看前四集的时候还在想,这么搞笑又新颖的题材,还是tvN的,怎么评分就这么低,怎么我一直不知道呢?
看到大概8集多10集就能理解了,当女主知道能吸走男主时间后,墨迹的剧情,零散的节奏,打死不说的误会,纠缠不清的感情,真的真的好影响这个剧啊!我不想承认,毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊,但是真的烂尾了。不怪别人,只怪编剧,跟当年的奶酪陷阱差不多。
还有,我是很喜欢李圣经
看前四集的时候还在想,这么搞笑又新颖的题材,还是tvN的,怎么评分就这么低,怎么我一直不知道呢?
看到大概8集多10集就能理解了,当女主知道能吸走男主时间后,墨迹的剧情,零散的节奏,打死不说的误会,纠缠不清的感情,真的真的好影响这个剧啊!我不想承认,毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊,但是真的烂尾了。不怪别人,只怪编剧,跟当年的奶酪陷阱差不多。
还有,我是很喜欢李圣经的,在奶酪陷阱就喜欢上了,举重妖精里演技也是可圈可点的,但是这个剧…前面调皮的还可以,后面深情的节奏明显跟不上男主的实力啊!还得在锻炼下细节和眼神。加油!
评价是褒贬不一的 无论本质是商业片还是它并不是一部完整意义上的纪录片 由我个人的观点而言 这都是一部很不错的片子 值得去线下影院观看的 很真实 于我这种一辈子都不会去登顶珠峰的人来说 大大的满足了我的好奇心
摄影团队是真得冒着生命的危险拍摄 他们并非专业的团队 而是由队长成立起来的 来自黑水
评价是褒贬不一的 无论本质是商业片还是它并不是一部完整意义上的纪录片 由我个人的观点而言 这都是一部很不错的片子 值得去线下影院观看的 很真实 于我这种一辈子都不会去登顶珠峰的人来说 大大的满足了我的好奇心
摄影团队是真得冒着生命的危险拍摄 他们并非专业的团队 而是由队长成立起来的 来自黑水县的雪山脚下长大的村民们 登珠峰本身就是一次很艰难的人生挑战 摄影团队要背着如此重的摄影器材 还要在如此的低温下保护好它们 实属不易 修路队也是 虽然这是他们的工作 但这工作也是冒着生命的危险的工作 大自然带来的不确定因素太多了 生死也是一瞬间 不仅有贴身的拍摄 还有航拍 真得很美 /美真得是要付出代价的/ 向这两只队伍致敬 鼓掌
所有的情节可能不是那么的尽如人意 有些片段可以再延伸些 有些片段可以缩短些 有些可以删去 但我认为珠峰本身的拍摄可以弥补了这些的不足
关于很多人评论的 实质上就是一部商业片 我觉得这也没什么不好的呀 商业片也商业的很有意义 无论是这部片子于国内电影的意义还是王队长成立的川藏队于黑水县人民的意义 王队长 了不起
片中一位攀登者的一句话印象很深刻 “除了家庭和工作 你总得有样东西是属于你自己的” 上山下山需要好多天 需要提前做身体心理的准备 只为登顶 而登顶后留在顶峰时间可能都不及这个行程的十分之一 百分之一千分之一 最美的风景不是目的地 而是抵达之路的沿途
这部由个人发起 民间团队创作的影片 值得大家走进影院 身临其境
1,节奏慢,有点像电视剧的节奏,拖泥带水,拖拖拉拉。
2,穿越到五年后,乍一看很新鲜,没有像其他复仇短剧一样,穿越到五年前不再爱某某,而规避风险。但是这个问题也导致很多人看不懂此剧。
穿越到五年后,没有预知能力,即无金手指,没有爽感。
3,优点,女主不再是傻白甜,而是有决断的女性,大女主风。
4小三,即妹妹成了团宠,这在爽剧中是毒点。女主才能被
1,节奏慢,有点像电视剧的节奏,拖泥带水,拖拖拉拉。
2,穿越到五年后,乍一看很新鲜,没有像其他复仇短剧一样,穿越到五年前不再爱某某,而规避风险。但是这个问题也导致很多人看不懂此剧。
穿越到五年后,没有预知能力,即无金手指,没有爽感。
3,优点,女主不再是傻白甜,而是有决断的女性,大女主风。
4小三,即妹妹成了团宠,这在爽剧中是毒点。女主才能被团宠,女配只能不被爱。过分渲染女配被二个男人喜爱,这是在干嘛。
5,八分钟的剧,其实剧本可能就是,三分钟的,编剧不会写冲突,搞不好人物。导致剧情平淡如水。没有悬疑感。
6,一边谈恋爱一边复仇,可以。但是复仇的过程很少,大部分篇幅,是女配恋爱生活。分不清主次。
7,导演应该是拍过电视剧的人,对于短剧的节奏搞不好,剧情中女主女配的扮相,也不够美。可以参考回家的诱惑,里面人物拍的很美,导演过于强调真实感,缺少了镜头中的美感
8悬疑气氛不够,女主没有金手指,女配对爱竟然很伟大,为了爱情转出股份。难道女配是好人?
