞扬和鼓励！

       一本翻了五六页就把我自己看睡了的原著书，没想到改编后演绎出这么多精彩，当然，我是冲着罗晋追剧的。我是奔着狗娃看的。

    短文一篇，谨以此文叙写《我和我的传奇奶奶》带给我追剧的享受感，及我眼中罗晋饰演的狗娃/尕掌柜。赶在剧播的尾声，来得及发出这篇剧评，写给罗晋。

传奇狗娃，传奇成长

　　故事的开始，便始于狗娃的身手矫健及打不完的子弹及一流的躲弹功夫。满山窜跑的弩弓射箭开场，手拎山鸡的萌样惊鸿一瞥（容许我花痴会，真的实在是很萌啊啊啊），那时的狗娃还带着稚气未脱的孩子气，却有着一股浑然天成的真性情，敢爱也敢告白。成为尕掌柜后的满腔正气，身兼狗娃山当家的责任道义，参加抗日保家卫国的情怀...让狗娃一路历练成为真正的男子汉。烽火硝烟的年代，来自狗娃山的狗娃，犹如来自外星球开了外挂的都教授一般，注定身负一生传奇。　
    
    紫云县之战的大智若愚；消灭保安团的无所畏惧；再战李家寨活捉李冬青的初露锋芒；当上狗娃山尕掌柜的洋洋得意；智夺牛头山，打败悍匪老牛头的有勇有谋；当县长，打土豪，做司令，解救红军张敢为，设计杀掉三郎，智取猿飞信任，跟随奶奶共同抗日...这段传奇有兄弟情义，有正义责任，有生死爱情...这一路枪里来抢里去，不可谓不惊险，不可谓不精彩。
　　
　　这个狗娃萌的自然，倔得可爱，机灵又不乏勇敢果断。狗娃的机智有时让狗娃山的弟兄们摸不着头脑，狗娃的果断也往往让身边的人跟不上节奏。但这就是狗娃，敢拼敢做敢闯敢试，有勇也有谋。跌宕剧情，险象环生。罗晋，眼中有戏，戏中带有着直戳人心的力量，他演的每个角色都有着他自己的影子，他用自己的风格诠释着狗娃山上的这段传奇故事，。。。

传奇奶奶，气场不凡

    这个奶奶很霸气，这个奶奶鞭法如神。不凡的气场，奶奶的身份，狗娃山里无人不服，无人不尊敬。宁静，这是我第一次如此认真看她的剧。好的演员，让人钦佩。比起原著书中的奶奶，宁静将她饰演的更为鲜活。她将狗娃带大，狗娃的性格也似乎和这位奶奶有着些许相似，敢爱敢恨，不拘于世俗。传奇奶奶，给宁静点赞。

传奇爱情，荡气回肠

　　用什么霸气的文字来形容狗娃与奶奶的这场爱情，我一时间想不出。这场爱情，有点煽情，有点萌，有感动。。。二娘的纠缠，花花的痴情，奶奶的顾念...几多磨难，磨不灭的是存在心间的真爱。“我是在想啊! 你说你那么能打 有哪个男人敢要你啊也就是我啦！”萌中透气霸气的宣言，狗娃的爱情，非一路平坦，但胜在心中坦荡，敢爱敢说的直白。懂得进退，懂得守护。“我要的真的很简单，就一句话，和你在一起，难吗？”简单的一句话，直戳泪点。
　　
　　常挂在嘴边的告白，眼神中透露的爱慕，真心跟随的守护。狗娃的爱情，没有遮掩，没有委婉，就是这样直直白白的存在，狗娃用自己的方式守护着一份真挚的爱情，英雄情长，念君所愿。

罗晋的演技及认真一直以为也是我最欣赏的，我很清楚的记得自己是因被乱世重阳的演技震撼到，从而第一次百度了“罗晋”的名字。从此，坚定不移的支持。我想，喜欢一个演员大抵便是因为如此，有着震撼人心的演技，有着让人为之欣赏的态度，给着我很多正能量，还有，他很帅气。

　　此剧拍摄艰辛。期间，转战山西太古山区、平遥、榆次和北京，面对着西北那铺天盖地的黄沙，与风沙搏斗，经历了很多我们意想不到的艰难，带着浑身的伤痕累累杀青，身为影迷，心疼着，但也知道对于为戏而生的罗晋来说，所有的困难他都自己努力克服，会把最好的状态呈现给观众。我曾想，会看到怎样的一个狗娃出现在荧屏，罗晋定会不负期待。

