实在无语吐槽,好歹也是国家级的特警部队,这装备也太烂了吧,一水的AK47,而且还是不带任何红点瞄准镜或者全系瞄准镜的,也没有皮轨,也没说装个电筒或者激光指示器的,打起连发来震动吓死人,根本别指望能打中什么,好歹买点MP5或者UMP9也行啊,振动小点,打起来更准一些。头盔和防弹衣好像也不行,一打就穿,根本不防弹,训练更是垃圾,跟村民对打,连开那么多枪都打不中一个,反倒被人家村民放倒不少,这也叫
实在无语吐槽,好歹也是国家级的特警部队,这装备也太烂了吧,一水的AK47,而且还是不带任何红点瞄准镜或者全系瞄准镜的,也没有皮轨,也没说装个电筒或者激光指示器的,打起连发来震动吓死人,根本别指望能打中什么,好歹买点MP5或者UMP9也行啊,振动小点,打起来更准一些。头盔和防弹衣好像也不行,一打就穿,根本不防弹,训练更是垃圾,跟村民对打,连开那么多枪都打不中一个,反倒被人家村民放倒不少,这也叫国家级的特警部队?平时训练都是吃屎去了?就算没有好装备,好歹平时多训练,形成肌肉记忆,甩手一枪毙命也行啊,看完就一个感觉,就是阿尔巴尼亚真是穷的一逼。
超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎
超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸,但私心还是执离??
在微博上面看到有人推荐的,于是就去随便看了看,我的天哪,这绝对是今年最隐蔽而好看的网剧。
第一集男主角出现的晚了点儿,但是,请各位相信,你看过前三集之后(其实也没多久,一集也就20多分钟),就会发现这个剧的搞笑梗——真的跟其他的剧不一样啊!
说实话我也不知道怎么形容,就是这里的梗,好像就很真实,不是那种故意逗你笑的那种。
雷震霆
在微博上面看到有人推荐的,于是就去随便看了看,我的天哪,这绝对是今年最隐蔽而好看的网剧。
第一集男主角出现的晚了点儿,但是,请各位相信,你看过前三集之后(其实也没多久,一集也就20多分钟),就会发现这个剧的搞笑梗——真的跟其他的剧不一样啊!
说实话我也不知道怎么形容,就是这里的梗,好像就很真实,不是那种故意逗你笑的那种。
雷震霆虽然表演的夸张了点儿,但是越看越逗趣。谢有龙也是个大暖男,我就喜欢这样的啊。
杨小郎,小凡很般配。
最遗憾的是楼无双的结局……哎,可惜了大美女。
总之这是我喜欢的一部剧,希望还能看到这么轻松有趣的剧。
oh no 我又要觉得一部大家都觉得是烂片的剧好看了。
一向是古装剧控,忘了啥原因翻到了这部剧。一开始的时候真的是嫌弃主角的颜值。。。真心觉得被两个王子争抢有点违和,但是不得不说岁数大了看什么的都能感受世事变迁 人生不易,至少这部剧让我在浮夸的演技和拙劣的布景下思考着背后更深的意义。
oh no 我又要觉得一部大家都觉得是烂片的剧好看了。
一向是古装剧控,忘了啥原因翻到了这部剧。一开始的时候真的是嫌弃主角的颜值。。。真心觉得被两个王子争抢有点违和,但是不得不说岁数大了看什么的都能感受世事变迁 人生不易,至少这部剧让我在浮夸的演技和拙劣的布景下思考着背后更深的意义。
比如现实中其实就是宁安这种人活的会比较好,如果白狄王结局没死的话可能结局他真能走向人生巅峰。善良的人们只能在屏幕前感叹小人得志,可惜职场从不留情,你也不能一问责怪上封听信小人谗言,关键这谗言有时恰恰戳中当权者内心黑暗的部分,让他们仿佛找到知音,也仿佛美化了自己的邪恶。想想也并不是每个人都有这样的能力吧,有时候也不是不屑于做小人,只是小人也有小人不可小觑的能力。
比如做人留一线,日后好相见。整个剧其实充斥着因果报应这样的理念,太后虐待永嘉侯母子,紫嫣虐待滢珠,仲豪和伯建互虐,最终大家都没什么好下场。自己想做坏事之前可以先想想再干。
比如权利使人疯狂。就有的人和你平级的时候你觉得它很好相处,升职了之后突然就高高在上。这可不是人之常情,而是人之变态,就是要通过强迫你来体现权威,没了平台只不过是烂泥一块,谁又能比谁高贵多少呢。
最后蕴儿竟然全程没有姓氏。。。我竟然觉得王守义十三香比凌风帅多了。。。可见二鸟在林不如一鸟在手,总是想着以后,以后可并不见得有以后,为别人想太多别人利用你的时候可丝毫不会手下留情。
