十分精炼的十集内容,编写出一段梦境般爱情故事,而这个梦却纠结得不能用好坏判断。
剧集名“侬本多情”,名字当中侬,是女主莫笑侬的名字,也可单字面表达代表男女主两人。
女主莫笑侬开始时表现出的独立,坚强性格,在一次次时势的改变,不断地遭到打磨,从爱国爱家敢于追求真爱,因害怕死亡选择分手,到希望得到依托投靠姑姐,再到寻求安逸接受
十分精炼的十集内容,编写出一段梦境般爱情故事,而这个梦却纠结得不能用好坏判断。
剧集名“侬本多情”,名字当中侬,是女主莫笑侬的名字,也可单字面表达代表男女主两人。
女主莫笑侬开始时表现出的独立,坚强性格,在一次次时势的改变,不断地遭到打磨,从爱国爱家敢于追求真爱,因害怕死亡选择分手,到希望得到依托投靠姑姐,再到寻求安逸接受詹少爷祈求快乐一生,女主的内心不断发生变化,但表现出来的却与之相反。当最后发现自己变成那个自己讨厌的模样,无法面对心里所爱的詹少爷,果断喝下敷药了结自己,断送了自己荒诞一生。不断游走与各个男人之间的女主,就算面对自己喜欢的詹少爷,亦难以完全表露付托自己给对方,以自我为中心,过多的猜忌,结果自己变成了恶魔,女主终究爱的是她自己。
玩世不恭的詹少爷,面对与众不同的女主,内心感觉将他与女主拉近,原本到处留情的詹少爷以为就此可以停下脚步,对方可以和自己相爱走到最后,结果自己变成追求真爱的女主,女主变成了过往的自己。
或者两人都是对自己过往的一种否定,进而不断猜测否定对方的行为,终使两人心总不能往同一方向去想。不信任,造成了最后悲剧的发生,他们喜欢的虽是原本的对方,这也是原本自己厌恶的。
两个人相处,或者总会是这样,对方的种种行为,无形之间渗透到自己的身体内,两人不断地趋于变成同种性格。这种变化建立在双方对对方的倾慕,思想里总想着能与对方拥有一段美好下半生为前提。如果两人都在试探摸索对方内心,得到的只能是一场空。
如你共我心不相同,一生爱情都白送
本来你不招惹我,我也不想给你评分,但是你害我妈天天和我抢遥控器,害我被迫跟着看,那我就不能原谅你了。女主拿了智障剧本,天天作的要死,随手开个录音好像会死一样,一直跟反派妥协,也是够傻逼了。
女主,天天像钱大风刮来似的,船被人砸了就报警,天天圣母得像个sb一样,还“再造一艘船出来”,大哥,你丫都把房子卖了才造出来的船,你哪来的钱再造一艘啊,能力不怎么样,想象力和花钱倒是挺厉害的的,
本来你不招惹我,我也不想给你评分,但是你害我妈天天和我抢遥控器,害我被迫跟着看,那我就不能原谅你了。女主拿了智障剧本,天天作的要死,随手开个录音好像会死一样,一直跟反派妥协,也是够傻逼了。
女主,天天像钱大风刮来似的,船被人砸了就报警,天天圣母得像个sb一样,还“再造一艘船出来”,大哥,你丫都把房子卖了才造出来的船,你哪来的钱再造一艘啊,能力不怎么样,想象力和花钱倒是挺厉害的的,就会喊各种正能量的口号,有什么事就喊“钱对你不重要”,是是是,钱对你不重要,所以你才会把丁家败成这个鬼样。天天就会像个狂躁症一样对着男主发脾气,对那个“弟弟”倒是宽容得一匹。为了让你回家,你倒是把丁家毁得家破人亡??,真是谁挨着你谁倒霉。
还有女二,本来我以为你会黑化走上爽文路线,结果你丫就是个恋爱脑,天天“韩铭哥,韩铭哥”。还有那个什么鬼小美也是个神经病,成事不足败事有余,干啥啥不行,搞破坏第一名。都2020年了,还把电视剧里的女性角色塑造成这种形象是要干嘛!!!