    你，你们，不负期待。感谢为此剧付出的所有人，感谢带来这样的精彩。


看你演戏，是种享受

　　对《我和我的传奇奶奶》这部剧有着最初的默默关注，到一年漫长的等待，到此剧的终于播出。赶在剧播的尾声，来得及发出这篇剧评，重在参与，未完的结局如何，是否得奖，其实已并不重要。重要的是这段追剧的过程中，罗晋你曾带给过我追剧的享受感，我觉得，足够。看你演戏，心随你走，是一种享受，感同身受。

　　每次都带着一种期盼的心情在期待你的剧。因为知道，每一段拍摄，都是你付出了心血和汗水的！时间似乎也因为这样，走的特别快。 每部作品记录着你所有的付出和坚持。你的每份努力相信会得到更多观众的认可！小爷，好希望你遇到更好的剧本与制作，期待你的一鸣惊人与更好的发挥。
　　
　　再见，传奇狗娃，尕掌柜！罗晋，期待你的下一部精彩！
　　
　　
　　文/木衣

伯斯特是一头大象。 1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。 其未展出一天，就将面临射杀。 伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。 于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。 这是上个世纪一桩真事，也是去...  (展开)

阿豪重兄弟情 阿乐喜欢菲菲 拿阿豪当兄弟 英姐喜欢阿豪 菲菲喜欢阿豪

先说阿乐 因为喜欢吴镇宇
我想阿乐对阿豪的感情是很复杂的 他是他最好的兄弟 菲菲是他最爱的女人 偏偏他最爱的女人喜欢的人是他最好的兄弟 记得刚开始阿乐被人打 那个老大说 你朋友跑了 还说什么兄弟 阿乐说 他是去找人救我 你不用嚣张 阿乐还说 他不跑干嘛 还不是多一个人挨打 我想这是朋友 说的我心里暖暖的 后来阿乐告诉阿豪 他喜欢一个女孩 叫菲菲 阿乐的性格 有些胆小但善良 阿豪就帮他追菲菲 也许就是因为阿乐的胆小 菲菲喜欢上霸道的阿豪 后来阿乐替阿豪背了黑锅 被肥宝打 菲菲说我对不起你 阿乐说 你别说 别说 他明明知道是阿豪 明明知道阿豪和他喜欢的女生上床了 还是护着阿豪 他的心里有多复杂 然后阿豪来救他 记得他们俩躺在床上的时候 阿乐对阿豪说 你能不能给我留点尊严 阿乐拿阿豪当兄弟 同时又气愤他总是比他强 压着他 还有一个更重要的原因 他喜欢的女人爱的人是他最好的兄弟 他应该怎么做 我想电影后半部分阿乐去救阿豪的时候 阿乐心里一定很骄傲 不是你总罩我 我也可以罩你一次了 在电影的最好 阿乐打了阿豪一枪 对他说 我们该算算账了 然后冲出去 和警察对峙 救了阿豪 他是真心的喜欢菲菲 也是真心的拿阿豪当最好的朋友
我才忽然觉得朋友其实是一个简单的词 但它其中包含复杂的成分 阿乐拿阿豪当兄弟 即使他知道菲菲喜欢阿豪 即使有的时候阿豪罩着他会让关系不对等 可是无论这其中包含什么 他还是把他当兄弟



阿乐喜欢菲菲 却不懂讨女孩自己欢心 在车上紧张的不敢说话 搞笑点是他硬了 又尴尬不想让菲菲发现 他明知道菲菲诬陷自己 还是什么都没说 即使挨打 后来在花园里 肥宝要强暴菲菲 阿乐说 你敢碰我女人 他打不过肥宝 还是义无反顾的冲上去 菲菲呢 没有管阿乐的死活 一心要逃跑 他爱菲菲 即使看到菲菲和别的男人鬼混 还爱她 即使她说自己不行 还爱她 即使她死了 心里还是只有她 这样一个笨拙善良的男人 也是为了可以好好照顾菲菲 开始收小贩的钱 开始欺负别人 自顾自的说 原来每个人都要走这条路 他只是想过好自己的生活 后来发现不可以 想要过的好 就是要高人一等 不然就会被欺负 他开始变了 可有些东西一直没变 关于喜欢 关于友情




