剧集最后每个出现在屋子身边的都是窥视者。

第一个因为这个房子写威胁信的是教师。但他在屋主（他童年朋友的姐姐）威胁说再骚扰拿刀杀了他为止就停止了。

后来的都是模仿犯罪。

给男女主写威胁信的是警探和中介，为了钱，这俩人后来闹掰了。

进出屋子和杀死动物的是双马尾和光头，还有那个自称约翰的男子，那个约翰1995年杀死了全家人并制作成了干尸，可能是宗教原因，更可能是他们三个都属于活在过去的人。男主睡觉时穿着约翰女儿睡衣的女人大概也是这个双马尾老太婆。光头和马尾从小玩捉迷藏发现了地道，把房子当成了秘密花园，1995年光头看到了约翰杀人的事件，受到刺激辞职并且开始有选择性缄默。马尾辫老太婆是约翰的情人，藏匿着约翰。

其他还有老婆上吊的男人，黑人小伙，他们都是窥视者，只不过做出的小动作比较少甚至没有，但是也在持续关注窥视者跟房子有关的一切。

这部剧最后，男女主也变成了窥视者。尽管这些窥视者理由都不尽相同，但是他们都被房子影响了自己，导致他们变得执迷。

这部剧在告诉我们，当你被一些问题困扰时，如果你没有能力解决它，不妨搁置一下，不要让问题影响了你的生活。过好当下，学会放下，人才能更幸福。

《如若巴黎不快乐》是我这几年翻看最多的一部电视剧,目前会员只更新到十集，真的很好看。张翰的颜值巅峰,演技也很OK。这部剧好像张翰是制片人，很棒很优秀????！演技也越来越好了，特别是哭戏，一个男人怎么连哭都那么好看.最喜欢的一段是第六集后面喝醉酒那个拥抱,我真的看了n遍。这么好的一部剧完全可以上星啊，为什么只有网播，还更新这么慢.最后在强力推一下这部剧真的真的很好看。

还是纯港片，黑色吸血鬼片。

片名有点不知所谓，其实可以用心其个吸引点的名字。

电影的开头是有意思的，到中间就变得沉闷无聊了。如果纯写一个冥界的逼迁故事，会比较有意思。编剧脑洞开得还不够大。

男主居然是林德信，林子祥的公子，唱歌不怎样，不如同姓的林奕匡，颜值也普通，不过这片子拍得他还有点味道的。

小肥之前火过一段，还做了几主港片的男主，颜值欠奉，歌再好听，还是无法红起来，甚至达不到王祖蓝的高度。

张继聪演技和外型都可以的，应该给他机会做主角，未来有成为张家辉、任达华、刘青云之类实力派的可能。

女主雷琛瑜，别名J.Arie（意指“Just Do My Best Everyday”），听过她的MV，没什么印象，无论歌声还是样子，在电影仔细一看，颜值不行，尤其嘴部，有点像某个不太出名的香港演员，又是没做天后或影后的命。

导演梁国斌，新人吧，没资料可查。

出品人是周焯华，外号洗米华，钱多人豪，周围扔钱拍戏泡妞。

原创故事林家栋（还是监制）、梁国斌、谢国信，香港电影很特别的一个地方是大多会有“故事”这一角色，或是老板、监制、导演的一个想法，就成了原创故事，其实就是命题作业。

编剧谭广源（以《打擂台》起家，再无佳作）、郑文豪、张忠亮。值得一提的是，“古天乐低调成为老板，创立了天下一ONECOOL公司，今年投资至少八部电影，《死开啲啦》是其中一部”，之前他投资题材冷门的《五个小孩的校长》，叫好叫座，大赚一笔，可谓眼光独到；还有《迷城》和《杀破狼II》，张家辉自导自演的《陀地驱魔人》，还要开拍的三亿元机械大片《矛盾战争》，古天乐自己会当男主角。古仔投资比刘德华有眼光。明星其实真可以自己投资拍片，反正片酬那么高，又可以满足自己的角色、故事需要。