里面个个角色都极品得不行!!!
总之,珠江台天天放这些三观不正的电视剧是要干嘛,难怪你天天只有几个保健品的广告,正常的商品谁会想放在你们平台放广告啊。因为这部剧,我对李沁的好感剧烈下降。
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。
这不是篇影评,只是总结下毒枭一二季里一应俱全的各型各款。
第三季肯定还会有新角色,但我还没看,所以就整理整理Pablo时间段里的绝色佳丽。
首先是缉毒三人组
这不是篇影评,只是总结下毒枭一二季里一应俱全的各型各款。
第三季肯定还会有新角色,但我还没看,所以就整理整理Pablo时间段里的绝色佳丽。
首先是缉毒三人组
可以说是一部从地球烂到月球,又从月球烂到金星的,从金星烂到银河系的超级弱智无聊的垃圾片,看了一集直接呕吐了一晚上,胃酸都吐出来了,恶心的三天吃不下饭,瘦了6公斤,尼玛这部剧是来减肥用的吧,编剧和导演你们是不是都是弱智,你们拍出这么操蛋无聊的电视剧,有何脸面面对全国人民观众,你们切腹自尽以死谢罪吧!
可以说是一部从地球烂到月球,又从月球烂到金星的,从金星烂到银河系的超级弱智无聊的垃圾片,看了一集直接呕吐了一晚上,胃酸都吐出来了,恶心的三天吃不下饭,瘦了6公斤,尼玛这部剧是来减肥用的吧,编剧和导演你们是不是都是弱智,你们拍出这么操蛋无聊的电视剧,有何脸面面对全国人民观众,你们切腹自尽以死谢罪吧!
我悲哀的想:一个成年人心脏不再跳,如果他没死,那大概很难被发现,连他自己恐怕都不会注意到自己不再活了。。。所谓不跳的心脏实质上是对生活已经缺乏激情:男主早已厌倦了与妻子乏善可陈的互动,对被客户趾高气昂怼自己的律师工作提不起也热切,他甚至想用树林子里的野合吹“乐器”来寻求些刺激。。。电影用“高概念叙事”(额,纯属我个人感觉啊,勿喷)手法讲述了男主妻子和好友一计不成又生一计去骗取唯一可以救他的方
我悲哀的想:一个成年人心脏不再跳,如果他没死,那大概很难被发现,连他自己恐怕都不会注意到自己不再活了。。。所谓不跳的心脏实质上是对生活已经缺乏激情:男主早已厌倦了与妻子乏善可陈的互动,对被客户趾高气昂怼自己的律师工作提不起也热切,他甚至想用树林子里的野合吹“乐器”来寻求些刺激。。。电影用“高概念叙事”(额,纯属我个人感觉啊,勿喷)手法讲述了男主妻子和好友一计不成又生一计去骗取唯一可以救他的方法——“一张他82岁老母亲下体的照片”。。。从知道这个救命方法后,我都面带着尴尬又稍微微不好意思的微笑着用脚趾头在客厅的木地板上抠出了五座沙雕城堡,然后看他们仨儿上蹿下跳的去撩老母亲的裙子扒老母亲的裤头。。。方法用尽,甚至用上了裸体用上了爱情,却独独不讲真话,本来一句简单的真话就可以让老母亲自己撩裙褪裤的(我单纯的依然相信亲情),但成年人的世界从来不可能这么简单:我们不愿说出真话,我们相互推诿,不想承担责任,上纲上线的逼好友完成任务。。。这如果是部国产电影,一定会在得不到孝顺的苦情里赚上几滴眼泪,我甚至都开始运用我的传统24孝思想来批判这部法国电影,可显然我是大意了,正如好友的总结:这老妇是个人物!儿子在她一浪高过一浪的陈年真相里找回里自己的心跳,最后还不忘推开救护人员,撩开昏迷不醒的老母亲裙子拍下了“自己世界起源”的照!
