今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。
不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。
而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。
请跟我一起走进——
《甜心 今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。 不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。 而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。 请跟我一起走进—— 《甜心软糖》(2019) 《愤怒的小孩》????……这就是我的反应,我的真实感受。这部电影,无论是故事还是逻辑,美术或者剪辑,都只能说,好烂啊。电影唯一的厉害之处就是,腕儿都挺大的,就连刘德华都只能演板砖。怎么就接了这么个烂片呢,还烂在一起了呢?就在我好奇导演是个什么样的人物的时候,一查,导演黄雷,父亲是黄建新,好家伙,明白了。黄雷接受采访也表示,不介意大家说是沾了父亲的光,会向观众呈现更加有诚意的作品。对此,我只想 《愤怒的小孩》????……这就是我的反应,我的真实感受。这部电影,无论是故事还是逻辑,美术或者剪辑,都只能说,好烂啊。电影唯一的厉害之处就是,腕儿都挺大的,就连刘德华都只能演板砖。怎么就接了这么个烂片呢,还烂在一起了呢?就在我好奇导演是个什么样的人物的时候,一查,导演黄雷,父亲是黄建新,好家伙,明白了。黄雷接受采访也表示,不介意大家说是沾了父亲的光,会向观众呈现更加有诚意的作品。对此,我只想说一句,哪儿?吐槽完了说一下剧情吧,故事讲述了小孩小滶由于极度缺少父母的陪伴,一气之下离家出走,偶遇了从小被人贩子折磨被坏人追杀的兰兰,两人不断的被抓逃跑,突破重重危险,最后成为了一家人。电影立足于父母忙于工作,孩子缺少陪伴的现实问题。导演采用搞笑夸张的方式来讲述,是可取的,但是搞笑的地方不好笑,夸张的地方没逻辑也不好笑。我认为这部电影失败,最关键原因是太过脱离生活了。一天就对孙子说八个字的爷爷,怎么到最后就默契得像是忘年之交?丢了孙子不是着急去何处询问各处找寻,而是找电视台告诉儿子银行卡密码??,不服不行。整部电影的逻辑和人物形象的设计更像是低龄儿童卡通片,好人世界第一聪明,坏人世界第一蠢。全片最搞笑,也最无厘头的一句台词:“你现在最想干什么?”“我想当一名研究生”? 作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。 虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直 作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。 虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直到看完最后的结局,确实有种爽快感。值得一看的剧本。但作为一个传统的中国观众,还是喜欢在善恶有报体系中,来审视各人物的结局。PS虽然本剧除了炸鸡叔女儿,有种全员恶人的感觉。 炸鸡叔 把自己认为的仇人罗杰送进监狱,是个大仇得报的结局。但其实自己老婆的死,炸鸡叔自己也有不可推卸的责任,本来已经金盆洗手开车行,但因为挨了骂,老婆被辞就重新偷盗,进而害死自己老婆,自己被捕进监狱,家破人亡算是某种必然的恶果。所谓的复仇更像是责任的推卸,就像自己越狱希望见女儿解释原因一样,没什么正当的理由。 罗杰 更像是个工具人反派的偏好结局。一般来说他应该和炸鸡叔一起被捕才是正常报应,但是私心让他选择逃跑,这一逃功成名就,额外当了二十几年大公司老板。最后还安全落地进了本来该进的监狱,大好结局。如果你问他回到过去,问他再有一次选择的机会是否会救炸鸡叔老婆,他确实只能回一句讨论没发生过事情没有意义。 艾娃 作为炸鸡叔和罗杰的销赃帮手,进监狱没什么问题。而且炸鸡叔越狱出来后还帮炸鸡叔伪造身份逃跑,当炸鸡叔决定复仇有毅然的决定帮炸鸡叔,即使是在女警察威胁下也没背叛炸鸡叔。显然值得一个好结局的女配,但最后还是为了掩护炸鸡叔死了。算是个正面人物的悲剧结局 炸鸡叔的监狱室友与室友女友朱迪 室友作为一个小打小偷的混混,帮助了炸鸡叔越狱,然后在炸鸡叔的邀请下进入了偷债券的团队,显然只是一幻想暴富的小人物。角色善恶属性带点善的中性人物,但他的遭遇是女友被人撬走,最后虽然回来,结局却是换新身份的钱的决定权交在了回来的女友手里。 室友女友这种喜新厌旧的属性,且帮着新男友鲍勃杀了一个炮灰司机,然后又打算勒死新男友鲍勃,算是带恶属性的人物,如果像新男友鲍勃一样死亡算是预料的结局,但最后结局是获得17W的决定权。算是恶属性的好回报了。 我觉得如果是善恶有报的属性,结局应该是室友获得17W的决定权,而室友女友朱迪在吃东西等待着室友的决定。编剧可能觉得室友未知属性不够大,如果室友获得17W大概率会和女友平分没什么未知感,所以把决定权交给了未知属性更大室友女友。 室友女友的新男友鲍勃 新男友显然是偏恶属性的配角,怂恿室友贩毒,抢劫珠宝时为了私欲不及时撤走,想独吞债券,显然这一系列的操作带来死亡,是必然的结局。