对于一个专业医生来说，应该不是他们演的那种样子。从说话、谈吐、气质、处理事情的方式等等都不像。那么演员们会认为 我们是在艺术化的处理每一个角色，做了艺术加工，电视剧不是写实的，内容上就是悬浮架空的，那么对人物的塑造为什么还要那么真实呢？为什么要像人们对医生的固有印象一模一样呢？

可我看到医生在面对患者突发情况慌张、不知如何是好的样子；看到他们对自己专业陈述时的生硬背词儿；看到案例分析讨论的时候除了唐医生其他医生都跟业余人士似的；看到他们的日常工作闲到爆炸…………这就是你们对角色的塑造啊？

#陪你逐風飛翔#青春熱血#冰上競技#適合親子共賞好看的劇又一部！這次是以圍繞冰上競技-短道速滑+花式滑冰的運動，展開的青春熱血競技校園劇。??王安宇+宋祖兒cp自然灑糖可愛清甜邵北笙 #王安宇 （好帥 ??），沈爭一 #宋祖兒 （好可愛??）這對“自然可愛萌感十足”，從“共犯夥伴情誼”轉為愛情CP，水到渠成的愛情，面對挫折彼此扶持砥礪，搞笑部分讓人爆笑，cp灑糖畫面感自然清甜，而且因為是運動cp，所以很多相處灑糖跟不同運動遊戲關連，很具特點。吻戲屬於自然浪漫派，偶像劇等級，雖然不到 #有誠意吻戲認證 門檻，但甜度滿分，畫面非常舒服與儀式感杠杠。??劇情節奏明快，劇情豐富飽滿主支線劇情進展快速，親情、友情、愛情劇情豐富飽滿，各種關係衝突，尤其是親子方面（父母對於孩子志向/男女朋友交往等），處理態度積極正向，非常適合全年齡層，尤其是家長觀看省思。??短道速滑競技場面 超級熱血彷彿動畫手法的劇情畫面切換，臨場感百分百??超棒，一路緊張的咬牙切齒。跟 #冰糖燉雪梨 部分類似，但競技的畫面更多更熱血。短道速滑類似賽車，是追求速度的運動，所以此劇畫面呈現與劇情進展的速度感，讓人很過癮。好幾幕太熱血當場就回放看了好幾次，喜歡競技場面的不要錯過。??傳達正面積極人生態度、適合親子競技方面非常棒的傳達勝不驕敗不餒的優秀運動家精神。全劇無綠茶，只有需要解決的誤會。而面對誤會，要學會用愛，體諒與包容去和解，這些都是即使是成年人，也需要好好修習的一門功課。冰上競技是台灣不熟悉的運動類型，尤其是短道速滑，藉此劇也可以一窺這類冰上競技的細節，絕佳的觀摩學習素材。這是繼 #棋魂 之後，又一部適合父母陪同較大孩子（中年級以上）共同觀賞的好劇，推薦給大家共同學習共同成長。

最经典的宫斗剧是《金枝欲孽》这部剧是清宫斗的鼻祖也是迄今为止无法被超越的经典。这部剧每个角色性格刻画都很饱满，每个人物都是故事，并不是为了宫斗而宫斗，每个人都有自己的苦衷有自己的身世，很值得回味的宫斗剧。金枝欲孽中尔淳，玉莹，福雅，如月，安茜，包括那些宫女，每一个角色都有其寓意，在那时代里，没有人能置身度外，每个人都身不由己，要追求真正的自由太难，得到什么就得先失去什么，从底层往高处爬，越到高处越活得累，世道黯然，人心难测，以为都能活成想要的样子，哪知最后都变成了讨厌的自己

【详细】

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很有爱的一部小剧。无论台词拍摄是否还不入某群“大咖”们的“法眼”。有爱不可否认。爱，无可厚非。同时感觉，为什么学评论的人总是站在自己认为的标准高度带着一种“老子天下第二没人敢称天下第一”的心态来对任何事实存在的事物蛮横无理的横加指责。其实心中美好，眼中万物皆美好。而且中国电影本来就还在摸索探索中，作为中国人为什么就不能以一颗宽容的心去包容中国的电影人？多一些鼓励，让中国电影更迅猛的跃入尖端行列。

---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。--------------------------------------------------------------------我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。好难描述。理性是什么？严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么？当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。很明显，王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。说完了演员，我只想说说这个结局。刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏！

第六集在我看来，不论是主角最后与虫群的交流，还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

其内涵与意义可能比想象的更有意思。

先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早，刚看过虫群的原著短篇小说swarm，这是布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）在1982年的作品。短篇限于片长做了些删减，可能会有些部分难以理解。我先做些设定上的补充，详细的可以看下我的帖子关于虫群的原著补充

