很紧凑的小短剧,本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真,对于Olivia的案子,我个人感觉很难定有罪(以我有限的知识来判断)。毕竟Olivia承认当时还爱着James,在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看,这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲,性行为就是应该在自我同意下进行的,如果感到任何的不舒服,女性都
很紧凑的小短剧,本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真,对于Olivia的案子,我个人感觉很难定有罪(以我有限的知识来判断)。毕竟Olivia承认当时还爱着James,在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看,这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲,性行为就是应该在自我同意下进行的,如果感到任何的不舒服,女性都有权利提出并终止这一行为。这一点毋庸置疑。
当然,这部剧让我感到有意思的是,它以性同意为切入口,但同时涉及了特权/精英阶级的傲慢。James自己有没有认识到其行为是在违背对方意志的情况下进行的?还是说他觉得自己如此优越,且可以轻而易举地获得异性的青睐,便自以为任何女性都不会拒绝和他发生性关系的机会?他撒谎成性,就像Sophie说的“…curate the truth.Pick and choose details so they aligned with the world as you perfected it to be.It’s like a toy for you, the truth.”无论在哪里,总有些利益集团拥有想不到的privilege吧??
这是一部让人惊喜的电影,电影《危险记忆》, 从片名就可以看出,这是一部跟记忆有关的作品,商业元素浓厚,实际上,该片是以扫黑作为题材。也就是说,作为一部以扫黑为背景的电影,其中涉及到失忆、阴谋、暗杀,伴随大量追车和枪战,甚至可以说,在内地电影中,这样模式的动作片不胜枚举,但结合扫黑元素和官场的背景,我们几乎没有见过这样的类型,随着《危险记忆》在8月6日的公映,这部
这是一部让人惊喜的电影,电影《危险记忆》, 从片名就可以看出,这是一部跟记忆有关的作品,商业元素浓厚,实际上,该片是以扫黑作为题材。也就是说,作为一部以扫黑为背景的电影,其中涉及到失忆、阴谋、暗杀,伴随大量追车和枪战,甚至可以说,在内地电影中,这样模式的动作片不胜枚举,但结合扫黑元素和官场的背景,我们几乎没有见过这样的类型,随着《危险记忆》在8月6日的公映,这部电影成功开辟了华语电影从未涉及到的领域。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。
缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人
打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。
缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人物随便起范儿,但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调,无形当中收敛了很多,只有到了武打的段落,才能放开,一到文戏就特别瘟,好像拼命想往里加现实意义,这两样多矛盾啊?政治惊悚不就是反武侠的么?这就两头不讨好。另外,如果只是这两种路线作斗争,其实还可以找到一种平衡,只要剧本够巧妙的话,但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏,把结构整个打得七零八落,那就不可能平衡了。
二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公,没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了,还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”,没交代。既然郭公公已经死了,死无对证了,怎么这本纪事就成了关键证物了?既然纪事这么牛逼,那杀郭公公的意义何在?为什么东厂进库查了一白天,愣是没看见这本纪事,反而张震一下子就找到了?郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案,怎么处理得如此草率?朱由检蒙魏忠贤那个演技,骗得了谁?魏忠贤是傻逼吗?等等吧,太多了,当然了,没必要较真。
