也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。
总是想知
也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。
总是想知道下一集是什么样的,谁会成为“新的”怨鬼,女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气,感受到了普通人的无奈和心酸,尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人,好好过日子吧”,一下子击穿了我。
我们都是要好好过日子的,驱鬼的过程就像是放下从前的自己,相信下一个站点是温暖的地方。
开始觉得比想象中浅薄和无聊,主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得,成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则,男主从头到尾还是那个人,在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序,他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子,表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化,却被困在被迫回归家庭,职场性骚扰,体型焦虑,和被玩弄感情之中。最后甚至学会了
开始觉得比想象中浅薄和无聊,主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得,成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则,男主从头到尾还是那个人,在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序,他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子,表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化,却被困在被迫回归家庭,职场性骚扰,体型焦虑,和被玩弄感情之中。最后甚至学会了用小男人的眼泪换取同情,“堕落”到做女人的玩物。生活中只有爱情了。在这个男人没有地位的社会,他可以自己坚持做一个男权主义者,但是仿佛一个人的狂欢和发疯,背景都是一曲悲歌,因为无时无刻,周围的一切都无形的展示出他永远无法改变这个社会。仿佛对现实中女性生存的隐喻。而最后另一个社会里的“直女癌”Alessandra穿越到了现实,这里女人才是穿短裙,被凝视的对象,以黑色幽默收尾,还是挺有意思的。
无形的文化桎梏非常难拍出来,这部电影细节上一定下了非常大的功夫了。
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越想越多吧。
开篇强调了男主其实一直在进行心理咨询,他有一定的强迫行为,原因在于小时候因为穿了女孩的裙子被大家嘲笑,尤其是当时喜欢的那个最漂亮的女孩对着他哈哈大笑,这对他造成了心理创伤。
在现实世界里,潜意识中为了对抗这一切,他变成了一个歧视女性,把女性物化的直男癌。沉迷“雄性气质”。而到了平行世界,他变得患得患失,开始脱毛,露长腿,为了alexandra死去活来,成为了女性权利下一个仿佛slut一样的人物。
总觉得这个贯穿全剧的心理咨询行为,其实想体现出这个人物的本质,比如内心的脆弱,不安等等。但是在两个截然不同的社会中,他就会被文化修改成不同的样子。
在男权社会,他变得不承担任何责任,调戏每一个见到的女人,热衷开男性only的笑话,想让自己更“男人”。这些行为可以给他带来安全感。而在“女权”社会,他需要女主真心的待他,女主答应他结婚,就给他带来了无与伦比的安全感,因此在知道女主其实已婚后人崩溃了。
他在“女权”社会的一系列行为,和现实中许多女性的故事太像了,因此这部剧很好的讲出,如果你是一个女人,不用生理上是,不用思想上是,只要你生活在一个为女人制定好一套规则的地方,你就会成为一个女人。如果你不信,换个性别让你看看。
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。就是这一回头,印在我心里,珍藏了许久。
可能很多人会在意女方出轨这种话题,但我觉得这部电影不是用来探讨那些道德伦理,而是关于在婚姻中人性的窥探。因为宗教,性别不公,以及传统思想带给女性巨大的人性上的压抑,而这些压抑往往被当事人和旁人轻描淡写。
看到Agnes的丈夫的言行举止一点也不陌生,是不是和家里的男性长辈甚至你的另一半有几分相似?他们善于诡辩和控制,认为一个妻子一个母亲的职责便是照顾家庭,她的意愿和天赋不值一提,家
可能很多人会在意女方出轨这种话题,但我觉得这部电影不是用来探讨那些道德伦理,而是关于在婚姻中人性的窥探。因为宗教,性别不公,以及传统思想带给女性巨大的人性上的压抑,而这些压抑往往被当事人和旁人轻描淡写。
看到Agnes的丈夫的言行举止一点也不陌生,是不是和家里的男性长辈甚至你的另一半有几分相似?他们善于诡辩和控制,认为一个妻子一个母亲的职责便是照顾家庭,她的意愿和天赋不值一提,家庭永远是第一位。最触目惊心的便是关于一周两次照顾姨妈的对话,丈夫一步一步让Agnes妥协只待在家里做家务,还说独居的姨妈很自私。很显然,在他眼里,照顾自家人起居是一件天经地义的事情,并且他非常霸道地认为这个女人仅供他使用,别人不能用他的“东西”。尽管Agnes撒了谎,但这个对话淋漓尽致地看到Agnes在他心目中的地位——一个专属的服务人员,甚至不太像个人。