这是原著位置传送门https://www.douban.com/people/175717740/status/3878382408/?_i=53325213e9d71fe

故事背景是当时的人类虽然接触到了外星文明但尚未掌握远距离星际航行能力，社会分为两派，一派是变形派，生物工程技术非常发达，片中的男主体型修长匀称，同时对自己的身体进行的改造，都是源于变形派的科技优势。另一派是机械派，精通机械科技。两派人类处于一种竞争状态。

当时人类发现了投资者就是短片开头的那种生物，他们是在银河系中非常发达的种族，人类与它们相比，就像初生的婴儿，他们追求贸易，喜好华丽的服饰，所以片头的男主会面时穿着华丽，而投资者头上也有金色的装饰。他们告诉人类，银河系还有十几种没有被人类发现的物种。变形派为了获得与机械派竞争的优势，花费了很多的能源与代价让投资者给予帮助，往十几个物种方向派出了科考队。女主是第一批到达虫群的研究人员，在获得信息素的研究成果之后。变形派派出了男主，他是一名科学家，同时也是一名特工，前往虫群所在地寻求将虫群改造为生物工厂的办法，为变形派所用，从而缩短与机械派机器工厂的优势差距。

而虫群被认为是没有智慧的生物集群，生活在猎户星座参宿四星系中，没有行星，取而代之的是数以百万计的破碎小行星，而虫群生活在小行星内部，除了发射用来与其他小行星虫群所繁衍的的繁殖群，他们与外界没有任何物质的交换。内部是完美的自循环体系。他们在内部不断地测试各种信息素的功能，后来用信息素绑架了很多劳役者，为他们开辟了一片私人领地，又把片头的那个气闸虫绑架了一只过来给他们看门。与此同时，还创造了一个培养工厂培养卵。有一天早上女主说有一个卵，好像产生了新物种，自己要过去查看。结果最后被绑架走了。母虫在发现有人在利用信息素乱搞之后，为了应对入侵者，生产了一个智慧个体，它只能活一千年，作用是应对像人类这种想要利用虫群的物种，通过将男主和女主当做亚当和夏娃来产生更优异的人类物种来对抗将来到达这个星系的人类。

虫群的理论是，智慧是对于生物必要的，但过多的智慧反而会让生物自身走向灭亡，人类对于智慧的追求，最终会导致这个物种消失在星系之中。而虫群这种生存策略，让他们活过了数千万年，击溃了很多像人类这样追求智慧的物种。

“智能是一把双刃剑，上尉-博士。一定程度的智能，能提升种族的生存能力。过剩的智能，则会妨碍种族的存续。生存和智能无法完美融合。两者，并不像你想象的那样，是紧密相连的。”

整个故事最精彩的部分，我认为也是最核心的是，虫族并非是缺乏智慧的自循环生物体系。恰恰相反，在发展出智慧后，虫群舍弃了智慧，只有在外部世界对虫群进行窥探干扰时，才会生产出一个记载了千万年记忆的智慧体为虫群提供智慧，而智慧体也经过严格限制，只能存活千年并且无法过多干预巢穴。

在原著故事的最后，主角与智慧体展开的对话可以知道，主角有两个选择，一个是像他的同事一样，被智慧体吸收同化，沦为无意识的生育机器。二是被“仁慈”的允许保留意识与智慧，甚至可以教授巢穴内将来的人类后代。虽然不管怎么选，虫群都会用主角培育出更优秀的人类来对付几百年内可能到来的人类。但是主角依旧对人类抱有自信与骄傲，

“这一千年不会改变我们。你将会死去，我们的后代将会接管这个巢穴。无论你的智能多么高超，几代之后，我们就能主宰这个巢穴。黑暗不会有任何影响。”“当然不会。在这里你不需要眼睛，你并不需要任何东西。”“你会让我活下去吗？允许我教会他们任何我想教的知识吗？”“当然会，上尉-博士。事实上，我们是在帮你一个忙。一千年后，你的后代，将是唯一残存的地球人。我们会慷慨地与你们分享我们的永生；我们会尽心尽责，保障你们的生存。”“你错了，群。你并不理解什么是智能，你其实什么都不懂。也许其他种族会变成寄生生物，但我们人类不一样。”......“如果我不能击败你，他们会的。”（这里是说将来到达的人类）