9以后还会补充。
历经一周我终于把这剧看完了!这是一部我看完就想立刻二刷的剧!之前在小破站有刷到过这部剧,但当时没太大兴趣就没看!这几天因为看了陈芊芊从古偶坑里出不来了就想把这部剧翻出来看看,结果又在坑里躺的平平的,完全走不出来的那种??这种细水长流的爱情谁不爱呢?看弹幕老是在刷万水千山只取一勺饮!我必须为沈勇正名!他也是世上绝无仅有且顶好的男人哇!被逼着成亲即使新娘不是自己喜欢的依然保持绅士风度,跪祠堂愿意
历经一周我终于把这剧看完了!这是一部我看完就想立刻二刷的剧!之前在小破站有刷到过这部剧,但当时没太大兴趣就没看!这几天因为看了陈芊芊从古偶坑里出不来了就想把这部剧翻出来看看,结果又在坑里躺的平平的,完全走不出来的那种??这种细水长流的爱情谁不爱呢?看弹幕老是在刷万水千山只取一勺饮!我必须为沈勇正名!他也是世上绝无仅有且顶好的男人哇!被逼着成亲即使新娘不是自己喜欢的依然保持绅士风度,跪祠堂愿意把垫子给一勺且让她靠肩即使这会儿他还不喜欢她,可是该有的礼貌和风度他都有!喜欢上了更是不得了,愿意为一勺学文习武(即使之前再怎么厌恶),变成更好的自己来护她一世周全,完全宠妻无下限,有人搬弄是非,直接骂回去,知道一勺生世后也处变不惊,再危险(可能会带来灭门之灾)也还是要娶,进京后逛集市一勺突然不见了沈勇急切的寻找那里直接给我看哭了(我的泪点就是很奇怪??)那个时候他是真的慌了,因为他知道一勺身份,他那时肯定很怕再也见不着一勺吧!大结局,为了救一勺他敢抗旨还只身闯皇宫,用唯一可以保命的玉佩护一勺周全!不仅如此,他还聪明、善良,虽然有时不太正经痞痞的,但深情又专一!我真的是太爱沈勇了!尤其剧里他的骑马戏简直帅哭我,反正我以前是没看过骑马全景正脸特写的,演员应该在骑马上下了不少功夫,真的很敬业!当然了,我们女主也是世上绝无仅有如天仙下凡的女孩纸啊!单纯美丽善良等所有好词都可以用在她身上,而且厨艺了得,简直零缺点!我觉得除了这些,最吸引沈勇的是她对他毫无理由的偏爱和肯定!不管别人怎么说,包括沈勇自己都觉得自己怎么怎么不堪,可在一勺眼里,相公什么都是最好的!也正是因为这独有的肯定和赞美让沈勇不再安于现状,想真正做到娘子心中最好的那个样子,开启了逆袭之路!沈勇最终成为了真正的男子汉,可以护一勺一世周全的最好的相公!