Agnes非常喜欢以及善于逻辑活动,简而言之她非常聪明,而且非常有主见和悟性。能把拼图在短时间内完成,我认为至少需要细节洞察,逻辑思维和专注力等能力。而且和拼图搭档接触的这些时间里,她马上意识到与时俱进很重要,因此她叮嘱丈夫他们应该多看新闻多阅读。Agnes很显然非常善于这些,然而因为她是家庭主妇,她的才能被用于拼起碎陶瓷,用于帮丈夫的修车铺做做财务;反观他的搭档,同样拥有差不多的天赋,但由于他是男性,他的天赋帮助他成为成功人士坐享财富。在婚姻上,他可以毫无负担地接受离婚,但她不能。
Agnes为什么会出轨?我觉得这不是道德沦丧,而是天性使然。丈夫压抑Agnes的意愿,否定她的贡献和才能,拼图搭档的出现,让Agnes像个人一样被尊重,谁不会喜欢和让自己舒服的人在一起呢?这点上,我非常支持Agnes出轨,离婚,拥抱自己的才能和喜好,我觉得人生苦短,为什么不能开开心心的呢?何况Agnes的儿子都已经成年,她的丈夫也自私地霸占了她几十年的青春,用所谓的道德把她囚禁在这个黑沉沉的家里。就如同小儿子的大学申请里说,他上大学的目的是因为不想沦为和他妈妈一样的人。但这原因和教育程度没有直接关系,而是陈旧的妇道思想和已经历经好几世纪的性别不平等。
电影中有句台词,大意是说你生命中遇到的人都是随机的,没有谁更适合,只有时机。然而我非常不认同这种话,物以类聚人以群分,最后我们都会和相处舒服的人在一起。人生只有3万多天都不到,为什么要拿自己的时间去成全别人的私心?这个鸡汤我不喝。电影结局她最终还是选择牺牲自己,成全她丈夫的意愿待在那个没有生机的家。看完相当难受,但至少她“出逃”过一次了,有美好回忆,有新的认知和思考。现实生活中,我并不认为会如此美好,Agnes和我妈妈简直一模一样,因次我评价这部电影是童话。
Agnes的丈夫几乎也和我爸爸一模一样。我妈妈从来没想过“出逃”,这三十多年里,她觉得她的纠结是自己不够好,做得不够完美。哪怕吐槽都是一种亵渎。她觉得倾诉是会丢人现眼,最终她选择把我当树洞,深夜来我房间关上门,事无巨细一一道尽,说完不允许我给爸爸脸色,不允许我告诉其他亲戚和朋友,因为我是维护她的婚姻的重要因素,我也需要呈现一种“完美女儿”的姿态。无数次我尝试让妈妈开心,最后发现她的开心幸福跟我没多大关系,全来自于我爸爸,也许心理学上这是一种PTSD,在长久的冷暴力下,受害者对施暴者产生依赖心理。而我除了倾听,什么也做不到去帮助她。在所有人以为我出国是因为感情挫折的时候,其实我是想逃离他们对我的影响,逃离那种很痛苦的“爱心”绑架。我比Agnes小儿子要幸运很多,我非常清楚知道自己要什么。
希望这部电影和我的评论能够帮助到你思考下女性的社会地位和家庭地位。也许有人会说我们应该更疼爱妈妈,一点不假;但比起这个,也善待自己和你身边的女性同胞吧。听听她们说话,鼓励她们做任何她们喜欢的事情吧。
之前看到女神跳舞的一个片段,被惊艳到了,就去看完了整部电影。
看完就觉得
女神好美女神好美女神好美
女主好惨女主好惨女主好惨
简直是无妄之灾。本来多幸福完美的一家啊,就这么给毁了,连自己也被弄进了监狱。美好的东西总会引来强盗的觊觎。男主成为本片最大且唯一反派boss 。
最后,女主穿绿色衣服跳舞那段简直美爆了。
之前看到女神跳舞的一个片段,被惊艳到了,就去看完了整部电影。
看完就觉得
女神好美女神好美女神好美
女主好惨女主好惨女主好惨
简直是无妄之灾。本来多幸福完美的一家啊,就这么给毁了,连自己也被弄进了监狱。美好的东西总会引来强盗的觊觎。男主成为本片最大且唯一反派boss 。
最后,女主穿绿色衣服跳舞那段简直美爆了。
adhd 昨天看完了这部电影。本意是想初步了解一些adhd的生活是如何的,因为身边最近出现了这样的人。很难用言语文字尊重的表达,因为的确在我看来有一些行为是比较“奇怪”的。但我也知道,是因为不了解,世界上每个人都是不样的。所以最近在看一些关于adhd?的资料,这个电影本身给我感觉并不是特别好,看的过程能感受到她的焦虑、不安,也传递给我了,但是解决方式对我来
adhd 昨天看完了这部电影。本意是想初步了解一些adhd的生活是如何的,因为身边最近出现了这样的人。很难用言语文字尊重的表达,因为的确在我看来有一些行为是比较“奇怪”的。但我也知道,是因为不了解,世界上每个人都是不样的。所以最近在看一些关于adhd?的资料,这个电影本身给我感觉并不是特别好,看的过程能感受到她的焦虑、不安,也传递给我了,但是解决方式对我来说有点童话式的美好了,拥抱和表示理解,的确happy ending,但现实比这个要复杂的多…也困难得多啊….所以对我的目标,如何和对方融洽的相处,互相不会因不了解而伤害到对方,没有很大的作用。尊重要建立在基本了解的前提下,有时候我认为的尊重,可能并不会给对方受到尊重的感觉,这点蛮困扰的。不过影片让我开始了解到对方所处的困境和痛苦,于是我很希望能够再花时间多了解一些比较科学的知识…望能相处融洽…因为对方是比较在意的人,是希望能待在一起比较快乐的人…
目前看到第六集,写一下观影感受:
我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。
