当然是《星游记》的粉丝，十年前看麦当这个“大傻瓜”的记忆，像是某种文身，一旦刺下，就一直在那里。 倒也想过，“未完待续”的系列作品，后续会如何？其实能够老老实实说完一个故事，或许就是很不容易的续作。 可这一次，《冲出地球》显然想给我们更多，而且它给到了！这是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 下面内容涉及剧透，可能比较多，请慎入。 记得两年前的新年我无比兴奋地写了一篇season3的剧评，作为神夏的脑残粉给了极高评价，还悲愤地取关了一群微博上批评它的大号，此时回想起来那一季的确没给我留下什么太深刻的印象，可能也只有感情戏还有些记忆。神夏出了名的慢使一...  (展开)

零点的北京没有预想的冷。我第一个冲出《金陵十三钗》散场的人流，身上留着影院的余热，围脖拿在手上，双手伸在风里舒展一下身体，并不感觉冷。
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。

张艺谋一定在试图告诉我们，有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子，比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋，眼中含着热泪和暧昧，对着他的摄影机说：
“亲，我不会丢下你一个，永远不会。
这是我们的约定，一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你，机机。”

这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商，我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾，我是指第一行字幕，当Christian Bale的名字出现在大屏幕上，后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话，少抽大麻，您产生幻觉了。
所以说，这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。

红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质，可是人生就是这样，环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》，张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底，然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》，丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事，很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。

因为这部电影体现出张艺谋的根基不深，或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整，这些他很努力在做在学，但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样，《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力，但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不，不用推敲，显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗？反正都是要死，您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗？非迎着炮火从正面冲，张指导是在侮辱国军智商吧，黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了，枪声响了，一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎？我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧？这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧？这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢？果然土鳖吧，小学都没毕业。当然，张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候，他的兄弟们都不见了，尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩，再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格，否则就他一个活下来的人自称“我们”，只能再次说明张艺谋“语死早”（语文老师死得早）。
之后天亮了，女人叽叽喳喳打起来了，玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了，小女孩被穿脖秒杀了，然后Bale同学开窗一望，正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明，日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器，而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射，斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃，射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了，日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威，子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪，小学没毕业是学不到物理的。这样吧，罚玩《愤怒的小鸟》300遍！
然后鬼子来了，女人逃了，女孩险些被凌辱了，一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚，一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了，亮点来了，狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了，狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力，因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里：打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去，当然，还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷，也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱，更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢？这一切张艺谋都解释不清楚，于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊，脏兮兮的小女孩的脸，短头发，睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头，这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头，当然别的电影里也有类似镜头。

类似镜头，这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜（这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿，这细节！”请您去看AV吧，这种细节更多更细。）、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦，当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分：一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女；一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸；一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看，现在看来，那种做法的结果是张艺谋（包括绝大多数中国导演）对很多拍摄套路很熟悉，真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定，也有迅速吸收、学习新电影手法的能力，但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然，张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候，有人引用到：“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知，即“自身的隐私和嗜好”，然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说，作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白，然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后，有几个妓女对女孩说了些抱歉的话，但当时的气氛真的是不言而喻的，即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”，感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事，类似的场景，女孩们表情很到位，很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句：“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了，看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺，所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢？中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John？感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演，女孩们逃跑这个计划，貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能，因为我不知道卡车居然修好了，这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度，避开了《南京，南京》那般过于宏大的背景，集中在特殊的女性群体：学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩，这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手，从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛，他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》，美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘，想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响，整体比较乡土化，比知识比见识是比不过他们的后辈的，可是经历过那个斗争的年代，人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏，到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节，比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节，还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格，也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性，就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演，就算烂如《三枪》的片子，丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼，还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神，都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质，气质很土鳖，有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏，节奏感很一般。气场，整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌，感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮，老谋子不知道怎么高潮，只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的，剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲，压抑感如前所述，来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出，你怎么要求他高潮？举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱，你乍一看巨有性欲，可是丫连前戏都搞不好，你看着丫长那么帅，可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿，没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错，但总归缺点什么。对，阳痿的男人就算再性感，能满足你么？
啊，说到sex，John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢，你倒好，跟人家搞上了。更逗的是，他俩搞完之后大家都没问：“哎，怎么那么慢？我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手，张艺谋在这里再次腹黑了。
总之，然而，终究，张指导是尽力了，尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话，《十月围城》、《武侠》、《那些年》，无数好电影，包括同题材的《南京，南京》，
都瞎了。