他们就是对金玉良缘最好的释义!
这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理
这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理解,不别扭不做作,人性的善恶演绎得简单却细腻,这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影~值得看??
眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声,被汤老湿的演(颜)技(值)折服的人越来越多,这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风,本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重,每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样,但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。
剧中的背景发生在1814年,男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产,这个遗产就是努特卡
眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声,被汤老湿的演(颜)技(值)折服的人越来越多,这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风,本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重,每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样,但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。
剧中的背景发生在1814年,男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产,这个遗产就是努特卡湾,北美的一块殖民地,这个努特卡湾虽然地方不大,却是个风水宝地,所有者能对整个温哥华岛享有主权,它也是去往中国的必经之路(为其后来走私鸦片)。
这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的,也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在,东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛,没想到半路杀出个程咬金,汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺,专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿,更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。
对于这家东印度公司其实我们并不陌生,中学历史书里曾经提到过它,对,就是向中国输送鸦片的那家公司,这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光,英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。
那么问题来了,东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢?
剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面,但是从侧面描写了东印度公司的黑暗,记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船,他晚上检查船的情况,使用巫术发现了这艘船“不干净”,原来它是一艘运输黑奴的贸易船,也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意,但是私下却干着黑活——贩卖人口!
事实上,世界上最早的东印度公司是荷兰建立的,剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”(British East India Company),东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”,也是世界最早的股份制公司。
17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色,当时荷兰被誉为“海上马车夫”,早年做胡椒、香料等生意,目的是把香料占为己有,形成垄断,再贩卖到欧洲各地。
后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意,并加入了进来,成立了“英国东印度公司”,俩家公司因为香料引发了三次战争,最终荷兰败下阵来,取而代之,英国成为海上新霸主。
用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说:“谁控制了海洋,即控制了贸易;谁控制了世界贸易,即控制了世界财富,因而控制了世界。”
1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状,从此东印度公司加速发展,行走在政商两界、黑白两道,一时间成了英国最有势力的商业巨擘,这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。
不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心,无法改变他们骨子里的海盗血统,在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验,在商场上立稳脚跟。
与此同时,他们不再满足于香料生意,英国东印度公司开始做起了棉花等生意,由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢,英国与印度的关系越发紧张,也是从经济开始发生了变化,开始雇佣印度籍军人,形成了“东印度军”,征服了印度,以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。
利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手,继而又通过鸦片打开了中国的大门,从中谋取更大的利益,东印度公司的手段可谓low中之最,东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。
1858年,东印度公司终于被英国政府正式取消,一个商业巨擘也由此走向衰落,成为一段商海传奇。
如今,东印度公司早已离人们远去,可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处,不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献,但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难,甚至影响着未来。
微信公众号:艺文生活馆
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延续着他那「坏孩子」的形象,这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者,而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候,这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演,用这九十六分钟的快节奏影像,创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。
这部影片是在戛纳首映之前的几周,用十五天的时间拍摄的,然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖,以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演,在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略,以及他与商业世界之间的关系。
记者:你好,加斯帕。
加斯帕·诺:嘿你知道吗?你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了,所以我得先抽一支烟。
记者:在家里的感觉一定很好。
加斯帕·诺:这部影片在戛纳电影节上面世,也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以,即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始,到戛纳首映为止,它花了我四个半月的时间——从五月开始,我一直在旅行,在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作(或者说是准备)另一部影片。
记者:你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度,它还是花费了你很多的时间。
加斯帕·诺:我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店,诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了,现在更让我享受的是电影的拍摄,而不是电影的宣传了。
记者:在戛纳的那次早场放映上,你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里,在放映过程中一直咧着嘴笑。
加斯帕·诺:那次早场放映的有趣之处在于,没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况,我放映一部影片,而座席上的观众和影评人对它一无所知,他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候,他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想,「嘿,我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要:『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候,除了知道这部影片叫《高潮》,以及它的导演是我之外,你们什么也不知道。不过问题在于,那句「假大纲」就成了一个笑话——现在,当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候,上面就印着这句愚蠢的概要:「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话,不过他们保留了它。
记者:通常你的电影会得到两极分化的评价,不过《高潮》得到了评审团的一致认可,而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉?
