写于2010年7月25日（那些年的渣渣观后感）

“一生一世”这个东西，信则有，不信则无，我想这部电影想说的就是这点，不过女孩子不能那么傻，相信人家的一生一世，男人很多诺言都喜欢随性而出，因为说话而已，不用负责任的。

很无奈，香港总是出这种无厘头的爱情戏，而且夸张到让人很尴尬。

据导演说，这部戏很巧合拍的就是阿娇的故事，看着女主角阿娇，再美也喜欢不起了，我无法融入她的情感，哭与笑在我看来都触动不了心弦。

不过，男主角方力申倒是很不错，他的歌也挺好听。

结束得有些突然，我没看懂，那泼满黄油漆的马路到底有什么寓意？

拖了好久才来写这篇影评！上映第一天就去看了，冲着七哥去看的。一部以狗狗为主题的电影，江米条和侠客死后重新附身于兰天和王大凡，与生前主人方一一、叶子之间相互救赎的故事。整场电影看下来，有笑点有泪点，导演也在电影里加入类似于歌剧等很多不同的元素，但感觉有些部分稍显突兀、剪辑混乱，有些地方转折太硬。江米条和方一一的故事从一开始就直观展现在观众面前，但七哥饰演的王大凡（狗狗侠客）与叶子之间的故事在突然揭晓的那一刻，让我第一次感动落泪，七哥的演技和哭戏感染力真是yyds，狗和主人之间的感情是最纯洁永久的，不因生死之隔和时间流逝而消亡，我也是养狗人士，真希望我的狗狗能永远陪伴我。七哥及几位演员的演技，剧中出演的几只流浪狗，以及电影想传达的那份情感，是值回票价的！

The screenplay and acting performances are just shocking. Not a single actor of the ensemble cast gives a bad acting. The line design and the line delivery are simply speechless. The play takes a comedic and fantastical approach to a very serious and deep subject, making itself rather accessible to the general audiences.

去年台剧发力很厉害，早有爆款《我们与恶的距离》，晚有小清新的《俗女养成记》，近有穿越偶像剧《想见你》。

前段时间追《想见你》追得头热，据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖，当时想见你我快追完了，俗女刚开始看，这让我对俗女更加好奇起来。

待我看完俗女，我觉得它远不如想见你，甚至匹配不上它的高口碑。

俗女身上不难看到日剧的身影，通过人与人之间平淡的故事，讲述某些现实议题，达到疗愈人心的效果。

这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧，当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化，这个变化迫使人物反省自身并作出改变。

比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛，没有朋友，在公司处理不好人际关系，唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱，慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会，在看到同事背后吐槽自己的短信后，又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐，大岛当场晕倒，第二天辞职搬家，扔掉几乎所有家当，背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中，她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾，她耳目一新，变成了全新的自己。

风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题，而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等，风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明，人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。

陈嘉玲面临的困境是：39岁，作为总裁特助，受到很多工作范围之外的事情的约束，她不喜欢现状，但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女，大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友，而自己还跟男朋友租房子，感情生活也趋于平淡。

感情方面，自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感，向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子，但和男友的感情完全没有了激情，未来的婆婆控制欲又很强，所以婚姻生活和工作一样，看不到幸福的出路。

所以她面临的问题，是成年人大多都会面临的：社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系，导致当下的我不快乐，我如何改变，才能变得更快乐？

不快乐的积压，以及外部事件来临：男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌，她做了重大的转变：辞职和分手。

这就产生了这个剧集最严重的两个问题：

1、情感变化引起的冲突事件，从剧集呈现的细节来看没有说服力，冲突不够

为什么辞职？

周末帮老板小三看房，平时给老板娘做保姆。

这只是作为社畜，工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场，就一定有自己无法接受的事实，关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方，再去看无法接受的事实可否忍受。

为什么分手？

更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节，以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题，决定你是不是要和一个人相伴一生，一定不是这些细枝末节的不满，而是这个人到底适不适合你，当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人，维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。

只是结尾对前男友一句「就是不爱了」，是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句：「我遇上一个男人，我好喜欢她」，然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。

2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后，并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人，也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。

她辞职退婚后，剧集讲了什么呢？

一个人居家自由自在，大扫除到颓废，找工作碰壁，回台南老家，重遇发小蔡永森擦出火花，帮蔡永森选举，经历阿妈去世。回忆了小时候的事情，主要就是家庭如何幸福，爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。