三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅,我就没见过那么干净的骷髅,还有张震家里的字画,你这片子的人设,张震起码是一书画爱好者吧,家里就挂一“宁静致远”,一“惠风和畅”,这得多没文化一人,才能在家里挂这个?还有作为重要道具的那本纪事,那些书,折子啊,都太糟糕了,一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆,都太浮夸,还是电视剧标准,离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫,我建议大家看看4k修复的侠女,那里头的官衣才叫一好看,田鹏大红的官衣白护领一腆肚子,那叫一气派。你看苗天的扮相,那叫一锦衣夜行。
优点,首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次,但是有亮点。走线铜锤点火这个不错,使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错,武侠片里常见刀剑,棍不常见,黄飞鸿里拍过棍战很好看,绣春刀里露了一下,没好好展示,最后还是从棍里拔出刀来,又成奇技淫巧了,泄劲了,很可惜。最后张震对阵丁老师,有一手打着打着换手使刀非常精彩!但是这种好东西太少了。
二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头,上一集有个摇滚范儿的杀手,这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏,导演给他设计了很多东西,让他对观众有了吸引力,但是这个角色本身有问题,前后矛盾,一开始是深藏不漏笑面虎的形象,做事比较老辣,到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西,让这个角色变得滑稽。猛一看呢,好像这个角色最复杂,最有变化,反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。
首先,透过这电影的名字,你完全想象不出来这到底是个什么内容。然后就噼里啪啦叽里呱啦的开枪,然后入狱,然后逃狱,反正各种片段吧。最后,一众人,不分好坏,都嗝屁了。导演,我特么真是抱你家孩子跳井了。
其实剧本本身还是挺好的,有一定的男儿情怀,也有很多细节可挖。把李子豪这个角色拍成上海滩版本的吕布也无可厚非,但是你讲故事能不能有个来龙去脉?上来就高潮?这是病,得治。
首先,透过这电影的名字,你完全想象不出来这到底是个什么内容。然后就噼里啪啦叽里呱啦的开枪,然后入狱,然后逃狱,反正各种片段吧。最后,一众人,不分好坏,都嗝屁了。导演,我特么真是抱你家孩子跳井了。
其实剧本本身还是挺好的,有一定的男儿情怀,也有很多细节可挖。把李子豪这个角色拍成上海滩版本的吕布也无可厚非,但是你讲故事能不能有个来龙去脉?上来就高潮?这是病,得治。
蓝衣社到底是怎么样一个组织?说实话,我没看懂,可能类似于那种打着爱国旗号,聚集一些激进份子进行暗杀活动的邪教组织吧。那么,李子豪跟小蓝到底是什么缘由就一个被枪决(而且还没死)一个被抓?被抓后的李子豪,是不是应该有一些交代,为啥就不枪毙?虽然后来有一定的补充说明,但是你丫一个邪教分子在监狱里呆的还挺美的,唇红齿白一身肥膘。
然后方杰就卟铃卟铃的出场了。上来就是重头戏越狱。也没说因为啥逮进来的,然后就突然间动手越狱了,巡捕们日常人体描边枪法在本篇中不做重点吐槽。然后就误入李子豪的独立小单间,然后俩人大杀四方,最后钻入下水道得以苟活,一露头就又被搞。
这里李子豪的处理还是不错,自己走了,跟一帮流浪儿在一起,也应对了后来感慨自己生无扎根所,死无葬身地。不过方杰的部分有点糙,上一个镜头是进了红粉窟,下一个镜头一身许文强的装束拎着家伙要出去干丫的,被义父唐某一句话一个眼神,给制止了。看来,你爹永远是你爹啊小老弟。
然后就是哪吒出场(没有黑古力娜扎的意思,开个玩笑,个人还是觉得古力娜扎挺美的),街头火并,再遇李子豪,然后一见钟情误终身。李子豪也阴差阳错的成了唐某的义子。
再之后,小蓝(如果哪吒算是女一,秋瓷炫应该算是女一点五)出场。
What are you 弄啥嘞?
能不能,稍微的,些许的,讲一讲,她是怎么来的?她出现的上一个镜头还是“子豪救我!子豪!”下一秒就在大歌厅里人红是非多了?本以为,按照李子豪的人设,他会在一个相对安全的时间跟场合,偷偷的去见一面小蓝,结果丫给了厕所镜子一拳转身就奔后台了。真是(~_~;)!
李子豪去见罗先生的这场戏,也是有细节可以挖的,比如可以简单交代一下小蓝起死回生咋回事儿,而不是给男主两棒子劈头盖脸一通指责,然后让男主继续回去卖命。李子豪此时的情感处理还算是比较不错吧,一方面纠结于为啥在自己需要组织的时候无处不在的组织不来救自己(开场雨中独白),一方面唐某的女儿与义子与自己颇有交情,唐某虽然为日本人做了屠戮同胞的事情,不过也并非就得脑袋别裤腰带上弄他。然后,罗先生又指点了一下李子豪,小蓝现在给唐某当姘头呢,国仇家恨。说到这,我的第一感触就是,如果我是李子豪,我第一先把这姓罗的干翻,都特么是你们这狗日的组织,害老子九死一生受尽苦楚,又害老子女人差点死于非命又羊入虎口,什么叫会死更多的人?怎么不把你自己婆娘送给唐某?