加斯帕·诺:我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部,它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃,从某种程度来说,这后两部电影只是有点暴力,有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃,在看电影的过程中,观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力,也非常令人愉悦,而它的另一些段落则像是地狱的景象。
这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次,我在放这部电影的时候走进影院,等看到了影片的后半部分的时候,人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影;哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候,它会变得很有趣。
记者:《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。
加斯帕·诺:让这部影片更受欢迎,或者说更容易被影评人接受的原因是,这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象,都富有创造力,在影片的前半部分他们都很快乐,所以你可以选择你喜欢的角色,对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样,被定义为失败者,或是「半失败者」。对于那些人,你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里,你看到这二十三个角色,然后说,「噢,他们都在试图在自己的生命变得更好,他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分,当然,同样的角色在一个压力更大的情况下,就会变成爬行动物。
在我其他的影片里,都会有那么一个固定的角色,自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫,或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个(主要)角色,而《爱恋》则只有一个主要角色,因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影,有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中,每过五分钟或是十分钟,你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影,而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。
记者:你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感,尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年,你对毒品与电影之间的关系,有什么新的思考吗?
加斯帕·诺:我一直在想,如果能拍出一部像《2001:太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅,那时候我大概六七岁吧。那时候我说,「有一天,我要拍一部像《2001:太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候,除了糖果之外,我从未沉迷于任何药物。当然,当你得见朋友,得喝啤酒的时候,要戒酒很难。我是我们这一代的一员,所以当我还是青少年的时候,我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候,我就想,「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢?」
在拍摄《2001:太空漫游》的时候,库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂,因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔(译者注:他负责了《2001:太空漫游》的视觉特效),他也没有用过迷幻药。尽管如此,他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。
另一方面,肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水,来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险,就像酒精一样。事实上,根据我身边的例子,酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?
井之头五郎漫长的一天 ,东京都中野的猪肝炒韭菜,千叶县津田沼的烤牛肋排蔡菜食堂——上海家庭料理:1. 白切鸡:搭配蒜味酱油简直绝配,藏身于香菜森林的蒸鸡们2. 青菜馅水饺:脆生生的青菜大馅儿,生姜让美味更上一层楼3. 番茄炒鸡蛋:水嫩嫩!软绵绵!新体验!酸味与甜味的完美调和4. 韭菜炒猪肝:一见倾心调味汁,尝一口仿佛到了天堂5. 芝麻汤圆:白白胖胖四姐妹,内藏丰
井之头五郎漫长的一天 ,东京都中野的猪肝炒韭菜,千叶县津田沼的烤牛肋排蔡菜食堂——上海家庭料理:1. 白切鸡:搭配蒜味酱油简直绝配,藏身于香菜森林的蒸鸡们2. 青菜馅水饺:脆生生的青菜大馅儿,生姜让美味更上一层楼3. 番茄炒鸡蛋:水嫩嫩!软绵绵!新体验!酸味与甜味的完美调和4. 韭菜炒猪肝:一见倾心调味汁,尝一口仿佛到了天堂5. 芝麻汤圆:白白胖胖四姐妹,内藏丰富芝麻馅料TEXAS STEAK1. 大蒜炒饭(半份):得到大蒜魔力加持,散发着危险香味的歹徒!2. 德克萨斯肋骨牛排(300g):铁板之上毫无死角,厚实的肉动摇人心
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。
有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。
《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。
而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。
当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。
王以沦那张不敢恭维的脸,一开电影,看到一付上嘴唇又厚,嘴角歪到后脑勺后面,让人生厌作呕的。颜值,第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了,影响收视率吧?导演对演员的审美观方面,怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演,对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上,第一印象,整剧真心没兴趣再去观看了。
王以沦那张不敢恭维的脸,一开电影,看到一付上嘴唇又厚,嘴角歪到后脑勺后面,让人生厌作呕的。颜值,第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了,影响收视率吧?导演对演员的审美观方面,怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演,对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上,第一印象,整剧真心没兴趣再去观看了。
仔仔细细的看完了,觉得恐怖程度胜过一般的恐怖片,真的很好看。然而来看评论惊。。。。。。。。。。。。。。。。。呆。。。。。。。。。。。。。。。。了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有一些人只关注情节 拍摄手法 小说改编程度这些表象,忽视了电影要传达的更深层次的东西,会失去看电影的乐趣,可能还会在批评别人的时候洋洋自得。
仔仔细细的看完了,觉得恐怖程度胜过一般的恐怖片,真的很好看。然而来看评论惊。。。。。。。。。。。。。。。。。呆。。。。。。。。。。。。。。。。了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有一些人只关注情节 拍摄手法 小说改编程度这些表象,忽视了电影要传达的更深层次的东西,会失去看电影的乐趣,可能还会在批评别人的时候洋洋自得。
走动作路线的张赫,生生把憨厚的圆脸瘦成刀条,从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手,韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认,我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊!
