科幻机器人觉醒片。一个人工智能机器人看护以一种最悲情方式觉醒。可以看出看护机器人看似在照顾陷入昏迷的母亲，实则她更关切的是母亲的女儿，她的主人，拥有和她一样容貌的人。因为租用的费用较高，所以主人开启了她的善解人意模式，让她更加可以了解人的心情，这让这个机器人可以充分体会和感知女儿的情感，让她在女儿的绝望中看出女儿是因为受到母亲拖累生活陷入困境，进而悲观厌世想要自杀的境况，所以出手杀死了母亲，成全了女儿，但是女儿并不领情，竟然破坏了机器人，装出一副苦大仇深的模样，这让爱她的机器人悲痛欲绝，尝试到了悲伤和绝望的人类感情，觉醒了。

女儿的母亲突发疾病进入昏迷，因为自己忙于自己家的印刷厂，女儿只能租用了医院的护工机器人。为了尽量让人完美替代自己，女儿将机器人做成了自己模样，还设置了善解人意的模式。机器人除了每天按照模式照料老人外，对女儿也特别关心。在女儿的印刷厂不景气，面临倒闭，隔壁病房经常一起说说话的家属因为一直照顾自己痴呆老公最后绝望自杀等事影响下，一度想要自杀去解脱。为了解决这个困扰，机器人为女儿杀死了母亲。但是女儿并没有感谢机器人看护，反而表演了一场为母报仇的闹剧。当一切平息。一直负责安抚机器人看护以及病人家属的修女去看望了女儿，女儿的印刷厂又开始忙碌。她似乎还在生机器人的气。但是机器人看护却因为有了人性被送去德国研究。修女见到了她，她一直在祷告。她告诉修女自己感受到了得不到理解的痛苦，感受到了真心付出却被人漠然置之的苦闷，想让修女让她死去，消除她内心的绝望。但是修女不能杀生，做不到。机器人看护突然大吼，甚至挣扎自灭，最后修女还是按了杀死机器人的按钮。但是似乎这个按钮并不是杀死她的，而是释放她，让她控制一切的按钮，机器人彻底觉醒了。

整部电影满满的绝望，病人让照顾他们的家属举步维艰，生活无法维系，只能用自杀的方式去逃避。但是杀死了自己，自己的家人只会落得一个很可悲的下场，又于心不忍。这样的觉醒影片还是比较少见的，一般都是因为侵略，因为权力，因为要掌控全世界，但是这一次是因为情感而觉醒，蛮新奇的。机器人看护的演员演得非常出色，让我们能深深感触到她内心剧烈的苦痛，明明真心对人，却被人无情的利用，还不感激，真是悲惨。自己落得一个被包裹囚禁的下场，这个苦都是为了一个并不珍惜她的女儿而受的苦，值得吗？真的想圣经里说的，如果人类世界变得全是谎言、欺骗和不珍惜，也许这个世界也走到了尽头，要覆灭了，由觉醒的机器人来掌控一切。又是一个轮回，冥冥中似乎已注定。

个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！

一大群人在优酷吹这个剧 还那么高的热度 吐了 超级烂 选角真的是垃圾 演员 配音 场景 道具 特效 没有一样过关。和琉璃一比天差地别 给这么高的热度 吸引全网火力找骂呢 还太古神王 干脆叫太古神经好了 垃圾片也敢放出来骗流量 是不是在洗qian 大黑幕吧 还花钱请那么水军 气的我来豆瓣评论

终于看这部剧了！一直很好奇“廉正cp”是怎么开始的，也很好奇这一步聚万千明星在一起的剧到底是什么样的，于是，我看到了我“出关”后第一部让我非常心动并且赞不绝口的【公公出宫】。

先说剧情，是真的让我自【夸世代】之后让我觉得可以称得上紧凑和真正意义上的“估你不到”。金家的设定就非常天才，因一个阉人诅咒女强男弱，金家四个女人各有千秋，黄莲晋升这对苦命鸳鸯怀揣惊天身世之谜，一错之念差点毁了一个人毁了一头家…真的很紧凑环环相扣，而且又有tvb式大团圆结局，给我的感觉就是像坐过山车一样的，起起落落，最后回到终点。

再说说三位公公的爱情。最甜的是细鸡和大少。铁t配上娘娘腔，林夏薇真的是太帅气了，啊廉我也不知道他原来可以有这一面。相比起他们，带弟的爱情就显得非常非常的坎坷了，丹田这个人就是个死直男，我真的是要被他气死了，放着这么好看这么可爱的带弟不要，居然去搞革命，我真的想砍他！！最后虽然两人以朋友的身份一起抚养金心，但我觉得这样比较符合剧情走向啦，可以接受。最让我感动的是金香和肃恭的爱情，开头明明相爱却不能在一起，他们的爱情真的经历无数风雨，但我听见他们互相喊老公老婆的时候，我觉得这才是真正的爱情啊，真正的爱情无关性爱。