可能碍于情面,而且毕竟年轻,三言两语的,把一个大好男儿搞得更尼玛纠结了,浑浑噩噩的回去唐某身边当蓝衣社与唐某的双重走狗。
后面的帮派乱斗,仅仅为了体现唐某老谋深算,细节太多可挖,但是太糙了。比如,几个上海滩大佬,互相勾心斗角的劲儿完全感受不到,就是自说自话的在那演,挺尴尬的其实。本以为一直想做掉老唐的那谁(柳吧?),可能不是幕后黑手,然后唐某借力打力把幕后黑手借着假死揪出来,挺好,枭雄的节奏,结果一个假死,自己俩义子把工作就都做完了,而且没啥说的,就是干,干就完了。有这实力,还特么不如直接派他俩去干他了。
然后福生通知俩义子,你家爹没死,然后,小蓝是奸细,子豪,交给你了。
一腔诗意喂了狗,俩狗。可能是为了凸现唐某的冷血吧。
爱情线只在小蓝死的那场戏里显得不多余,最近被抖音给刷屏了。
关键是,小蓝前脚刚自杀,第二幕就是唐某把老罗吊打然后给蓝衣社一锅端,等着让方杰了结李子豪。既然如此,为啥昨天晚上不特么直接收拾他?还得给他一天逃跑的机会,万一李子豪不配合不去找老罗怎么办?
这里不得不说,方杰跟李子豪的情义部分,处理的还算得当吧,两人算是共患难的生死之交,方杰虽然妒忌李子豪被芊芊所深爱,但是还是有情有义,这部分我是基本满意,这部分值半颗星。
李子豪这边不省人事,方杰跟老唐不省事,唐某也不知道哪根筋错乱,就是靠一个猜测,就借着没找到李子豪的尸首这个理由,打死了有情有义的方杰这个义子。方杰临死前说的那句“我笨,布不了这个局”真是伤心死了,自己爹这么对自己,没犯错也要弄死自己。然后就被刀疤小哥开枪打死了。
复仇的戏码见多了,不必多说。这里重点吐槽芊芊为啥会在那个转椅上。
如果,芊芊把唐某给弄晕了或者绑起来藏在某处了然后替她爹还债,她爹再出来打死李子豪,会不会显得更合理一点呢?会不会比较悲壮一点呢?但是女一莫名其妙的坐在椅子上被打了那么多枪居然一声不吭,男一也很配合的不上去看看情况再开枪,旁边的喽喽们明知道那是大小姐也没人说破都带着秘密奔赴枉死城,李子豪抱着芊芊一出门就看见芊芊爹带着整齐的人马在外面等着他出来。这尼玛不是狗血,是脑出血。这样做,芊芊死的意义是啥?假设芊芊没死在椅子上,椅子上空无一人,李子豪是不是就在里面过一辈子不出来了?是不是还是要出来面对唐某跟他一票人的枪林弹雨?结果一样啊,可是好端端活蹦乱跳的大美人,就给演死了,你说气人不气人?哪怕芊芊怀着李子豪的孩子挺着大肚子回英国这种结局,也显得更合理些。
最后,仨小孩,就是李子豪出狱后第一批陪他过夜的仨,也是后来从苏州河里面把他捞上来的仨流浪儿,弄了个蛋糕,把唐某炸死了。神通广大无所不能的熊孩子啊。他们进出这种地方都不带被搜身的,送来的东西都不带被检查的。
剧透完毕,说说别的。
本来从唐某的身上还窜出点人味儿来,从日本人哪里回来时,说弄点香,把那股东洋味儿熏一熏,可是杀方杰确实有点无厘头。更无厘头的是贴身福生,居然也是蓝衣社的人,我认为,福生这个角色真彪,错过了唯一知道唐某假死的这个绝佳时机,为啥没动手?感觉导演拍到后来,为了让唐某这个上海滩大亨显得孑然一身孤苦伶仃,临时起意一拍大腿“要不你也死了吧!”要不然,福生这个角色有无数机会做掉唐某人。就这样,唐某身上的人味儿,被成功篡改成了镜头味儿。
何润东演的李子豪算是比较出彩的,有人会说,当然了他是主角。非也,何润东的确适合演这种类似于步惊云的角色,木讷,话少,但是热血。只是细节处理的确有点差,比如突然出现在芊芊即将掉下去的窗户里,神了。但这不是演技的问题,这踏马是导演的问题。那一车炸药炸开唐家别墅大门,就看见何润东开车冲进来开了两枪,然后门就炸开了,还是门里面的镜头,其他的外面发生了什么自己脑补。马三那段也有点扯,那么短的时间,李子豪跟方杰这哥俩儿怎么把人家一个帮派都给收买了啊?神了!不过那场戏里李子豪戏谑的眼神还是非常传神的:你以为你掌控了大局,你以为你棋高一筹,你以为一切就是你以为的,但是,你丫废了。一颗星是给何润东的。
关于李子豪与唐某与蓝衣社,我个人歪歪了一下剧情,如果我是局中人,我会直接对唐某说,我李子豪曾是蓝衣社的人,现在,为了个人恩怨,咱俩的国仇先放一边,我现在就去把老罗干翻了,回来再说咱俩的恩怨。我相信像老唐这样的老狐狸肯定很乐意这样做。这是阳谋吧。
黄子韬之前不了解,不过在本片中感觉还不错,动作戏很多,拍下来挺苦,年轻一代能拍这么多动作戏的,不太多了,希望能坚持下去。而且也将方少爷这个角色演的入木三分,在这样差的导演的指挥下,能演出这水平,可以了,半颗星是给方杰的。
其他的,总的来说还不错。
本来有两颗星给编剧,但是因为导演扣了一颗星,所以最后就剩三颗星了。
最后的最后,不得不说,看到王学圻最后一个人坐在桌子后面,看着台上的歌女出神的时候,还是不由得叹了一口气,何必呢。
以上。
冲着立意新颖一直坚持看着,期间一直各种吐槽。就算是玄幻类型,但也不能太不合理221。各种烂剧情以及尬演技,具体没啥好说,也不说了,但确实吐槽了差不多二十集,昧着良心是因为喜欢乔姨和高守而已,但到大结局真想不到。忍不住泪崩,都挂了倒也罢了,但真受不了编剧这个虐,太反人类了,死了那么多人,就不能有个好结局么,疫情三年已经很苦了好吧。靠!
冲着立意新颖一直坚持看着,期间一直各种吐槽。就算是玄幻类型,但也不能太不合理221。各种烂剧情以及尬演技,具体没啥好说,也不说了,但确实吐槽了差不多二十集,昧着良心是因为喜欢乔姨和高守而已,但到大结局真想不到。忍不住泪崩,都挂了倒也罢了,但真受不了编剧这个虐,太反人类了,死了那么多人,就不能有个好结局么,疫情三年已经很苦了好吧。靠!
/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写