男主接受虫群关于智慧的挑战，是指他在巢穴内的抗争，相信巢穴内的人类与其他种族不一样，千年内都不会被改变，变成低智寄生生物，虫群的智慧体寿命是有限的千年后就会死去，但巢穴内的人类将永远是人类，不会被降智同化反而将会用智慧主宰这个巢穴。就算男主这个希望失败了，巢穴内的人类变成了忠于虫群的奴隶物种寄生虫，对抗到来的人类，但人类也不会被虫群培养的人类打败。

在片头与结尾，两个种族都说过「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

与投资者眼里，人类只不过是个连星际航行能力都没有掌握的婴儿种族，在虫群眼中，人类也不过是千万年历史中一个普通的注定消亡的物种。但主角作为新生的种族在古老种族面前依然对自己的族群充满自信与自傲，让他们觉得很有意思，看一个稚嫩的种族在自己眼前那样充满野心与自信，就像老者面对年轻气盛的青年一般，既稚嫩又对自己未来饱含希望，它们感到这番谈话会让他们很怀念。

这篇故事的作者是布鲁斯·斯特林，他与威廉吉普森一起创作了《差分机》，开创了蒸汽朋克，赛博朋克等科幻流派。

斯特林还创造了其他一些著名词语：“灾衰”（wexelblat），用来表述自然灾害导致的人类技术文明的二度衰落；“废管”（buckyjunk），用以描述未来纳米科技风行，造成的难以回收的消费类碳纳米管垃圾。想到他开创的赛博朋克流派的核心思想，与科幻的黄金时代所拥有的朝气不同，是一种对未来科技抱有悲观的态度，认为科技的发展，人类对智慧的无尽追求并不会带来更好的生活，造就“高科技，低生活”的未来样貌。

这篇文章或许就是借虫群之口，揭示了人类对智慧与科技的过度追求是否真的代表了希望与美好，但又从主角的自信与其他种族的评价中，隐含着对追求智慧所带来的些许希冀与期望。

黑夜不是突如其来的丧尸，而是绝境中无望的孤独感，世界也不是被丧尸占领的世界，而是被封锁在房间的内心，其实本片的主题非常鲜明，末日下的孤独感，虽然我们平常生活中不会遇到末日，但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独，与其感受世界的浮萍杂乱，不如好好观察自己的内心，片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉，又被自己幻想救活，直到最后认识到真正需要救赎的是自己，躲在屋子一辈子的想法实际上是自欺欺人，这不正是大千社会中人人 都曾遇到的情形吗，我们产生孤独感的根因永远是内心的格格不入造成的，有些人会幻想甚至强迫他人满足自身的空虚，更多人会拒绝摆脱孤独的交际方式和行为模式，最后习惯它，当萨姆最后逃出了大楼，无论是他自愿还是被丧尸所逼，他都来到了外面，微笑着死里逃生，孤独并不可怕，可怕的是自己给自己的内心上了把锁，又把钥匙藏在心里。

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

来互相印证下，注意含有大量剧透，谨慎观看！！！

紫藤想要夺取锡杖拯救妖族反被悟空打伤，悟空也因此被唐僧赶走，六耳为了救紫藤，甘愿化身为孔雀王的棋子，陪同唐僧上路。

六耳所有的记忆都已经没有了，执着的认为自己就是孙悟空。

真正的孙悟空回来之后打伤了六耳，六耳因此失去了所有法力，但依旧认为自己是孙悟空，还答应紫藤放“妖猴”一命。

六耳炼成金刚不坏之身之后又去找悟空，二人打的难分高下，最终求助于地藏，地藏讲结果告诉了紫藤。

紫藤知道六耳想当大英雄，也有可能知道二郎神来了，于是便指认悟空为六耳，悟空也因此被二郎神抓走，但二郎神可能知道他就是真的悟空，但还是将他抓走了。

紫藤趁众人睡觉偷走锡杖，六耳追回锡杖过程中失手打死了紫藤。（真是造化弄人，为了救紫藤而化身为孙悟空，却又错杀了紫藤，但是六耳不知自己是六耳）

六耳得知唐僧遇到了危险便赶回唐僧身边，又竟被告知自己是六耳，接近着恢复了大部分记忆 六耳得知自己亲手杀了紫藤痛不欲生，锡杖也被狮驼王抢走。

狮驼王并没有听从孔雀王的意愿只是简单的毁了锡杖，而是吸收了里面的法力妄图毁灭灵山。而此时二郎神已经不是功力大增的狮驼王的对手了。

另一边六耳去找孔雀王询问真相，得知真像后便去救悟空，二人合力打败了狮驼王，锡杖归位，妖族都灰飞烟灭了。

六耳和紫藤转世后都没有了记忆，却又意外在城中相遇，然后六耳已然发现紫藤已经有了孩子。

唉，真是有缘无分啊！

就这样说，情人节千万别去看电影了。因为这部电影应该已经是三部电影中最好的一部了，《十年一品温如言》抄袭，我这边没有版权没播不知道，但是抄袭，另一个没人看也不予评价但是看起来也不怎样。这一部也很拉夸但是至少4分，因为音乐好听，没了，就没别的了，接下来直接看我电影院在线码字吐槽。

