1.ktv那部分，就算搞科研什么都不能说，不能说别的专业吗（比如做动画）起码要体现一下王也重人情这一点吧，动画搞得他们一点没有发小的感觉，后面王也谈出世又突然出现。

2.除了王也，其他人都无法拥有下眼睑和睫毛，只从脸上来讲，别人都像充话费送的，而且第一话开场的碧莲和后面动画里的碧莲长得也不一样，如果说第一话是还原漫画，那后面是放飞自我了。虽然入世篇是以王也为中心，也不至于这样。

3.脸明显有很多崩坏的地方，不管平视仰角脸都又大又长，眼睛还小，但一定要有內眼角，不知道为什么动画和内眼角过不去，一坨粉粉的看着真的很违和而且更容易暴露比例问题。

4.关于碧莲的“不值一提”，漫画用大格，怼脸的特写，（看看碧莲的表情）这里让读者一下子非常心疼张楚岚

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《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。

首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

这部电影的定义是喜剧片，但是我对这部电影的个人定义是情感片。与各位一样，看第一遍时，会之一笑，便不再理会。昨日有幸在头条上看见《大宅男》的选段，非常搞笑，便再去看了一遍。始终不记得看过一遍。此电影最后结局可谓是皆大欢喜。但是，对一个宅男（甘愿做备胎的人）来说真的太不公平了！对，一个真正喜欢你的男人，他能为你付出他的一切，不需要你任何回报。甚至把对你的爱与喜欢当做他的信仰。——我不知道你们听过《信仰》这首歌没！女主角给了男主角一个非常之荒唐的理由，就牢牢栓住了这个用生命去喜欢他的男人。男主角说过一句话，看官觉得有道理，我觉得更多是他做备胎所表现出来的无奈。“为什么往往两个深爱的人不能在一起”最后，这两个深爱之人连眼前的美好都把握不了，更别说去谈未来了。纵观整部影片，男主角和女主角在一起时，根本就没什么话说，他只是很享受和女主角在一起的这点时光。他听她说着她过往的一切，现在的心情。他问着漫不经心的问候，没有向她告白。她和他去美国，他细心照顾着她的家人，苦苦等着。她怀孕回到中国，打了一个电话给他，最后他将所有的事揽下来了。这个喜欢她的男人就一直当着她的备胎，为她付出一切，最后将自己的仅有的那点尊严也拿给她践踏了。我看过一个段子，讲的男人一辈子，从结婚到一生结束。他与她结婚，婚礼很热闹，但是他看着眼前的女人，心里淡淡的。她看着眼前的男人，心里淡淡的。最后，我们还是娶了一个嫁了一个自己并不喜欢的陌生人，并要和他（她）共度余生，心里一直怀念着那个他（她）。所以请看见此电影浅解的朋友，好好珍惜眼前人。对不起，我学不了电影中的男主角，我也不是烂好人！《大宅男》告诉我们一个道理“你能拿生命去喜欢一个人，能拿信仰去爱一个人。但是不要拿自己做人的尊严去拿给那个人践踏，即使你放不下，忘不掉”。

大家观影能不能有点多样性，好好欣赏一下演员如何塑造不同的荧幕形象。河大叔演变态演的好，难道大家都要演成那个样才算演的了杀人者吗？杀人者本就是性格经历各有不同，他们有自己的智慧和行为方式。现实生活里哪怕罪行类似，也不可能存在一样的杀人模式和追查方法。《暗数杀人》的重点并不在杀人具体的行为，所以大家也看不到类似《追击者》里面那样紧张惊憟的场面。这部戏的关键难道不是这个“暗”字吗？ 姜泰吴就是一个在夹缝里生存的小人物，生活在暗处，与他生活有过交集的也都是在暗处的小人物，死了也没人关心。要不是金允石饰演的警察接触到了这些案件，本就没人关心那些死去的边缘人。 就连金允石警察的参与也是姜泰吴选的，因为他没想到这个警察会这么较真的追查下去。

大家仔细看看杀人者姜泰吴 - 我们朱老师的眼神和肢体变化。

最开始在小面馆接触，然后泰吴被抓入狱，他第一次叫金警察来探视。姜泰吴的眼神充满了试探，因为还不知道金警察是个什么样的人，能不能利用；但是金警察给钱爽快，好像也不是个特别聪明的，那就试试他。姜泰吴的身体始终保持着收拢状态，肩膀下垂，看起来没有威胁，像个虚张声势的骗子，不像真正能下手杀人的。 他在第一次描述抛尸地点和行为时，金警察还是不相信的，因为眼前这个人看起来更像初见面的木讷的小混混。两个人的交流也是金警察主导，姜泰吴还在争取取得他的信任。他的语调，身体，表情都是收敛的，压低自己的。

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去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

作为一名90后，《热血高校》曾经是我最爱的一部电影，尤其是那场雨中的打戏，燃得一直让我念念不忘。

在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了，满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊，最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。

但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。

当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时，仿佛当年无数次单曲循环的热血高校BGM又再次响起，让我热血沸腾的不止是赵青九以一敌百的勇气，更是赵青九为了兄弟、为了家人奋身而战的决心。

其实，九爷没有老。我们的心也没有老。

即使人到中年，骨子里流淌的血，也依旧滚烫。