/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写观后感的作品,这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》(其它两个更是没懂),之所以不用这个中文名,是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊,可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的,反应了一代人对同性恋者的纠结,有帮助和同情,也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》,这都是经典之作了。虽然表达的思想一致,但是Clapham表现的手法确实非常细致入微,有种一字不说,却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始,体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而,婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位,花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一,而另外一个仅仅就是一个眼神,就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后,充分的反应出了大叔内心的挣扎,渴望成为大家眼中的普通人,却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围,我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩,最然是了了的几个画面,看似漫不经心,确实最让人感到惋惜的。他还那么小,他又有什么错呢?那一群小孩也没有错,错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形,电影中最变态的人物要出场了,诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们,特别是第一个被他骗出去的Gay,被打的实在是太惨了,海扁、烟蒂和嘘嘘(这里演的实在是太真了,我都感觉像是真实拍摄的),简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信,他就是社会大众中的那些不认可者,至于为何不认可以至于要到如此病态的地步,影片并未给出,只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐,将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初,却又不是当初,有的只是医生的一厢情愿;少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起,本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房;小提琴男孩的小提琴,甚至小男孩,再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了;至于婚外恋的另一方,则莫名的惨死街边。导演虽然残忍,但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节,他一直都不肯告诉大家偷腥的事情,从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同,这不得不说是社会的悲哀。好在,还有类似聚会女主人之类的人存在,“而且,就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢?他的境况是那么的悲惨,那么的可怕,没人该被那样的对待!”,这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里,每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人,每个人都有自己的人权,而一个人的人权,你没有权利去践踏!下面来谈谈演员,我算是看出来了,只要是英国的片子,那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情,更何况这部正宗出来的呢,那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的(正因为如此,来来回回倒了三四次),而且人员众多,导致我完全没有记住他们的名字(看出来了,上面的感后感一个名字都么提!T_T)。那个写小说的Gay,在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔,在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下,本来这部里头大叔很帅一人的,结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有!!!好吧,果然人靠衣装美靠靓装啊(话说大叔不是就穿了一裤头的么[扣鼻屎])。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错,而且帅哥云集,少青中通吃,啧啧啧!