PS：
豆瓣的影评看来没有回复键，无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了，是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影，但仅此而已，远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋，是因为她和张艺谋一样，或许心里有很多想法，或许想努力地表达自己的想法，或许作品整体的情感把握还是可以的，但稍微摘出一两个片段，平庸，或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等，不像是正常思维的人会说的话。
同样，士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情，张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸，我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后，义愤填膺与揪心一遍以后，还留下什么？
对日本的仇恨？对妓女的新认识？
有个朋友看完之后跟我说：“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话，那么我容忍您夸张地赞赏这部电影，因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了，张并没有给出强于那些人的表现，甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难，但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来，或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景，但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮，其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅，但单从故事的严密性和节奏感来说，要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考，确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。

最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论：“楼主SB，不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影，原来事情就这么简单，这篇文章也算是白费口舌了呐。

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老戏文里唱才子佳人，泰半无节，女方还可当作深闺少女春心萌动不识世事险恶，男方则多有居心叵测之嫌，演来总让我觉得甚是ws。梁祝这一出真是不多见的干净，三载同窗抵足而眠，一个情生意动一个却懵懂不知，好就好在女儿家三番两次暗示点明，那边的呆头鹅却是光风霁月，思无邪三字道尽其中意味，这时候非要说是兄弟情谊或男女情爱都显得生分了，那才叫一个相亲相爱无分彼此。凌波又有点弱不胜衣的情态，比之乐蒂的正大仙容犹觉瘦弱幼小。这二人并立，似姐弟恋的成分更多些，不知为何就是符合心目中梁祝形象，徐老怪那版梁祝我也有爱，但论到梁山伯，凌波实是可亲可爱第一人。

今人新编梁祝，首先是要早早揭破祝英台身份，再就是唯恐戏剧冲突不够把其实根本就没他什么事的马大少抛出来充当绊脚石拦路障，及至到了剑蝶，洗白白的马兄更是情深意重风头盖过男主甚至有搅基之嫌，此是后话不表。

我迷狄姜的时候，以为有此二人便是天作之合，配戏的一干女子皆庸脂俗粉，常觉碍眼。如今看凌波乐蒂也是同理，只是花无百日红，到底人间绝响。

伊丽莎白二世老太太年纪实在太大了，现在英国人谈论她的身后事也是合理。
以前我们总是听说老太太要把王位传给威廉，好像这只是传闻吧？毕竟目前查尔斯并没有被废除。
本片把查尔斯描写得相当正面，坚持自己的正确见解，不惜引发宪法危机。面对家庭温情脉脉，当自己的孩子用不见面威胁他退位的时候，他选择了退让。毕竟，家庭是第一位的。哪怕你是日不落帝国的王。
相反，凯特王妃则被描绘成一个篡位者，一个平民出身的小家碧玉，毕竟没经过大场面，看到王妃的冠冕，那种熏熏的权欲，跃然片中。威廉么，变成了一个懦弱卑鄙的小人。哈里？反复小人而已。
其实本片前半部是对政府到底该不该限制言论自由的争论。查尔斯做得是正确的。而后半部分则成了声讨查尔斯违宪，查尔斯为什么违宪则不再引申。依我看，查尔斯该效法他妈，走入围堵白金汉宫的人群中，向人民解释为什么他不签字，因为他在坚定地维护人民的利益。所以本片后半部稍弱。