很简单的先介绍，这是男女主感官互通（这点没什么问题），然后再总结，女主，作，自己摔了然后怪男主，男主弹钢琴的时候喝酒（如果是我我真的会连夜坐飞机去骂她），还有喜欢男二。男主太容易爱上别人了，但是是家庭因素也没什么说的。因为女主喜欢男二，所以男二必定渣，而且还有点教导女德。芳芳是个心机女喜欢男二，为了来体现女主的。然后还有女主的闺蜜，还有个引路人，这些老套的人物。以及想蹭各种热度的剧情。

接下来是我的激情码字，看了之后你就知道这部片有多么烂了，根本就不值得看，我看的时候看到五十分钟就不想看了甚至想它为什么还能编三十分钟，就是如坐针毡如芒刺背如鲠在喉。

前三十多分钟女主去找医生，医生居然觉得她不是精神病，居然觉得还给了她一种分析说女主摔了之后脑电波异常然后才跟男主链接（对，这是医生的解释，学习一点隔壁《开端》的警察和医生吧）男主说这个有点假，女主还怼男主。然后中间莫名其妙的吵了几件小事，接着女主破坏男主钢琴考试，反正就一直干扰对方，我记得是女主先干扰对方，就是强行男女冤家人设。接着因为男主帮女主弹钢琴和好了（七八分钟），一下子女主就对男主有好感，之前一切就一笔勾销了（离谱），然后就开始我看过很多遍的你好，很高兴见到你我是XX的这种自我介绍。七八分钟的剧情他们俩讲了他俩互相安慰也是男主喜欢女主的过程，这就很离谱，因为男主就给了女主一句鼓励女主就给了男主一句鼓励，基本就是没什么用，然后男主就喜欢女主。女主这时候喜欢男主但是认为自己喜欢男二。快播放了五十分钟，男主就喜欢上女主了中间才安慰8分钟，前面吵吵那么久啥都没有，这剧情我小学的时候都不看了。然后中间还有个导师就出场一次反正就是给女主引路告诉她坚持做自己不要被别人干扰，坚持自己的梦想设计。后面也没出场了。哪个芳芳也是。五十八分钟，男二是一个PUA男暴露了，要亲女主，女主不想答应但是又不好不答应，正躲着男主帮他打回去，结果女主骂男主，骂的大概是：男主偏执啥的，你这种人永远呆在黑暗里永远不配有人爱，就是因为这件事情就这么狠的信息。然后男二发信息来，女主就跟男主说他错了，然后男主就在六十三分钟的时候打算通过从楼梯上摔下来断开他和女主，同时女主在和男二约会，刺激男主了。六十五分钟，男主在回忆女主和他的那些回忆，然后女主和男二约会，男二毕竟是渣然后女主和男二快要哪个了，男主一摔女主清醒了，然后男二就骂女主说她不成熟，这男二纯PUA男，然后女主终于发现了男二有问题。甩开男二然后发现自己喜欢男主。。这点最特么无语了，都二十多岁了看不出来自己喜欢谁是吧。

六十八分钟女主回忆，女主不是看不到男主吗哪里来的那些有回忆的片段，然后女主就开始了自言自语：“是我白痴，是我笨蛋，是我不讲理 ，但是我求你回我一句话好不好”一顿狗血三连。发现喜欢男主，然后又开始吃辣酱回忆他，一个人自言自语。所以他们为什么喜欢对方？就几句安慰？我也不理解，男主喜欢你是因为男主家庭原因可以理解，你喜欢男主是怎么一瞬间就发现了？怎么就之前都发现不了自己喜欢他，我寻思XXS都不会这么快喜欢别人吧，然后女主就一边吃辣酱一遍哭叫高昂，然后就突然发现自己喜欢他。还跟闺蜜说：“他说他酒精过敏，我是不是也中毒了。”什么的播出的话。七十分钟左右，女主飞去德国，去找高昂，一外国女告诉他高昂死翘翘了，然后女主很难过（记住这里后面有考）