兄弟们这剧虽然烂了点儿,但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢?因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好,音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面
兄弟们这剧虽然烂了点儿,但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢?因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好,音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先,我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲,这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一看就是这部戏的预算太低,没有拍出那种应有的感觉。如果做成是大制作,那绝对是另外一个结果。
#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》,看片名会以为是台湾导演的作品,不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演,展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影,意外地发现他的镜头语言还挺舒服的,有台湾和日本电影那种清新静美的味道,节奏偏舒缓,不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味,大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光,但是一派宁静旖旎下仍能
#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》,看片名会以为是台湾导演的作品,不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演,展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影,意外地发现他的镜头语言还挺舒服的,有台湾和日本电影那种清新静美的味道,节奏偏舒缓,不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味,大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光,但是一派宁静旖旎下仍能够感受到日据时期台湾平静表象下两族人的剑拔弩张与紧张的政治氛围如一潭静水下肆涌的暗流。可惜剧本略微留有遗憾,不过似乎是根据真人真事改编,有些地方不大好改动。整体剧情发软,不够深邃且略微煽情。但能察觉到导演有意剥离强烈的戏剧性想走偏纪实的稳健风格,可惜要做到如安哲罗普洛斯的影片那般质朴深刻动人却很难。不过好在没有某些大陆导演那种使人尴尬的强硬烘托和煽情手段,即便剧作稍显疲软还是挺优秀的片子,也就是说在对待“日本”这部分不过火。比较明显的剧作部分在于蒋雯丽饰演的台湾母亲三次妊娠都伴随了三次剧情上的小高潮,也就是三次创痛(丈夫为自己剖宫产、长子同日本孩子打架致使全家受辱、丈夫去世)。而结尾母子由于历史问题相隔两岸后的处理稍显狗尾续貂(不过真人真事没办法),两人30年后在东京见面从剧作上来看远不如从此再未谋面的悲剧性来得强烈。虽然批评了许多,但仍然要表扬一下电影在细节上的处理,还是颇为感人的。例如影片中的日本人,没有一刀切地表现他们“坏”的一面,而是能感觉到都是现世生活中很平凡很普通的人。比如“村长”,经常赔笑出现,在被老阿公甩了脸子后也是讪讪的表情。秀子是心地很善良和蔼的日本女孩,一直努力在双方的敌对情绪中周转斡旋,她深知日本的“不义”与自己地位的尴尬。而她的父亲八重医生也是,尽管嘴上很硬说吸鸦片的台湾人意志薄弱,却羞于启齿自己内心中对林医生(父亲)的愧疚悔恨。日本男孩因为拿了家里的苹果送给台湾女孩被父亲狠狠教训,长大后也成长为父亲一般偏执的大男子主义。表现台湾人和日本人的冲突整体上显得很轻微,不过这恐怕也是当时的真实状况,双方外表相安无事,内心里相互厌恶(也有少数真诚友善的交往),学校里说日语,回到家必须说汉语(闽南语)。也正是清朝、日据、民国翻来覆去的割让、殖民、光复才使得台湾人的国族认同无比混乱,即使当年自福建移居台湾不忘祖宗家法的先人子孙经历几代之后恐怕对家族源头的追溯意愿也消磨殆尽了,谁会在乎自己家曾经是不是“清河衍派”呢?被称作“亚细亚的孤儿”没有安全感和归属感似乎真怪不得台湾人,不过这段殖民历史倒是使得台湾融合了中日两种文化风格。