这个故事在我心中反复酝酿打磨了大概8年，从2011年被电影《左右》打动买下改编权就开始了。最大的转折点是2014年我做了父亲，女儿的出生与成长，带给我许多的感悟，亲密关系、亲子关系与家庭关系等等，都让我有了全新的认知。肖路初为人父的体验就像我的个人体验——医生把她交给我，我不敢接，不会抱；医生告诉我一大堆喂养的资讯，那时候脑中一片混沌的我赶紧用手机录音。我开始尝试用一个全新的角度去理解和思考肖路与方一诺的关系。

一：

当了父亲后，看着女儿一天天长大，我经常会想，我应该怎样去教育她？

我不想告诉八岁的她：未来的生活全是阳光明媚，没有一点风雨，

我想告诉她：真实的生活里有甜就必有苦，你要有这个心理准备。

我不想告诉她：未来的路会是一马平川，

我想告诉她：未来的路，有时也会遇上荆棘和坎坷。

我不想告诉她：爱情里全是鲜花和美酒，未来总有一个霸道总裁等着你，

我想告诉她：爱情里也会有伤心和失意，甚至会遇到错付和背叛……但我也会跟她说，不要依赖于任何人的爱，不管任何时候，不管发生了什么事情，你一定一定要爱自己！

生活本就有它最真实的样貌，在女儿面前，我既不想丑化它，也不想美化它。

至于恐惧，我一直认为，恐惧来自于未知，

比如你回家要走一段夜路，经常走的你，还会恐惧么？

只有你知道并且清晰了，你才不会恐惧或者不再那么恐惧。

二：

《亲爱的小孩》具备一个极致的故事核，每个人都因命运的无解与选择的两难，而陷入情感的纠结与挣扎。这个题材本身就具备了一个无解的戏剧核心，拥有与观众产生情感共鸣的基础。现实主义题材，相比类型片，格外有难度，但我从未放弃过坚持家庭论理、现实主义这个创作方向，这个坚持的过程却非常的不容易。直到2020年中，我遇见了现在的平台和团队伙伴，大家在这个坚持点上不谋而合。

从创作想法到完成剧本，从剧本到影像呈现，整个过程，每个环节都在践行这个创作初心，于是有了现在《亲爱的小孩》“出生后”的模样，或许仍有遗憾，但我知道，我们已竭尽全力，问心无愧了。

人生路上，每个人都如同单行道上疾行的汽车，没有回头纠错的机会。

婚姻与爱，如此复杂，《亲爱的小孩》或许给不了一个标准答案，但我们希望每个人走过人生的沟沟坎坎，依然可以有力量，拥抱未来与自己所爱的人。

本来就是冲着nino去的 我担可是影帝哦(′-ω-`) 听着名字感觉有点像之前emmm 唐嫣谢霆锋 决战食神 ??而且都是17年的电影 但其实差的还是很多的 。。。。这是个。。。反战电影 而且nino的主要是串联剧情作用 戏份说不上多 但表情的变化还是很到位的都说完nino了就顺便先把演员说了 主要都是西岛叔在演 演一个厨师 在关东军要求下 制作一份超越满汉全席的菜单 当他历经万苦终于成功时 被要求以此宴请天皇时在菜中下毒 从而嫁祸他的中国助手为中国间谍 以此来引发中日冲突 给日军侵华以借口 他得得知后放走了助手 烧毁了食谱 被关东军少将枪毙 而他女儿得以幸存 却在后来亦因食谱而死 他的外孙（nino）沦为孤儿 迷失自我 踏上寻找食谱寻找自我的道路 好了。。。剧透完了 ??西岛叔演认真有啥好说的 演自己哦 就像章子怡演宫二一样 刚哥大多数镜头都在炒米饭 炒黄金米饭 炒蛋包饭 ?? 颠锅六得飞起 就和学校旁边炒米饭大叔一样 ?? emmm 之前一直对宫崎葵不熟 也没get到她的颜 本次她穿和服突然就很有灵气 就突然想到了小林绿子 ??看完搜原型的时候才看到导演是泷田洋二郎 emmm 这个人有点复杂 色情片出身 什么片都拍过 经典也有一些 水准也还可以 emmm 也说不出来有啥风格 可能就是熟练 擅长？。。。 电影剧情本身 emm 其实包括原作小说地位都有些尴尬 写的是中日友好 但它有日本人对自身技术文明的骄傲 有日本民众对为天皇效力的光荣 对“民族融合”的赞叹和接纳的胸怀（不管是被政府蛊惑或者是什么的） 它充分地表达了军国时期大和民族的民族自豪感 但同时 它否定了关东军侵略别国的行径 通过对中国助手 关东军行为的表现 承认了关东军在中国的暴行 中国人民受到的屈辱 因此 它表现的是从一个日本厨师视角的真实历史 没有对双方进行多余的丑化或美化 同时表现出当时东北各国人间关系的复杂性 不能以民族观一概而论 因此 当我们不可避免得带着民族主义的眼镜观看时 会变得别扭 会挑剔 会降低对电影 对原著的评价（没看过原著 但据说原著是比电影好看的） 其他的比如电影双线的记叙手法其实已经见怪不怪 抛开那些带有个人色彩的东西 电影本身确实是一部佳作

深夜3点在看这部影片，看名字以为是关于“生离死别”的爱情戏，结果说的“天上”却只是广西的山寨……觉得他们有些“脱戏”，其中的演员虽说都是这个年龄段的精英，但一个个不像山里的仔，倒像是城里的孩子去山里农家院旅游了一遭，顺便拍了个自娱自乐的戏！……这里要求让至少写140个字才允许发布，可我实在写不出什么了，就这样吧！