       一部原本只需要一对小生花旦的古装喜剧硬是装进了三对，导致那么没有笑点的喜剧硬是拍了32集，显然，TVB的人海战术也起到了效果，报道说这是2010年平均收视率最高的剧集。可是在我这个90年代就开始喜欢TVB的人看来，人海战术的背后是目前TVB人员青黄不接的尴尬。
       古装喜剧相比其他类型剧集来比较好演，也颇能赢得观众缘，但是要演得既有笑点又能讨喜也不容易。以前TVB古装喜剧多位20集左右容量，内容紧凑、笑点均衡，采用一对男女主角+一对男女配角再加上TVB功力深厚的老演员作为搭配。
      《公主嫁到》32集的容量显然是为了平衡剧中三对男女主角的戏份，佘诗曼和陈豪自然是一哥一姐的地位。陈豪在《珠光宝气》中的表现已经说明他的气场比该剧其他几位主角弱了不少，在《飞女正传》中更是成了蔡少芬的陪衬，幸好他演喜剧人物还能撑撑场面，也颇有观众缘，但是无论形神方面与欧阳震华相比差了不少。
       阿佘这两年也演了不少喜剧，始终未能发挥80%的功力，这与人物本身的可塑性有关，个人认为还是时装正剧适合她，她和陈豪搭配也算旗鼓相当，只是比当年的欧阳震华+关咏荷、郭晋安+宣萱及其他一干组合差了一个档次。
       钟嘉欣、陈法拉、马国明、黄浩然是TVB目前力捧的几人，可惜编剧越是要给他们机会发挥，越是凸显他们难当大任。只能说陈法拉和马国明作为主要男女配角表现80分，马国明虽然很努力，但是在一些悲伤的戏份中演起来还是很假。
       钟嘉欣，一直被力捧，一直捧不上去，本剧中成了彻彻底底的花痴。黄浩然，整个表演只能用“雷”来形容，哪场戏不是脸红脖子粗？好可怕……
       阮兆祥、韩马利等都是些好的笑点，可惜这些绿叶都淹没在了人海之中……
       对比之前播出的《施公奇案2》，虽然欧阳震华与宣萱均已年华老去，但是他们的深厚功力加上陈山聪和唐宁这一对的配合相得益彰，把原本普普通通的喜剧变得精彩。
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司机像《愤怒的公牛》拳击手一样穿着短裤和浴袍在台上走来走去唱歌说话。敏感和暴烈的样子，真是注满了“拜伦”的灵魂！ 被提及最多的开场几分钟！说实话，这不就是我The Verve乐队几十年前的《Bitter Sweet Symphony》mv吗！！！ 电影从华丽摇滚到迪斯科到电子再到歌剧，把所...  (展开)

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

如果单单是李昌镐，我想于我而言不过是围棋的神话，邻国的国宝，一个创作了属于自己的时代，又日渐老去的李九段。
但是请回答1988中朴宝剑的阿泽却让我产生熟悉的感觉，他依旧是那个年少就成名的少年围棋天才，依旧是那个冷静沉稳却连胜四场战胜世界级选手拿到冠军的高手，依旧是那个少言寡语世界只有围棋的男子。可是比起那个遥远冷漠高高在上头上戴满各种光环被奉为石佛的李昌镐，我更中意朴宝剑的崔泽。因为他的另一面离我们这么近，这么亲切，这么温暖。
李昌镐说很羡慕里面的崔泽，小时候并没有同龄的朋友。