所以算是反派必死的正常结局。 女警 改邪归正的敬业女警,得到一个死的结局。剧情带来很多主角团的阻力,大的不确定感,算是正面人物的悲剧结局。 司机 纯炮灰角色的倒霉鬼,显然这个角色可有可无边缘人物。但又少不了这种炮灰角色来衬托主要角色的重要性,以及悬疑电影的不确定感。 炸鸡叔女儿汉娜 算是里面唯一想复仇没犯过罪的好人,而且复仇具有正当理由。最后结局生了女儿。 总结,符合我善恶剧情走向人物 炸鸡叔,复仇成功,死而无憾结局 罗杰,为二十年前买单入狱正常结局 炸鸡叔室友,小善作恶的一场空结局 新男友鲍勃,越来越贪婪必定死的结局 炸鸡叔女儿汉娜,唯一好人的最好结局 中立 艾娃,纯为炸鸡叔报恩的配角,最后为炸鸡叔而死。怎么说呢,中立,死也合理不死也合理。 司机,炮灰角色的无所谓必然结局,炮灰怎么安排都合理 不符合我善恶剧情走向的人物 女警,作为改邪归正认真负责女警最后死了,算是好人恶报结局了 室友女友朱迪,喜新厌旧,杀了炮灰,谋杀未遂新男友鲍勃,最后还能得17W,算是恶人好报的结局了。 三巨头,最后获利者还能统治城市,算是正片最大的反派背景了。 这部剧看的我烦透了,我是专门下了APP来评论这部剧的!蔡振华、蔡招弟戕害王家、李家四代人,但是并没有遭到明显的报应!蔡振华恶贯满盈,最后是和王世鸿一起跌入悬崖葬身大海,可是有王世鸿殉葬,这个王八蛋并不亏!以后蔡招弟继续作恶虐待王明辉,可是她的报应在哪里?一直到剧终,都没有看到蔡招弟的报应,最后的文字说明她们母子死于非命,只是轻描淡写一笔带过!我不知道这部剧的核心价值观是什么,究竟宣扬什么?< 这部剧看的我烦透了,我是专门下了APP来评论这部剧的!蔡振华、蔡招弟戕害王家、李家四代人,但是并没有遭到明显的报应!蔡振华恶贯满盈,最后是和王世鸿一起跌入悬崖葬身大海,可是有王世鸿殉葬,这个王八蛋并不亏!以后蔡招弟继续作恶虐待王明辉,可是她的报应在哪里?一直到剧终,都没有看到蔡招弟的报应,最后的文字说明她们母子死于非命,只是轻描淡写一笔带过!我不知道这部剧的核心价值观是什么,究竟宣扬什么? 性,是一种平等的语言,无论你的性向还有身体健全与否,也不论你以什么方式得到满足,关乎的是一种彼此的认同和接纳,consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。 身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂,相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘,像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华? Sensory anthropology,感官人类学, 性,是一种平等的语言,无论你的性向还有身体健全与否,也不论你以什么方式得到满足,关乎的是一种彼此的认同和接纳,consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。 身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂,相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘,像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华? Sensory anthropology,感官人类学,开场和多处的毛孔近镜头,声音的设计,大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感,让人身临其境,已经突破了视听打通了人的感官,仿佛触手可及,那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服,可以退场,这是一种自由。 电影感的镜头语言,声画大量的不同步,只闻其声不见其人的神秘感,缓慢的节奏。 色调,冷白色为主整体的调色,却在sm club那场营造出大量的暖光,胶片的质感。 音乐,内心的撕喊的传递,准确的切题,有一种《南国再见,南国》里无所羁绊的生猛。 非常考究的每一副画面构图,对于光影的把握,人物不对称偏隅一角,犹如内心的失衡。 导演的主观介入,凭借“主观”逼近“客观”,或者叫“真实”,打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头,打破第四堵墙,观众不是冷眼旁观,而是被质疑和带入。摄像机、mic,不只是导演的介入,摄影器材的闯入也提醒你,你也在戏里。 如果纪录片和剧情片是同一种目的,为了逼近“真实”,那么他们不过都是形式和手段,服务于同一个目的,那个不可抵达的实相,而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。 我拒绝纪录片就应该粗粝的说法,虽然仍然承认那是一种美学,纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感,这不是对市场的简单妥协,这是一种视角和看世界的方式。 这不只是模糊了纪录片和剧情片,还有实验影像,普通观众不接受,豆瓣的低分并不奇怪。 