于是在最后面试官问她：「你有想象过十年后的自己，会过着怎样的生活」，她突然顿悟，觉得最好的选择是回到爸妈身边，买下那栋「鬼宅」。

从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲，剧集都没有呈现出她想成为什么样的人，也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人，一定不能只是回忆过去，而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。

编剧没有想清楚，或者偷懒了。我们大部分人，爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们，但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象，就回到爸妈身边，虽然回到爸妈身边很快乐，但是我们仍然要面对新的问题：接下来二三十年，我要做一份什么样的工作，什么样的伴侣能让我幸福，婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对？剧集回避了这一系列问题，让人不免怀疑，编剧通过长篇大论的台南回忆，掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。

以至于，有着疗愈式日剧身影的作品，不仅没有真正达到疗愈人心的作用，甚至熬制了一锅毒鸡汤，让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情，就可以自由了。

结尾的台词本身很棒——

你是从几时开始忘记了

忘记了这辈子其实很长

长到你可以跌倒再站起来

作梦又醒过来

你又是几时开始忘记了

这辈子其实很短

短得你没时间再去勉强自己

没时间再去讨厌你自己

但，怎么喜欢自己，这个问题却留给了观众。

电影《风从塬上来》是一部反映庆阳精准扶贫故事的“小大正”题材影片，故事发生在黄土大塬这块世界上黄土层最深厚的地方，这里历史悠久，也是中国早期农耕文化的发祥地，因此，农业的发展对于世世代代生于斯、长于斯的劳动人民来说关乎着生存。然而，随着时代的发展，历史的车轮进入了新世纪，农村在城市化进程中日渐凋零，扶贫攻坚工作摆在党和政府面前的一项历史重任。电影《风从塬上来》生动再现了因地制宜的脱贫致富举措，用平凡小人物的故事描摹了当地农村发展、农民创业、农业走出去的新时代乡村振兴之路。

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《失孤》和《亲爱的》是不同路子的电影，刘德华演技没的说，渔船那段演的真是叫人无奈；这电影教会我们的不仅仅是要看好孩子，还要在自己能力范围内帮助周围这些暂时丢失孩子的人们，他们也就在指望着这个“万一”

凭着记忆的蛛丝马迹去寻找，其实是一件艰难而痛苦的事情，对曾帅而言同样如此，其一，对全国那么多的铁索桥中，要找到童年记忆中的那座，无异于大海捞针，其二，时过境迁之后，如果物是人非怎么办？所以，在这个地方，有着导演深深的隐喻，曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来，一张张的寻找自己记忆中的那一座，当然，这些铁索桥，这些铁链，还有记忆中母亲的大辫子，都是他与过往的回忆的联系。在最终寻找到自己的故乡，寻找到自己的亲生父母的那一刻，其实铁索桥已经不复存在了，取而代之的是一座砖石结构的桥，竹林已经不复存在了，早已经在修桥的时候被砍伐殆尽，而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了，真实生活中的母亲，已经成为一个短发微胖的中年妇女……

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魔王在第一集说过女主：“你看起来那么娇小”。其实说的是女主的内心是不独立，是在依靠，喜欢被操控，喜欢听从强势的人，所以内心娇小。这部电视剧女主角看似一直在换性伴侣，其实，她只是在依赖一种关系的陪伴。魔王的赏识和专业引导，前辈的照顾和友情，小鲜肉的力量和新鲜，她其实本质上都是借助和他们发生关系去过渡当下的生活。

她借助魔王操控离开现在忍受的母亲和丈夫 ，因为她无法借助自己的力量反抗母亲和丈夫做切割。看见魔王的邮件鉴定自己离开丈夫的决心。她被魔王抛弃又借助前辈的力量度过孤独的东京生活以及被魔王的羞辱冷漠。她又借助小鲜肉的新鲜去渡过前辈婚姻婚姻生活对她的打击。她对于自己的当下有迷茫，有隐忍，有寂寞，有无力。

最后一集矛盾爆发，女主发现依赖的任何关系本质都是对女主的操控和掌握。魔王的评判，前辈的控制，丈夫的哀求，母亲的谈判，小鲜肉的选择。女主决定和丈夫告别，和母亲告别，和前辈告别，和魔王告别。即使牵着小鲜肉去看烟火，只是女主和母亲说的，我要穿着新的卫衣 ，牵着新认识的男人去看烟火。新的男人和新的卫衣一样，只是我新的生活的道具。此时，女主真的完成了独立和自由 。看完烟火，女主热泪惆怅，但是不会对身边的男人诉说感受，人群冲散了女主和小鲜肉，女主孤身一人却不寻找小鲜肉。她意识到自己真正选择的生活是什么，自由是什么。女主的答案是天地之间只有她自己，这才是真的独立和自由，哪怕寂寞哪怕孤身一人步伐坚定的往前走。女子的自由是不被操控，遇见不寻找，取暖不依靠。所以魔王最后一集说出，女主内心是个男人。