这个世界本就不缺少天才，但天才大抵都是孤单的，古来圣贤皆孤独。念念不忘一句话，天才最左疯子在右。天才享受孤单，疯子抗拒孤单。寂寞与伟大本就一步之遥，守得住寂寥才能成就伟大。何为孤单，孤单于佛家而言就是空。大抵成就一件事的人都是能够耐得住寂然守得住孤寂，可以专注忘我。但即便再享受孤单的天才也只是因为承受的住而已，没人天生愿意伶仃。
李昌镐虽然缺少朋友，可是他父母健在还有兄弟姐妹。但崔泽却在幼年时就没了母亲。父亲也与他一样沉默少言羞涩表达。一句很简单的我爱你还是被阿泽粉丝协会的会长记者姐姐循循善诱才说出来，而且是再三保证不会播出，只是一个练习而已。这样的他自然心中压抑着太多无处释放。如果没有胡同中这些朋友，很难保证他是否可以安稳的在天才这边绽放光彩。
比起那些高高在上不可一世的天才，阿泽是睿智和幸运的。可以有这样一群朋友选择，也恰当的选择了这样一群朋友。
朋友圈最近流行深广的一句话不要问我为什么没有谈恋爱，神仙本就不能和凡人在一起。
在多少天才的心底，他们是洞察万物的神，聪慧早熟的他们不屑于与那些同龄人为伍，在他们的眼中同龄人的处事与思维大抵如成年人看小孩一般幼稚可笑。李昌镐之所以被韩国一直高捧，除了他高超的棋技，还有他谦卑的品性。而这一点在阿泽身上则有过之而无不及。
幼年时，刚刚失去母亲，小小年纪的他心中其实就已经藏了万千事。比起无忧无虑的伙伴，他过早体会到生命的无常，况且睿智如他也比其他人更加早慧。
其实他们彼此的初次相识并不完美。初到陌生地方的阿泽，迎接他的不是中规中矩的欢迎仪式，而是“泼水节”。自己被泼，然后冷眼旁观他们被浇成落汤鸡。还有一个丑丑的胖乎乎的女孩趴着车窗冲他微笑与他分享自己的鱼糖。他并没有拒绝他们。因为他看出他们并无恶意，反而都是友善。
一起骑小车，偏偏只有他滚下台阶摔伤了胳膊。小小的年纪还都不懂什么是寒暄，却争先恐后帮助他，拿走他所有额外的负担，与他分享自己的玩具，明明比他高不了多少的德善楞头楞脑傻呆呆的背起他上学。那一刻，善良如阿泽就交付了自己全都的初心。
尽管，他或许并不认同这群孩子们所做的幼稚行为，可是还是义无反顾陪伴着他们。面无表情跟着他们偷偷摁着隔壁邻居家的门铃，做着可笑稚嫩的恶作剧，哪怕再恶劣，再荒唐，他都和他们在一起，跟随着他们，不离不弃，从不扫兴或者推辞。用最简单最质朴的方式爱着这群挚友们。
当然，他们也一直保护这位胡同中的大人物。
在他们眼中阿泽是他们的好友，是胡同的骄傲，是他们的喜东东，是他们捧在手心怕摔着、含在嘴里怕化了、心尖上的珍宝。当然也是个生活“白痴”。记不住粥的热法，筷子也拿不好，走到会迷路，扣子也会扣错，随身听都不知道怎么用，甚至如何开启酸奶竟然也算个难题！
但在世界上都被公认的可以叱咤风云的围棋天才又怎么会是白痴。只不过他将自己的全部心力都献给了围棋。这世上即便是天才如果要有所作为除了天资也需要极致到癫狂的投入。
搜李昌镐近况的时候我心头一紧，似乎遇见了阿泽的未来。因为喜欢崔泽所以希望他可以一直称王称霸，可以在那个顶端屹立不倒。
但比起科研界的长盛，似乎运动届的事业生涯都是辉煌而短暂的。我以为围棋可以幸免，却发现也不能避开。所谓的胜负之间差的也不过是半棋，稍微的差池便是满盘皆输。除了天赋还是心力与体力的比拼。
所以阿泽的成功本就不是偶然。是他夜不能寐苦心孤诣的研究棋谱，是他放弃与好友们的喧嚣孜孜不倦的练习，是他牺牲掉自己的童年学业甚至所有的舒适自在换取而来的。他年少时凭借自己的天资与努力，才可以在那个黑白世界中挥斥方遒，才可以在对弈中酣畅淋漓，才可以在棋局中先发制人落子无悔。
旁人只看到他的意气风发，却不能走近他，不曾靠近他。
失败时，状态不佳时，别人看似嘘寒问暖却让他眉头紧皱更加头疼，胡同里的长辈欲言又止的安慰让他稍感宽心，反而是四人帮能够穿透他的心底，接踵而至嬉笑怒骂插科打诨，别人眼中的阿泽是不能失误，不能状态不佳，不能失利，甚至排泄物都是香的。阿泽听着听着积攒多日的愤怒压抑骤然释放，紧蹙的眉头也舒展开来。
夺冠时，收获胜利时，赞美掌声鲜花蜂拥而至，他统统可以视而不见听而不闻，但可以欣喜的接受胡同里长辈们的祝贺，单单是四人帮可以让他带着中国的茅台，可以没心没肺的与他分享鸡腿，比起恭喜他更重要的是炒年糕店早关门，当他心头万绪激动想要分享时，一回头去看见四人帮早已大快朵颐，毫不客气，阿泽微微一愣却也欣然接受。
就是这样钻石一样的阿泽是伙伴们想要守候的瑰宝，恨不得把他圈在一个透明的空气球中隔离开来，甚至稍微的污言秽语都捂住他的耳朵替他遮挡。我们都想当然的以为阿泽的简单随性就是单纯稚嫩。以为他只是在围棋中所向无敌，生活中爱情里都是迟钝的。当发现阿泽爱上德善原来那么早，才幡然悔悟自己的大错特错。
阿泽的父亲担心他不懂人情世故，德善爸爸却给予了最中肯的评价，围棋里包含了所有的人情世故，阿泽的性情也许比大人还更高一筹。优秀如他，善良如他，温柔如他，在外人面前礼貌却疏离，只会在自己人面前展现童话般纯真的笑容。擅长如此完美的情绪管理的人又怎么会在情感上木讷。只不过他太会隐藏，太过于懂事，太过谦卑。
德善的奶奶过世，平时不善言语的阿泽却主动关心，德善爸问阿泽你想妈妈么？轻轻地一句话就触碰到他最柔软的心窝，瞬间红了眼眶，每天每天都在想。寂寞的时候，不开心的时候，得到满屋子荣誉却无法分享的时候。
伙伴们还在校园里为赋新词强说愁，阿泽却早已离开纯净的校园，围棋的世界再过干净也免不了勾心斗角，即便围棋的精神是比赛第二友谊第一他也要变成招招无情的冷面少年。虽然他的世界只有围棋，可是成神本就不是一个容易的事情。独自一人时乖乖男孩竟然也要依靠抽烟减压。其实阿泽本就不是情感呆笨的人，相反他可能是最细腻的人。只不过他愿意用自己最美丽的心给自己珍惜的人。
对待父亲，那个同样木讷的男人，他从不主动诉说自己的苦痛，比赛时压力大的不想吃饭，为了让父亲安心会假意吃几口，即便常常累的没能等到晚饭便席地而睡，常常因为过分思考脑袋疼的需要吃药舒缓，可是他从没有对爸爸撒娇说起。可惜阿泽要考虑的事情太多，以至于为了记得父亲的生日想着如何给完美的生日礼物却会错了德善的意，忘记自己还是心爱女孩的守护天使。
对待德善，阿泽一直用着守护的心等待着。
同样的青梅竹马，比起正焕青春期才勃起的躁动，阿泽对于德善的爱大抵从知晓爱情这个词就开始了。一种是猛然开窍的发现对方的美而后倾出一腔爱情，另一种则是日积月累中早已经积攒太多的爱只为了一个恰当的时候表白。
多日的比赛归来，明明困乏的不行可是一听见德善的声音，假借出来取奶也要与之攀谈作别，目送她上学。
从棋院出来，别人与他作别都恭敬有加，他也回敬从容有理，偏偏看见了来接他的德善，马上笑逐颜开，被德善呼来喝去也不以为意，惊呆了所有人的下巴。
世人都惊讶李昌镐会呼唤自己的爱妻为小狗狗，那样一个清雅超脱的人居然也可以这般解风情，其实只是如阿泽一样，他的另一面不足为外人道也。
初雪的夜晚，他记得了心爱女孩的话语，我不知他是否知不知其实德善没有想要等待他的告白，可是他还是想要约他一起看电影，甚至作为比赛胜利对自己的嘉奖。
与他而言，德善就是他想要停泊的彼岸，想要短暂休憩的港湾，时时惦记的指路灯，愿意倾尽所有默默关爱守护的女子。
喝醉时，大家都有口无心突然感慨德善竟然出落的如此漂亮，我们以为阿泽也不过是随波逐流的感慨，其实那是他一直没能说出口的真心。
欢聚时，朋友们起哄他和德善如此般配，年少时总喜欢这样的玩笑，都以为纯净的阿泽会羞赧会否认，没有想到德善不在时，便急不可耐的坦诚，那是他一直都想要表白的赤诚。
其实棋院里不会没有与之般配的女子，况且帅气才华横溢的国民偶像本就不缺粉丝的热烈追捧，我想为他写的情书早就纷至沓来，我们以为他超脱木讷死板，对于感情的事情从不上心。却不曾想他的心早就给了德善再也装不下他人。
再多的莺莺燕燕也不是德善爽朗的笑，伤心的哭，没心没肺的玩耍，不计回报的付出。
阿泽只是自己低到尘埃里却不是真的低到尘埃里。只不过愿意为德善卸下自己的伪装，愿意为她展开最无杂质的笑颜，愿意被她颐指气使而毫无怨言。
比赛回来难得的空闲也不会休息反而兴冲冲替她借漫画，明明智商很高可是还是不厌其烦陪着德善做着幼稚的游戏；不介意她抢去薯条，每次都兴冲冲的等待她喂薯条每一次都只是她的手指，也不会恼怒或者无聊；被她抢去钱包甚至厚颜无耻假意请客还是倍感开心；明明讨厌那种半生不熟的肉可只因是她夹给他的只因她希望他吃下也不曾拒绝。
只不过比起正焕似乎阿泽还是不够心细体贴，似乎一直只是他在享受着德善的好，让人忽略掉他也在努力馈赠。
谁让他肩负着国家的荣誉感，国民期待的目光，还要在围棋上不断接受别人的挑战自我的超越。这个少年也不过才十八岁，可是他的担子却比成年人还要重太多
德善说他羡慕他们去庆州吧！大家以为他只是谦虚，明明东京，广州都像走自己的后花园一样习以为常，怎么会在意一个小小的庆州。可是他们不知道大家散去时，他默默收藏着那张出游计划，他多想参与其中，多一分的相处都是幸福。
期待已久的约会也不能好好完成，倒在德善的肩膀酣然入睡，出国比赛，德善陪同但他反而需要德善的照顾，电热毯温暖过的舒适的床，排着长队或者拜托拜托换取的食物，让阿泽第一次吃的这么好，睡得这么安稳，一路稳妥的闯关杀敌。
似乎大家都预见了狗焕会是老公，wuli阿泽注定悲剧。
可是德善对阿泽的关心真的只是出于母爱的光辉？诚然阿泽是个让人不自觉心疼保护的孩子，但是明明粗线条的德善却只对阿泽细心温柔。如果不是知道善宇喜欢自己，德善不会付出自己的真心，如果不是好友提点，不知道狗焕对自己有意的德善还会有少女的悸动么？

