每天下午奶奶都在看，因为居家办公墙不隔音被迫一起看，真是天雷滚滚五雷轰顶，怎么会有这么讨人厌的女主，现在已经到了出门接杯水看到女主脸都反胃的程度????（心疼演员得演这种垃圾东西）气得我跑来豆瓣写影评来骂人，太痛苦了，哪怕拍雷锋故事都别拍这种东西来洗钱啊这是精神污染啊。反派虽然脑残也不干好事饭此时此刻我只希望她一刀把女主捅死，我受不了了

单凭这部电影的演员阵容就足以让我给4分好评，里面大部分演员都是我喜欢的呀，舒淇（饰叶红），张静初（饰Amber，张丹的未婚妻），刘德华（饰张丹），杨祐宁（饰小宝），还有演 # 这个杀手不太冷 里面的男主 让 雷诺（饰 Cop Pierre ) 。主要剧情讲的是 江洋大道张丹三人抢走由三部分（森之瞳，灵之泉，命之翼）组成的古董珠宝”GACIA" ，目的是为了找到当初出场自己的那个叛徒，发现这个叛徒就是当初救他的幕后老板金刚（曾志伟 饰），最后把叛徒杀死，以及在抢珠宝时和警察的交战。Cop 让 雷诺和这个杀手不太冷里面的饰演的感觉相差很大，在那里面明明演得很酷的，在这部剧里面好像身体很臃肿的样子。Amber的角色就是给电影增加一点感情戏吧，演得还是比较知性，英语讲的也不错。

发现自己很喜欢这类电影，和 # 速度与激情 类似题材的警匪片。最近刚好有兴趣在学粤语，听到里面讲的粤语和英语也表示喜欢呢。剧情其实并不出众，但是演员出色。忘记了，里面还有一个大亨沙溢，话说沙溢就这么轻易地让叶红接近他的古董收藏 “GACIA" ，感觉剧情设计有点白痴。

看这部剧的时候我在面临选择，是去外地还是留家里。这部剧里我看到了付出，牺牲，把我看的很感动。

过去了很久，脑海里还是有这个画面，为家庭牺牲自我真的是对吗？好在这个剧里女主是心甘情愿付出，看到女儿会开心的。

可是不伤害别人的情况下为什么要妥协自己去照顾别人的情绪呢。

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所有视频在微博上。也许更，看心情。尽量不剧透。【S3E1 — 片段1】HBO的美剧我不能说每部都很喜欢并欣赏，但是他家出产的美剧大多都成为了我的心头爱。明明那么黄 | 粗 | 简 |暴，在某 总 局审 查眼里必定是要被归类为俗 气低 劣到极点，划分为有 辱 风 化 有损风气面子的剧目，为什么能把金融和体育的内行世界阐述得如此简明易懂？为什么能把那些真实的潜规则演绎得如此生鲜蹦跳？为什么看这些粗俗“堕落”的剧却会如此得感动和治愈？... ...如果要用一个英文单词来概述我对这部剧观感的话，那就是HARD（拼劲全力）。剧里的人work hard, play hard, laugh hard, cry hard, fuck hard, live hard, die hard. 三季了，开头曲 opening song 依然没有变，Lil Wayne - Right Above It feat. Drake。这部剧的台词和演技丝毫是不马虎的，看这部剧我就深感自己要是作为一名演员所拥有的态度上的差距。【S3E1 — 片段2】没看过前两季的观众看这些片段可能会不太清楚其中人物的历史纠葛，建议从头开始看。我最欣赏欧美剧影市场的原因之一就是多样性，各类演员的多样性，不是齐刷刷的白肤大眼干瘦类型，演员的多才多艺、即使不当演员也是一方豪杰，转行当演员成名的各类奇葩奋斗史等。虽然人大多厌倦千篇一律的鸡汤奋斗史，但是观众还是喜欢看黑马创造奇迹的瞬间。任何一个市场，只要引入多样性的种子，就是最好的刺激良方。比如在黑人主导的NBA市场引入姚明等他国选手的策略，当姚明突破最初的阻碍逐渐取得成绩的时候，很多美国的观众（无论男女和肤色）都十分欣赏他，因为他带给了腐朽的篮球世界一片清爽和重新扬起热血与斗志的理由。我一直相信，我们每个人都有成功的潜力，而我们只需要找到那股真正促进我们不断前进的持久的动力，有可能是为了孩子，有可能是出于自私，有可能是想要奉献，有可能是因为热爱。。。你找到了吗？驱使你人生前行的源头？

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2018年10月，一代武侠宗师金庸逝世，对金庸先生的持续性缅怀，也给了武侠文化些许回暖的迹象。

直至2019年3月，新《倚天屠龙记》的热播，武侠影视渐渐有了复苏的势头。

近几年网络电影市场的兴起，武侠作为一个大类型占据了网大的一席江山，从量到质皆有明显提升。

【详细】

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狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。突破之一，关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二，关于内心的底线超越。生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。代表人物：不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。突破之三，关于末世的情怀升华。末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。最后，关于女人与后代。一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群，消失了。他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

Not just about intersectionality nor the layered ambiguity of reality, also the precious glimpse of "afterparty moment". Drunk, Sober, Lying in bathtub, outside the noise crowded. You can sense the crevice. The whole universe feels like now jamming in this little crevice, the crevice tears you apart from people, the crevice defines your fixation, the crevice conjuring up all the messed normality and peculiarity. The crevice individually belongs to your very own. The crevice you can never fulfill. Then you still get out. It's a moment, after all. Yet it lingers. Like the transientness of permanence. To be intimate with someone is like inviting them to caress my crevice, but we can never fulfill. Outrageous, daring, fully spoken about the state of being violated and traumatized, also sensitive enough to present the blankness. Genius. I wish someday I could have the courage to write like Michaela Coel.