从开篇的杀杀杀,到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常,再到卷入事件,一路金光护体,从街头砍到街尾,小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧,中规中矩的枪斗术,类似
走动作路线的张赫,生生把憨厚的圆脸瘦成刀条,从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手,韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认,我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊!
从开篇的杀杀杀,到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常,再到卷入事件,一路金光护体,从街头砍到街尾,小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧,中规中矩的枪斗术,类似“甄功夫”的拳拳到肉,不过,细细品味,还有些做作。设计成分太浓,看起来就是主角必胜,没有酣畅淋漓或是先抑后扬那种翻盘爽快。
政要+黑警,被杀手挨个拉出来放血,总感觉不过瘾,仿佛就在那里装逼,然后华丽的被干掉。过程简单粗暴,真是不解气,也不爽快。孤胆英雄就是这么相似,赤手空拳入手枪,刀枪不入杀boss。为什么反派就是罗里吧嗦,还把人带出去杀掉,直接一枪爆头不就得了。不过这样就没有下文了!全剧终!哈哈!
片名叫非常杀手,不知道是不是中文翻译的原因,根本不知为什么叫非常,是不是别的杀手给钱就杀,这个杀手就是无聊就杀!
如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影,未免有些“老生常谈”,毕竟大多数人在看过这部影片之后,都会有这样的感觉,在这个几乎没有女性角色的影片中,几个有血有肉有情有义的糙老爷们,完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏,当然,猫是好猫,机智勇敢,富有责任心,鼠是坏鼠,居心叵测丧心病狂,完全是反社会反人类的路数,但当老鼠从藏猫猫的老鼠,变成不怕猫的老鼠,这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影
如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影,未免有些“老生常谈”,毕竟大多数人在看过这部影片之后,都会有这样的感觉,在这个几乎没有女性角色的影片中,几个有血有肉有情有义的糙老爷们,完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏,当然,猫是好猫,机智勇敢,富有责任心,鼠是坏鼠,居心叵测丧心病狂,完全是反社会反人类的路数,但当老鼠从藏猫猫的老鼠,变成不怕猫的老鼠,这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》,因为在片中,无论是主角,还是配角,无论是正义的警察,还是邪恶的绑匪,以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星,以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年,每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性,刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪,王千源是无可救药的丧心病狂,刘德华则是逆境生存的乐天主义,每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者,只不过有的勇猛,有的阴柔,有的则在温文尔雅的生存中,适时露出狰狞。几位演员的表现,在戏外同样值得称道。多么爱抢戏,多么爱锋芒毕露的刘烨,这一次沉稳而含蓄,将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片,一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源,竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王,与其说是演技开了挂,不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华,几乎至始至终都被绑缚双手,全身铁链,动弹不得,却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内,展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的,应该是吴若甫,如果你不了解当年的吴若甫被绑架案,你也不会注意到在片中扮演警察角色的他,许多年过去,他的眼中,已经看不到仇恨与愤怒,在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时,心理障碍,是最大的关口,没有人愿意重返曾经的泥淖,在挣扎爬出来一次,所以丁晟应该是多有考虑的,没有让吴若甫扮演自己,而是给了他一个“泄愤”的警察,来直面这绑匪,但吴若甫没有失控,也没有张扬跋扈的“公报私仇”,而是诠释了这个角色的另一种可能,冷眼旁观,这一刻,他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞,他已然是中华直男癌的精神领袖,从《硬汉》系列,到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》,男人戏份超重,热血力量爆棚,讲究力量与速度的厚实,醉心理想与梦想的交织,是他的作品中所呈现的鲜明个人符号,当然,期间的女性角色,往往是为激发男戏而来,林鹏、景甜、李梦等等,在他的手中,焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身,曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告,所以他的影片,在看似粗枝大叶的细节处,总有匠心的处理,而在热血硬汉之上,又开始发掘幽默细胞,今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见,给这部本会压抑而绝望的影片,加诸了太多的快乐情绪,那些意想不到的笑料,或许是观影过程中的意外之喜。
近些年来,内地电影市场越来越好,但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈,一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下,对于那些缺乏外形的演员而言,总是出演非商业片,或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角,但在这个竞争激烈,人才辈出的演艺圈,就算是配角,也必定是经历过严格而残酷的考验,在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的,这就叫大器晚成,黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源,他们最终红透半边天,表演技艺甩偶像明星十条街,这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力,就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年,大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》,去年的《绣春刀》,而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》,足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影,故事很简单:以