来自英国最有名的动画小羊，肖恩，在占领了中国各大城市的公交、地铁电视多年之后，终于在这个暑假（7月17日）正式登陆中国大银幕。前不久，《小羊肖恩》的两位导演马克-伯顿和理查德-斯塔扎克专程来到中国，为《小羊肖恩》电影版的内地上映进行宣传，并接受了凤凰娱乐的独家专访。虽然这次电影掩埋在三大国产华语电影票房争霸战的硝烟中，但炮灰浮尘并没有让马克和理查德感到呼吸不畅，反而嬉笑连连。
起初，两位很少接受采访的导演在面对异国记者的提问时还有些拘谨，一本正经得有点不符肖恩的性格，直到话匣子逐渐被打开，英国人的高冷幽默和犀利吐槽就一发不可收拾了，各种段子张口即来。
采访中，两位导演透露了很多关于黏土动画不为人知的故事，比如说《小羊肖恩》拍摄花费了10个月，而这已经是很迅速的一次拍摄经历了。再比如，制作黏土动画最难的并不是人偶的制作，也不是拍摄的过程，而是故事的构思，用他们的话说《小羊肖恩》是两个人“吃了很多中餐外卖”才想出来的故事，但电影里，并没有任何华人元素啊……
看得出来，两位导演对于自己的作品相当自豪，自夸起来毫无收敛，“黏土动画是阿德曼的光荣传统，事实证明它也可以很卖座。”作为骄傲的英国人，自然不会放弃任何一个踩一脚美国动画的机会，“我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。”嗯，皮克斯虽好，换个口味看一看阿德曼也是不错的。