目前看到第六集,写一下观影感受: 我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。 第一集的时候罗本和客户的对话之后就是占用应急车道,看的出来男主的自我心理,我以为男主的转变会有很大的历程,但是他没一会就去帮忙砸玻璃,突然反应过来,我们站在道德至高端太久了,习惯了用苛刻的眼光看待电视剧里的人物,期望“完美人设,至高人格”,但是谁在生活中能真的做到呢?我们更多人,都是利己主义者,都会为了自己做些自私的事,只不过无伤大雅,我们自然也习惯认为我们没问题。但是当我们拥有上帝视角,站在审判者的角度,我们总是习以为常的苛刻,所以还是那一下突然反应过来,我居然被带入故事了,我开始试着理解主角的行为。后来就是救援队来了,我天!好专业,好帅啊!就是这个剧他不用bgm,我看着他们救援的动作,真的紧张,救那个母亲的时候锯木头,我就在想为:啥木头还不断,干嘛呢,还不断,快点啊!最后他们把母亲带出来,也跟着松了一口气。结束救援后男主的回望,我不知道他在想啥,但是我在想,什么样的人才能这样无私的去救人(这是无偿救援啊,又不是官方,你这么努力干嘛,这么做有啥好处,原谅我思想觉悟低)。 一直以来,沙溢通过《武林外传》中的白展堂一角受到大家的喜爱,葵花点穴手的“必杀技”即使在十几年后也经常出现在社交媒体和短视频中,可谓深入人心。在今年暑期爆款剧《小欢喜》中,沙溢饰演的大款乔卫东虽然是个生活中槽点多多的中年男人,却让观众讨厌不起来,人物形象丰满,演戏风格逗趣,圈粉无数。 十月三日全国上映的电影《亲密旅行》中,沙溢演绎的是乔卫东2.0版。在这部他自导自演的电影里,你会 一直以来,沙溢通过《武林外传》中的白展堂一角受到大家的喜爱,葵花点穴手的“必杀技”即使在十几年后也经常出现在社交媒体和短视频中,可谓深入人心。在今年暑期爆款剧《小欢喜》中,沙溢饰演的大款乔卫东虽然是个生活中槽点多多的中年男人,却让观众讨厌不起来,人物形象丰满,演戏风格逗趣,圈粉无数。 十月三日全国上映的电影《亲密旅行》中,沙溢演绎的是乔卫东2.0版。在这部他自导自演的电影里,你会看到自带强大笑点功能、留着长发、让人心疼又可恨、吊儿郎当的专车司机沈童。也是看过这部电影才真正让我意识到,沙溢,绝不仅仅是白展堂。 电影《亲密旅行》由沙溢以及沙溢儿子安吉领衔主演,这是一部特别适合国庆节期间一家人去看的电影,电影里呈现的不是父子却胜似父子的情感,令人动容。 这部公路电影,展开的是一段注定不寻常的旅程。专车司机沈童(沙溢饰),接到一个从北京到舟山的长途订单,但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男(安吉饰)与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳,沈童不情愿的接下订单,开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后,沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时,沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑:眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系…… 可以说,沈童这个角色完完全全的被沙溢给演活了。对他来说,似乎把这样的一个人物塑造成略微讨喜的角色,仿佛并不是难事。其实,电影《亲密旅行》给观众的惊喜远不止沙溢。安吉的表现同样可圈可点,萌萌可爱亲和力十足,虽然有初次“触电”的青涩,但是单纯的感动正是来自安吉最本真的表现。 记住所爱之人永远都很重要。《亲密旅行》聚焦男性成长,以生活化的演绎,为当代众多同龄男性提供了映照。逃避长大、成长为男人要经历阵痛、复苏再砥砺前行的过程,实际上更是一种自我治愈与成长。正如电影中沙溢在“突然当爹”的过程中触痛了曾经逃避有娃的现实,渐渐正视身份、融入角色,承担起为“人父”的责任。这样擅长形象塑造的沙溢,值得喝彩。 作为女性观众,在沙溢的身上,我看到了一个演员应该有的样子,更看到他举重若轻之间,把生活唱成了歌,看似放浪不羁、潇洒恣意之间,其实内心早已波涛汹涌。这是电影中沙溢的内核,更是这部电影所传递出来的气质。 这部电影带给观众很多思考,也给了女性看到男人内心的独特视角。“谁天生下来就会当爹?”这条路上,沙溢解开了心结,安吉体会到了父爱般陪伴。原来男人父爱涌起时,也可以激发出大山般的伟岸。那种男人之间才有的互动和共鸣,还真让身为母亲的我羡慕不已。 对美好生活的渴望是众多观众的情感诉求。《亲密旅行》治愈都市人心灵的同时,以现实层面话题内容唤起他们对美好生活的憧憬与共鸣,充盈身心。 54分钟左右,留声机渐渐地要坏掉,里面传来变了调子的歌剧,这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心,从海伦的逝去,彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事,不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事,也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去,当他对世界的认知只剩恶意的时候,可能只有端起来的枪,以及扣动扳机的一刹那,才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中,枪支的滥用只是扩大 