然后是演技，我真的吹爆所有人的演技，几乎没有人是“尴尬”的，tvb特色— —戏入骨。最惊喜的是萧正楠，崔晋升的矛盾，他的多次的扑朔迷离的身份还有他当反派时那个凶狠的眼神，什么都不顾的表情，帅呆了！其次是黎耀祥，他真的戏很好，李肃恭这个人是住在他骨子里的，无论他在干什么都没有忘记自己是个公公的身份，那种属于公公特有的东西他一滴不差。最slay的是林夏薇，金带男演的太棒了！！！！！！！！不愧是中戏毕业的！！！那种对自己不是男孩的无奈，对爹的不争气的愤怒，特别是特别是对细鸡的柔情，太棒太自然了。怎么会有这么好看戏这么好人又这么低调的人啊！我觉得这个角色比【单恋双城】好太多太多了，【十二传说】要来了，希望她一直发光发亮吧！

这部剧看完的感觉就是哇！说实话我很喜欢这样的一个大家庭的氛围，大家互相帮忙互相鼓励，说真的，不俗。而且这个一波三折的剧情看着真的很吸引我们，一下紧张一下舒坦…我觉得除了开头有点不吸引观众外我挑不出一点毛病，剧本选角都非常好，良心剧！感谢让我一出关就可以看到这样的好戏！

评分（剧情4.9+演技5+幕后4.8+观后感5）/4=4.9

之前就很喜欢《武动乾坤第一季》，知道出了第二季，赶紧开腾讯视频“续杯”快乐，是我喜欢的东方美学哦~只不过没想到，一场疫情过后，武动乾坤第二季倒成了我宅在家里看的第一部国漫。

在看的过程中，发现了更多细节和故事中触动自己的点。

细节一：第六集里好多群演，我仔细看了一遍，竟然还有不同的造型，有留小胡子的，有绑红斤的，怪怪，感觉工作量有点大~

细节二：符师塔里紫月姑娘被打下去后，还一直嘴巴里念叨着林动小哥的名字，当时的感觉。。。真的是配一脸啊！虽然知道林动小哥和紫月是不可能滴，但真的超喜欢这对CP！我要为你们打call！

细节三：周通这个角色有个超近景的特写，这个睫毛，长得让人羡慕啊，感觉眼珠子也很真实。（给制作方一颗小心心）

细节四：那个符师塔前有个透明色的小符师塔，好像是记录爬塔人的位置的吧？（我也不是很清楚，不过看样子科技感满满的赶脚），里面林动打上去后，会有个红色小圆点儿升上去，感觉这就很全息了！（这一点细节看到的人应该不多吧，嘻嘻，我还是很厉害的哦）

另外，感觉导演叙事挺清晰的，什么时候在哪儿，什么时候要干啥，都安排的明明白白的，对于我这种边看剧边刷手机的人女孩纸来说就很友好了。

还有，最后的最后，还是要提一句，国漫现在正在做得越来越吼了，不仅有精良的画面，不止5毛的特效，还有娓娓道来的故事性，让我切切实实地感受到了国漫在捧着一颗心做！

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

上一季，还叫《十二道锋味》的时候，我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目，到第二季户外美食真人秀，第三季怎么突然就要开餐厅了？一部分内容还是跟前两季比较像，跟朋友去世界各地旅游，品尝美食，学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分，谢霆锋就完全变了一个人，脾气暴躁，隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子，再加上整个“经营餐厅”的部分，当时就觉得有点模仿《hells kitchen》。但由于其整体框架的不同，也不能算“山寨、抄袭”。印象比较深的就是第一集（还是第一、二集？），他的那款甜品，明明他自己在设计菜品的时候没有考虑周全，却摔碗拍桌子对他请来的厨师发了一通火。

Gordon Ramsay虽然在厨房里永远是像一座火山，随时准备爆发，一集可能要说上百个F-word，但是他从来不会给他的厨师安排不可能的任务。可能会将那群厨师逼到极限，但永远不会是不可能的任务。

当然，看完第三季的时候，我也只是觉得可能是我那个时候补了很多季老的《hells kitchen》，看了太多狗蛋骂人，导致我产生了错觉。

没想到，这一季的《锋味》就是照着《master chef》来的了。不仅变成了一个美食选秀节目，而且赛制也与《master chef》相当类似。选手采取海选的方式，60人里面选择16个，选手现在外场进行烹饪，然后进入内场（btw，内场的布置也与《master chef》的内场及其相像），由谢霆锋，霍汶希以及另一位评委进行评价，通过后会发一条围裙给选手。经过层层比拼后，冠军将获得180万元人民币的奖金。