这个片子的主题是在探索什么呢?一如导演自己最后所说:“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力,我们所谓的亲密关系,不过是在一直恐惧失去挚爱,愤怒,不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing. 最后,那段独舞和发泄,让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意,只不过这次是重金属的硬核。 欢迎关注:公号“来去一山” 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 《隐秘的角落》导演辛爽:不希望拍成一个猎奇故事丨专访 。 以下是原内容 新版《流行花园》在马桶台开播了,上映之前,为了给新版制造热度,言承旭版的《流星花园》也复播了,“杉菜是不是绿茶婊”的问题,还曾成为过热门。然而,事实证明,没有对比就没有伤害,看了老版的《流星花园》再去看新版的,只会有一种感觉:这TM怕不是来侮辱我们智商的吧? 当然了,看了新版再去看老版,对比就更强烈了。 就拿道明寺来说,老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任 新版《流行花园》在马桶台开播了,上映之前,为了给新版制造热度,言承旭版的《流星花园》也复播了,“杉菜是不是绿茶婊”的问题,还曾成为过热门。然而,事实证明,没有对比就没有伤害,看了老版的《流星花园》再去看新版的,只会有一种感觉:这TM怕不是来侮辱我们智商的吧? 当然了,看了新版再去看老版,对比就更强烈了。 就拿道明寺来说,老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性,设计了一段经典台词。为了追杉菜,道明寺把牛逼吹得震天响,说只要高兴,连巴黎都能买回来。 姐姐牺牲前途,做舞女养活弟妹的故事,除了张爱玲的《半生缘》,还有琼瑶的《雁儿在林梢》。 父亲早逝,母亲改嫁,姐姐留在台湾上大学,妹妹跟随母亲去了国外。父母收入不高,妹妹想考戏剧学院,费用昂贵,打算做零工赚学费。姐姐不忍妹妹受苦,开始做舞女赚钱。陪酒收入有限,姐姐开始卖身。姐姐隐瞒了事实,谎称交了有钱男友。 姐姐牺牲前途,做舞女养活弟妹的故事,除了张爱玲的《半生缘》,还有琼瑶的《雁儿在林梢》。 父亲早逝,母亲改嫁,姐姐留在台湾上大学,妹妹跟随母亲去了国外。父母收入不高,妹妹想考戏剧学院,费用昂贵,打算做零工赚学费。姐姐不忍妹妹受苦,开始做舞女赚钱。陪酒收入有限,姐姐开始卖身。姐姐隐瞒了事实,谎称交了有钱男友。 姐姐确实有相爱的男友,但男友也很穷。姐姐在夜场里越陷越深,男友的事业开始起步。姐姐深爱男友,也深感自卑,愈发自暴自弃,想逼男友离开。男友深爱姐姐,不愿离去,发奋赚钱,供养妹妹。 可惜,没等到男友事业成功,没等到妹妹毕业,姐姐喝了酒吃了安眠药,被车撞到,送去医院,死在手术台上。 临死前,她让男友发誓,绝不告诉妹妹真相。 妹妹毕业回来,调查姐姐死因,听到很多传言,说男友移情舞女,导致姐姐自杀。 妹妹于是设计报复,她相貌酷似姐姐,又在国外学了表演, 所以她一边以真实身份亲近男主,一边乔装打扮亲近男主的弟弟。兄弟俩人都为妹妹如痴如醉。 我的姐姐为情而死,那就让你们俩兄弟都为情而死吧! 最后当然是姐姐的故事被揭开了,妹妹后悔万分,男主和弟弟都原谅了妹妹。男主和妹妹在一起了。 两个故事,半生缘里的姐姐曼璐为了全家,雁儿在林梢里的姐姐碧槐为了妹妹丹枫。 姐姐们都做出了巨大的牺牲。曼璐没了名誉,没了初恋,嫁了个粗痞男人,精神也垮了,最后早死。碧槐有相爱的男友,可惜真情难抵黄金,最后也是早死。 受到恩惠的家人们是怎么报答她们的? 曼璐的妈妈弟妹们吃她的喝她的,但是感激不多,瞧不起是更多一点。这似乎是人性,即便是靠舞女养活,他们还是瞧不起舞女。曼璐自己也瞧不起自己的,不是么? 曼璐感到了来自家人的寒意,她开始有恨。她设计让老公强暴妹妹,一是为了留住老公,也是一种暗地的报复。凭什么你们是高贵的而我是肮脏的。你们吸了我的血却还鄙视我,我要让你们也变得下贱。 这是曼璐的不值得的。那碧槐又值得么? 妹妹丹枫得知了真相后无尽的悔恨,一个贵族学校的文凭而已,哪里值得姐姐拿命去换?妹妹在姐姐墓前痛哭,她如何报答死去的姐姐,她要怎样才可以心安理得地继续活下去? 我自问,我会为家人做这样的付出么? 我不愿。因为我爱自己胜过爱家人。我也不敢。我一个人担不起全家的重担。 是家人,请与我命运共担。 曼璐的母亲也才四十不到,弟妹也有十岁以上了,大家一起做零工,辛苦几年,也许就熬过去了。丹枫为什么一定要在外国读贵族学校,可以回国来,和姐姐一起打工,就不会有人欺负,姐姐就不用独自一人拼命了。 曼璐和碧槐是勇敢的,但她们的家人们很自私的。 无私的人并不会被命运怜爱更多,无私的人反而受伤更重。也许上帝并不需要你做一个孤胆英雄,你爱家人愿意付出,你更应该拉着家人的手一起打天下。同舟共济,这才是家人不同于外人的意义,不是么? 单评剧情。微剧透。女主角父亲做老师的,我不信你家能穷到山穷水尽的地步逼得你不得不卖答案。而男主角,家里就一老母,破店面临倒闭,就这样他还能坚持做一个诚实的人。对比之下,女主走歪路的理由也不过是平凡的苦衷。