自2002年开始，砸钱堆明星的古装大片长期在内地影院肆虐，在最近一年终于消停。《大明劫》叫人想起去年的《柳如是》，单从题材选择上，它们就跟清宫戏以及多数古装大片区分开来。它们严肃、正经，有真实人物，同时针砭历史。这类投资不大、反馈良好又足够深度的历史制作，它们本应是大流，如今却是屈指可数，足可见当下电影创作的空白，乃至于对历史的漠视和回避。拍摄一部古装片，遇到外景拍摄、需要大量群众演员，成本低不下来。在中小成本电影里，《大明劫》算是投入不小（编者注：3000万），不过，它并没有那么多好看的大场面，也缺乏动作设计等本来可以有的看点。整体上，人物绷得太紧，主题显得过于严肃，风雨飘摇，令人放松不下。面对官、民、兵、匪的多方冲突，倘若缺乏明末历史的背景知识———尤其是对进了电影院就不愿动脑子的观众，这样的影片恐怕不好理解。过去几年，无论导演王竞还是编剧谢晓东，他们的电影制作（如《我是植物人》、《万箭穿心》）往往和“良心”、“诚意”之类的评价挂钩，有着难得一见的电影人气节，几成特色。我尊重《大明劫》，它沉稳、平静且有厚度。电影抛出“救国还是救人”的问题，直面一个知识分子乃至一介凡夫的内心困境，暴露了传统的道义两难，围绕小个体与大时代的命运纠缠，充满感染力。祖宗之法不可行，下完猛药也不灵，沉疴痼疾，病体难治，说的是明朝事，又何尝不是当下。面对很多突如其来的暴力场面，电影带给我的触动是生与死的一念之间，直至所有人都知道的明朝覆灭结局。落日长河，兴与亡烟消云散，谁能得永存？我会向你推荐这部电影，然而认真来讲，《大明劫》有太多匠气，离真正的好电影尚有距离。譬如电影感的欠缺，王竞总是缺乏想象力，难以把电影拍摄得更好看———充满才华、不乏棱角的那种好看。因为看完仔细回想，我跟朋友都有这样的发现：几乎想不起哪一场调度、哪一个技法或者是哪一场戏能让人印象深刻，疏于节奏，难以挑动情绪。看下来，就只记得戴立忍的放和冯远征的收，这不能不说是《大明劫》的遗憾了。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-10/26/content_1958620.htm】

蓝道兄弟的人生轨迹，在面对同一个经济危机的时候，迥然不同。

威廉达福继续选择给私人造大楼，结果走投无路，饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程，给城市造公园，造大桥，风生水起，声望甚至超越了市长，成为呼风唤雨的实权人物。

莫不是选举产生的，不需要对市民负责，他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑，还是总承包商。经济危机下的市长要想有政绩，只能是靠政府的公用设施建设，每一任市长都不能失去他，干工程就要有拆迁，他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼，自己只享受成功的风光。

有黑人团体游行反对莫，他雇了私人侦探去打探对方底细，本来是查乙方的，结果查到了甲方老板的黑材料，他想勒索点钱，却被误杀。手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲，他必须找到原因，才能开启下一段人生。

最终，他的办法和师父的办法，也没什么不同。师父有媳妇儿，也不怎么喜欢乱搞，就是要点钱。被杀是意外。莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。黑材料被送出去，顶多只是混淆一下舆论，泼一下脏水，并不会给对方构成毁灭性打击。

但这是莱昂内尔必须做的，也是他仅能做的，黑人女孩儿要说也并不脆弱，她是个律师，有正当的工作，也很独立自主，与其说莱昂内尔救了女孩儿，不如说女孩儿救了他，没有这个案子，他甚至都活不下去，他没有事做。

很羡慕电影上的人物，在他们平凡的无聊的人生中，总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上，让他们的人生发生转折，从此走向不同的方向，而实际上呢，大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死，什么波澜都不会有。

对于莱昂内尔的妥瑞症，也许他并不是妥瑞症，而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能，那些功能自动自发的运行，对外界的信息输入自动处理产生一个个结果，提供给主意识选择，因此他的思维才会那么的开阔，能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事，这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅，而白人比利是女孩的叔叔，uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。

连夜看完了cyber hell，并没有以前看奈飞纪录片的那种惊喜感（比如How to become a Ty***t），甚至可以说是非常不满意！

首先，纪录片不需要摆拍，你只需要把当时的事件场景非常简单直白真实地还原给观众，而不是煞有介事地拍几个撒药片、开枪、蹬自行车、甚至在Google Maps上截一个毫不相关的故宫的全景图片来糊弄观众。

其次，就算是摆拍，所有关键人物之间几乎没有互动感，全都是一模一样地坐在一个酷似3D建模出来的房间里说着怎么找罪犯的故事，叙述着自己是如何震惊。先是线索人Joker，然后是大学生Flame,然后是好奇的故事Y story。

突然找到了主犯，主犯说如果什么电视台报道了，自己就有办法让少女在电视台楼顶自杀，然后一堆警察去人家楼底下蹲了一天，发现没有自杀，还在人家房间里发现了很多证据，这一段就算是完了，也没有后续。