我99.99%的认为电影的名字取自库尔贝的名画《世界的起源》,内容也是一个主体器官。看到最后我摒弃了淡漠的亲情友情与爱情,回到本源问题,女治疗师要说的大概是:这个世界充满了欺骗,你来自一个谎言,一定要追根溯源的回到那个谎言。。。
但当你只能在震惊中找回自己活着的感觉,这算是件好事吗?当你自己就来自一个谎言的母体,整个的行事风格也没有什么真话,什么时候你才能终止谎言呢?手握“世界起源”的照片是医好了你还是预示你的生活又一次从谎言开始了呢?其实始作俑者一直都是你自己吧!
害,不管,老习惯编上顺口溜一首
我生活在一个谎言里,
是什么谎言我却不知道,
我的心不再跳,
我来的地方成为唯一可以救我的药!
我生活在一个谎言里,
是什么谎言我却不知道,
那个老妇她在笑,
讲出一个一个的真相让我想惊叫
我来的地方原来就是谎言本身
但隐藏在裙子下依然还是救我的药!
另:电影50多分钟时,女治疗师背后壁画里的豹子眨了一下眼睛。。。
以上
我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢~比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗~我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢~比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗~
我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢~比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗~我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢~比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗~
任嘉伦陆绎:怦如轻雷动心房,铁树开花似有香文/官之安若提起演员任嘉伦,在我的认知里,是万能古言男主,温润仙子、腹黑王爷、冷酷杀手、玉面书生、风流少侠、落拓青年……各种造型各种风格的古装角色,他都可以轻松驾驭。
任嘉伦陆绎:怦如轻雷动心房,铁树开花似有香文/官之安若提起演员任嘉伦,在我的认知里,是万能古言男主,温润仙子、腹黑王爷、冷酷杀手、玉面书生、风流少侠、落拓青年……各种造型各种风格的古装角色,他都可以轻松驾驭。
电影看了,第一感觉是,其实没有想象中的震撼,特别是成龙线的剧情,貌似对电影剧情发展没啥大推动。
但是我注意到一个细节,电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人,我突然意识到一个问题:如果故事的主体其实不是英国政治,而仅仅是关玉明这个中国人呢?
中国有句古话,有恩必偿,有仇必报。当然,全世界都是有仇必报的,但是中国那些老故事,豪侠传记,都有一个特点,报仇,血债血偿,定要
电影看了,第一感觉是,其实没有想象中的震撼,特别是成龙线的剧情,貌似对电影剧情发展没啥大推动。
但是我注意到一个细节,电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人,我突然意识到一个问题:如果故事的主体其实不是英国政治,而仅仅是关玉明这个中国人呢?