而女主和配角们,无论有意无意,暴力摧毁男主的梦想,最后的希望。又利用他的善良和愧疚,利用他想让母亲过好日子的梦想,拉他入了伙。给了他错误的希望之后呢?告诉他,不好意思不陪你玩了,因为我要做好 单评剧情。微剧透。女主角父亲做老师的,我不信你家能穷到山穷水尽的地步逼得你不得不卖答案。而男主角,家里就一老母,破店面临倒闭,就这样他还能坚持做一个诚实的人。对比之下,女主走歪路的理由也不过是平凡的苦衷。而女主和配角们,无论有意无意,暴力摧毁男主的梦想,最后的希望。又利用他的善良和愧疚,利用他想让母亲过好日子的梦想,拉他入了伙。给了他错误的希望之后呢?告诉他,不好意思不陪你玩了,因为我要做好人了。妮克药店碧莲吧。你女学霸看开了留在国内甚至将来还有望做老师,你女配继续傍大款男朋友,你们其他配角都是几万几十万小意思的富二代。但,班克,原本应该平稳毕业考大学出人头地的人生,已经毁了。女主是成长了,原本善良的班克呢?其他付钱的人呢?你既然这么正直你刚开始就该拒绝啊?因为导演需要你卖答案是吗?一个成绩优秀的少女堕落又成长的故事?还是一个自私少女坑朋友骗父亲最后微微一笑自我救赎顺便团灭全队?真要讲成长,讲救赎,为什么不是女主说服大家一起去自首,一起坦然走向明天4个主角之间,根本不存在友情。女配是为了成绩和女主做朋友(或许有些许真心)女主和男主既不是可敬的对手又不是可靠的搭档,男主被抓后一个带泪的眼神带来的不是两人之间的释然和升华,而是回国就撕逼……所以导演的青春只有作弊和买卖,没有友情?最后用父女情抬了一手。然并卵。你导演想宣扬些什么?作弊很紧张刺激很燃?我不点评作弊这件事的是非。只是如果你一部片子单纯讲作弊有多燃,你只值五块钱。 美恐感觉不管拍多少季,只有些元素,概念还真是一以贯之的,死去后被困在原处,死了又没有死,不Lady Gaga演得好,好喜欢她的妆造,得不承认美恐在表达超自然概念是有点本事的,死亡即永生,永生即死亡,不过最后结局还挺温馨的。要是那两活着的两小孩能拍个衍生剧就好了,就是警察他女儿跟那个gay的儿子,他俩好像在一起读书,谁懂啊好想磕cp啊 美恐感觉不管拍多少季,只有些元素,概念还真是一以贯之的,死去后被困在原处,死了又没有死,不Lady Gaga演得好,好喜欢她的妆造,得不承认美恐在表达超自然概念是有点本事的,死亡即永生,永生即死亡,不过最后结局还挺温馨的。要是那两活着的两小孩能拍个衍生剧就好了,就是警察他女儿跟那个gay的儿子,他俩好像在一起读书,谁懂啊好想磕cp啊 因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛,然而看到评论里骂琼瑶一片,史上最强小三什么的,就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子,据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反,(我要是原配不得气死?)然后找到浪花这个电影。 首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的,时尚感十足,我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻,所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错,很有代入感 因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛,然而看到评论里骂琼瑶一片,史上最强小三什么的,就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子,据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反,(我要是原配不得气死?)然后找到浪花这个电影。 首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的,时尚感十足,我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻,所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错,很有代入感,把一个画家的洒脱,追梦表现得淋漓尽致(琼瑶说秦雨秋是自己原型),男主角居然是柯俊雄,好像和舒淇拍过三ji电影的那个吧,呵呵呵呵。就是不明白儿子和爹的声音都是很浑厚类似的感觉,大概那时男主角的声音都那样吧,故意很忧郁沧桑的味道 电影一开头中年男人和一个三十如虎的女人就电上了,很快就搞上了,让我措手不及,那个男人完全就没考虑原配的感受?简直是太开放了,我还是太考虑平鑫涛原配的感受,哈哈哈。。 当女画家把自己外甥女小妍真实情况(十六岁就流产,现在还有些狂躁症)告诉贺老板时,贺老板完全没有犹豫,也没有世俗观念,就同意自己儿子和小妍,我也是跌破眼镜,这个贺老板还真是为了自己的一时情欲而无所不能呀。不过也一睹了龙嫂林凤娇的风采,如当年成龙说,我那时有很多女朋友,不过正好林凤娇怀孕了而已。要说和当年林青霞并称二林感觉还是和林青霞有很大距离吧,据说成龙当年还追过林青霞,林青霞当年正和二秦搞得火热并且和邓丽君是好友自然不会同意哒。