阿豪 他狠毒 有小聪明 重感情 每次阿乐有事情 都毫不犹豫的冲上去 在他这里友情也有复杂成分 他说 最近阿乐很嚣张 好像真的以为自己是老大了 他也许忘了 他的职位还是我帮他买的 我想朋友的成分 的确复杂 而最后他还说 我不知道阿乐怎么想 在我心里 他是我唯一的兄弟 相反对女人 就没有那么深情 他泡菲菲 也许只是想泡她 他和英姐 觉得一开始是有心动的 眼神里有 觉得阿豪这样的男人 也许对爱情没有神经 即使他懂得讨女人欢心 但不懂珍惜女人 而英姐可以一直在他身边 也证明了他对她有喜欢或者别的感情 不是所有人都适合谈论爱情 有的男人 了解比爱重要 英姐是个聪明的女人 她能看懂阿豪 也知道自己该怎么做 很欣赏她 杀死肥宝的时候 也是她冷静的说 先把他埋起来

菲菲这个人物 我不喜欢 小女生 说话太直太冲 没有脑子 爱上一个不该爱的人 又执迷不悟 她哭着说我都是为了你 阿豪会是什么心情 阿乐会是什么心情

兄弟是什么 我还是愿意为你奋不顾身 无论我们之间发生过什么

一桩极其残忍的凶杀案震惊了全香港，当事人范国生（刘青云饰）杀害了他的妻子，后被诊断有精神问题而暂时逃脱法律制裁，送进精神病院接受治疗。在社会舆论哗然的时刻，意气风发的医学界才俊周明杰（黄晓明饰）宣布主动担任范国生的主治医生。在周明杰的精心治疗下，范国生逐渐康复。三年后，周明杰认为范国生已经可以出院重新融入社会，建立自己的生活。但是，同事以及学界对此却有质疑，面对种种压力，周明杰坚持了自己的决定。他言称会对病人及其行为负责，可是他能担负得起这巨大的责任吗，万一真的是放“虎”归山怎么办？　精神疾病只是人类疾病的一种，是可怕难缠的梦魇。出院后的范国生看似恢复正常，但一桩与其有关的毒贩凶杀案却接踵而来，经过调查，警方将失踪的范国生再次锁定为犯罪嫌疑人。海啸般的舆论攻击令周明杰几乎无法喘息，重重的业内质疑又快将他推下身名败裂的悬崖。周明杰决心要将范国生医治好，于是他将范国生囚禁在私人办公室内，日夜对其进行私人治疗，但范国生却始终抗拒治疗。周明杰能否将范国生治好呢？还是范国生根本没有病呢？
之所以会看这部片子完全是因为刘青云，记得N多年前曾经看他的《神探》就被他演绎的人物深深吸引了。他将一个精神不正常的前警察演绎得出神入化，一个眼神就能看出“他”的疯癫。
而今次，刘影帝再次挑战精神病患者，并且是一个具有暴力倾向的杀人犯，处于对刘影帝将如何刻画这个人物的好奇，我观看了《暴疯语》。
影片开头，介绍了范国生是如何当着丈母娘的面将自己的老婆杀死，又如何因精神分裂症的诊断而免于律法，被关进精神病院。
这段故事并没有特别精彩的看点，而交代的情节很多都能移入之后的剧情，我很怀疑导演为何要画蛇添足地加入这一段引子，如果说是为了故事完整性，我觉得若用倒叙或插叙的方式，可以使影片节奏更紧凑，结构更连续，而不会像现在这样处理地极度割裂。
紧接着故事进入到三年后，范国生经过三年的治疗，得到了主治医生周明杰的认可，并被批准出院。小明哥就此登场了。原本我觉得周明杰力排众议批准范国生出院，这段戏应该很出彩的，但没想到导演竟然一带而过，除了几个医生围着会议桌发发牢骚，互相扯淡之外，实在毫无看点。而这时的周明杰俨然就是黄晓明自己。虽然晓明哥的目标是刘天王，但在没有达到一定量变之前，想直接飞跃成质变，简直是痴人说梦。
范国生从精神病院出来后，才真正的步入了社会。其实像囚犯、神经病患者这样的人一旦脱离了社会，要想再重新回到正常人的圈子，有时比登天还难。而范国生是幸运的，因为他肯努力，努力地适应这个社会。
但麻烦来了，他那失去女儿的丈母娘是绝不会轻易放过他的，老人想尽办法跟踪范国生，让自己无时无刻不出现在范国生的生活中，目的就是要想方设法把范国生逼疯自杀。
按理说老人亲眼看着自己的女儿被女婿推下楼身亡，她这么做，动机也是非常充分的，但导演为了让片子的气氛紧张，为了使剧情更悬念跌出，却让老人成了个神出鬼没相当诡异的角色设置。