女人并不是生下来就是女人，而是后面成为了女人。

眼看《史5》遥遥无期，梦工厂推出《靴猫2》给大家解馋。结果不得了，这是要功高盖主啊！

其实说起来套路也很简单，千百年来的文艺作品都在用，就两个字：反向。张飞是老粗，就偶尔让他施个计谋；邦德是绅士，就来个拳拳到肉的版本；格鲁是坏蛋，就让他改邪归正还推为主角；靴猫胆子大，那就面对死神试试？就像自愈不老的金刚狼终有一天会变成英雄迟暮的Logen，仗着九条命风流倜傥的靴猫也迎来了自己的最后一次重生。在此设定下，主角的人设崩塌人生反转非常自然可信：

死亡来临前本能的汗毛竖起，相信这是绝大部分人都没经历过却都能共情的感觉。大灰狼形象的死神堪称动画片里最深刻的反派之一：他在你害怕时无处不在无懈可击，但当你勇敢以对，他也并非不可战胜。之前的动画片主角最多是直面别人的死亡（尤其那些缺爹少妈的迪士尼公主们），而本片则让靴猫应对自己的生死，勇气可嘉。

当然本片毕竟是旨在老少咸宜的，死亡的话题只能做顺带探讨。主线剧情通过一个令人耳目一新的寻找许愿星竞赛，重申了那个谁都听过但都做不到道理：亲情（金发姑娘和三只熊）、爱情（靴猫和柔爪）、友情（两猫一狗）比生命（靴猫的愿望）和神力（反派杰克的愿望）更重要。刚好前两天看到一则新闻：迄今最长期的跟踪研究揭示，幸福的终极秘密在于人际关系。算是与本片主题完美契合了。

看史瑞克系列的一大乐趣就是解构童话寻找彩蛋。本片除了金发姑娘和三只熊，以及匹诺曹里的良心蟋蟀（唠叨功力类似于《大话西游》的唐僧），似乎没有新童话人物登场了；但杰克的藏宝库里一大堆传说中的宝物足够让你目不暇接。被嫌弃的儿歌宇宙继续奉献反派：上次是Humpty Dumpty，这次是Jack Horner（小杰克长成巨杰克了）。而且俩人最后都挂了。

梦工厂上次在《坏蛋联盟》中试水的动漫风受到好评（其实是跟索尼的《蜘蛛侠：平行宇宙》学的），本片故技重施，卡得我差点以为片源出了问题。不管怎样，从爆笑的八命呜呼，到能屈能伸的宠物猫避难（有模仿《史4》之嫌）；从酷炫的寻宝图变换，到西部片风格的大决战；从《爱宠大机密》的猫奴老太，到《疯狂麦克斯》的绝命飞车；主创诚意满满，质量有口皆碑（烂番茄95%）；奥斯卡和金球奖双料提名，期待尽快与（史）老兄在远得要命王国相会。

像这样片子，观众最想看的无非是羌塘无人区到底是怎样的美景，千千万万人可能一生都没有机会去到的地方会是个什么样子。我们想看美景，想看正常人如何在无人区这般恶劣的环境下生存下来，完成穿越，途中又会面临什么困难。好家伙看到最后发现整部片子都在卖一个叫做情怀的东西。补充，观众可能对你的个人故事，为什么要去无人区真真儿不是很感兴趣。

非常可惜，一行人浩浩荡荡十几台车，40多人，该有的设备都应该一应俱全，最后就拍成这样，观众想要的一个都得不到满足也只能恼怒。片中也说了，不是每个人都有机会能来到这个地方，踏上这片土地。

说是准备工作好几年，可片中肉眼可见的不专业。装备就不说了，相较下来比骑单车带帐篷穿越的人富足多了。关键是队员的身体素质。他们在高海拔地区4000以上生活经验如何，爬过5000以上的雪山吗，临行前有专业的体能训练吗。严格要求每一位队员都要有比常人更强的身体素质和一定的户外经验。这才是对队员的生命负责。

因为轻视了无人区的环境，所以失败。

因为轻视，则无敬畏，在这样的地方还没有对大自然的敬畏之心，所以注定失败。