谢苗大侠主演的目中无人的确很好看!请谢苗大侠珍惜你的羽翼!我很看好你的!一定要甄选优质影片才好!不要再参演类似《狂虎危城》这种影片!这部片子太烂了,不说老虎做的不够真实,最后的剧情让人唏嘘不已:两女孩儿竟然能带武器去服侍老公公,把他杀掉了,这也太假了吧?!就算是恶有恶报,也应该符合基本道理吧?!
谢苗大侠主演的目中无人的确很好看!请谢苗大侠珍惜你的羽翼!我很看好你的!一定要甄选优质影片才好!不要再参演类似《狂虎危城》这种影片!这部片子太烂了,不说老虎做的不够真实,最后的剧情让人唏嘘不已:两女孩儿竟然能带武器去服侍老公公,把他杀掉了,这也太假了吧?!就算是恶有恶报,也应该符合基本道理吧?!
从片头一开始没有太繁琐的逻辑 克劳迪亚的世界坍塌在妈妈溺亡的湖里 这似乎是一个拯救与被拯救的故事 但先入为主的沉重氛围顷刻间被grace的粉色单车和丁当作响的手链撞的摇摇欲坠 乌托邦没有余给成人的门票 在这个看似永无止境的夏天 两个女孩踩着果浆给床单上色 把糖果串成的项链一颗一颗互相咬掉 铺上鹅黄色的桌布模仿名媛淑女嘬着咖啡却因喝不惯咖啡的苦一口吐掉 在那个不断试探到达的瞬间随着狗狗的出现像
从片头一开始没有太繁琐的逻辑 克劳迪亚的世界坍塌在妈妈溺亡的湖里 这似乎是一个拯救与被拯救的故事 但先入为主的沉重氛围顷刻间被grace的粉色单车和丁当作响的手链撞的摇摇欲坠 乌托邦没有余给成人的门票 在这个看似永无止境的夏天 两个女孩踩着果浆给床单上色 把糖果串成的项链一颗一颗互相咬掉 铺上鹅黄色的桌布模仿名媛淑女嘬着咖啡却因喝不惯咖啡的苦一口吐掉 在那个不断试探到达的瞬间随着狗狗的出现像是干扰了一切 克劳迪亚关上门隔着一张床瞥到一眼 女孩从这刻明白那该死的甜蜜的令人抓狂的爱 她从里到外美到热泪盈眶当警察冲进伊甸园打破这个五彩斑斓晶晶发亮的肥皂泡 grace哭喊着我可以做她的监护人 我还有一年就满十七岁 在血淋淋的现实中极其脆弱却又极其用力地撞着那堵墙 十七岁是个伏笔性质的节点 如果十七岁之后才相遇 会不会我们都会变成无聊的人 痛苦的人 行尸走肉的人 空白的人——相信我 我们的伊甸园可以撞破那堵墙
犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台,饥饿站台咱没法比,毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本,但该片多多少少借鉴了隐形人,尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样,只是换了个“恶灵”来黑暗处,幻境中 隐形 ~但该片太文艺了,文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少,偶尔几处也是擦边球 没有延伸,所以导致全片下来很无聊无趣,
犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台,饥饿站台咱没法比,毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本,但该片多多少少借鉴了隐形人,尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样,只是换了个“恶灵”来黑暗处,幻境中 隐形 ~但该片太文艺了,文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少,偶尔几处也是擦边球 没有延伸,所以导致全片下来很无聊无趣,即使知道最后真相 那也不过如此了,也逆转不了什么,没有“爽的点,说到底还是剧本太差 没有一个好的有趣的勾思,隐形人设定也完全没有它的爽点~但是我理解导演和现在的悬疑恐怖片市场,毕竟一个好的创意和剧本太难了,说到底啥样的勾思创意片 观众们都见过,除非你像饥饿站台那样完全都是没见过的勾思,那太难了,很多年不见得一部,那像看不见的客人那样的神作更是凤毛麟角
本来想做期踩点的视频,在b站看一些剪辑视频,发现越狱竟然有电影了。一下高兴坏了,而且爱奇艺竟然可以看,评分还挺高,一找名字是叫越域重生,是域。。。点进去,是tbag,是泰迪,是他,是他,就是他,我们的小泰迪。前面六分钟除了那车效果没做好,倒还行,然而从他们进屋那一刻,事情不简单起来。。我tm怎么看完的,我是真服了,破电影的内容是真的不想回想,也没什么记忆深刻的内容,和流水账一样的感觉。我看那
本来想做期踩点的视频,在b站看一些剪辑视频,发现越狱竟然有电影了。一下高兴坏了,而且爱奇艺竟然可以看,评分还挺高,一找名字是叫越域重生,是域。。。点进去,是tbag,是泰迪,是他,是他,就是他,我们的小泰迪。前面六分钟除了那车效果没做好,倒还行,然而从他们进屋那一刻,事情不简单起来。。我tm怎么看完的,我是真服了,破电影的内容是真的不想回想,也没什么记忆深刻的内容,和流水账一样的感觉。我看那么多电影,各种血腥重口的看完都没感觉,这个电影看完竟然憋闷恶心,导演还真是牛批。最后给那把刀颁个奥斯卡影帝吧。
这年头骗情怀的爱情公寓电影,小鲜肉上海堡垒,就连游戏都借个ip做个大圣归来的垃圾游戏坑钱,甚至隔壁卢姥爷的棺材板都铛铛作响,快盖他不住了。以后各种借尸还魂,炒作什么的恐怕只会更多,只要还有一点利益可以压榨,这些人就会没完没了。
总结这电影就是骗情怀的小成本垃圾电影,圈波钱就走,和越狱没半毛钱关系,也不知多少人看完被恶心着了,演员就随便演演然后舒舒服服的拿片酬,这电影很明显的就是要圈中国观众的钱,根本没有那怕一点点的良心。
还有豆瓣下的影评一大堆水军的,一眼就看出,sb才信你个鬼。
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽然不在演员表里,但明显是03版《咒怨》的女主角奥莱惠吧。。19年过去了。。 清水崇找了老熟人。
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态?
