预告片和电影完整版给我两个效果的感官，相比于预告片的搞笑来说，电影本身就没什么好笑的地方。最后男主角的反转让我有点不是很喜欢，这大家都是骗子给我一种不太舒服的感觉，看来我也是被根正苗红浸染了看不了这种没有真善美的电影了。

之前爆出海瑟薇长皱纹老了我以为只是生图的问题，没想到这个电影里她果然还是看起来老多了，不希望她老太快啊，赶紧保养品护肤品买起来啊。

别的也没啥别的想说的了，截了俩个图:

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一开始援藏三人组，两男一女，木讷的付勇暗恋胡立芝，但胡立芝更喜欢石磊，然而石磊喜欢上了藏家姑娘。在一次意外中，三人被困雪中山洞。石磊肺水肿，胡立芝为了救石磊，说自己也喜欢付勇，让付勇在黑夜中翻山找哨所的医生来，还嫁给他。本来就应该是不对等的选择，付勇暗恋没错，但你让这爱染上别的颜色，付勇如果不去就是不爱她了吗？两男一女的配置，让女性作为唯一有优先选择权，对于没被选上的男性来说是不公平的，女性可以自由选择，而男性只能作为被选择，或者选择放弃，在那个年纪，那个时代，本来就是一种特色，国家分配也好，援边也好，不能说是错误的，只能说是一种产物。没曾想石磊暗恋的藏家姑娘为他生了个卓玛，等着石磊来提亲。之后在某一年把卓玛留给了某个藏民家去找石磊，雪中逝去。卓玛找到了母亲留下的鹰笛的另一只，在付勇那里，付勇那时出去找哨所陷进雪丘里，心想天黑不知哨所多远就没去，天亮之后发现哨所就在300米的前方，那时已经晚了，胡立芝和石磊都死去了。愧疚了那么多年，当卓玛拿着鹰笛来寻找的时候，不敢面对。卓玛知道妈妈雪中离开，去找妈妈的爷爷也是走了，就想找回爸爸，付勇最后假装是她爸爸祝福了这对新人，过去的错误就让过去弥补吧。

音乐很棒，《生命的季节》刘党庆，不过总的来说付勇木讷到懦弱，不过那也是大部分人都会有的私心吧，而且别忘了卓玛说的那首小时候就会唱的汉歌，是石磊写的，却被付勇拿去出版了，虽然说好朋友已经去世，最后的假爸爸虽说是为了弥补过错，但从道义上来说，最对不起的就是石磊和胡立芝了。卓玛的未婚夫遵守了约定，得到卓玛亲人祝福才能娶她，卓玛闹脾气他也一直跟随。

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

总的来说，真人和纸片动物的形式很新颖，总的来说看的有趣但是糟心。

在我看来，Jerry在这个电影里多半是一个没事找事，贪得无厌的坏老鼠。第一个婚礼算不上完美但是我觉得前期很好，大象老虎孔雀，但是就是这样然后无端端的被怂恿一猫一鼠把整个婚礼破坏了。虽然都是用新娘不喜欢额外的惊喜来表现第二个婚礼的可能性，但是就我而言，第一个婚礼很棒。

猫和老鼠出现的意义也不太明了 。情怀？算了，把酒店和婚礼搞成这样真的太糟糕了，我个人不喜欢这种非得乱哄哄的剧情。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：蓝猫看好莱坞（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。

这部片子是85年的，和西游记差不多，我却不是那个时候看的，本人90后，看这部片子是在家里买的光碟，记忆犹深！

首先八仙的故事是非常经典的，对于八个人如何成仙的，我最早是在书里看的，小时候电视只有两个频道的时候，我看遍了小说故事，故事会，鬼故事，神话，寓言，格林童话，一千零一夜，阿里巴巴的故事等等，其中对八仙、麻姑、济公、七仙女的故事都有着最初的记忆。

后来很多电视剧改编，里面要穿插爱情纠葛、各种复杂的关系，导致很多意思就变了，这部八仙的传说就显得非常有感觉。

首先故事的基础植根没有变，所有的神仙，不会影视剧美化，铁拐李、汉钟离、蓝采和该是什么样就是什么样，何仙姑如同书中说的那样美。

这部电影我看很多人评价是特效，其实特效还好，但是我觉得它之所以很经典，并不是因为特效，而是剧情。

这部电影的剧情保留了最初的样子，度化人成仙该有的样子！很多电视剧改变的都太过雕刻，这里就很是自然。

因为官场的不忘初心和正直，曹国舅离开了朝堂，铁拐李的度化从这里开始，八仙每一个人成仙都不是偶然，他们必定是有与这个社会同类人群不同的亮点，如果说曹国舅是一股清流，那么何仙姑就是贫贱不移、富贵不淫、威武不屈的人，吕洞宾的三考正是人性的三个缺点，一般人都迈步过去，看不透，何仙姑是明白人，她就出类拔萃。