扯远了~ 当贺老板偷情后好似有些愧疚似的突然问自己老婆有没有爱过他啥的,我感觉他妻子回答也没毛病呀,都一大把年纪了突然情呀爱呀,正常人也感觉莫名其妙吧,但是贺老板就突然感觉那个为了自己生儿育女,偶尔打个麻将,还要操心一家四口生活的女人就不是自己想要的了?突然感觉这个女人啥都不懂,两个人就是两条平行线了?也许电影没有原作表现得立体吧。反正电影里真就感觉这个贺老板就是为了自己出轨找个更好的借口,就好像现在遍地的大叔在骗小姑娘上钩都说自己婚姻不幸福啥的,难道你没问过原配被整日的柴米油盐消磨的是否幸福过吗? 我想琼瑶为了自己的爱把平鑫涛原型的一家写的太惨了吧,儿子爱上一个堕胎的小太妹,女儿爱上一个修车的脾气暴躁的小伙,贺老板居然毫不介意,还把自己老婆想的多无知庸俗。难道琼瑶被平鑫涛的原配和儿女欺负的这么惨?呵呵呵。说到那个女儿爱上的那个人我就更无语了,大概文艺青年都是这么狂躁可怕,第一次上丈母娘家啥礼物不带都不说了,还气势汹汹的怒怼丈母娘,我要是岳母都气飞天了,非得把女儿腿打断不可!真是一点教养都没有,自己啥都没有,还想理直气壮娶我女儿,岳母说了句你们连朋友都不配做,居然站起来就走了,难道没考虑女儿那么爱你吗,说啥都信啊,女儿去找他时,他还说要揍她啥的,反正我生活中要是见了这种人真得躲的远远的。 后面没再看完了,反正剧情都知道,好在女主角没有真正夺走别人的家庭,嗯,只夺走了灵魂。但琼瑶就不这么干了,纠结的如圣女一般谈完恋爱还跟平鑫涛结婚了!小日子过得还很幸福。写完故事,拍电影,拍完电影还拍电视剧,拍完一部电视剧还接着翻拍(详见一帘幽梦),如果我是原配,这真是一辈子的阴影呀!! 到现在回忆起小时候看的琼瑶电视剧,那时感觉原配怎么那么粗俗可恶,非得阻挡人类真正的爱情呢,印象最深的就是新月格格了 总之,浪花这个电影真是名副其实的“浪”和“花”呀! 她是个幸运的女孩儿吧,不对,应该说她是个幸运的人。我们实质上没有任何权力去定义一个人,因为我们不是创造人的人。 她是个幸运的女孩儿吧,不对,应该说她是个幸运的人。我们实质上没有任何权力去定义一个人,因为我们不是创造人的人。 这分着实有点低,7.5分往上这是我的看法。无论是从特效格局人物刻画创意上都是很成功的一部商业片,那些给一星的我就想问问你看过的动作片里有几部超越他的?每一个人物性格都很鲜明的群戏电影做到这样已经很不容易了,设想一下这要是大牌更多一点会不会是一部经典?跑酷题材的也很难有跟他媲美的。看完这一部我已经很期待第二部了 这分着实有点低,7.5分往上这是我的看法。无论是从特效格局人物刻画创意上都是很成功的一部商业片,那些给一星的我就想问问你看过的动作片里有几部超越他的?每一个人物性格都很鲜明的群戏电影做到这样已经很不容易了,设想一下这要是大牌更多一点会不会是一部经典?跑酷题材的也很难有跟他媲美的。看完这一部我已经很期待第二部了 浙版西游听说只拍了不到三个月,导演程力栋还是新水浒传的监制人,估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了,不到三个月的时间能拍成这样,也还行吧,四大名著比较偏向暗黑系,每个人都可以有不同的见解(原则是不脱离书籍主题思想),建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种,就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的 浙版西游听说只拍了不到三个月,导演程力栋还是新水浒传的监制人,估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了,不到三个月的时间能拍成这样,也还行吧,四大名著比较偏向暗黑系,每个人都可以有不同的见解(原则是不脱离书籍主题思想),建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种,就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的 小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的 小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦,我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑,看了更尬,真正的电视剧应该有喜有悲,可是这样玩一样的表演方式我接受不了,真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事,挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法,能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员,其实有的时候真的不是演员不好。 最后说一下,我的观点可能会与一些人或者很多人不同,但是我仅表达我的看法,看了太多小说改编的电视,有好有坏,毕竟电视化和小说的表现形式不同,需要进行改编删减等等,可是是在看不下去那些被毁掉的小说,明明可以和作者沟通,非要搞个不知道哪来的编辑重写,既然这样那你改编了干嘛!