中国有句古话,有恩必偿,有仇必报。当然,全世界都是有仇必报的,但是中国那些老故事,豪侠传记,都有一个特点,报仇,血债血偿,定要亲手复仇。父亲死了儿子上,哥哥死了妹妹上,大多数都是练一身武艺,拿个大刀砍下仇敌的头颅。
所以这么想,我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人,说法也许是不准确的。个人认为,这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下,一个中国人信条的诠释。下面,我给出几点作证。
第一,关玉明在女儿房间与警察对话,他先问你们会抓坏人么,沉默了一下又问,他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下,人其实只关心最后一个问题,所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚,翻译一下,你们会击毙恐怖分子么。警察说,先生,请你放心,我们会搞定。这里,关玉明在座位上扭动了几下,他开始担心,万一恐怖分子没被找到咋办。
第二,显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓,惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员,宣泄他的不安,通过督促他人试图令自己心安。但是显然,效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读,也说明他怀疑他们是一丘之貉,这种心态下,我胡乱推测,也许关玉明觉得,即是坏人被抓住,也不一定会死,所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。
第三,电影里的关玉明,其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理,关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下,因为单纯觉得老007知道名单,我就威胁你,炸你,虽然没杀人,但是钉子陷阱和直接炸汽车,我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄,他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神,只传递了一个信号,当你伤害了中国人,他们会变得,固执,危险,不讲道理,不留情面。
第四,核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处,关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要,从破案角度是这样的,但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的,他就单纯想要亲手复仇,开枪的时候都是照着杀人去的,也没想过审问下一个炸弹在哪里,这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病,政府查出来又不会告诉关玉明名单,那关玉明自己查不是很合理么。而且最后,房顶被炸开,关玉明是很淡定的,拿起一件衣服穿上,遮蔽了伤口,然后离开的。如果他不知道有警察,会这么淡定么。当然有人觉得,老兵这个素质很OK,但是我还是觉得,关玉明一直是有计划的。
从女儿死,到手刃仇人,也许,这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片(不觉得很惊悚),而是讲,什么才是中国人的有仇必报,血债血偿。
第一次写,有啥不对,轻喷
很羡慕国外的女演员,从二十岁演到六七十岁,像法国的于佩尔和朱丽叶比诺什,不同的stage有各种层次丰富的角色去尝试、去突破。这何尝不是观众的福报,有幸一路观赏女性演员的成长,感受着她们的不同角色在各种年龄段的脸庞和表演方式。美与演技共生,当然也会有变化有维度有丰富的层次。这种影迷与演员的共同成长与陪伴也是很珍贵的事情。
很羡慕国外的女演员,从二十岁演到六七十岁,像法国的于佩尔和朱丽叶比诺什,不同的stage有各种层次丰富的角色去尝试、去突破。这何尝不是观众的福报,有幸一路观赏女性演员的成长,感受着她们的不同角色在各种年龄段的脸庞和表演方式。美与演技共生,当然也会有变化有维度有丰富的层次。这种影迷与演员的共同成长与陪伴也是很珍贵的事情。
国内的女演员哭诉三十岁后就没戏拍,只能上综艺刷热度。小屏幕上充斥过度磨皮、花式滤镜的假脸,演着剧本生硬个性雷同又不接地气的傻白甜,偶尔用个原声还要买热搜硬夸。看美剧和欧洲电影,女演员的皱纹、斑点都清晰可见,但表情生动情绪丝丝入扣,毫无各种化学填充剂维持的僵硬感,大屏幕让每个毛孔都无处遁形,也更感受到时间带来的真实和沉淀才有千钧之力。
影片描述中老年女性的欲望与挣扎,她仿佛是失意的,不再年轻的身体和脸庞,很少再有突破的工作、失败的婚姻、两个儿子带来的鸡零狗碎,但她仍然对这个世界充满好奇、充满欲望,也有勇气去尝试完全陌生的东西,社交软件也好,年轻几十岁的男孩也罢。
影片充斥着各种性场面,与他人、与自己的,能想到在一些必须有是非对错的观影市场,一定有对选择此种生活的中老年女性有种种苛责,觉得她“不够道德”、“生活混乱”。但人就是有欲望,五十五岁的女性当然也有自己的渴望。人性是多维的,生活是复杂的是一言难尽的。她就是会踌躇犹豫,反复摇摆,也会一狠心一跺脚做出一些“不成熟”的看似疯狂的事。这样的剧本和人物才有可能充满层次和张力,令人回味无穷。
总之朱丽叶的演技和脸让我完全叹服了,是一部很有荷尔蒙的一部片子,情欲果然跟年龄无关,跟魅力有关。喜欢他们一起在悬崖边骑车的俯视长镜头。最后,朱姐告诉我们,你觉得我是谁不重要,我觉得我是谁才重要。(翻了下豆瓣,米兰昆德拉的布拉格之恋竟然是女神在三十年前演的!真是优雅地老去,羡慕极了。
你的心
它怎么说
我的心?