54分钟左右,留声机渐渐地要坏掉,里面传来变了调子的歌剧,这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心,从海伦的逝去,彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事,不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事,也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去,当他对世界的认知只剩恶意的时候,可能只有端起来的枪,以及扣动扳机的一刹那,才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中,枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度,枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾,而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼,捯饬起来满身贵气,邋遢起来失魂落魄;眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握,但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的,并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去,她也在寻找与儿子相处的合适分寸,当面对儿子失常的举动,她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点,但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点,应该是葬礼一段,儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式,出席父亲的告别式,却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑,是对自己爱人的不敬,是家庭的羞耻,所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我,是否能比她做得更多做得更好。 其实身边也有这样的父女,做父母的太难了,想解决孩子的问题,却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己,也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病,扭曲的是一个家庭,比病人更痛苦的是家庭中的其他人,他们要在正常的世界,和所爱的亲人所在的世界里,两边对撞,无法解脱。 很少看国产剧,受家人影响会比较喜欢看一些励志竞技类电影电视,但大多是欧美剧。在爱奇艺看到《青春抛物线》居然是排球题材电视,好奇心看起来,首先第一点做到了以排球为主线架构,并不是挂羊头卖狗肉,以主线延伸其他剧情温暖治愈,比赛场景还原度不错,虽然有些场景略显浮夸,但电视和真实打比赛还是需要些区别;另外画质很好,是那种让人很舒服的调色,背景音乐清新悦耳,片尾曲让人陷入沉思,忧伤又美好。这部排球题材 很少看国产剧,受家人影响会比较喜欢看一些励志竞技类电影电视,但大多是欧美剧。在爱奇艺看到《青春抛物线》居然是排球题材电视,好奇心看起来,首先第一点做到了以排球为主线架构,并不是挂羊头卖狗肉,以主线延伸其他剧情温暖治愈,比赛场景还原度不错,虽然有些场景略显浮夸,但电视和真实打比赛还是需要些区别;另外画质很好,是那种让人很舒服的调色,背景音乐清新悦耳,片尾曲让人陷入沉思,忧伤又美好。这部排球题材电视剧,让我对国产剧又有了新的认识,热血竞技中又带着温暖,剧中演员演技自然,适合与家人一起观看 刚好最近跟一个同事讨论起了关于“看片的评分标准”这一问题。当他问我——对一部电影给分的时候究竟是什么标准的时候,我是失语的。似乎我每次看片的时候都会着眼于这部片子打动我的点,但身边的一些朋友已经从故事的完整度(6分),风格的作者性(8分)来衡量了。 这无疑是一种更专业的方式,此后应该借鉴一下。 刚好最近跟一个同事讨论起了关于“看片的评分标准”这一问题。当他问我——对一部电影给分的时候究竟是什么标准的时候,我是失语的。似乎我每次看片的时候都会着眼于这部片子打动我的点,但身边的一些朋友已经从故事的完整度(6分),风格的作者性(8分)来衡量了。 这无疑是一种更专业的方式,此后应该借鉴一下。 不过像张艾嘉的《相爱相亲》这种片子,总让我觉得很头大。因为它不温不火,优点和缺点都很模糊,最后你还忍不住为它哭了,于是就记住了一些好的东西。很像是交到一个不怎么吸引人但很温柔的女朋友,没入迷,但想想算了,还是在一起吧。 不像是看张艾嘉之前的电影,非常特别,以至于第一眼就有好感,之后还印象深刻。 先说说区别。 故事围绕着三个女人的生活展开;不同年龄段,她们有着不同的烦恼。这个情节设置跟《20,30,40》相似,但气质完全不同。 张艾嘉的电影如其人,都是一看就知道这是个女人拍的,而且还是个特别的女人。她有灵气,以至于她把女性电影拍的缠绵而不琐碎,没什么打眼的冲突,却能在细节上勾引人。《心动》里,梁咏琪扮演的中学女生在party上吐了暗恋的男生金城武一身之后,把自己关在厕所里失声痛哭。这是青春期女生脆弱而微妙的一点自尊心。