欢迎喜欢看这部剧的小伙伴来交流感受。我是90后，这部电视剧红遍大江南北的时候我还没有出生，知道它，是央视新闻做改革开放三十周年专题时，介绍的三十年来影响较大的电视剧中提到了这部，当时就很好奇想看一看，后来大概是09年还是10年春节前夕，中央三套又播出了这部经典电视剧，我偶然间看到，便被深深地吸引住了。可惜当时由于种种原因没能看全，现在条件允许了，看完了全剧，感触颇多。按说像我这个年龄的人是不会喜欢这种电视剧的，但不知为何，它就是很吸引我。也许是因为从小的成长环境的原因吧，我们这里虽然不是东北农村，但东北小城大体上都是差不多的，剧中的环境把我带回童年时生活过的那个小城镇，茂源家的平房是典型的东北民居，即使现在，在我们这里，我也还能找到那样的房子。我不是想从风土民俗的角度来评价它，除了环境设置，最精彩的当然是剧情本身。第一次看的时候是四五年前，距它最初上映也有二十年左右了，当然，时代不同了，我们看到了时代的进步，更看到中国农村女性平淡而又悲哀的一生。四年前看时，我至今印象最深的剧情是喜鹊带枣花去城里看病，结论是枣花很健康，生不了孩子可能是铜锁的问题，而枣花却说，男人怎么可能有毛病，暴躁的铜锁更是不能接受这个结论，大骂枣花。女性的愚昧与封建，男性的暴力与无知，就是这么简单粗暴。除了茂源和小庚外，剧中的男性多没什么鲜明的性格特征，而剧中的女性却是每一个都有鲜明的特点。枣花娘是传统的中国妇女，为了孩子隐忍、默默付出，老实善良，害怕别人异样的眼神，不敢追求自己的爱情。她和茂源互相关心、照顾，甚至可以说是爱着对方的，但囿于传统观念的束缚，他们的爱情只能融于亲情中。马莲是封建意识很强的妇女的典型。受父母之命嫁给金锁，对丈夫、公公言听计从，忍辱受骂，勤勤恳恳，是完全传统的中国妇女。她的苦都藏在自己的心里，也许终其一生也没有体会到平等的滋味。二十几年过去，现在这样的女性当然很罕见了，但这种思想还在影响着中国社会。巧姑人如其名，精明算计，不肯吃一点亏，经常在背后对人指指点点，将不该说的都说出去仍装作若无其事，大家虽都知道她是什么样的人也无可奈何。这样的人，怕是只要人类存活于地球一天，就肯定少不了他们。枣花心地善良，但不敢追求属于自己的爱情，对家庭暴力一味地迁就、忍让，也许是时代所限，如果这种事情发生在现在，不知离婚多少次了。而那时，如果一个女人离婚，别人会用怎样异样的眼光看她。喜鹊与她们是完全不同的。喜鹊在县城受过教育，因此思想相对来说比较开放，意识先进，最可贵的是，她摆脱了传统思想那种女人必须屈从于男人的束缚，她热情开朗、乐于成就别人的爱情，对不合理的事情绝不妥协，心直口快，是新女性的代表。香草单纯可爱，没有心机，对人对事都直来直去，敢爱敢恨，虽有时有点幼稚，但她真挚、善良，是非分明，是个给人希望的角色。现在来看这部电视剧，我还是能感受到很多。它当年取得巨大的成功固然与当时文化生活匮乏有关，但其本身的确是一部非常有意义的作品，它展示的女性的命运，今天看来仍能给人启发，引人思考，推荐更多的人看一看。

真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。

熟悉濱口風格的人，還是可以在這邊找到熟悉的元素，對話的牽引，他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥，從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻，演員進入畫面正中間，直視對話的另一方，同時這目光也將抵達觀眾，這質問也是指向觀眾，是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應，就會有相同的東西發生在你身上」。