电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性(也就是女主) 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤
影片结尾 回忆叙事中(DV故事)假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲(精神世界?)的挣扎
电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束
我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发
对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因:
片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长(或者无法与跨入中年的自己和解) 内心仍然是一个叛逆的年轻人(片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻) 因而在中年人世界中备受煎熬
片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文
It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets
......
And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves
个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己
我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 (精神的也好物质的也好) 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night
而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量(比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱) 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去(自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过
如此悲伤的一部作品
This is ourselves
Under pressure
前几集觉得题材还可以轻松幽默正能量本想给个5星,看到后面严重跑题,不是说只想看主角的戏,而是配角的戏那个剧情就是泡沫偶像剧,唐和陆的还勉强能看,郑和白的感情线是在太老套,懦弱白莲花和霸道总裁的故事,感觉整个剧情偏离主题到恐怖的地步,凌熙的剧情一笔带过,莫格利的森林属性后期也是降低到几乎没有,整部剧变成了都市肥皂剧里加了一段过气网红和森林男孩的环保戏,如果不是故意的那编剧也太没水准了,给的一星
前几集觉得题材还可以轻松幽默正能量本想给个5星,看到后面严重跑题,不是说只想看主角的戏,而是配角的戏那个剧情就是泡沫偶像剧,唐和陆的还勉强能看,郑和白的感情线是在太老套,懦弱白莲花和霸道总裁的故事,感觉整个剧情偏离主题到恐怖的地步,凌熙的剧情一笔带过,莫格利的森林属性后期也是降低到几乎没有,整部剧变成了都市肥皂剧里加了一段过气网红和森林男孩的环保戏,如果不是故意的那编剧也太没水准了,给的一星是给杨紫和马天宇,另外一星是这剧的服化道很可以。
美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。
不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。
ep1
剧集加入了大量的改编,开
美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。
不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。
ep1
剧集加入了大量的改编,开头是科学家的预测,给后面疫情爆发增加了理论可信度,给Sarah和Joel的互动也加了不少戏,经典的生日送表变成了修好旧表,修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神,老奶奶前后的对比,以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱,这些细节补足了原作的背景,让故事更丰满,好评。
开车逃命过程中,有人在路边求助,Joel选择置之不理,也给他绝非圣母的人设添砖加瓦,世界混乱,自己的家人才是第一,这里他的选择也呼应了结局他的选择。
车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节,既让老乔抱着她跑更合理,又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何,无法证明他们没有感染,那么无差别清除是他们唯一的选择。
二十年后,通过一个小男孩,揭示了当前的防控措施,另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病,这些细节补全了原作情节,让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了,变成了寻找汤米,我想这里能表现他对亲情的重视,是否后面汤米会增加更多戏份?老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突?