我的心它什么时候说过
不讲事实 只做诠释
引用大师的话
因为我相信感受
感受和本能是我生活的指南
你真行
你今天学的明天就没用了
这就是他们为什么被打脸
因为无法适应
人应该识时务点
好的坏的都应该并存
你的心
它怎么说
我的心?
我的心它什么时候说过
不讲事实 只做诠释
引用大师的话
因为我相信感受
感受和本能是我生活的指南
你真行
你今天学的明天就没用了
这就是他们为什么被打脸
因为无法适应
人应该识时务点
好的坏的都应该并存
年轻人应该批评老人
这是进步的方式
我有时候在你和爷爷身上
看到了我们都
像野梨树一样
畸形、孤独
每个人都有自己的品性
《大明宫词》里,李治临死前对太平公主说:“人一辈子要经历好多好多的不如意,上至天子,下至平民,无一例外。其中有自己的原因,可是好多时候,它是别人铸就的。你一无所知。我从来没想过要当皇上,是先帝的选择。于是就有了后来许许多多的不如意。关键就在于你怎么对待它们,是原谅,还是不原谅。有的人一辈子都靠原谅生活。比如说我吧,就没什么出息,但是内心快乐。可有的人,一辈子都靠不原谅生活,会很有出息,可内心不会安宁。你也会碰上同样的问题,选择时,一定要慎重。”
每个人的一生充满了无数的选择
会越走越孤独
也会去接受它
与它共生共存
画风不够先进,入口扣细节那就过于粗糙,特别是嘴的特写。经费不太足,很多时候像是看PPT,动作流畅度偏差。BGM表现太烂了,没有一首BGM是给人有印象,可以说没有主旋律,这点跟排球少年差太远了!情节和人设挺不错的,节奏也算明快,如果排球少年值10分,这番综合打分6.9,剧荒的时候推荐看看,除此之外不看也不亏。
画风不够先进,入口扣细节那就过于粗糙,特别是嘴的特写。经费不太足,很多时候像是看PPT,动作流畅度偏差。BGM表现太烂了,没有一首BGM是给人有印象,可以说没有主旋律,这点跟排球少年差太远了!情节和人设挺不错的,节奏也算明快,如果排球少年值10分,这番综合打分6.9,剧荒的时候推荐看看,除此之外不看也不亏。
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列,舒缓安静的故事,互相关怀的情感关心,对工作的期待和热爱,都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师,故事无论是配色,还是镜头结构,每一帧都充满着艺术感,温柔而不张扬。主角是季代,舞伎家的料理师,每天都一脸幸福的给大家准备料理,许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上,鼓励大家“先爱自己”,遍地都是灼热的或正能量,
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列,舒缓安静的故事,互相关怀的情感关心,对工作的期待和热爱,都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师,故事无论是配色,还是镜头结构,每一帧都充满着艺术感,温柔而不张扬。主角是季代,舞伎家的料理师,每天都一脸幸福的给大家准备料理,许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上,鼓励大家“先爱自己”,遍地都是灼热的或正能量,或马基雅维利主义的道理是,是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。因为付出不是愚蠢,而是她自己想要的柔和的人生,她清晰面对自我的真实,且没有被社会理念所改变。谁会不爱季代的笑容呢?纯粹,童真而又坚定。就像《短剧开始啦》一样,一群勇敢追梦的少年,努力了多年,却毫无建树,最后不得不放弃梦想,回归现实。但是,他们在决定解散的过程,才意识到这个梦想带给他们人生多少美好,也鼓舞了几个真诚粉丝的心。所以,残酷的时代洪流下,还有一些剧告诉你,即使没有实现梦想,也没关系。无论是季代还是见习舞伎,很多时候都在做着同样的事情。但是,就像剧里说的,每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的,每一次来观看的人都是不一样的。这就是“一期一会”吧。所以我边念着“珍重再见”,边跳着舞。