在2月15日，也就是大年初四，忽然被一部名为《反击》的电影晃了眼。

这部打着赵文卓导演处女作噱头的影片，以“拳拳到肉”和“摒弃花拳绣腿”为卖点，在网络上掀起了一阵热浪。

事实证明，这阵热浪的热度当时效果不错，《反击》在网络上播映首日，就成为全网的单日收益冠军，据统计该片在网络上的单日票房达到了370万元。

无独有偶，《反击》也是一部军事题材的影片，这很难不让人联想到前几年大热的《战狼》系列，吴京凭借《战狼》系列不仅成功上位国内一线功夫巨星行列，更是成为目前国内单部电影票房最高的导演。

作为起点高于吴京的赵文卓来说，这些年难免会有些落寞，说起来赵文卓最初的发展形势还是一片大好的。

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看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。

在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三位少年结伴闯荡江湖的故事。而少年的故事总是会让我这样有了一点年纪的人看着既是羡慕，又觉得自己体内残存的一点热血被点燃了。

王小石，这个顶着平平无奇的名字的江湖无名小卒，从小跟着师父出世修炼，下山第一个任务就是要将一个能改变京城两大势力格局的匣子送到金风细雨楼的少主苏梦枕手中。这趟亡命速递之旅注定将开启他不再平凡的江湖之旅。因为从小到大长在白须园，江湖险恶四个字仅限于是师父临行前的叮嘱。于是小石头入世的第一课就是被薛西神骗走了匣子，这是小石头对江湖的第一次试探，也是由此逐渐开始适应这个一步一坑的世界。王小石知道这里并非良善之地，他只是想慢慢的感知，在一片污浊之中，总能找到和自己一样不染的人，人在江湖如一叶孤舟，只有与知己并肩，才能不被贪婪、欺骗的环境改变自己。

温柔这个角色被杨超越塑造的很好，让人惊喜。温柔名不副实，这是一个漂亮娇蛮、俏皮可爱又有敢爱敢恨的侠义之心，偏偏就是少了点「温柔」的姑娘。温柔是一个锚点很突出的角色，人群中一眼就能认出这个总是一袭红衣的少女。温柔是王小石初入江湖认识的第一个朋友，对于他来说，温柔仿佛是全世界只亮着一支烛光，轻盈若诗，悠美如梦。不过这个时候的一见钟情可能有些不合时宜，因为温柔的眼里只有白愁飞。

白愁飞是三人组里最像这个江湖中的人，相比于王小石的逍遥寡欲和温柔王侯之女的无忧无虑，白愁飞对于出人头地的渴望太过强烈了。他可以为了名利去抢王小石的匣子，也可以被王小石一句话劝退，掉头就去帮他挡住六分半堂的车驾：这可比跟一群人一起抢匣子要更容易出头得多。对于白愁飞来说，是非对错并不重要，与获得权力相向则为对，相悖则为错。王小石帮苏梦枕是出于道义，白愁飞帮他则是「羡慕他，想成为下一个他」。他和王小石、苏梦枕相识于微、义结金兰之时，也许还是带着一丝义气相投的，但更多的还是看上了苏梦枕背后金风细雨楼这棵大树。所以在平定花无错的叛乱中，他和王小石的表现也大有不同，小石头只是安静的坐着瞒天过海，穿帮之后也不动手，直接跳窗走人。白愁飞则是作为攻坚先锋，替苏梦枕为刀，一路辣手夺命直捣黄龙。更是喊出了那句让我当年看原著时就大喊磕到了磕到了的台词：欲杀苏，先杀白。白愁飞的性格遭遇和老温后面作品中的角色顾惜朝倒颇有些相似，也许寒门出身又身怀大才与野心之人，更容易会因为想要出人头地、获得尊重的急切而走弯路吧。苏梦枕并非不了解他这个二弟，他对白愁飞说：我第一眼就知道，你这个人宁死也不愿意做陪衬。他给足了白愁飞尊重和地位，但白愁飞的野心太大，大到登峰造极。温老评价他「想飞之心，永远不死」，或许想干出一番事业来，这是不可缺的优点。但若是在向上时为了减轻重量抛弃到情谊和道义，即使一飞冲天也终究没有办法平安的落地。白愁飞选择了这样一次无法返航的旅程，他也承担了对应的后果。

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《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

自以为是的苟且者自以为是的上来就把所谓大场面（古筝计划）推出来，却完全忽略了推动这个大场面发生的前因后果，完全没有代入感。

古筝计划作为三体一里第一个让我全身起鸡皮疙瘩的情节，在古筝计划提出来的时候，我真的是为这个主意拍案叫绝，而现在这样上来就出现名场面的行为，反映出制作者的短视，根本没有把三体做好的情怀。

另外画面制作没有诚意，塑料感十足，恐怖片既视感。

苟且者啊，你们是真的水平不行。

更新：

我今天看了第一集就绷不住了，特意注册豆瓣来喷，绝对没收钱，你可以合理怀疑，我问心无愧。实在是太傻了，刘慈欣的《三体》可以得雨果奖，如果按照动画剧情来改能得金扫把奖。

对于有同学质疑我11点26就发了评论，这里解释一下，我基本上是怀着最大的敬意打开的动画，用1倍速看了几分钟，肺都要气炸了，直接2倍速刷完，气的我直接注册一个豆瓣号来吐槽，这个动画剧情对我简直是暴击。我上面吐槽的核心就是剧情，画质的吐槽只是一笔带过。

我觉得挺好看的，没想到篮球也可以做得这么好看，我看之前没想到我会这么喜欢，有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量，参加的球员们的水平也比较高，美中不足的是编辑还有待提高，能提供更佳的观看角度，煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技，那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃，非常不错！

1、

刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、

moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话

“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”

那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢

3、

重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了40万2千支队伍，共计150万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

【详细】

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