离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段,原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过,剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时,激发了老乔的PTSD,这段我觉得加得非常妙,老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因,这里是他第一次把Ellie当做女儿,为后续他的感情变化做了铺垫。
另外我在玩原作的时候非常感动一个细节,起初老乔和Ellie还不那么熟的时候,每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候,二人是分开蹲的,后面二人越来越亲密之后再蹲下,老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。
期待第二集。
=腾讯首部多结局互动恋爱剧=
=腾讯首部多结局互动恋爱剧=
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨烁很快就重新振作闪亮登场作战了,一部拉轰的劳斯莱斯,一件光闪闪圣武士盔甲般的皮衣,外加一脸红彤彤,似乎是为了证明自己油王之王的江湖地位,,甚至还来了一个90度托举……果然,这世上没有最油腻,只有更油腻,不到最后一刻,还真不能妄下断言。
总之,这是一部演技浮夸,剧情浮夸,几乎发射到外太空的超级悬浮剧,明明在国外却人人讲中文,标榜是时尚剧却处处土味十足,槽点之多,难以胜数,唯有默默弃剧!
刚1v1赢了男主的八年之约女三(人都没了)又跟着自己的“小哥哥”回首府去做少城主夫人,田三七是渣女吗???
我觉得不算。
一点,她本身就非常看中幼时的这个约定,她也是因为这个约定逃婚,单方面缠着男主,甚至嫁给了她。怎么说呢,就一件事,段雪薇出现的时候,她几次的决定,都是退出,她自己说了,因为她也有类似的经历(幼时的约定),明白这多么的重要(不光是约定的人和约定的内容,
刚1v1赢了男主的八年之约女三(人都没了)又跟着自己的“小哥哥”回首府去做少城主夫人,田三七是渣女吗???
我觉得不算。
一点,她本身就非常看中幼时的这个约定,她也是因为这个约定逃婚,单方面缠着男主,甚至嫁给了她。怎么说呢,就一件事,段雪薇出现的时候,她几次的决定,都是退出,她自己说了,因为她也有类似的经历(幼时的约定),明白这多么的重要(不光是约定的人和约定的内容,还有八年一直等待的时间),正因此她一个这么“主动”、有决断、独立的人,才会在段雪薇一事上显得退避、怯软、太过于白莲花。
所以当“神仙小哥哥”终于出现在她面前的时候,她内心是巨大的震动的。但是她心里的位置已经给了赵错,所以当何臻跟她相认的时候,有一个明显眼神犹疑的镜头。而且人家都已经讲了那么多十岁时的共同回忆了,连原句都能复述,她还是仔细地询问,并要求要看胎记,你可是第一次看到人家放个鬼脸风筝就扑上去的人啊,也是因为有了赵错,对“找到神仙小哥哥,和他在一起一辈子”这件事不会再当成全部了。
她对何臻的感情,其实是很复杂的,毕竟有过约定,而且是童年的玩伴,重逢之后就算不是心上人,也肯定是很好的朋友(所以叙了那么多天的旧)。而且田三七是一个很讲究朋友义气的人,当知道何臻在和自己分开后这么多年经历的这些辛苦(当年也是在辛苦中而她却不知),她心中也是有愧疚之情的。
另外原句有提到,她是选择了“更需要她”的人,其实就是放弃了自己的所爱(和公主喝酒以后的对话里可以看出,她明显就是故意说反话,心里很清楚自己喜欢的是赵错),选择让何臻快乐,使赵府上下、自己的父母能平安。她牺牲的是她和赵错的爱情,当她选择牺牲她自己和牺牲赵错的同时,就相当于讲赵错放在了一个可以信任的位置,而且是很高的信任。
就好比我自己借东西给别人,然后我的好朋友的东西,哎我说这个我替他做决定,这个也借给你,就是把你当成我自己那种亲密的关系才可以做到的。
再举个例子,《想见你》里黄雨萱选择了销毁录音机,选择一个无法再穿越回去遇见李子维的未来,一个她和王诠胜所有回忆都会消失的未来,是因为她信任他,相信着,坚信着他们未来一定还会再见面。
让我想到三七和赵错分别那段,他全身上下挂满了给她买的她爱吃的东西,可惜玫瑰花酥饼掉到地上弄脏了,她说没事,她最爱吃酥饼了,抓起来就吃,一边吃一遍掉眼泪,他说,酥饼我帮你吃,也抓起就往嘴里塞,一边吃一边哭,她说,没事啊,又不是生离死别,我们一定还会再见面的。
我们一定还会再见面的。
我现在想,这句话其实也是一个伏笔,三七此时其实已经对黑衣人和何臻之间的关系心里有底了,只是不愿意让赵错他们陷入危险,不得不说最后两集女主真是太聪明了,让小白和公主保护赵错,倒数第二集还揭秘了她怎样找到线索,并且直接点明:她此去首府就是有查清事实之意。
讲到这里不禁想夸夸编剧(虽然是个无脑的甜宠剧),三七派小白和公主保护赵错,虽然来晚了,但是此时他们汇合,使公主知道了亲哥,公主在这里的作用对后面他们一干人入首府有重要作用,否则剧情没法开展,而为什么会来晚呢?因为不陷入困境溅点血赵错又不能成功恢复记忆(虽然这记忆恢复得有点草率了,但本来就只是催眠术忘掉的记忆,都八年了,喂这个记忆忘记得也很草率啊),就在填坑这一层面,不多不少,扣的刚刚好,我对剧情前后衔接的要求,感觉这种程度的就够了。
年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。
一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。
另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。
年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。 一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。 另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。 《法官大人》 Your Honor 去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频 去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲,更别说琢磨表现方法和逻辑,更像是直接把大纲掏出来用了。 人物塑造没有好的,你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像,这里有个水坑,普通人都知道绕过去就好了,一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西,所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like:这里有个水坑,主角必须跳过去,over。