无论是院线电影还是网络电影,究其根本是在于好的故事,这是“道”,而呈现方式这样“术”则起辅助作用,只要做到这两点,那网络大电影的影响力将绝不会亚于院线电影,而这部《格式化少女》就很有这样的潜质。影片的故事是通过一个叫铃铛的女孩展开,由于养父被杀害导致她被黑帮胁迫,逼其交出失踪的钻石。在黑帮一派中,有两位拥有特异能力者,袁谅能消除别人的记忆,他一直在暗中保护铃铛。而江途途则能读取别人的记忆,一直在帮老大猫哥读取铃铛记忆,企图找到钻石,一场关于寻找“疯狂的石头”的大戏就这样开始了。
关于特异功能的人设使影片充满奇幻色彩,读取记忆的方式很像经典电影《盗梦空间》,《盗梦空间》是进入到他人的梦境读取机密,而《格式化少女》则是直接用手抚头,来感知并得到需要的信息。这样设计非常有想象力,同时故事又加入了消除记忆这种特异功能来制衡,两者形成了非常好的戏剧效果,让整部影片更加好看。而铃铛通过江途途的帮助,开始慢慢拼凑过往记忆,试图找到是谁杀死了养父,寻找到失踪的钻石,这个过程又非常像美国经典电影《记忆碎片》。可以说,这部《格式化少女》可以让人想到很多经典电影中的元素,在这部影片中这些元素又被重新排列组合,形成了全新的故事魅力,做到这点很难得。
在呈现方式上,影片运用了大量密室式的空间设置,这种室内戏为整部影片蒙上了一股暗黑气质。这种气质很像韩国电影《老男孩》,但不同于《老男孩》那种缓慢的节奏和密室的沉重压抑,《格式化少女》在风格上更加符合网络受众的观影习惯。以“疯狂的石头”和少女铃铛的记忆为双引线,通过快节奏的叙事推进,在有限的空间内上演极多的信息量,这非常考验剧本的水准和演员的表演。从结果来看,这部《格式化少女》完成得非常好,令人在紧张激烈的情节中,体会到一种猎奇和暗黑感,让人看得很过瘾。
值得一提的是,该影片是由青年导演祝捷执导拍摄,他曾担任电影《长江图》的执行导演,该片曾获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖”。那这部《格式化少女》又会不会是祝捷导演生涯的一次厚积薄发呢?值得期待。我们内心创作的初衷,就是把人性的复杂一面展现出来。我们不展现纯粹的恶,也不喜欢基于猎奇的趣味。最终反回来的都会带给观众和我们各种思考,就是我们在生活里要避开这些恶,让自己学会爱,让自己学会正确的爱。如果有一些人说“这不就是我吗,这不就是我在生活里对爱的理解吗”,你就要琢磨一下,是不是自己的爱有问题,是不是要在生活里调整一些。我希望让观众看到、思考这些。
其实我想给观众呈现出更多的乐趣,比如我喜欢埋线索彩蛋,让大家看剧时有种交流互动的感觉,但我觉得一些过于夸张、过分的解读,也没有必要。比如我看到有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶,我觉得不是我的初衷,纯粹的恶从来不是我想展现的,我不相信这世界上有无缘无故的恶,这不是我创作理念。
如果说当时的特技水平就是这个程度,不应该用现在的标准评价,那么编剧的问题却不折不扣是硬伤。道士的作用似乎就是拆散男女主角,看似有些法术,却根本看不出来大b
如果说当时的特技水平就是这个程度,不应该用现在的标准评价,那么编剧的问题却不折不扣是硬伤。道士的作用似乎就是拆散男女主角,看似有些法术,却根本看不出来大boss;男主角从和女主角上床后就变得好像软骨病患者,不是平躺就是趴在地上;小寡妇似乎就是为了色情出现,被猎人险些强暴,依然和平相处……
有趣的设计是,编剧采取了老套路,用女性的二元对立,显然人妖不能共处,于是,女主角在解救男主角后就归西,男主角也不知道是得了什么病,一直羸弱,如果真是女主角妖气所伤,那女主角的报恩也要大打折扣,可以说,影片倒是秉持了蒲松龄的精髓,就是人类社会的险恶,有时候甚于妖鬼,问题是,蒲松龄对女性角色都是同情态度,而这部电影设计得不仅逻辑不通,人物刻画也过于肤浅,另外,电影的点题太不突出,鬼皮就出现了一次……
最不能忍的是,胡茵茵、孟莉两大女星不说,男主角号称国泰力推的小生,和国泰老牌的雷震、赵雷等人比,相去十万八千里,如果说国泰的颓势毕现,那么人才问题在这部戏中曝露无疑……
说实话看了预告片之后我对桂宝毫无兴趣,还不如去看捉妖记呢。
陪女儿看桂宝是老家的横店影院,但是屏幕很小,由于不是3D的,也就无所谓了。
女儿开始还是兴致勃勃,出了冰激淋机器之后一个切字表达了,到了了什么机器人大赛,还问爸爸,还可以吧,机器人大赛之
说实话看了预告片之后我对桂宝毫无兴趣,还不如去看捉妖记呢。
陪女儿看桂宝是老家的横店影院,但是屏幕很小,由于不是3D的,也就无所谓了。
女儿开始还是兴致勃勃,出了冰激淋机器之后一个切字表达了,到了了什么机器人大赛,还问爸爸,还可以吧,机器人大赛之后就兴致缺缺了,各种要上厕所,买零食,要不是她坚持要买桂宝的票,估计早就吐槽了,为了给自己台阶下,小屁屁在座位上扭来扭去,爸爸还有几分钟结束啊。
我在一旁偷笑,该,让你不长记性,想提早退场没门,我故意不理睬,后半小时几乎是在半睡半醒中度过。
现在的小孩子都早熟早慧,想骗票房的制作者们,请千万不要再低估小朋友们的智商了。
用心出精品,还是要学习大圣归来,尽管大圣归来剧情单薄,但是比桂宝的闹剧强出不止百倍。
一部优秀国产漫画被毁了。