实际上台湾当时为日本的侵华也是出了不少力的,不过或许正如影片中清文的境遇,即便国族认同是中国人,为了升学还是得进入日本人开班的中学校,在学校里学习日语,向前辈鞠躬,甚至进行军事演练时刻像其他日本学生一样准备着“为天皇陛下玉碎”。而尽管他并未正式参军,却仍有飞机投下炸弹炸死了他无辜又善良的最好的朋友。台湾沦为日本附庸的代价是惨痛的,很多事情发生得很莫名、无道理,但相比较中国大陆而言还是过着较为平和的日子,比如片中“美国和日本打起来了!”“老师说要为‘圣战’交后援金”“好像被日本招纳去做‘看护妇’了”等等台词都能看出当时大家对具体发生了什么其实并不很了解,可能连日本侵略的是中国都不知道,只是过着自己的日子,但好像事情就越来越不对头。“母亲包的粽子”是个重要意象,是主角清文最爱吃的东西,在影片中串联起母子二人,比如在家法伺候后母亲又亲自为清文上药,清晨醒来后床柜上摆放着一碗粽子。以及曾经颐指气使的武夫在战败后回到台湾后十分潦倒以摆摊为生,母亲送给了他几个亲手包的粽子。两次同父亲去钓鱼,第一次父亲在火车驶来前飞快地抱着清文跑过铁轨。第二次父亲被日本人释放后精神崩溃面对铁轨呆若木鸡。这些剧情的设计、细节的描写都是很有意思的。电影中母亲、父亲、阿公、阿忠、武夫、村庄以及医生父女等角色的塑造都可以说是比较成功的。蒋雯丽作为主角自不必说,母亲这个角色是牵动全片的重中之重,她的发挥可以说是挑不出毛病的。父亲的扮演者白凡是位看起来书卷气很重又浑身正气的男演员,尽管不知名但表现也很不错。冯汉元先生是老演员了,阿公代表了身为中国人的气节与不忘祖宗的执拗,几乎是个功能性角色。青年阿忠是个挺憨厚老实的孩子,却不幸成了牺牲品,不知道他最后未说完的那句话到底是什么,挺让人心疼的。演员叫做刘蔚森,演这个片子的时候只是个微胖的男孩子,结果现在居然胖到这种程度未免太可怕了…不过影片描绘的仅仅是偏向于中国一边的知识分子一家,台湾的其他群众呢?他们在那段时间的生活是怎么样的并没有讲到。这恐怕也是郑洞天身为大陆人不得已而为之的选择吧。
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
跟着江苏卫视看的剧!先说人物,编剧给大家介绍了几种人设,一个是跑酷青春热血青年李溪成,一个退役再考消防员的热爱消防善良青年孟凡,一个因为消防任务错过了妻子孩子最后时刻的伤痛青年叶启恒,一个是为了消防家庭和儿子无法兼顾的吴站长,一个是因为自身有幽闭恐惧症但依然想进入消防的冯喆,还有一个身材胖但是知识储备量聪明的赵天乐,还有时刻冷静的火场火调员的温亦冰,即使是想着追求人的臻臻人家也是蓝天救援队的
跟着江苏卫视看的剧!先说人物,编剧给大家介绍了几种人设,一个是跑酷青春热血青年李溪成,一个退役再考消防员的热爱消防善良青年孟凡,一个因为消防任务错过了妻子孩子最后时刻的伤痛青年叶启恒,一个是为了消防家庭和儿子无法兼顾的吴站长,一个是因为自身有幽闭恐惧症但依然想进入消防的冯喆,还有一个身材胖但是知识储备量聪明的赵天乐,还有时刻冷静的火场火调员的温亦冰,即使是想着追求人的臻臻人家也是蓝天救援队的!
消防员也是来自五湖西海的普通人,他们不是一开始就是完美人设,有缺点有优点,有些人看了一集说剧里的演员贬低了消防员,你没看到的是,这些有缺点的社会人在进入消防系统之后,通过努力训练他们不断的改变并提高自我,变成呈现在我们面前的消防员!还有李溪成还没进消防行业,刚开始叶副站长就已经给李溪成下了一个第一印象,自私油滑不负责任满嘴跑火车没有团队精神的人,所以被吐槽的性格正是演员演得出来的,后面慢慢的改变成长也是导演编剧想给大家讲述一个消防员的另一面成长,只有通过不断的碰壁吃亏吃苦教训,才能认清自己!
还有本身消防里面就有很多所谓的“乌鸦嘴”,不懂得话请去人家官方微博也有消防员拍的视频为证!
这个剧也是给大家说明消防员欢迎更多的有志青年加入,即使你羁傲不训,即使你有某种障碍恐惧,但是只要你真正爱消防身体健康能力出众,你想救人,那么只要你愿意并通过考核,消防行业也是很欢迎你们的加入!
而不是你们这些饭圈污言秽语的人觉得人油腔滑调的就没资格当消防员!还是那么的狭隘自私唯利是图!
有些人专门为了吐槽而吐槽,有些人因为讨厌演员而打差评,有些人为了某个镜头某个人物个性吐槽整部剧企图让别人不要看!请把你的注意力放自家正主上,专注自家少来诋毁别人的剧!大众有自己的判断力,不喜欢划过即可,但是不会像怨妇一直骂人还要留下所谓的“到此一游”!
这部剧本身人家就是在讲认认真真消防员的故事,从演员愿意提前进组训练到改变形象增肌,服从剧组命令,即使很多消防器材都是在消防员们的教导下认真学习操作的,更何况里面还有大部分真正的消防员参演,为了诋毁人,请不要把自己的良心也搭进去!
我觉得点评需要客观,我是粉丝不客观,你为了诋毁演员写剧评就是客观么?讨论剧情是好是坏没错,欢迎讨论剧情,来者不拒,但是就一集或者是几段短视频就下评论诋毁演员,那公平在哪?