电影还致敬了美女与野兽,我感觉完成度还不如原童话,差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好,看麻了。 最差的地方是对所有主题的探讨,都非常非常肤浅,完全是个半成品。童话故事虽然说是简单,但是内涵丰富,情节有趣,平实详尽,引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了,想说的东西又多,又全部停留在最外层,因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大,壮美,震撼感是一个顶点,一个引发观众情感的塔顶的尖尖,它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点,下面基石也没有,塔也没有,还想要表达那个夺目的尖尖,结果尖尖放在地上就像一颗摔炮,看了让人啼笑非凡。 好的倒是也有,电影画面很棒,制作超级好。也不是完全没有可爱的地方,比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝,很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段,还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱(虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时)。U世界可以在天上飞,我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。 我为什么生气,不是心疼我的钱和时间,而是这种画面,这种水平的砸钱,就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱,有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊!!!不是怨种别看,小子! 20集,每集1小时10分左右,大概相当于大陆剧的40集吧,所以内容还是很多。一开始安庆辉喜欢洗发精,而罗小菲因为思念萧也时喝醉。之后罗小菲帮安庆辉追洗发精,罗小菲开始和好人小赖约会,安庆辉变成了两人唯一的共同朋友,在这个中间两人的相处还是比较暧昧的。小赖虽然非常喜欢罗晓菲,但是感觉到深深的无望后主动退出,之后安庆辉开始追罗晓菲,两人受到各方面的阻挠,五年后等两人分 20集,每集1小时10分左右,大概相当于大陆剧的40集吧,所以内容还是很多。一开始安庆辉喜欢洗发精,而罗小菲因为思念萧也时喝醉。之后罗小菲帮安庆辉追洗发精,罗小菲开始和好人小赖约会,安庆辉变成了两人唯一的共同朋友,在这个中间两人的相处还是比较暧昧的。小赖虽然非常喜欢罗晓菲,但是感觉到深深的无望后主动退出,之后安庆辉开始追罗晓菲,两人受到各方面的阻挠,五年后等两人分别为25岁和35岁后重逢又开始。 这部剧很完整的展现了恋爱美学吧。萧也时和罗晓菲的爱情是基于精神上的共鸣和艺术理念上的彼此吸引,但是萧也时一方面表现的很爱,一方面不愿意与女友分开,最后终于鼓起勇气说出分手去找罗晓菲,罗晓菲已经决定离开这段关系并消失的很彻底。20岁的安庆辉对罗晓菲的爱充满了青春,只在意当下感受,非常的热烈,是爱情最初的样子,甜度很高。而罗晓菲在20岁的安庆辉生活里也扮演了一个精神导师的角色。两人分开的时候也展现了be美学,两人非常相爱,但是现实让这段爱情很难继续下去,于是男女主都站在对方立场上结束的很决绝,但之后还是念念不忘。从澳洲回来的安庆辉变成了一个“配得上罗晓菲的样子”,很明显能看到人的成长,爱也含蓄深沉很多,不是当初的样子。 我想台湾剧比大陆剧吸引人的很大一个原因是基于普通人的生活,各种细节还原很好,不让人出戏。男主20岁时候生活状态的真实,男主父母相处的真实,罗晓菲尽管觉得小赖很好努力去喜欢小赖的真实,以及在20岁的时候这样一段爱情各方各面都不般配的真实。其实剧情挺狗血的,但是最后编剧还是圆回去了。在安庆辉20岁的时候安妈妈的表现是很正常的,即使罗晓菲优秀,一个普通男孩的妈妈还是很难接受一个带孩子的比自己儿子大十岁的儿子女朋友。其实25岁的时候,安庆辉比当时更加出色,而当初存在的问题并没有完全解决。现实中著名的姐弟恋,蔡少芬张晋,文章马伊琍,钟丽缇张伦硕,洪欣张丹峰都是在女强男弱时结婚的。而重逢的时候就条件来说,安庆辉明显好于罗晓菲。所以编剧设计了一个让安妈妈带圈圈的情节,首先让家里接受了这个私生子,其他问题相对来说比较小。 要说不合理的剧情呢,主要是男女主在单身期间成长过快不合理。女主怀孕后离开萧也时,一到两年后成为大导演,这是怎么做到的。。。同样的男主出国5年(包含读书),也拿到大奖开了很有名的工作室。这种爆红对演员来说是可能的,但是对幕后工作感觉是比较困难的,两人都是金手指全开的状态。 不过偶像剧就是偶像剧,不要看着甜就觉得真能走下去,不是有爱情就适合结婚和生活(ps,小赖对女主来说真的太适合结婚了)。就像永远不要觉得有小孩像圈圈那么省心懂事乖。看看就好,千万别当真
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么?相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感,要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而,可以确信的是,由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界,导演忠实地实践着“陌生化”(defamiliarization)的创作信条,将鲜活的原生态展现在观众面
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么?相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感,要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而,可以确信的是,由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界,导演忠实地实践着“陌生化”(defamiliarization)的创作信条,将鲜活的原生态展现在观众面前。至少,在影片放映过的大多数国度里,它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演:
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处,在摄影机面前,没有人表现出怯意与敌意,那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年,14年后——也就是改革开放的第三年,他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术,在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影,他至今记得老师在第一堂课上讲的话:“我们是在培养艺术家,不是培养实用的摄影者,我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染,称自己:“满脑子的全是理想,一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术,王兵在铁西区一待就是18个月,积累了300个小时影像素材,再花了18个月的进行剪辑,完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起,而王兵却能静心于其中,感受无穷的乐趣。他曾表示:“拍这个影片的整个过程,实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在,那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如,我和人接触没有障碍,不需要伪装,可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中,而且你还可以去思考,是个人的思考,不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后,我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境,不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现,他完全沉溺于铁西区的日常生活中,对于影像中的各色人物而言,王兵或是他们的兄长,或是他们的子弟;他的DV,也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品,已不能引起片中人物的兴趣。
纪录:
《铁西区》片长545分钟,分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间,铁西区就被日军占用生产军工产品,新中国建立后,这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂,苏联撤掉在华专家之后,铁西区仍然是东北工业的先锋阵地,直到上世纪八十年代初,区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨,进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损,到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄,所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科?帕伊尼(Dominique Paini)在评价这部影片时所说的那样:“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵,铁西区的沦落可能变得默默无闻,两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字,然而,值得我们庆幸的是,因为有他,这段历史得以保存,这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下,通过一连串长镜头,王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万,职工数十万的国营大厂。
改革开放前,成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期,铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位,就意味着旱涝保收,生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施,本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然,我们也注意到工厂内没有私人空间可言,每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡,就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经,而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯,他们大可以裸露着身体交谈、下棋,相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时,他表示:“……这么一个人,无论是否愿意,他们都在承受和不断地体验这个过程,这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的,如果通过这样的命运能认识自我,认识事物的时候,他虽然在这个命运当中,但对一个个体来说,他是觉醒的。”就王兵看来,个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义,就算是无法改变现状,但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时,工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景,冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来,这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行,只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去,厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体,就像是在日薄西山处,所有的肌体已丧失造血的功能,它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思:一个工人慵懒地躺在长椅上,对着摄像机谈他从小学到下乡的经历,他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后,另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般,沉浸于回顾自己的一生,也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时,《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐,席间,一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》,激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差,黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们,在一位会吹萨克斯的工人带动下,唱起了革命歌曲。