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就像是写好的论文在老师的要求下为了凑够数而加了几个参考文献的引用,听起来像是使得整体升华更有价值,实际上画蛇添足,放在整个本就如破烂一样的作品中更是毫无价值可言。或者说,我们也勉强应该为他涉及社会黑暗元素这一点表示赞赏,但他是一部恐怖电影作品,他的基本义务应该是达到一部恐怖电影的合格标准,观众应该从恐怖电影的角度评价他,社会讽刺元素应该退居次位,那是新闻传播的主要职责。
美国恐怖电影中名垂影史的人造恐怖形象可谓是琳琅满目,从怪物类的“异形”(《异形》),“加博虫”(《异形魔怪》),到杀人狂类的“弗莱迪”(《猛鬼街》),“维克托”(《短柄斧》),“小丑”(《万圣节前夜》&《断魂小丑》),上述例子中,无论是上世纪影响至今的恐怖电影,还是近几年新出的恐怖佳作,他们所设计的恐怖形象都为观众所接受,与此同时更重要的是这些恐怖形象所存在的电影本身就完成的非常合格。回到《杀人牛仔裤》这部电影,乍一听牛仔裤杀人这一设定觉得还真挺稀奇,这感觉就像第一次听说《惊声猪叫》(别名《猪八戒杀人事件》)一样让人觉得好奇。但是当牛仔裤真的开始杀人,有多少观众开始觉得这一设定很无力?就我个人来讲,当我看到第一个受害者被杀时还觉得勉强可以,但当时我便开始担忧,作为一部反派是牛仔裤的恐怖电影,后面还能设计出什么有花样的杀人手法来?而且从第一个杀人方式来看,导演是有意向把这部电影归为血浆片的。当第二个角色被杀,我作为观众直接对牛仔裤杀人这一设定深感无力,这种感觉就像是有人提出了一个很有新意的点子,很多人都觉得有兴趣,然而当这个新意点子扩展开来却让人觉得无趣了。就像很多恐怖短片获奖后被拍成长片,短片给观众印象深刻,长片作品却让人觉得毁了以短片方式呈现的精髓。
《杀人牛仔裤》这部电影的精髓就是“牛仔裤杀人”这一新意设定,我不代表所有人,但绝对有人和我一样作为观众无法接受这一设定。尤其是电影剧本便肉眼可见的无力和单薄,好像编剧本身就不太接受自己的设定,所以山穷水复之时让牛仔裤有了拟人化的设定:裤腰做嘴,两个口袋做眼——亦或者后面直接把牛仔裤套在了假人身上。编剧大抵是发现了这一问题,单单一个牛仔裤作为杀人形象太过无力和滑稽,所以拟人化或许更容易让观众接受。可惜的是,点子新却无法撑起一部恐怖电影,从基本的反派设定的无力,到毫无吸引力的剧情推进,再到多到令人发指的设定漏洞,举例:店长再想做好业绩,也不可能在看到员工被肢解的尸体放在柜子里还能泰然自若,情绪毫无波动。整部电影就是一笔流水账,严格一点来讲的话全片没有任何可圈可点的地方,是一部完全失败的恐怖电影。
●以上仅代表个人观点
第四集讲述的是一个印度心脏医生,早年到国外医学院深造,自成开始接触心脏手术后便欲罢不能,寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀,甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀,哪怕被师傅发现,被大骂一通,仍然坚持。
学成之后,他选择回到印度,开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人
他为有经济负担
第四集讲述的是一个印度心脏医生,早年到国外医学院深造,自成开始接触心脏手术后便欲罢不能,寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀,甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀,哪怕被师傅发现,被大骂一通,仍然坚持。
学成之后,他选择回到印度,开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人
他为有经济负担的患者提供了一扇窗。
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body sna
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货,还没看出危险么,他们的目标是你,是我,是我们所有人!”