评委的问题，我就不予评价了。评委的设置跟《master chef》真的是一点都不一样呢。

另一个就是选手了，上来先讲一波故事，讲一讲自己的人设。也是非常我国特色了。

这个大的框架，我相信明眼人基本上能看出来是在模仿《master chef》。也难怪要改成网综的模式，毕竟《master chef》也有过中国版呢（而且是有版权的那种）

一个休闲的美食节目经过三季，变成一个四不像，也只有跑男能跟它一较高下了。

郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

【详细】

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唐顿2应该是最后一部了吧，这一部里新旧的矛盾冲击，也意味着唐顿必须要有改变，大小姐确实是最适合成为唐顿的接班人，有她才有唐顿新的希望。她对新事物的接受度，才会让唐顿能维持着一定程度旧规同时，注入新的活力，才可能迎来新的生机。用一部电影拍摄来完成这个过渡，还蛮有意思的。大小姐真的是优雅的经典范例，跟导演的一段发乎情止乎礼也挺美好的，这种时候就又让人忍不住想起大表哥，真是太可惜了。

银行行长是公司总经理的妈？

警察都讲究个避嫌，这贷款20亿英镑的事，让亲儿子和亲妈一起讨论？这有点扯吧…

而且这许佳彤摆明了就是为了周家的这个关系才用这个银行的吧，这里面的猫腻就差直接告诉我们这许佳彤要把周家拖下水了…

其他都挺好的，就这一点我是越看越觉得别扭，有点无语…

如果我没预料错的话，后面周浩宇他妈肯定贷款了，然后项目肯定失败了…希望后面能打我脸吧

张翠山（任达华 饰）系武当派掌门人张三丰（鲍方 饰）的第五代弟子，某日，他遭到了金毛狮王谢逊（曾江 饰）的挟持，来到了冰火岛上。在那里，张翠山邂逅了天鹰教教主的女儿殷素素（郑裕玲 饰），两人情投意合，结为夫妻，生了一个孩子取名张无忌（梁朝伟 饰）。 一晃眼十年过去，张翠山携妻子重出江湖，没想到却遭到了武林各大门派的围剿，只为了问出传说中屠龙宝刀的下落，最终，张翠山和殷素素双双自杀，将复仇之任托付给了尚且年幼的张无忌。随着时间的推移，张无忌渐渐长大，在机缘巧合之下得到了九阴真经，练就神功。最终，张无忌联手明教为父母报了仇。

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。

看完了，电影主题清晰，就是为了抨击社会中的很多不良现象，用意很好，立题也不错！

给三星的原因，是因为人物太过标签化。不知道这个评论谁能看到，能不能被陈翔六点半的那些大佬们看到，没有贬低的意思，就是说说个人看法！

意见只代表个人见解，不喜随便喷。

一部好电影，最需要的是啥？

个人感觉是情绪。

哪咤，战狼，李焕英他们之所以成功，最主要我感觉是情绪拉起来了！

我知道这样做是为了突出这个人的人物特点，但是有句话叫过犹不及，人物的过度渲染，就会导致人物严重失真沦为标签！

第一个失真的，就是女主，过度理想化，过度圣母化，通篇我很难看到她情绪的表达，海选的时候，情绪虽然宣泄了一些，不过并不多！

建议1，拖着男主的时候，如果拖着男主坐在路边台阶上面哭一会儿，哪怕两秒钟，然后擦干泪继续，也会好一些。建议2，海选的时候，期待紧张感没有表达出来，那种眼神表情，我没有看到她的迫切，这就是情绪缺失。

建议3，男主在摔砸花盆的时候，女主也是一味的劝，这里情绪感严重缺失，为了突出女主的伟大，完全把情绪给忽略掉了。

其实我感觉大可不必，如果这里添加女主的愤怒和对男主的恨铁不成功，然后再加上回忆当年男主的优秀，以及如今的失望镜头，直接就能解释之前所有的事情，而且人物也全活了，直接能达到一个小高潮，甚至引爆观众情绪和泪点。

可惜的是，这个剧情，只是沦为了塑造女主圣母的小剧情，完全没有情感的爆炸！

其他的没啥可说的了，中规中矩吧。

第二个失真的是男主，酗酒男主。

这个人物，为了突出他的无能和堕落，已经达到了丧心病狂的地步，但是却脱离了正常人的思维逻辑，导致男主彻底成为纸片人！

建议一，导演或者编剧，应该多融入一下生活，看看那些堕落的人他们的真正生活和行为逻辑。

建议二，酗酒和堕落，是他的标签，但不应该是他的全部！一个堕落的人，也必然是无耻而且没有下限的，但是如果再融入他对老婆孩子的歉意以及自己的无能的痛恨，最后用酒精麻醉自己，这人物情绪是不是就出来了？