很奇怪,一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲,工人们似乎就忘却了病痛、烦恼,莫名地兴奋起来,也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分,它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道,在为小人物的命运感伤悲悯的同时,那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默,令人印象深刻。然而,哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞,当活动结束,留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡,从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后,王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢?这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹,彼此消遣,整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区,年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照,与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活,少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺,它成为唯一的公共聚居地,就如同《六人行》(Friends)中的中央咖啡馆(Cafe Central),是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼,不管是什么样的烦恼,到咖啡馆去!
假如你的女朋友没空,不管是什么样的理由,到咖啡馆去!
假如你想当一本正经的官员,或想做名医生,到咖啡馆去!
假如你在心理上濒临自杀,到咖啡馆去!
假如你到处找不到你的信仰,到咖啡馆去!
——皮特?阿滕伯格(Peter Altenberg)
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆,就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多,即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院,但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周,老板娘宣读着其中一个男孩的情书,私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末,棚户区房屋的拆迁改造,人们为了争取应得的新房面积,与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益,然而在雄厚的资本面前,艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后,艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上,只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离,这群少年人将会拥有属于自己的空间,真正意义上的私人空间,但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”,只能追忆,无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区,王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管,连接着各个厂区、生活区。它纵横交错,是铁西区的入口,也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼,见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷,越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋,这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时,沉默的儿子崩溃了,他茫然彷徨,拿出父母的照片,相片上的父亲、母亲衣着清爽,远没有如今这般落魄,随着屋内钟声响起,镜头又定格到杜洋的脸上,这时的他已是泪流满面,不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节,然而这个场景却是其中最细腻,最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界,小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而,个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡,亦在记录苦难,在摄像机之后,他会不会也留下泪水,这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之,《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然,给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢,反而愈演愈烈,资本充当着先遣队,在“异域”横冲直撞。如此情形,我们又能保留多少“异域”,保持多少本真呢?
上帝,请保佑“异域”的子民!