男女主角颜值在线,情节简单,满是套路,看了第一集就知道男一和女一最后一定会克服重重阻碍,幸福地生活在一起。虽然,这在现实生活中看起来非常荒诞。╮(╯▽╰)╭
但,我还是要安利这部片子,因为我喜欢男二神谷。
看完这部剧,最大的感受是,它又一次赤裸裸地告诉我,婚姻和爱情,是两样不同的东西。
大概我们是看着童话长大
男女主角颜值在线,情节简单,满是套路,看了第一集就知道男一和女一最后一定会克服重重阻碍,幸福地生活在一起。虽然,这在现实生活中看起来非常荒诞。╮(╯▽╰)╭
但,我还是要安利这部片子,因为我喜欢男二神谷。
看完这部剧,最大的感受是,它又一次赤裸裸地告诉我,婚姻和爱情,是两样不同的东西。
大概我们是看着童话长大的,从小到大我一直以为婚姻的基石是爱情,没有爱情的婚姻是可耻的。
但是长大成人后才发现,爱情是奢侈品,而婚姻也不是必需品。
我喜欢神谷,是因为他目标明确,事业有成,他想要的婚姻就是找一个合适的全职太太(家庭主妇),而喜欢不喜欢不是太重要,所以他第一次对明日香的求婚就很坦诚,我不确定我喜欢你,但是我知道你适合我。
青春是什么?是二手
青春是什么?是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照,还是郭德纲一准儿能活到死的好体格?创业者的青春是花出去的钱,大学生的青春是爱上管他对不对的人,40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历,16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误,胖子的青春就是吃自己喜欢的食物,小混混的青春是成为像大哥一样的人,白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么,郝杰的青春想要告诉我们什么呢?
郝杰是一个有远大梦想的人,也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活,以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景,原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活,用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹,来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中,郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影,我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方,这是一种执念,更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》
作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一,尽管我大概知道郝杰想要拍什么,但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时,还是不由的开始担心起来,毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号,随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现,我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰,这就是他的电影。
电影的前半部分删节比较多,但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点,第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来,简化头绪,专心追着故事向前走。
影片放映时身边的观众不时发出议论,因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单,你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子,那你一定会有一点小失落,但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子,那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。
全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下,火车呼啸而过,赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促;全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家,二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段,却被郝杰完全解构,让人提不起肾上腺,散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后,除了难过就是难受,除了心酸就是心塞。