而看完后，你才知道这老太太就是个烟雾弹，除了编造了女儿已经怀孕，范国生不但杀了妻子也杀了自己的孩子，从而让范国生崩溃怀疑人生，想用自杀结束生命之后，老太太的其他行为纯属打酱油。
随后改变剧情的关键点出现了，范国生在楼顶准备轻生时，失手“杀”了吸毒者。从此影片就进入了神经兮兮的阶段。
虽然此后出现的每个人都是有用的，都在系一个很难解，很复杂的结，但是设置的结越复杂，越扑朔迷离，待到谜底解开的时候，你发现这竟然根本就不能成为一个谜题的时候，那种失望以及被愚弄的感觉，真是......无法用言语形容。这感觉就像看央10的《走进科学》一样，故弄玄虚了半天，最后等把你的好奇心全都调动起来之后他个了个特2的答案。记得某集说某个村子每天三更半夜都有怪声，把全村人都能吵醒，大家都不敢出去看，每天都战战兢兢的。随后采访了一大堆村民，得出了一堆野兽传说，闹得人心惶惶，配上恐怖的音效，还分了两集渲染，最后竟然说那是村里一胖子睡觉打呼的声音！我就不明白了，胖子打呼和科学扯得上哪门子官司？
看完《暴疯语》时的感觉跟看完《走近科学》之后抓狂挠墙的感受如出一辙。
接着说回影片，周明杰把范国生关进工作室，这段也进入了影片的高潮，两个疯子开始互玩心里暗示，开始互相算计，互相对抗，也到了两位演员相互飙戏的阶段。
但是！但是！但是！
说道飙戏，这事儿最让人无奈，刘青云这种影帝级的演员，竟然要跟晓明哥这样的演员“飙戏”......哈哈哈哈哈哈。我在想晓明哥的角色若是随随便便换成其他任何一个演员应该都比现在的效果好吧。
我承认晓明哥勤奋，他也是以刘天王为奋斗目标，但是，在演技还未精进之前，请您不要侮辱角色吧。每一个角色都是有生命的，就像一个活生生的人一样。一个精神病患者就一定要歇斯底里地大喊大叫，一定要表情狰狞地自我较劲吗？相对于刘青云的自然与流畅，没有过力的表演，甚至可以说没有表演的痕迹，也可能是和晓明哥吃力的表演对比之后，显得刘影帝的表演更加炉火纯青吧。
总之最后的结局就是范国生其实已经好了，而精神不正常的是医生周明杰。而在最后一次见面时，周明杰告诉范国生，实际上是自己杀掉了那名吸毒者。
导演在最后设计这样的情节，应该是想让大家再次出乎意料一下，但是你最大的那个悬念都已经让人如同嚼蜡一般，那么这最后的小噱头也就没办法引人眼前一亮了。
这部电影没进电影院看是正确的选择，当时看片的时候一边看书一边听着台词，我都能在儿时的周明杰出现时猜出结局，只能说明这片子设置的太烂了。
不过影片关爱精神病患者的初衷还是好的。但是通片看下来，似乎得了精神病之后只要吃药就能控制，只要吃药就能康复，如果那么简单还要心理治疗做什么？导演只是借着精神病的噱头讲一个惊悚的故事，还没讲好。
另外请片方在宣传的时候别在给这类片子冠以烧脑、头脑风暴、脑洞大开之类的字眼，在我看来只有像《盗梦空间》、《禁闭岛》这等的制作才能真正称得上烧脑大片。
对这类的国语片真的很失望。

其实看预告的时候并没有抱太大希望，完全是冲着柯基去看的，结果看完意外的还可以，不算难看。片子有很多笑点，而且有很多TVB的老戏骨和黄金配角，罗兰，鲍起静就不用多说了，还有彭皓锋等各种演员，这让看了很多TVB电视剧的我还是很惊喜的。

女主作为新人来说演技可圈可点，男主请了艺名叫“王子”的邱胜翊来演也是很有意思， 历数著名的宠物电影，从《忠犬八公的故事》到《导盲犬小Q》，都是以感人的故事打动观众，可爱的宠物加上动人的情节经常惹得人们泪水涟涟。然而电影《一条叫王子的狗》主打欢乐温馨风格，搞笑的台词和逗趣的表演完美符合中秋佳节的节日气氛，可爱的柯基Prince也适合一家上下共同去观影。

最后再感慨一下，柯基真的是太可爱了！

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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