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型,讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生,王千源演绑匪,刘烨、吴若甫演刑警队长,其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品,且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张,刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐,演员表现里最值得一赞的是王千源,足以写进表演殿堂的教科书,极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节,都流畅、巧妙地结合在一起,使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力,华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显,王千源此次的演绎,用了许多技巧,既有方法派的东西,即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性,影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容,强调真实的体验和内心的感受,说白了,就是感受过华子这种内心情感的体验,王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧,这应该和王千源专业出身,本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点,表现派就是我在演戏,体验派是这就是我的生活,方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多,《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等,多数都是小银屏上的形象,大银幕上寥寥,王千源此次并不另类但十分癫狂的表演,实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法,而是在彰显自己特色的同时,适当合理的加以利用各种表演技巧,达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的:人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,就让我来领教……
各位朋友,大家好,很高兴,有机会能够分享我最近看的一部电影,我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板,叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来,分享一下吧,SCQOR,就是一个电影分成五个部分,分别是背景、冲突、问题、解决问题(克服障碍)和结果这五个部分。SCQOR框架S:Situation(背景)C:Complication(冲突)Q:Question(疑问)O:Ob
各位朋友,大家好,很高兴,有机会能够分享我最近看的一部电影,我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板,叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来,分享一下吧,SCQOR,就是一个电影分成五个部分,分别是背景、冲突、问题、解决问题(克服障碍)和结果这五个部分。SCQOR框架S:Situation(背景)C:Complication(冲突)Q:Question(疑问)O:Obstacle(障碍 )R:Resolution(收尾)《摩登年代》,是2013年上映的一部中国喜剧片,导演是邵晓黎和杜鹏,主演是徐峥。人物有欧大卫(魔术师)、毛娜(艺术总监)女公关、丢丢(福利院的孩子),李文学(骗子)、魏建(毛娜的老板)、张老板(准备与魏建合作的大老板),主要人物就是这些。第一部分,S背景。欧大卫(徐峥饰)的父亲是个三流魔术师,欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大,水中逃生的难度越来越大,有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹,也成了一个三流魔术师,生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗,靠花钱上杂志造名气,一点点小名气,让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会,魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫,让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后,一个小女孩儿丢丢出现了,这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸,大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分:C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点,也带来了三个疑问。第一个冲突疑问:李文学在签订了合同之后,带着三十万的定金跑了,把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢,是继续把魔术变完履行合同?还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问:其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了,丢丢鬼灵精怪,大卫怎么甩都甩不掉,丢丢到底是不是他的女儿呢?第三个冲突疑问:既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板,魏老板也付了合同订金,肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以,毛娜和丢丢缠着欧大卫,那么最后,欧大卫会不会把海神之母给变没了呢?他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问,就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O:解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题:钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱,肯定没有钱。然后,那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子,呵呵,那个房子也是个泡影、也是假的。再然后,大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱,肯定也要不到。 最后,只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术,她也在催方案,所以无奈,解决钱的问题,自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱,这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题:魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢?他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变,那个魔术师开价要五万块钱,后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱,怎么办?