在故事表现手法上,全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻,赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远,蒙古族呼麦声应景而起,我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族,呼麦是一种古老的歌唱方式,声音从喉底里发出来,一高一低,悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻,而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话:不忘初心。
这是一部轻松者看起来轻松,沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲,那你是一个乐观主义者;你若能从电影里读出青春期的叛与悔,那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影,没有矫情、毫不犹豫,不是那种慵懒清新的小文艺,而是一种梦想与现实相互影射的大写意,这种文艺大到恣意妄为,尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬,但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春,同样有初恋,有重逢,但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》,讲的是不断死去的故事,而郝杰的“春梦”,则讲述的是疼痛到无法入眠。
所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击,《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。
谁的青春无删节?只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱,我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片,但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦,青春期却不一定是青春。
想对郝杰导演说一句话:敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话:人生不只有眼前的苟且,还有远方的苟且和大保健。
PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美,让我不敢多看。
由北京希世纪影视文化公司出品,高希希执导,陈建斌、殷桃、邵
由北京希世纪影视文化公司出品,高希希执导,陈建斌、殷桃、邵峰、王绘春领衔主演的《大宋传奇之赵匡胤》就为我们重新诠释了赵匡胤(陈建斌)风云变幻的一生。与时下动不动就将历史改编成传说、戏说再进一步滑落到瞎说、胡说的作法不同,高希希在表现赵匡胤时具有强烈的历史感,既没有过分渲染他的仁厚义气,也没有将其表现为深谋远虑的阴谋家,而是尽量恢复他乱世英雄的担当与责任感,同时也不回避他身上的表演与谋略成分。
或许,在赵匡胤身上最能体现时势造英雄的成分,原本立志不杀人的他却最终不得不走向疆场。在五代十国的乱世中,赵匡胤是抱着解民倒悬的目的走向他的奋斗之路,而成为皇帝并非其终极目标,事实上如果不是柴荣早逝,他或许一直会是大周的检点。因为对于赵匡胤来说,他追求的是恢复秩序而非以万物为刍狗争雄天下,这也是他为什么答应替京娘(周扬)报仇却坚持擒获的仇人必须由官府审理,因为这是制止乱世复仇的真正方式,也是解决整个六十年来军阀混战的途径。
机遇从来都是给有准备的人,赵匡胤虽然没有以当皇帝为目标,但他恢复太平天下的理想却一步步将其推向帝王的位置。然而,即使身为帝王,他仍然保有一颗仁者之心。作为整个统治秩序的规划者,他必须以天下人为棋盘运筹帷幄,无论陈桥兵变是一场预谋还是一场作秀,他必须执照社会剧本来演。对于妨碍完善秩序的人如结义兄弟张琼(康凯),他必须给予必要的敲打。然而,作为一个有血有肉的个体他又非常珍视情感,无论是对于母亲还是对于弟弟,甚至对于结义的张琼、京娘等人,他都相当重视。对于张琼的爱与责恰恰体现了他内心深处对情感的珍视。最是无情帝王家,然而赵匡胤却为我们展示了一个有情有义的真天子。
对于个人情感方面,千里送京娘的故事众所周知,高希希恢复了该故事落花有意流水无情的一面,但无情不等于薄情,没有爱情却仍然有真挚的兄妹之情。即使以后当了皇帝的赵匡胤身边有了更多女人,却仍然没有忘记撮合义妹与张琼。而且,在他的情感世界里,无论是前期的王月虹(殷桃)还是后来的花蕊夫人(殷桃),他都是真心地去爱对方。
当然,我们还不得不提赵光义(邵峰),因为烛影摇红的传说而被无限阴谋化了的宋太宗。《大宋传奇之赵匡胤》为我们还原了一个相对真实的赵光义,应该说当皇帝的念头他不是没有,但对哥哥的情感也并非全是虚假。同大哥一样,他也是乱世中试图一匡天下的人物,只是相对来说没有大哥的魅力与人格魅力。在大宋王朝的建立过程中,他所做的其实并不比赵匡胤少。邵峰向我们展现了一个在亲情与权力之间犹豫不决的人物形象,而这或许更是赵光义的本来面目,而不是后世被阴谋化了的宋太宗。