但只是這些嗎，雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看，但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候，經過山和海，從綠油油的農田去到漫天的白雪，在這轉換中，少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》，同樣的開著車去往北海道，就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道，同樣是一對男女，那邊淺野忠信開著粉色的車，這邊是紅色的車，同樣的他們都對著那片白茫茫吿解，然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應，還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行，有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩，餐桌或房間內，因此在哪個地方似乎是不重要的，反正都是景觀相似的城市，但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應，不得不讓人發問，導演開始從城市往外走嗎，走向更廣闊的鄉村嗎？

這一次全員聚集的時刻是排練場，內容是不斷的練習文本，似乎看起來只是為最後的演出作排練，重點不在這裡。但其實不是，最初演員的組合就很有趣，不同民族、不同國別，也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解，他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經，但在永蘇和永娥家，永娥說自己雖然不會說話，但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上，扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上，但不對勁，其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由，這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認，文本同時像觀眾提問，當你決意回應時，「它會拖曳出真實的你」。

最讓我震撼的莫過於，我覺得濱口龍介的厲害是，《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作，所以被放置，但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編！音的錄音像是他的秘密，被他藏在車內，那些他在車內的時刻，開車或是不開車，那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞，他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞，因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口，「你摧毀了我的生活，我從未活過，因為你，我浪費了我人生最好的時光，並毀了他們。你是我的敵人，我的死敵······我有天賦，也很聰明，也勇敢，如果我過著正常的生活，我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事，他不得不再次扮演萬尼亞的時候，他才直視自己的內心，才說出「我被深深地傷害到了」。

是的，其實這一部依舊在講原諒和活下去，《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利，他們傷害的對象永遠的離開後，注定了他們在這世界永遠失去回音，沒法說出對不起，也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人，因為工作聚在一起，最初家福一直坐在後座，那是一種保守和距離，當他坐在副駕駛後，他們舉著煙的手伸向窗外，那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的，“兩人坦白自己的罪過，再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注，投降結束”。

「我確信真相無論怎樣，都並不可怕，最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭，妻子藏匿在房間的黑暗中，窗外是無法辨析傍晚還是清晨，都是參雜粉色的藍，她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉，一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的，「音讓我們相遇」，她一直存在於兩個男人的對話中，「他跟我分享著同樣的痛苦，因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話，高月坐在車內的解構時刻才道出一切，「即便你認為很了解一個人，即便你深愛著這個人，你還是不能完全看清那個人的心，你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力，你應該能很好地看清自己的內心，因此到最後，我們應該做的是忠於我們的內心，並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人，那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人，把音未能和家福說的話一一交出。

最後在舞台上，永娥演的那一段“我們一定要活下去”，這瞬間也感受到濱口的巧妙設置，無法說話的女孩也是妻子，也有未能平安長大的孩子，她在此刻是索妮婭，也是音的化身。這一幕的確不需要聲音，因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白，音雖然離開了，但以這樣多的幻象回應著家福，無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中，音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色，她是索妮婭，是葉蓮娜，是萬尼亞的母親，她也是前世的七鰓鰻，今世的喜歡山鹿的女孩，她是音，是編劇，是妻子，是失去孩子的母親。

「那些一直思考著死亡的倖存者，會以這樣或那樣的方式繼續下去，你和我一定要這樣活下去，我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說，「如果我是你父親···」，那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係，渡利和他離開的女兒同歲，然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱，因此最後一幕，渡利在超市買完東西回到車上，狗狗從後座爬出，我們觀眾會心一笑，狗是家的象徵，渡利不再是“司機”、“工作”，他們一起生活。

「當我們最後的時刻到來時，我們都會平靜地離去，在偉大的未來，我們會告知他，我們所遭受的，我們所哭泣的。」

同樣自知乎逸心，本人 ??