失败的现代性,意义的缺失能引发极端暴力(音乐家的结局),诡异cult思想的入侵(主线的结局),也可以就呈现为,有钱人花式消磨时间寻找刺激(welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire!),进行着得体空洞的社交(主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"),或者巧用先进的无人机科技来填补空虚,或者就像我们的主角那样,成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机,对每个路人美眉行注目礼,研究阴谋论,在cereal box上寻找意义。
然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义,比如后窗窥视,比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式,比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看,这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思?我他妈哪记得,这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义?你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他,那manufactured rebellion,和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛,鹦鹉学舌罢了。
而我写下这些,这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。
没有人一起看《成年人的谎言生活》真的好难受。尤其是今天看到罗伯特和乔瓦娜之间的那种暧昧,乔瓦娜对男性的丑陋本质的认知,电视剧的细节真的处理的很好——先是两个人背面只有下半身一起洗碗的镜头,挨得很近。在传递盘子时相互接触的手指,罗伯特缓慢地抽出手指,垂下手臂。镜头逐渐拉远,一直到可以看见他们身后桌子上放着的朱莉安娜的手镯,和罗伯特熄灭的雪茄。罗伯特握紧又松开拳头,好像有些不安和犹豫。他貌似轻描
没有人一起看《成年人的谎言生活》真的好难受。尤其是今天看到罗伯特和乔瓦娜之间的那种暧昧,乔瓦娜对男性的丑陋本质的认知,电视剧的细节真的处理的很好——先是两个人背面只有下半身一起洗碗的镜头,挨得很近。在传递盘子时相互接触的手指,罗伯特缓慢地抽出手指,垂下手臂。镜头逐渐拉远,一直到可以看见他们身后桌子上放着的朱莉安娜的手镯,和罗伯特熄灭的雪茄。罗伯特握紧又松开拳头,好像有些不安和犹豫。他貌似轻描淡写地说:“要和我一起睡吗?”被乔瓦娜拒绝后,镜头改变聚焦,焦点放到了手镯上。在模糊的背景中,罗伯特再一次询问道:“你确定?”“是的。”“你为什么回来?”“我也不知道了。”乔瓦娜在初次与罗伯特的交谈后好像爱上了这个男人,她不自觉地想要从朱莉安娜手中夺走这个男人,想要自己在他的眼中脱颖而出。在朱莉安娜发现自己丢失手镯后,实际上不难猜想,当初注意到朱莉安娜将手镯放在卫生间桌台上的乔瓦娜完全知道手镯在哪里。但是她利用了这一点,在劝诱朱莉安娜先行离开后,重新登上了去米兰的火车。没有等到罗伯特的接风,真的是因为罗伯特的工作吗?或许实际上是一种轻视,一种游刃有余的自信:她回来是为了我。乔瓦娜的回来,也许确实是为了罗伯特,但是又似乎不完全为了这一点,她似乎在潜意识中又在探寻着罗伯特的真实面貌。显然,在这简短而暧昧的对话中,她已经知道了。“真的这么容易吗?”“在那些我们一旦离开了,就活不下去的人的心中死去?”
有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下,网飞要接这个盘,还把观众定位在成人。
《奇幻森林》虽然拍得一般,但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯(魔戒里的咕噜咕噜,猩球崛起中的凯撒)通过偏暗的调色,更加深刻的主题(人与动物的生存矛盾)和人物性格,试图建筑一个同IP下的“成人童话”,不过从成片的效果来看成效不是很好。
此片
有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下,网飞要接这个盘,还把观众定位在成人。
《奇幻森林》虽然拍得一般,但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯(魔戒里的咕噜咕噜,猩球崛起中的凯撒)通过偏暗的调色,更加深刻的主题(人与动物的生存矛盾)和人物性格,试图建筑一个同IP下的“成人童话”,不过从成片的效果来看成效不是很好。
此片处在孩子和成人之间的尴尬地位,首先,文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事,尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好,许多地方显得僵硬,相比《奇幻森林》主角的天生灵气,差远了。在打败老虎拯救森林的过程中,毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助,顺便发现了猎人人类的阴谋,这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然,可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力,譬如真实再现动物原貌,拟人化的动物性格(试图给予它们复杂的性格),和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词,是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP,过度美化动物角色,相比之下,这部影片只是在试图让人看起来“真实”,毕竟在真正的丛林中,物竞天择才是第一,每天族群内外都在发生各种争斗,还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩?不太可能的。
于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间,无法被狼群认同(“同龄”只有一位小白狼朋友,还被猎人做成标本了),也是人类村庄中的异类(扑过去生吃肉,猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法)。当然,即使是想讨论人与动物共享同一片平原,发生生存冲突的困境,毛克利始终偏向动物一方,为了表现这一点影片给予了观众很多提示,譬如动物即使是对捕猎对象,显得更加“仁慈”,猎人把“战利品”做成动物标本,毛克利试图在猎人睡着时暗杀他,却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。
它当然没有评论家们讲的那么烂,但也很难作为一个“佳片”去欣赏,顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容,十分豪华。大反派老虎(Shere Khan)的声音是本尼迪克特·康伯巴奇,与《魔戒》史矛革不同,老虎的情绪更加丰满,语调起伏更大,因为老虎性格弱点很明显,冷血残酷,但并非无人能敌,还只有一个豺狼小跟班。黑豹(Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔,可以说是无比传神了,黑豹性格内敛稳重,跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像,说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外,凯特布兰切特给大蛇(Kaa)配音,也是个很合适的人选,大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁(Baloo)是导演安迪·瑟金斯自己配的,这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。