导演高希希对历史剧的掌控相当到位,这或许利益于他良好的历史感。早在《历史的天空》、《楚汉传奇》等作品中,高希希就充分展现了他对历史的驾驭能力。在《大宋传奇》中,高希希始终将镜头的中心对准由乱入定这一特殊历史中的人情与心理,无论是赵匡胤还是赵光义抑或是赵普(王绘春),他们的各自出发点虽然不同,但目标却是一致的,那就是重新统一华夏。正是在这一宏观目标下,各种历史时空中的人物才得以饱满起来。高希希的这种宏观历史感拓宽了剧作的表现空间,使整部作品充满了磅礴大气的底蕴。
在一段混乱的时代里重新确立秩序,赵匡胤既有英雄豪杰的谋略与胆识,又在各种剪不断理还乱的情感中维护自己的内心世界。融家国天下事与英雄儿女情于一炉的《大宋传奇之赵匡胤》让我们看到了一个更加真实的英雄内心与帝王筹略。
期待这部电影很久了,远甚过《金陵十三钗》。正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频,又是玩《金书群芳谱》,搞得武侠情结一阵一阵往上泛。扫了两眼评论,虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣,但二锅都唱赞歌了,心理天平一下子就有偏移了。抱着跟仁直兄吵一架的目的,我颠颠地杀入电影院。大失所望,哎,仁直兄虽然嘴刁,但还真是讲到位了。
范晓萱,原来我不是你的脑残
期待这部电影很久了,远甚过《金陵十三钗》。正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频,又是玩《金书群芳谱》,搞得武侠情结一阵一阵往上泛。扫了两眼评论,虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣,但二锅都唱赞歌了,心理天平一下子就有偏移了。抱着跟仁直兄吵一架的目的,我颠颠地杀入电影院。大失所望,哎,仁直兄虽然嘴刁,但还真是讲到位了。
范晓萱,原来我不是你的脑残粉
看片子的开头,还有点意思,龙江船厂一段,打得干脆利落,侠客与奸佞,罪恶与快意,刷拉拉很干脆。谁知道我让这开头给骗了,在还算热闹的表象下,剧本层面无论情节设置还是人物塑造,都弱得不行。当年的《新龙门客栈》不说,就说徐老怪去年的《通天帝国》,也比这部强多了,至少故事中规中矩,起承转合按部就班。
胡金铨版不说,以《新龙门客栈》为例:主线目的明确——一杀一保,虽有三方势力,但搅合的还是这二元局;故事节奏明朗,表明双方意图为起,客栈三方纠葛为承转,最后一场大战快意恩仇。而在《龙门飞甲》中,开场好戏之后,整个故事线就走向不明朗了:一方面是赵怀安主动发起挑战,一方面又是莫名的追宫女线。虽然后来算是交代了第二条线对主线的直接关联,但其实就是个吸引各方势力到龙门客栈来这种简单的交待戏份,至于做得这么复杂吗——而且还没做好。后来我算想明白了,这根本不是为情节服务,而是多铺几场打戏,炫炫3d。
好了,等人都来了龙门客栈,总该有戏看了吧。结果莫名的打了几场后,嗨!本来可以颇有张力的几方对峙,迅速被统一思想了。尤其是几场各势力的饮酒戏,看看《新龙门客栈》里怎么处理的:侠与阉表面不动声色,暗中较劲,金镶玉居中赔笑调停,暗里打着小算盘。分的是一头羊,勾起的是三边的小九九。搁到这里,除了双方虚张声势对吼几声,张力荡然无存。至于客栈与赵怀安的联手,除了继续炫3d的打戏,毫无戏剧上的过渡,江湖中人的复杂看不到,因利益而合的同盟没看出来,大家都是听话的小白兔。
这交锋还没几回合,本应在结尾的大决战就提前上演了。这计谋设计得勉勉强强也算合格,但表现乏力,一笔带过。很快双方就伤亡殆尽,只剩boss对决,对决还没结束,突然从武侠片转成了盗墓迷城。你要真加入琼斯元素,也没事,好好做。结果这段戏达到了莫名的巅峰:双方莫名的谈判;宫女莫名的反水;公公莫名的落败。一连串莫名到了最后,一男一女俩主角又莫名的跑了,最后又莫名地造就了一个明宫疑案——天,别玩我啊亲,这真是徐克作品么?我怎么觉得是总爱结尾耍赖的三池崇史君哪??
这还是大线索上,在具体桥段设计上更是脑残得登峰造极。像宫女助赵怀安让女店主吃醋一节,这是受了哪部后宫戏的启发啊?不带这么突生情愫的,我看赵怀安都快笑场了;像哈刚计诱吕布一段,罗嗦而生硬,本来就二不拉吉的台词,居然后面又来一遍;像赵怀安嘱托干掉弓箭手,拉拉杂杂说了那么多,我还以为是个多么厉害的角色,一根旗杆就送他领便当了,劝说时间比战斗时间还漫长;像皇宫里的三方谈判,几乎对主线毫无影响,对白拖沓而无用,徐克你不是最善于用戏谑舒缓节奏的吗?这会儿怎么都成木头人了?
如此薄弱的故事之上,你别想看到什么正常人。上次看到某位同学说这部片子里所有的正面角色都很二,同学你太客气了,何止正面角色,简直就是都很二嘛。真要找看得过去的,只有陈坤演的风里刀还有几分味道,似乎还残存着《刀马旦》里的张国强、《狮王争霸》里的梁宽几分神韵。其他的角色统统不合格。李连杰的赵怀安,就是武侠中的战斗鸡——全片就是他不知疲倦地战斗、战斗、战斗;周迅的角色,来去都毫无理由,你重伤也要有个重伤的样子吧,看过《东方不败》里要跳崖的林青霞吗,何等飘逸?陈坤的反一号,气势不错,但我用七龙珠里的眼镜扫了一下,发现小数点在他战斗力数字后面的几个0上不停地跳,一会儿是50.000000一会儿是5000000.0。
最后我得说说范晓萱。当初知道她演这部电影我是多么的兴奋,但我不得不痛苦的发现她才是本片头号雷点。本来屡屡靠她的喊叫导致被发现这设计就已经不高明了,更不高明的是发现丫居然还是一卧底——第八局哦不西厂怎么培训你的?不知道当卧底要稳重么?显露身份也要低调,陈永仁那种“炖母鸡,哇塞猜忍”是要不得的,没见他讲完就被林家栋爆头了么?所以你要说什么自己的武功和计谋对方都搞不定,瞬间就被春哥给秒了吧。小萱萱,你至于这么想不开吗?下次不能挑个好点的本子么?