全劇6分。其實本來可以6.5，先說好的方面，就跟以前的學警系列那樣，正常的警察劇，一貫的熱血，一貫的動作場面。這部據說有不少致敬新扎師兄的情節，此外插曲放了哥哥的當年情，有懷舊的感覺也讓人挺感動的。不好的地方，就是實在太正常套路了，沒爆發點，也許現實的機場特警真的是沒什麼事情做，作為電視劇太不好編了。此外，部分角色設定並不合理，新扎師兄是剛入職的警察，學警雄心是還沒入職，還在學堂學習，因此衝動稚氣正常，但機場特警這種精英中的精英，需要警察裡面再報名選拔，還不聽上司命令，一臉衝動得罪人的囂張性格就不合理了，hill張一角實在敗筆。總體還是及格的，能看，6分。

今天看完了全剧，其实感慨蛮多。人都是贪婪的，有的人赤裸一些，贪钱；有的人贪的是爱情；有的人贪的是自己的清誉…人都是既要这个，又要那个，贪心不足。一般人只是过着平凡的生活不会有什么，真的遇到了事情，就会丑态百出。人生百态，本就是个大股市，贪得无厌必定凄惨离场。

剧中除了荣木桐，因为早先的苦难让他清醒，时刻做着抉择，知道不可兼得，其他都是些贪婪的平凡人。这些人平时沉在童话般的幻想中，只要没人说不可以，他就开始既要又要，当大麻烦来临时，才去质问这个质问那个，问天问地为什么失去，痛哭流涕，仿佛在命运之神面前哭闹的巨婴，这些人下场可知。

这个剧当然不是在讲坏人有钱就能脱罪，更不是吹马基雅维利主义，要是理解到这个角度就完全跑偏了。

钱永杰既想当个好人，又想希望帮助昔日的朋友讲义气，一念之间两边都搞砸了，丢了重要文件，荣木桐也没被他帮到；晶晶既喜欢永进，又放不下荣木桐，虽然被车撞实属意外，她也付出了代价，这两位没有一个因为她的“顾全”得益，都被弄得很惨；那些股民，什么钟表刘之类的贪婪就更不用说了。

钱永进同样贪得无厌，他想通过荣木桐的内幕消息赚钱，又想带着街坊邻居鸡犬升天，后来知道荣木桐做了见不得人的事，又如正义天使裁决假恶丑，见了Gordon如同见了杀父仇人。无疑，剧中的他是个幸运的人，除了女友死的意外了些，想要的钱想，要的清誉都得到了。最后一副骑士战胜了恶龙的模样，就像自己从来英明决策无误。至于他到底是怎样的，第三视角的观众自有判断。

剧集结束于他站在山上道德审判Gordon，真是讽刺极了。

电影摄影师无论他如何成功，似乎都不像导演或演员那样受人瞩目。在奥斯卡的奖项里，最佳摄影奖好像也只被归入末流的“技术”类别。这让人们在谈起电影的艺术的时候，就少谈及摄影师的了。他们拍得好，就只因他们的手艺好吗？纪录片《乘着光影旅行》告诉我，不是那么简单，而且，电影摄影师是可以和导演并肩站在艺术的巅峰上的。

台湾摄影师李屏宾拍了很多我喜欢的电影，譬如姜文的《太阳照常升起》、侯孝贤的《恋恋风尘》、《海上花》、王家卫《花样年华》等等。我看《乘着光影旅行》之前并不知晓，这些时间跨度很长的电影都出自同一人之手。这部纪录片最吸引我的是，它着力描述“摄影机背后的故事”，也就是宾哥的故事。在不经意之间，将摄影艺术的秘密端了出来。

其一是他常存感恩之心，对天地，对母亲和家人，对他的同行前辈。其二是他天性细心，如姜文所说的，别看他是个胡子拉碴的黑大个，心思蛮细的。更重要的是他有超凡的平常心，他会顺着天地的脾气拍出与众不同而充满魅力的光影效果。正如他说的，对他来讲“天天都是大好天”，即使剧本上要求拍艳阳天却遇上暴风雪，导演认为倒霉之际，他总能让大家信服这是天赐的良机并留下杰作。

有人如此评价宾哥，他是一个用光影作诗的人。回想看过的他的作品，感觉这句评语恰当至极。

2011.8.7 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee74de84