作为一个公关公司的总裁,最后给他客户提出的解决方案居然是拿着证据去威胁他的客户多出钱解决问题,然后用圣母光环去感化她的客户,但是神奇的是,她的客户居然被感化了还感谢了他们的专业和才华。哇,好神奇的职称,看到这样的水平的国产电视剧,我真的很痛心。我们再请大明星的时候能不能多拿点钱出来找更好一点的编剧和导演?这样的电视剧只有表面的光鲜有什么用?我们什么时候才能拍出请回答1988这样的良心电视剧。
作为一个公关公司的总裁,最后给他客户提出的解决方案居然是拿着证据去威胁他的客户多出钱解决问题,然后用圣母光环去感化她的客户,但是神奇的是,她的客户居然被感化了还感谢了他们的专业和才华。哇,好神奇的职称,看到这样的水平的国产电视剧,我真的很痛心。我们再请大明星的时候能不能多拿点钱出来找更好一点的编剧和导演?这样的电视剧只有表面的光鲜有什么用?我们什么时候才能拍出请回答1988这样的良心电视剧。
让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。
让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。
《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情!
《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠
《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情!
《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠实了“原作”,而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对,我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。
观影之后我个人的感受是:除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设(韩版演员阵容强大,随便一个配角都是熟面孔的演技派,自然也带动流量,从侧面在观众心理上建立更多好感);更重要的是原版的叙事手法(在正序叙事中插入回忆,更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程)极大的弱化和规避了这个人物的负面形象,最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象,强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托,最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。
可反观《东》,成也忠实2014年“原作”,败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的,善良的浪漫”上,可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰!威胁!违法!剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点,姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹?!伺候你一个还不够,你死后还要跟你家消耗?!儿媳妇这个称呼真的大可不必了,我只想说求求了,放过这个可怜的姑娘吧!!
三部电影过后,我不由的感叹叙事手法对人心理的影响,一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017,再到2021,这个题材拍了三遍,不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。
补充:韩原版人物的性格统一,一直都是个有良心的混混,重点在混混(混混的处事手法对人对事对感情,没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动)。并且“良心”是从人物的言行举止,各种细节中体现的(多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如:追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的,最大程度上保全女主的颜面。)。
《东》中男主时常精分(混混气息很模糊,时不时展现出卑微这种情绪,可能是为了表现这个人物的纯情,可惜太留于表面);强烈的男性视角看待感情,极强的自我感动(可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题,即使想要在现实中实现这句话,第一,最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感;第二,追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么?我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕),并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的,而不是观众从主角的行为举止体会来的(由剧中人物口述,比如:由二条说出的“心太软”,由小弟们说出的“我这哥最仗义了”,当着女主面献血等,即便是开场第一幕的菜场追债,韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏,而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”)。其次比较两剧,《东》中女主的存在感极低,没有鲜明的情绪表达(可能是被要求演绎一个冰山美人)可这种设置非常不合情理,在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演(大部分时间只是冷冰冰的一张脸)实在不能很好的表现人物的内心,情绪的转变,无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的,包括:一起吃饭,聊天,甚至是肉偿(这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的,此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的,为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解,但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味)。
最后再吐槽一下电影的海报,四个男人,就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位,男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么?又不是翻拍《东北古惑仔》,那爱情故事里的女主人公呢?加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语,充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影,自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕,但精心的剧本打磨,巧妙的叙事手法,演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了,虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技,可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段,真可谓是雪上加霜。