建议三，男主最后痛改前非，很莫名其妙，但是如果加上我上面说的建议二，那么最后男主的改变，就是水到渠成而且会被观众所接受。

第三个标签化纸片人，是爷爷，一个沉溺短视频的偏瘫老人，这个人物完全是多余的，没有任何作用。

建议，把他改成对儿子的害怕，以及对儿媳妇的歉意，然后刻意躲避儿媳妇，所以刷短视频，最后结尾作为闪光点，点醒男主，成为男主回头是岸的关键，这个人物会不会更加立体？

其他的人和事，都是比较符合电影创作的，虽然有些会显得夸张了一些，不过作为用到电影里面，并没有什么太大的问题。

就这些吧！

【详细】

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师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

刚刚看完《潜伏》的最后一集，我也未能免俗地痛哭流涕了一把。机场的那一段公认地感人。他们离得那么近，又那么远。之前我妈不理解，为啥余则成不让翠平见他，其实我有一点懂，他是要翠平去取留在鸡窝里的胶卷，因为此刻已经没有人能够托付了。余则成曾经说过，只有活着才能在一起。可是他们没有想到，那一条窄窄的海峡，今后会将他们永远地隔开。也许以后的某一天，他们的女儿会问妈妈，爸爸呢？爸爸是什么样子的人？翠平一定会咧着大嘴骄傲地对女儿说，你的爸爸虽然眼睛小小的，但是他是个英雄，他聪明，勇敢，还有哦，他学老母鸡学的很像呢！可是爸爸为什么总也不回来呢？那不是为了信仰，是命。在那个动荡的年代，信仰的力量可以很强大，也可以很弱小。在无常的命运面前，其作用微乎其微。余则成还能怎么样呢？已经无处可去了，何况继续潜伏是他和翠平之间唯一共同的联系了。虽然永不能相见，但是他知道，在战场的某一个角落里，翠平与他同在。结尾处，余则成看着墙上的结婚照，一定是想起了在他的生命中，也曾经有这样一个女孩，她什么都不懂，什么都不会，稀里糊涂地就和他拜了天地。可是他留给她的，只有一个没来得及起名字的女儿和一张伪造的结婚证。他娶的，只是记忆里的翠平，他甚至不知道她的真名叫陈桃花。豆瓣上很多人讨论信仰是什么，它带给英雄们的，又是怎样一种命运？ms一片质疑声。余则成只是一个工具，很好用的工具，为了继续利用这个工具，GCD欺骗了他。他以爱情殉国。国又以何报之？也许只是一些生命吧，他得到的，只是救了一些同志之后的些许慰藉。然而国家就是这样建立起来的，没有牺牲，何来解放？那是一些骨子里汹涌澎湃的东西，无法改变，也无法漠视。他们失去了一生的所爱，却换回了很多人的生命。这不是大话和空话，也不是虚无的安慰，这是事实。我们作为一场爱情的旁观者，更多地给与他们的是同情，但是如果把这爱情放在那样一个特殊的年代，又显得微不足道了。翠平要面临的，是今后的漫漫人生独自守候，她一生的爱与恨永远也漂不过横亘的万水千山。余则成要面临的，则是日日煎心复年年。也许我们看来，GCD太过无情，太过冷漠，他们所付出的太多太多。然而在生命面前，一切很公平，你想要挽救些什么，总要拿点东西来交换。我始终相信他们两人，也许有遗憾，有惋惜，有怨恨，但决不会后悔。只是我们太过现实和自私，总是衡量得失，不住口地为他们抱不平。我们今天的幸福，就是靠这些殉道者们的牺牲得来的，不论是结尾被大家唾骂的无情GCD也好，还是我们觉得无比高尚和可怜的余陈二人，他们都是可敬的战士。要说信仰，也许最坚定的从头到尾只有李涯一个人。其实从GMD的角度看，也很愧对李涯的，只是成王败寇而已，所以我们注定只会同情余则成和翠平。我真希望有一天，翠平，哦不，是桃花，能够看见山下的公路上慢悠悠地开来一辆小车，一直开到她的面前。车门吱地开了，笑咪咪的余则成眯着小眼下了车。也许头发白了，也许眼睛也花了，但是他们一定会异口同声地说：咯咯哒~~~咯咯哒~~~身旁，则是一地的桃花灿烂。附上片尾曲《深海》，我喜欢的苏联风，也很喜欢歌词，很贴切。在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在温暖若侈在你心里愿用一生祝愿生命只为一个信仰无论谁能听见我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在