说实话,在最开始的相识我有一种摔手机的冲动,可不可以再欠揍一点呢!!不过因为某些机缘还是继续看了下去,虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕,但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定,值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧,另外徐正溪也真的是够给力的古装cos,或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力,另外演员的演技也是在线的,还
说实话,在最开始的相识我有一种摔手机的冲动,可不可以再欠揍一点呢!!不过因为某些机缘还是继续看了下去,虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕,但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定,值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧,另外徐正溪也真的是够给力的古装cos,或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力,另外演员的演技也是在线的,还有就是主线上并没有男女主情爱的过多纠葛,“滋味”的爱情一如既往的坚贞,主线中家国大义的情怀十分值得点赞,至少我被感动了,我个人是非常欣赏这种充满阳刚之气的爱情和每个鲜明角色对人生目标不懈追求的态度,皇后,朗坤,皇帝,长公主,广平王……或许他们中有的令人同情,有的令人发指,但无一不令我想要为他们点赞,从某种意义上说整部剧是雷了点儿,感觉很多情节较为生硬,但还算有一定的逻辑,我是在这部剧热播的时候看的,离现在有些时日了,刚刷完剧的时候满是感慨,今天来到豆瓣猛然间看到凤弈这么低的评分,我就有些不大淡定了,我想给出低评分的游客们一定是没有看完这部剧,要说也是情有可原,我看了两集也是果断弃剧来着,奈何高考过后,假期无聊并且同学推荐,我还是继续看了下去,而且还是加了倍速拉着进度条看的,所以你可以认为没有认真看剧的我给出的评论参考价值不大,但我的确用心去感受了,当然每个人都有自己的看法,希望正在看评论的你可以有自己的想法,不要盲目的被很多情况下的“大多数”所左右,追剧也是一样,你眼中的凤弈是怎样的呢?另外我个人还是很欣赏剧中的服道化的,很有特点,凸显人物性格和身份特点,但也忍不住想喷,或许是因为它有些令我意外吧!我心中的凤弈不是五颗星,但也不该是现在的平均评分,我给五星完全是因为我想要让它的总评成绩好上一点点,顺便给制作团队一些鼓励,希望你们继续加油,需要进步的地方还有很多,我的力量很渺小,努力的你收到了我的小心心了吗?我不是水军,也不是小托儿,只是一个游客,恰巧看过凤弈……(此评文原创,盗用必究)
我觉得,这是一部非常写实的电影。完全没有错误,我们每个人,都有要想成为的样子,也有为之“努力”时付出的小心机与心思.结尾的英格利,I am just tired of being myself. 这句话说的很对呀,谁没有个怀疑自己的时候,人生不就是新伤盖旧伤,直至麻木,从而强悍.?????? 不管你们怎么说,就是爱这个,给五分儿.
我觉得,这是一部非常写实的电影。完全没有错误,我们每个人,都有要想成为的样子,也有为之“努力”时付出的小心机与心思.结尾的英格利,I am just tired of being myself. 这句话说的很对呀,谁没有个怀疑自己的时候,人生不就是新伤盖旧伤,直至麻木,从而强悍.?????? 不管你们怎么说,就是爱这个,给五分儿.
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepp
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepper's》之后,似乎就暗暗弥漫着一丝同之前不同的气息,不再占据主导的John,愈发独立的Paul,还有慢慢难以被继续压抑的George。第二集的开头Paul说“五十年后再看,就知道解散是不是因为Yoko坐在音箱上了”,三个人的独立似乎早就是一件确定的事了。
7个小时的纪录片将我们带回了1969年创作《Let it be》的22天,几近冗长的感觉使得电影的神话感消失了,我们好像真的回到了那最后的岁月。我们看到的不再是解散的阴郁与悲伤,而是那四个陪伴我们多年的偶像。
the beatles在1963年的专辑《Please Please Me》上留下了这张四人低头向下看的照片,1973年发行的精选集《the beatles 1967-1970》的封面再现当初的那张照片。他们依然是那个一群爱出风头的人组成的,有趣由紧密的团体。