点化曹国舅，显示让他看清官场，其次看清人性，最后看透世俗，当一切看透了，也就成仙了。

非常基本，一点都不浮躁的一部电影，每一个故事都有回味的深意，光是剧情在现在看来，都非常的不一样，不是流水线出来的，鲜活且有意义，兄弟相争点金棒，黄鹤楼鹤舞认主，变美人，这些故事非常经典，且别出心裁。

而且演员的演技很自然，一点都不刻意，不像现在镜头一怼，根本就看不进去，一直在提醒自己，这就是个电视剧。这一定程度上和演员的信念感有关。

同样的好剧，推荐《天下第一剑》83年的吧，大家挺多了天下第一，这个是个电影，里面的故事还是很值得一看的，说的话也很有道理，演员是话剧演员。

不知道你们看过《观音菩萨》这个剧没有，就是讲妙善成神的，还有《梦的衣裳》、《游侠黑蝴蝶》里面有陈佩斯，里面的女主角也叫郑爽，还有很多，都非常经典，可以去看看！

和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似，三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于，主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我，没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax，告诉她已经做得很不错了，但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬，她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上，并企图超越所有人。

从本质上讲，《新手》是一部关于心理的电影，刻画了一种极端完美主义下，当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子：为了成功而不惜一切代价，近乎自毁。这场内在的斗争的原动力，并非出于对事物本身的热爱，而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本，潦草的字迹，脑海中不断重复的强迫性字句，无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人，其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。

自负体现在：我不允许任何人超过我，并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说：团队成员之间不需要相互喜欢，但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作，也不认可其他人的努力，她只想着让自己站在最高处，好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力，也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者，这对于团体运动而言，无疑是最忌讳的。

自卑又体现在：如果一件事情没做好，就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项，好高骛远，痴迷排名、成绩，并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上，而不是真实的自我。也因此，她其实是非常迷茫和脆弱的，因为她从未想过自己真正喜欢的是什么，不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次，她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字，否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时，唯有痛苦的感知，例如自残，能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去，而这俨然成为了一种内耗，其结局走向的必然是自我毁灭。

不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。

一直都很喜欢看创作歌手的创作纪录片，比如Taylor Swift和Billie Eilish这种，因为这些用心创作，灵感来自于自己的生活的歌曲里面总有很多故事要讲。同时把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以封神的程度。

整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作《SOUR》的环境，其实更证明了她就是这个时代的美国甜心（我们总是需要一位能够继承这个角色的人）。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。

看完整部纪录片后，心中已经把《SOUR》排进了人生最爱的专辑Top 10中了，庆幸自己在还没有离开teenager这个代号的年纪里聆听到了这张专辑，倾听到了她的故事，让我能够感同身受，能够将自己代入到每一句歌词中，开心也好，痛哭也罢，可以发狂，可以失意，这就是我们趁着还年轻可以表达出来的感受，可以发泄出来的情绪。当表演结束，不顾一切的回过头奔向海滩，她的故事其实刚刚开始。

祝福Olivia Rodrigo，希望将她成功造星出来的迪士尼这次可以继续助她一臂之力，让她一举拿下格莱美奖杯，同时期待她未来更多的可能性。

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

挺喜欢这个故事拍摄手法的，但整体给我的感觉太过于顺畅且有点零碎感。一台车，一堆命名了Aood前女友们名字的磁带，开始了影片的故事。一个患癌症的人+一个开酒吧常年亏损的人开着老式小车出发，每一个在车里播放的磁带代表着每一段故事，电影会搭配着闪回的手法叙说这着Aood与前女友们的故事，但过度的用闪回叙述着以前，难免会有点视觉疲劳。我会更想多看看他与前女友们分手后的故事，而不是分手原因，讲完分手原因，就没了。而Boss调酒，每一款酒似乎也代表着他自己的一个故事。当Aood要求喝Boss的调的酒，被要求调Boss内心最重要的那一款酒时，电影慢慢引出Boss的故事。emm......不痛不痒，不管是Boss的故事还是Aood的故事，就是因为太过于顺利，所以才感觉不痛不痒。