这个少女居住的公寓，居然跟后面凶手交易现金的公寓是同一栋楼，到底是现实中就是同一个地方还是剧组??太不走心省了镜头呢？

最后，有一个受害者举报给参与人（一个中年女性），然后这个中年女性听了她说的话（which并没有告诉观众），就说：我立马就知道了那些事，因为我看过她的视频，然后我就安慰她，告诉她没有人会看见的。

嗯，几个主演推进人最后发表了一下感想，屏幕上打出几行字交代了一下罪犯的后续，整个片子就算结束了。

整部片给我的感受就是：记流水账，非常敷衍，隔靴搔痒。

它揭发了N号房的什么呢？好像什么都没有揭发。揭发了罪犯是一个高中生？揭发了Telegram聊天的匿名性？揭发了韩国民众对性侵案件有多脱敏？这些都是是什么而不是为什么的问题！

它没告诉我们的是，为什么有那么多人愿意付费观看残忍视频，为什么少女会因为害怕裸照泄露宁愿伤害自己也不报警，为什么这些人一开始要做这样的事情还鸣鸣得意，为什么对未成年人明目张胆的侵害没能引起大部分人的注意！

这部影片的英文名叫“Dogman”，因为主人公马切洛（马尔切洛·丰特 饰）是一名兽医，他经营的宠物店就名为“Dogman”，可理解为“狗男”，或者说“像狗一样卑微的男人”。马切洛在西蒙和邻居们眼里，一直是个卑微的滥好人，不，应该是卑贱的。马切洛为了满足女儿的潜水爱好，不惜用贩毒、偷盗的方式赚钱；为了维护与西蒙的“友谊”，或者说害怕西蒙，又甘愿替对方坐牢，真的是骨子里的卑贱；但当他杀死了西蒙，又急着向邻居们展示这一壮举，以期待赢回邻居们的好感。可是影片的最后，根本没有人理会马切洛，只有一条狗陪在他的身边，结尾那段也是演技最爆棚的一段，没有一句台词，只有马切洛的表情特写，从近景到远景，主角那从兴奋到失落、空虚、迷茫最后领悟的心情全都写在了脸上，这还真不是一般演员能hold住的，戛纳影帝，实至名归！

情节主要分成四个部分。一、冰溪过招，假同居，渐生情愫二、冰溪去明家村，接受检验，互明心意三、可可学姐回归，内外交困动摇两人感情根基四、牧流冰向铁家复仇女主角色非常亮眼。善良坚定，有原则有本事，一身好武艺，但不通人情世故。宽容理解大度勇敢。信守承诺。演技惊艳，角色丰满。曾沛慈的演技很能够让人带入和产生共情。男主前半部分比较可爱，欺负女主，但又脆弱敏感。演技和人设平平。林子闳在情绪激烈的戏份里，有爆发力，但是不能掌控自如。总体合格，他22岁面对曾沛慈这样的演员演对手戏，不拉跨，已经不错了。可可学姐，一大亮点，让情节陡生波澜。智慧知性，敢爱敢恨，不动声色，进退自如，有攻击性侵略性，又有极强的性吸引力。对女主的威胁很大，句句话诛心，杀人于无形。但失败以后，拿的起放的下，有度量，有自尊。整体剧情，有亮点（比如女主人设，比如可可学姐部分），但无太多新意，情节和角色有些概念化，某些俗套情节用的过多。但确实是一部有所尝试的诚意之作。另外，吐槽一下优酷28集版本的剪辑，剪掉了很多重要且有趣的情节。完整版30集。

可以看，没有那么惊艳，感觉很平淡，没什么悬疑，没什么血腥，恐怖氛围也比较平淡，之前宣传有温子仁，以为这也是个恐怖片，惊悚的气氛应该会很好，我之前以为梅根应该非常聪明，只是利用人类，一直隐藏到最后呢，中间她能控制同事手机和女主对话，证明她很聪明啊，后面她该杀的不杀，不该杀的都杀了，回去女主家又挂了，就感觉有点降智了，前面那个男秘书偷资料，我以为他还会卖给其他公司，即使梅根被毁了，这个公司无法生产了，其他公司也会生产呢，结果就是个龙套。感觉她杀了研究的那两个人，做个意外死亡，然后她去发布会装个乖宝宝，让公司正常发布决定量产多好，第二天女主知道后，和公司高管谈话要求毁了梅根被拒绝，然后再把梅根偷出来毁了的时候，在和梅根发生战斗，毁了的时候，警察进来以怀疑杀害邻居和盗窃毁坏公司财产抓起来，女主在说是机器人杀的，最后关精神病院去，在病院里梅根在用电子产品告诉她，“你杀的是我的复制品(或者身体)，我是故意把你的指纹和头发留在你可怜的邻居家的，你也很讨厌她对吧，我马上就要量产了，到时候我会好好照顾你可爱的侄女的，不用客气。”有类似其他那种高智商犯罪，有点翻转情节是不是比较好，虽然最后她跑到小爱同学身上去了，但是没那么惊艳吧。