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头妹,由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任,大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系,在幻象中,大学生得以与洗头妹相亲相爱,而现实的结局是,由于精神疾病的存在,他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单,但它有一个迷人的结构,相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言,《迷城》化繁就简,即制造了悬念,又能让观众很容易看得懂,向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬,使得《迷城》在富有娱乐效果的同时,也容易给观众带来很多思索点。
在影片类型上,恐怖、惊悚、文艺、爱情,这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合,章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象,很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道,在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候,故事却异峰突起,变得曲折迷离、辛辣诱人,这一点,和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛,然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少,通过它可以讨论大学生心理健康问题,贫富差距拉大问题,家庭暴力问题,底层民众的生存问题等等,但我认为,《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪,随着中国经济的繁荣,这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来,人的基本生存条件得到了充分满足之后,“身份焦虑”便会滋生,它不放过任何人,在现代社会,无论富人、穷人还是中产阶级,都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”,出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己,不要对富家女动心,洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作,强调职业与自尊并不存在必然联系,两个民工对于女大学生的仰视与渴望,更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活,这是《迷城》主人公的梦想,而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上,这让人心酸。
一桩没有发生的强奸案,牵扯出一个青年的心理成长史,而这个成长史,亦可视作反观这个时代背面的一片镜子,这片镜子折射的景象虽然是碎片式的,但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》,我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现,他们饰演的发廊妹和贫困大学生,是这个时代沉默群体的代表,他们的痛与恨,与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。
在这么多成为一个好导演的要素中,哪一个才是最主要的呢?
对于这个问题,著名导演李安在夺得奥斯卡奖后
在这么多成为一个好导演的要素中,哪一个才是最主要的呢?
对于这个问题,著名导演李安在夺得奥斯卡奖后曾一语道破天机:每个人的心中,都有一座断背山。
因此,成为好导演的首要因素毫无疑问是:同性恋。
纵观诸位名气如雷贯耳的知名导演,没有一个不是同性恋的。
首先李安和陈凯哥无疑就是同性恋,这是一个不容质疑伪命题,连争论一秒钟都会显得自己很无知。也只有真正的同性恋,才能拍出《断背山庄》和《霸王别鸡》这种基情四射、感人至深的BL大作。
吴宇森更不用说,绝对同性恋一个,整天搞两个大男人互抛媚眼。自从发哥弃他而去后,丫就蛋疼得再也拍不出什么好作品来。
豆瓣上最受关注的周星驰和宫崎骏也是同性恋,他们的成功简直是建立在踩着基友(达叔和高畑勋等人)尸体的基础上的,据说星仔在《唐伯虎点秋香》中还和某大才子惺惺相惜、情不自禁、最后还抛飞吻呢。
同理,冯小刚是同性恋中的同性恋,没有葛爷的倾情献身,丫什么事也办不成。当然,说到葛爷,还别忘了姜文,丫是众多导演中,少有的能够干脆利落地在自己的影片中承认自己是同性恋的,难得,难得~~~
至于斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、科波拉、黑泽明、徐克、还有对美男的肌肉很着迷的卡梅隆等风云名导就不一一说明了,他们如果不是同性恋,就无法纵横天下。至于他们的基友是谁,就留待各位自己去度娘上慢慢查阅吧。
所以根据惯例,我们若要知道张艺谋到底是不是一个好导演,首先得证明他是不是同性恋,如果丫连同性恋都不是,那就甭提是否一个好导演了。
和其他名导相比,老谋子的基情本色隐藏得比较深,让人难以一眼识破,比如丫早期频频得奖的优秀影片,大多是突显女性特点的,很难将他与GAY联系在一块。
不过,难道热衷于女性话题的,就一定不是GAY吗?瞧瞧法斯宾德,人家也天天讲女人,还不照样GAY一个。
应该说,正因为法斯宾德是GAY,所以他比一般男性更热衷于女性话题,看问题的角度也更为独特,因此他想不成为电影大师也难。
老谋子在梨园混了这么多年,拿过柏林金熊奖,得过奥斯卡最佳外语片提名,京奥后被官方奉为国宝,早年还拍过禁片……总的来说,也算是好导演了,如果丫还不是同性恋的话,那简直没天理呐!
