故事讲了一个少年股票天才，有颜、有才、有钱、年轻的大帅哥左拥右抱的故事，相互协调，看剧情感觉很像我小时候的家，就是我妈特别贪慕虚荣，到处骗人，自己也没有什么真正的实力，很多糟烂事儿也不去理会， 不去处理，可能跟当时的社会环境也有关系，小城市，没有关系真的不行，她又不是那种踏实肯干的人，大家都没有什么学问，普通农村人，补考坑蒙拐骗根本就没有办法出位。

反而责怪我们责怪老天责怪社会，给她摊上那么多事儿，然后基本上我多说一句话，都会露馅儿的那种，所以她从来都不让我说话，但是不说话，又总是罚我不够热情，各种嫌弃，其实也不是因为我，就是她就是会嫌弃我，那就是另外一个主题了，让我很多年都没有自信，不敢开口，最好的年华没有为自己博出位，而是努力去迎合别人，让别人喜欢我。亏大发了，以后好了，而且我的社会环境也比她好一些，我的教育也好过她，工作经历等等都好太多，我知道脚踏实地的重要性，实力的重要性、面对生活、挫折、解决问题的重要性，中间也是因为看到了她的处境，我更加深刻地明白了这些个道理，所以late is better than never, 她欠我我的青春！哼！我之后会加倍补偿给自己。

母亲最后就是身边一个人都没有，嫌弃自己的亲人，讨好一些她心目中的大佬，谁也不会白白给他资源，只有等价交换，所以不要妄想从有钱有势的人那里凭空得到任何东西，除非你有真正的资源可以交换，不然根本就长久不了。那些层次高于你的人，你盯着点儿就好，别被人耍了，像我妈那样，除非人家是真金白银，不然观望就行，更多的是通过平价资源交换得到更多利益，让自己得到更多利益，让自己过更好，自己要好，才能拥有和交换到更多好东西，所以更多的精力是打造真实的自己。不要像我妈那样过得那么不堪。

另外一个感受就是看到渣男被两个女人搞得头破血流，我觉得吧有时候我说一些东西，对方要是支支吾吾，就证明对方对你根本就没有用心，这样的人走了也罢，因为你终究换不回他的真心，再多的牺牲也没有意义，余生我只为自己过，若为自由死，二者皆可抛，实现财务自由、人生自由。

当时的电影充满了压力和钱的味道，却也拍出了不少好电影，好东西只有在经济压力和精神压力双重压力下才能产生，不然拍出来的基本就是乱七八糟。所以票房压力真的不是坏事来的~

第一次在电影院看恐怖片，就看到一部很棒的电影，音效超赞，开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服（日韩鬼片都曾有过），但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片（非惊悚片），那么这部影片的前半段决不会让你失望，全程高能与惊喜，即使放在今年所有恐怖片里，也很出彩。不愧是泰国名导演，虽然为了过审将鬼的形象弱化，沦为中国鬼片，但采用了一些巧妙方法（不剧透，去影院直接品味更好），依旧拍出了比《鬼三惊》还惊的水准。

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

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开篇第一句，男女主这样的设计师和施工队，全国装修需要你们。

接下来转折。基本面差评，你可以弘扬真善美，而不是编造真善美。装修，在当下就是个比烂的行业，劣币驱逐良币。

编剧不管有没有认识到这一点，都最终决定，学习换皮游戏的套路，以职场宫斗和都市爱情为核，以编造装修正能量为皮，这不就玩儿出新花样了吗，牛哇！正能量，不仅能上星，关键能上央视一套，我震惊了，再找一批正面形象的卡司阵容，稳得一匹。

装修得干干净净的，衣服不能脏，烟尘不能有，脸也不能花，不符合实际没关系，关键别影响艺术审美。

潘粤明这烂好人演的，以德报怨赔本赚吆喝是弘扬正能量是吧。一贯如此也可以说得过去，毕竟正能量需要，但在三十集左右给小两口免费改厨房的时候怎么突然就偷工减料了，腻子不干就刷第二遍，电线排的紧紧凑凑，这是你该干的？编剧你不割裂吗，就因为免费，所以杨光一直打造的施工标准都不要了，割裂之极。