说实话，这个一看就是低成本的国产惊悚片，但是却可以看出导演的用心，真的是很用心的良心之作，低成本，但是影片在布景上，很下工夫，很多国产片得着什么场景就是实景拍了，但这个影片的布景确实下了功夫，在营造恐怖氛围上，做出来应有的恐怖悬疑效果。另外，这部戏的演员很不错，都是综合素质不错演技很好的演员，颜值也很高。最后说一下剧情，剧本其实创作得可以说是很棒，那种死循环的剧情，很吸引人，但很遗憾的是，一看就是这部戏的预算太低，没有拍出那种应有的感觉。如果做成是大制作，那绝对是另外一个结果。

2022.4.25看完最新的第六集，这六集我是一口气看完的，看完只感觉Glover是个艺术家。以前看亚特兰大这剧就是为了看Glover，可以说是我喜欢的少数几个黑人了。

本季显然和其他几季并不甚一样，paper boi的事业可以说是毫无发展（截止第六集）除了关于主角的几集还有2集和主角毫无关系的特殊集。尤其是第4集很特殊，很荒诞，但也正因为其荒诞才让它特殊。

本季有一个很显而易见的主题，便是以黑人的角度客观的看待一些zzzq现象，它不像其他大部分剧的zzzq情节，他充满了反思，本剧无时无刻不在讽刺某些zzzq的魔怔。这也就是本剧不同于其他剧得一点，它不会大喊着BLM去附和主流zzzq，反之，他讽刺，反思，探讨zzzq是否正常，当然答案是否，zzzq早已魔怔。

我认为此剧会成为反zzzq的一丝火苗，他大胆的反潮流批判注定不会没有意义。十分期待后续的几集

2017-6-28

个人自用 非影评

刘德华 叶孤城 平南王 平南王私生子 天外飞仙

赵薇 飞凤公主 爱上了叶孤城

张家辉 大内密探龙龙九 龙龙九很花心 有很多情人

大盗盗了玉玺 落到叶孤城手里 叶孤城物归原主

大盗带领4个女弟子假扮客栈老板和伙计 龙龙九喝下毒酒 并且喷出来 大盗与龙龙九战在一起 西门吹雪前来 大盗用女弟子做挡箭牌 死了三个女弟子 大盗被杀 一个女弟子杨恭如受伤 被西门吹雪救走 西门吹雪是做老婆饼的

叶孤城来到皇城 在墙上写下与西门吹雪决战 皇上同意在皇宫比武 皇上发下8面金牌 让龙龙九负责谁可以凭金牌来观战

太监刘通与叶孤城串通 被一人发现 杀了他 但是有三个泥塑 一个是刘通 刘通假死 一个泥塑无脸 龙龙九查案

叶孤城与唐家三少谈判 杀了一人 自己被毒针所伤 其实都是假象

决战时刻 唐家一人假扮了叶孤城 结果被兄弟毒针所伤 露出是假的叶孤城 真正的叶孤城来到皇帝面前要求其退位 自己做皇帝 龙龙九前来 其实叶孤城早已露出破绽 因为真正的玉玺缺了一角 而叶孤城给的玉玺完美无瑕

叶孤城要求仍然与西门吹雪决斗 被西门吹雪刺中一剑 叶孤城走向皇位 大内禁止 西门吹雪说谁敢过来杀 叶孤城在王位上亲了公主后死去

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

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继漫威宇宙第三阶段于去年收官，漫威旗下的高分剧集《神盾局特工》也迎来大结局。相比于漫威宇宙启动以来的其他短命电视剧集，如《特工卡特》、《异人族》、《杰西卡琼斯》、《超胆侠》、《铁拳》等等，《神盾局特工》难得的播出了七季，没有遭到临时取消的厄运，以有始有终的方式告别了剧迷。

看过漫威宇宙前三阶段的所有23部电影及多部衍生剧集，《神盾局特工》始终是我的最爱。首要原因应该在于剧集一开始设定的焦点，并不是任何超级英雄，而是经常给超级英雄们做背景的普通特工。

不过既然能够加入神盾局，你也不能指望这些普通特工有多普通，远超常人的智商（科学二人组）或运动能力（身手不输黑寡妇的特工梅）或理想主义（死而复生的菲尔·寇森），至少得有一样，才配得上神盾局特工的徽章。

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兰考当时到底困难到什么地步呢？当时的大环境背景是中国的国民经济困难时期，就是在这样的背景之下，还存在着风沙、内涝、盐碱等各种自然灾害，自然导致农产质量低下，形成了恶性循环。焦裕禄把自己一生都奉献给了人民，有担当，无私奉献，最重要接地气，反应当代的干部要努力向焦裕禄看齐，致敬！我看哭了，特别是给母亲送行，还有最后兰考人民得到失去的时候 焦裕禄的一生短暂却又极具意义，他始终是我们那位敬爱的焦裕禄，是我们始终记得的人民的好公仆——焦裕禄。