宋康昊是韩影的代名词，有了他的电影不会有不好看的顾虑，所以前段时间韩网爆出《麻药王》上映期间他儿子与都璟秀粉丝的口角之争，我也没有去关注，以他老爹的实力根本不用和韩流明星较劲啊。

今天，我看了豆瓣评分5.4一眼，点开了视频。

满满的时代感和配乐，浓厚的釜山口音，还有有点儿装嫩的宋康昊，以及诸多熟脸儿们，电影节奏缓慢而欢快。缓慢是因为李斗三的故事本身没有什么曲折和戏剧性，同时枝叶过多，不太抓人心，时长100分钟左右还行（实际138分钟）；欢快是故事的细节，演员们讽刺而滑稽的表演，比如李星民、尹宰文。所以，两个多小时看下来，还是看了好多次表。

李斗三这个人物因为有原型，所以看起来还是很有真实感，冲击力蛮强的。在宋康昊的演绎下，这个不甘平庸，野心极大，不择手段，心狠手辣，最终抛妻弃子没有什么好感的一代毒枭出现在眼前。他攀着各种高枝儿，行着过河拆桥的本事，用生产销售“韩国制造”毒品的金钱一路走到国家的高层，盲目的自信让他以为找到了最终的靠山，万万没想到国家政治的震荡和他的贪欲最终害了他，毒品让他暴富走向人生的巅峰，同时又使他失去健康的身体，失去家庭，失去亲人的爱，并跌下神坛。

电影最后，宋康昊一个人的独角戏很精彩，吸毒后产生的幻觉，多疑而自责，疯癫的自言自语，竟像极了《指环王》里的咕噜。

裴斗娜于1小时01分出场，饰演辅助李斗三成为一代毒枭的交际花金敬雅，表演中规中矩，没有亮点。

曹政奭的检察官是和《局内人》里曹承佑的禹长勋一样的角色，在乱世中坚持正义，为国家驱除害虫。

另一个印象深刻的是赵宇镇，瘦削的他文着全身纹身、暗黑的脸庞像极了深度瘾君子，并为这部电影奉献了19禁的珍贵镜头。

流水账似的毒枭成长覆灭史，最终的核儿还是韩影的套路，推进国家反腐和民主。

说真的，5.4分有点儿低，6.5分才正常。

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧，怎么到后来高能场景这么多，每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻，下一秒直接上游轮，天色变黑，恐怖阴森的感觉立马出现，尤其是谭皎，在理智和感性两种状态切换自如，不怪大家这次都在夸李一桐的演技，谭皎这个角色是这部剧的一大亮点，很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的，从一开始她以为自己失忆了，到后来慢慢发现她在每一次穿越的过程中可以遇见未来，这部剧的立意也很不错，从一开始男主单方面的想要让女主远离自己，以免陷入这一场危险，到后来两个人互相拯救，再到拯救身边的每一个人，故事的最后又回到了原点，女主用自己的热情阳光彻底拯救了男主，很久没有看过这么有剧情逻辑的剧了，推荐给没看且喜欢这个题材的大家！

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保单个案 大有课题好写， 演员从男女一二到绿叶配角 ，到单元演员， 姜皓文邵美琪加演邵美琪有钱老公， Gordon mummy吴家丽 ， 全是 好戏之人， 还有温碧霞 （不曾认真看她做戏，这部还真的演得不错） ，但是我觉得剪接不好， 好戏之人+好漂亮的场景（室内室外） ，同样的梗，虽好，但是老是重复 ，比如 剧的前半段 刘心悠 美女酒后耍泼， 第一次可能好笑，可爱，但是在三集里重复了两次， 就就觉得干嘛重复老梗， 后面也一样， 黄宗泽给点子追心悠，也一样，老三次！ 而吴家丽那部分，过期明星妈妈 第一次 为儿子重回舞台，唱的却是连续集主题曲， 个人比较喜欢男声片尾曲（我晕）好吝啬！就觉得剪接和剧情连接是这部剧的败笔！ 剧本内容潜能 大有可为， 演员 整容都好，就是剪接把整部剧拖沓的 扣分了。。可惜！

水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

这样一句唐诗，竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中，让人不由得不从诗面的蕴意，延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败，而忆旧念往。整部影片，则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开，曾经显赫一时的八大高手，在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后，不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣，脸戴狰狞面具，不仅武功高强，而且还有武林神器——雪蝉丝傍身，俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境，搅乱了这一池的江湖，也击碎了众侠客的甜美迷梦。