一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马,一会儿回头丢不见了,丢丢就了旋转木马的另一边,通过舞台旋转可以产生视觉差,让目标到另外一个地方又没了,所以这激起了欧大卫的魔术灵感,没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承,使整个演出,实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗,当然,演出不会顺利的进行,要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍,提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍:魏老板的上面那个大老板张老板,他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣,反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍:张老板很好色,他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关,张老板总是让毛娜陪酒、陪唱,毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍:女孩丢丢为了证明自己有爸爸,而且他的爸爸会变魔术,所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍:演出被张老板取消了,所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍:欧大卫,想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前,欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子,看到那个女孩子哭到不停,欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你,我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候,他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据,缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍:欧大卫准备认领丢丢的时候,看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢,说丢丢是个大骗子,所以欧大卫决定,即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍:欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功,但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出,让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心,要欧大卫表演水中逃生术,其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分:R结局。最后,欧大卫还是从水中逃出来了,魏老板被困在水中出不来,剧情出现了反转。从此,欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师,带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题,还有克服障碍,最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点,有泪点也有痛点。看完整个电影后,大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑,第二个关键词是女人,第三个关键词是家庭。第一个关键词:小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景,我印象特别深刻,就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师?”,欧大卫说“其实我只是一个小丑。”,毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑,毛娜是职场上的小丑,再看一下,其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好,而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢?无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想,把一件事情做好,最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词,女人。除了把事情做好,还要有爱心,有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞,但是丢丢的出现让他良心发现,有了责任心,知道了要说到做到,所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候,欧大卫也舍身救出毛娜,这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词:家庭。欧大卫的原生家庭,是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫:“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说:“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧,现实生活中,我们在别人的生活里,也许是微不足道的;也许,我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子;也许,别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任,尽力把事情做好,我们就能做生活的主角。退一步讲,无论做得怎么样,我们都是我们家人心目中的主角。所以,小丑别哭,相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。
昨天看了青年马克思的电影,青年马克思是以青年马克思的成长为主线,讲述了青年马克思从一名在法国学习的工人到建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的故事。影片讲述了青年马克思参加共产主义者同盟成立大会,结识恩格斯、费尔巴哈和德国工人运动领袖恩格斯、费尔巴哈等人,通过一系列事件,逐步走上马克思主义道路。影片展示了革命先驱李大钊和王若飞等人在马克思主义理论领域所做出的巨大贡献。通过影片可以了
昨天看了青年马克思的电影,青年马克思是以青年马克思的成长为主线,讲述了青年马克思从一名在法国学习的工人到建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的故事。影片讲述了青年马克思参加共产主义者同盟成立大会,结识恩格斯、费尔巴哈和德国工人运动领袖恩格斯、费尔巴哈等人,通过一系列事件,逐步走上马克思主义道路。影片展示了革命先驱李大钊和王若飞等人在马克思主义理论领域所做出的巨大贡献。通过影片可以了解到马克思在巴黎结识王若飞并开始交往,并逐渐了解马克思的生平。影片以青年马克思主义的成长为主线,讲述了青年马克思从一名工人成长为共产主义者同盟执委会委员、德国共产党党首、英国伦敦共产党总书记、德国社会民主党中央书记以及共产主义者同盟中央书记,最终建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的过程。观看了电影再看《青年》,使我对人生又有了新的认识。我相信通过这部电影让我们看到了一个活生生的人——马克思;我更相信人类通过不断探索、不断进步才能找到自己真正所需要的思想。