电影诞生之初也没有对白 不担心观众不喜欢《小羊》
记者：制作电影版长片和7分钟一集的动画剧集有什么区别？
马克-伯顿：电视剧只需要7分钟一集，而电影长达85分钟，它需要一个故事来支撑这1个多小时。我们更多是着眼于怎样讲故事，考虑把故事背景设置到城市中。
记者：在人物形象的塑造上，长片远比剧集精致许多。
理查德-斯塔扎克：我认为这也是电影版和电视剧集的不同，因为电影版的时长比较充裕，我可以对每个角色的性格特点，进行更为深入的挖掘。
记者：影片致敬了相当多的经典影市作品，《艾比路》、《出租车司机》、《肖申克的救赎》、《绝命毒师》、《金刚狼》等等。
马克-伯顿：其实这些都不是一开始就计划好的。我们也是在拍摄过程中，逐渐受到启发，或者临时想出来，觉得这个主意不错，就放进电影里去了。
理查德-斯塔扎克：比如说在监狱的那一段，那只一动不动的狗，它的灵感就来源于《沉默的羔羊》。还有你刚才说的那些，都是在发展故事情节的时候，觉得可以把这个放这里，把那个放那里。
记者：《小羊肖恩》系列以前从来没有过反派，这次塑造了一个反派，是出于什么考虑呢？
马克-伯顿：我们觉得，肖恩来到城市之后，需要一个大反派，去阻止肖恩做一些事情，比如说营救农场主。刚刚说的这个反派是动物收容所的管理员，他的设定就是一个恶霸的形象，在电影中，就负责对这些小动物做一些非常霸道的行为。
理查德-斯塔扎克：这个反派的设定，跟肖恩想逃离农场，挣脱束缚，也有一定的照应。小羊出来后，却在城市碰到这样一个从未在农场见过的反派人物。
记者：《小羊肖恩》没有对白，而且还使用了一些主观镜头。这些在动画片里都并不常见，你们会不会担心，观众们未必能接受这种手法？
马克-伯顿：无对白的电影已经存在很久很久了，电影诞生之初就是没有对白的。
理查德-斯塔扎克：因为《小羊肖恩》没有对白，所以我们得用镜头去讲故事。这样看上去比较生动活泼，而且故事会很紧凑，小朋友们应该会比较喜欢这种形式。而主观视角的部分呢，就是通过这些视角，观众不需要对白，就能看出来角色在想什么。