成也3d,败也3d
说到上面大得可以开过船的剧本问题,我觉得很大程度上是被场面的表现所累,说白了,就是想对得起它的最大卖点——3d。
我没看过其他的国产3d影片,至少这片跟我看过的米国3d影片比,效果不差,至少在imax放映厅,我没看出太明显的纰漏。3d的表现本身就算一种特效,所以,哪怕是寻常打斗,也会平添几分效果。表现最好的还是开头,酷似《通天帝国》的开场运动俯拍虽然是虚拟的,且从条条框框中穿越的镜头十有八九就是为了秀3d效果,但不得不承认,这段戏一上,整个片子的气势出来了,有大片的样子。而船厂打斗中飞出来的木头柱子也确实增添了不少震撼力。类似的,在一些大场面,像沙暴的表现上,3d的感觉很好,但具体到小场景中,我更多感受到的是徐克为3d所累——他太想凸显出这项技术效果了,反而在自己擅长的那些招式、武器的奇技淫巧上缩手缩脚。打斗经常变成简单的脸带肩特写,你可以看到刀剑在面前刷刷刷,但根本看不到具体的招式。而春哥和范晓萱,索性致敬《蝶变》,暗器乱飞,这是往好听了说,说难听点就是两人武术功底太差,春哥还有纯爷们的力量耍大刀,范晓萱只能玩点轻便的蚕丝了。
整部戏里武打设计上亮点就两个:一个是春哥的暗器,连锁反应,续航再飞,有点防不胜防;另一个是反一陈坤的兵器,西洋式的宽条剑,中附飞刀,灵活机动。李连杰的链条战宽剑虽也有亮点,但《刀》中间双链条刀大战珠玉在前,徐老怪终究还是致敬了自己。其他的武术设计,都略嫌平庸,反正乒乒乓乓一阵,只要3d效果好,都够热闹,一般也不会有人计较。可惜啊,这种小快灵才是徐克的长项,但这次根本没太多发挥。
其实,尽管我们一直讲老怪爱创新。但他的创新往往是在软技术上,即计谋、桥段的设计和一些拍摄方式上的想法。在硬技术角度追求突破,并非长项(这其实也是华语导演的短板)。这次硬冲3d,某种意义上就暴露了这个短板,而且大大限制了他的发挥。《通天帝国》远远算不进他作品的靠前序列,但鬼城的种种设计,多有意思。在本片中,我很少看到天马行空的老怪,只见到个被3d二字压得步履艰辛的他。
再见,江湖
老怪最常为人称道的是他的情怀。这片最遗憾的恰恰就是情怀的缺失。
说来也奇怪,这铁索横江、大漠孤烟、中流击水,该有的元素可都不差呀,可为什么胡伟立的音乐再怎么起,一点感觉都没有?
江湖,不在乎你表现多少门派与纷争。而在于你是否能在镜头给予的画面之外,让人能有所想象。西厂元素带来的朝廷昏庸民不聊生?没有,我们只看到一位孤傲而挫败的boss。夺宝元素带来的江湖险恶命运多舛?没有,我们只看到一群来自五湖四海的乌合之众紧密团结在以赵怀安同志为核心的战队中。萧笛元素带来的儿女情长无语凝噎?没有,只有两个二货连矫情都懒得矫情就并肩作战你是疯儿我是傻。过去徐克的电影,剧本一块也不敢说多么精致,但至少目标明确,节奏明快,徐老怪有充足的空间去加塞他的理想。而这次,内容上看还是续集,但或许江湖中人也被生意拖得浮躁了吧,过去那些美妙的人儿只能在方红叶的纪录中追寻了。
二锅感叹这次徐老怪没背诗,差得何止两句诗词哪,一点心境都没了。这不是《不可饶恕》带来的西部终结后的挽歌与哀叹,而是做了个不伦不类的江湖梦,最后尿醒了。