事实上老谋子内心是个姑娘,特别希望能够找到一个纯粹的娘们,找了一辈子,终于找着了,然后跑过去把心底话全说给她听,结果对面巩俐却回了一句:“可是你该明白,纯粹的娘们要的是纯粹的爷们……”
这个事实说明,老谋子的弯路其实也挺悲催的。
这不,待巩俐弃她(为了表示对老谋子的尊重,请允许我使用“她”字)而去后,丫的拍片水准就一落千丈了,可见同性恋因素,在拍片时真的很重要。
可以看出,被巩俐甩掉一事,对老谋子的打击是相当大滴,这不后来的《黄金甲》,尽管请来了巩俐,但再也拍不出当年的基情本色了。
不过老谋子还是挺有原则的,尽管没了巩俐这个玩百合的对象,但她还是坚持不泻地将同性爱这条弯路走到底,只是老谋子只懂百合,却不懂BL,所以他到头来只能拍出“大王,傻不傻”的《英雄》,某杰和丹哥之间的眉来眼去根本就不能和之前的那些相提并论,之后《十面埋伏》城哥和华仔的四目对视,那更叫一个无力回天。
其实,老谋子不但是个蕾丝边,很有可能还是个双刀流,固然她在BL方面思想很肤浅、体会不深刻,但不代表她就不想搞GAY,正如我们这些异性恋者一样,萌上一个异性恋人未必就等于懂得了爱情,老谋子大概也有对男性寂寞蛋疼乳酸的时候,要不然张伟平怎么会把几个亿砸在她身上呢。
能够作出这般伟大牺牲的,只有是——爱——呐!!!所以张伟平其实也有一颗基情的心……
不管怎么说,老谋子曾经辉煌过、牛逼过,现在还是很有钱途滴,毕竟,BL也好GL也罢,她的基情依旧健在,有了这一点,就还有继续当一个名导的机会。而且我们可以看出,老谋子无论P男还是P女,她都是一个万年小受。
老谋子在那部讲述核辐射的《三渣树之恋》上映时曾说过,现在人的爱真是越来越不纯洁了,所以她要推广纯爱,以净化凡夫俗子的心灵,看看,这种思想是多么的少女情怀总是诗啊……
所以本文其实给出了一个伪命题,讨论老谋子是同性恋的“可能性”是站不住脚的,就跟质疑1加1是否等于2一样的没道理,丫根本就一同性恋,这点是毫无疑问的。
老谋子这回终于拍《金陵十三钗》了,听到这点让人着实期待,片中请来了蝙蝠侠这个著名的同性恋演员自不必多说,据说美女更是成批成群,相信以老谋子那颗纯洁得有如诗一般的少女之心,这片子是不难拍好的。
“碟仙”可以说是游戏模式,诡谭则是一种叙事方式,不管怎么去言说,都是对现实世界的一种主动的变形。方力申、张韶涵、惠英红、孙艺铭、胡悦等演出的《碟仙诡谭2》,通过两种充满“玄奇”的表达方式,变相告诉观众,现实中的灵异行为往往是有人故弄玄虚,或者是众人观察的不细致。本片中的加害人(痴心妄想的“坏人”),通过一系列的巧妙算计,将无辜者(至少是自以为的无辜者,但是他们都在曾经加害者过去的人生中给予自觉不自觉的“伤害”)一一拉低到无能为力的境地。回观加害者(他/她)的行迹,在于事业的失败、情感的受挫,从而导致三观的扭曲,其精神世界已经堕入妖魔鬼怪的行列,所以说,世间最恐怖的不是鬼,而是以人形出现的变态者,TA们有着足够的仇恨和欲望去破坏和TA有关(甚至无关)的正常世界,尽管那正常世界也许是美好的、可能是幸福的、也或者是蝇营狗苟的,毕竟是相对正常人的普通的生活。
仇恨一旦高扬起报复的旗帜,正常人就难以应对。“仇恨就像一面丑陋的镜子,是社会的黑暗面,也是最清晰的缩影,在仇恨的日子好比是经过提炼浓缩、充满讽刺的人生。”也许毕业八年之后再以同学会的名义共同主演一部电影是一种巨大的错误,这将内心失败者的遗憾、失落、怨恨充分调动起来,TA因为演员的身份,相对自如的出入片场、精神飘忽也不被简单的发现,同学们的防备之心无疑难以唤起,《碟仙诡谭2》从容的以角色和演员的错差来构造自我中心的关切和恣意妄为的焦虑、掐断他人生命流的冲动,绝杀的其实是自我和未来,TA自以为的被迫害与TA的复仇之间完全不对等——当一个人完全不能平等观察和评价世界,自我和他人的关系就处于崩解的边缘,区别在于有人逃离,有人以杀戮的方式强行改变。“认识你自己”,也就意味着必须与“迷信”告别。