七十六分钟，应该是跳过了一段时间，然后女主就成了安总。然后有个小说是男主写的，女主下属推荐给女主，然后就是男主的回忆强行尬煽情，揭露男主视角。八十四分钟，在男主的视角中他果然没有死，然后女主去男主房间，男主正好从他旁边离开，然后女主和男主同在一个广告牌下（俩人在正反面），男主上车，女主正好走到另一面。??八十六分钟，女主在德国，在男主所在的地方弹琴（因为什么我那几分钟看不下去了闭眼睛，大概是因为女主有个朋友让她去见她师弟，正好男主也在） 男主听到了，冲进去找女主，男主在那边看，他们明明没有见过面只听过声音，结果听弹琴一下子就认出了女主，太离谱了，直接就叫女主，明明都没见过面，然后后面就在一起了就完结了而且男主本来发展不好，后来一下子就就发展好了，就很奇怪，女主也莫名其妙发展好了，就离谱。

我想问问编剧：他们为什么相爱？我真的觉得离谱。他们为什么本来发展不好，后来发展好？为什么一定所有人物都是脸谱化？女主的偶像只出场一次，就是为了坚定女主信念？女二出场就是为了女主吃醋？我去真的太狗血了，而且非要把男二塑造渣男，太。。。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

一共30集，收购男二的公司就整了二十多集…额，这就算了，几集下来女主出场加起来没有三分钟？男主也没多少镜头？？??一集四十分钟，女二占了二十多分钟？？女主全活在他们的对话里？？

还有女二偷资料偷合同，联合其他人绑架女主，男主还为了救女主重伤住院，男主家里没调查出个结果，女二说了两句就听信了？？现在剧里的有钱人都没啥调查能力了？半天都调查不出一个事？

两星是因为小姨。演员演技，作为普通路人观众，都很喜欢。本人仅针对剧情展开讨论。没有看过原著，电视剧看到22集，也看了23 24的预告，被这部剧的“优越感”恶心吐了??说几个点：1.袁媛、章安仁一个劲的说自己家境不好，小时候过的苦，具体是哪个贫困县的人啊，扶贫干部呢？这部剧直接无视我国的扶贫政策？况且我看袁媛刚来上海的时候衣着打扮也不像是从贫困县来的啊。那这部剧就摆明了歧视小县城呗，资本主义那味儿怎么这么重呢。（别和我说原著背景是上世纪90年代，90年代就有无线蓝牙耳机了？编剧、导演就是个智障）2.袁媛小县城来的女孩，就必是个绿茶婊，哪怕努力学习上进了，她也脱不了穷酸气，就会勾引别人男朋友，情商底。反观南孙，不愧是“大家闺秀”，明事理，懂人情，学习好。锁锁呢，毕竟不是大家闺秀，做事就是虎，但人家好歹也是大城市成长起来的，情商高，长的好看，还对南孙超级舔啊。??3.这部剧标榜闺蜜情，闺蜜之间互帮互助，成为彼此的依靠。但我寻思着这姐妹俩哪次有困难了，提供实质性帮助的不是男人？就说朱锁锁租房子给南孙住，这还不是为了衬托章安仁这个凤凰男？最后债务问题、生活问题还不是叶总大手一挥解决的？南孙让朱锁锁住进自己家，还不是为了反衬舅妈这种小户人家的“精打细算”，自私自利，小家子气？其他时候，姐妹俩遇到什么困难，总有男人突然出现在身边帮她们排忧解难，我真的是吐了，我竟不知自己居然身处在2021年？这部剧无脑就算了，价值观还这么恶心人??

4.剧情过于儿戏，我只能说有钱真的可以为所欲为，长的好看真的可以为所欲为，编剧、导演真有你的。再看国产电视剧，我就自戳双眼。??????????

舒服舒服舒服舒服作为一个资深得吃瓜群众，看完六集，纠结了好久，到底要不要买会员，搜狐这个平台吧，买了会员除了看这部剧就什么福利都没有了，就不能出个只买这部剧的会员？便宜点可能买的人就多了，不然大多数人还是会去找资源下载，而不是充会员的。然后关于这部剧吧，我最喜欢的反而不是那种吃瓜感，而是剧情，没有注水戏，故事推进非常快，一集一个故事，看的是比较舒服的，不知不觉一集就结束了。下载完成了，我要去看剧了！

拍的很赶时间吗？不管是画面还是云镜，不管是表演还是对白，总感觉时间好赶的样子，粗制滥造的感觉。五个单元没有一个及格的，挺期待卢正雨那个单元的，但居然也翻车。杨迪感觉好生硬，和杨子珊搭在一起，毫无CP感，没有代入感！我感觉连网大的水平都没有，真的是失望透顶啊。

其他几个单元就不细说了，剧本没有一个立得住，生拉硬拽的故事，强行煽情的桥段，够了够了，不想再说了！！！