张凯丽这妆容，全程猴屁股似的得罪化妆师了是吧。

李艺彤，二次元小姐姐还挺漂亮，但是没有演技呀，表情还没有拍vlog丰富。。。行为全靠台词和短信在推动。。。明明开始还一副腹黑女的定位，结果住进景宇衡家里就任打任骂，没有智商了。

孙坚也是得罪造型师了是吧，衣服宽宽大大，人也松松垮垮。。。

而且，这里面的角色，不考虑演员年龄和观众观感的吗？？不管看上去多少岁，只要在剧里的定位都像是二三十岁，这太扯了，很割裂呀。

这电视太搞笑了，铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。

第一部里提到红楼梦，很精彩，用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书，然而太后很喜欢看，最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步，不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改，死有余辜，张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌，有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。

清朝经历了康熙后已经政局稳定了，可乾隆还是在位置上战战兢兢，大搞文字狱，乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样，王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是，乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书，纪晓岚说为了攻在千秋，乾隆呵呵一笑说：哪个朝代有三百年，千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事，省的他们在地方造事，写反诗反书。

和珅这个角色演的很丰富全面，不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁，和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话：有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省，和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语，谨小慎微，战战兢兢。在下官面前作威作福，贪得无厌。二种很大的人格反差，看多了有种厌恶，可是细细想那全是处事技巧，处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语：做官别怕遇事，遇事铲事才是为官之道，怕事当什么官。贪官不是懒官，懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事，不做为也是一种腐败。

看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。

看片名特别灿烂优雅，但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照，就像电影英文名是EXIT，寂寞是需要出口的。

生计丢了，家人异地，每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。

年近五十，不如年轻活力勇敢，却又不至于老人放任夕阳。中年女子的寂寞哀愁就在还有那么口气就充满渴望地想从这种作茧自缚的死寂里唱出点青春靓丽。

电影二十分后几乎没任何对白，但就是这死寂伴随玲子各种动态才显得真实，偷擦女儿的口红，一遍遍贴掉下来的墙纸，甚至反复窥听隔壁女子荡漾的娇喘。

记得有个讲地狱的寓言，说无聊才是世界上真正的地狱。是啊，忽然觉得很适合描述玲子孤独的状态。

其实看这部电影很容易联想到同是中年危机的妈妈。

我妈刚退休，每天和一堆同样寂寞的中年妇女一起喝早茶，无论是我妈还是我们常嘲讽的广场舞大妈们，他们也想要一支自己的回光奏鸣曲，去做这个浪漫温柔的夕阳梦。希望爸妈可以快乐做些从前想做但没做的，也希望自己中年危机时有个不无聊的出口。

最后觉得陈湘琪好棒。

#爱上我的衰神#《爱上我的衰神》短短十集播放完毕，前晚大结局的反高潮都睇到捧腹大笑。剧集开播时都以幽默搞笑为始，中间经历过不少悲惨催泪的场面后，最终大结局都有不少笑弹。潘小渝最终救回北河，将心结打开，北河重回第一维度继续生活，而小渝升上第三维度前特别现身跟北河一日限定拍拖，希望为彼此留下深刻回忆，甜蜜但苦涩。陈嘉慧：最喜欢戏里面小瑜演得好好，对北河憎恨的神情流露得好自然不造作。没有交待好的人物去向：唯一没有再详细交代阿欣重伤后的去向。其他人物都有一个好适当的戏份。真心好看！??????北河同小渝营造出一个既难忘又好凄美的ending，其他角色：包包、Santino、司马大人??都有一个好恰当的结尾，杀人凶手窦哲人的下场系轮回转世投胎做只被追杀嘅曱甴，彩蛋搞笑又好surprise!??????小渝??????真系好cutie??????，真的不舍得！????

背景噪音带给我的感受是不舒服和真实。当然，也意外地真实。受害者的母亲一遍遍地追问，查找真相，寻找活下去的动力。好真实。感情把握准确，演员选择准确。背景的噪音略大了些，可以适当降低一些更好。演员没有特别漂亮，就是很正常的普通人，背景也是正常的生活声音（我们的适应性会自动降噪，把关注的声音放大，电影设备没有，所以不舒服）。看到一半了，心里很难受！母亲，真是个自带悲情和牺牲的身份。唉~

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

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