动作形象出自我俩排练 10个月拍完算快的
记者：能分享一些拍摄过程中的趣事吗？
理查德-斯塔扎克：在电影开拍前，我会和马克导演两个人自己先做一些打斗之类的动作，然后录下来。相关的画师们会根据我俩的形象以及动作，做到影片里面。
记者：所以两位导演自己也担任了“动作捕捉”的工作？
马克-伯顿：对于《小羊肖恩》来说，这些人偶就是我们的演员。所以我们也会把自己融入到这些人偶中，彩排摆好位置，做一些动作，录下来之后交给动画师去处理，他们会依次去做人偶。这是非常传统的一门手艺。
记者：当今世界上充斥着3D动画，为什么你们还坚持做黏土动画？
理查德-斯塔扎克：黏土动画是阿德曼的光荣传统！其实孩子们还是很喜欢看黏土动画的，因为看黏土动画的时候，他们看到的角色都是真的，就是一个真的人偶摆放在那里，这有别于CGI制作的动画片，两种技术呈现出来的效果是不一样的。虽然这很老派，但这就是为什么我们一直坚持拍定格黏土动画的原因。
记者：跟其它的2D、3D动画相比，黏土动画的优势是什么？
理查德-斯塔扎克：我们有人偶啊这些道具，还得打光、摄影等等工序，所以拍起来就和拍电影差不多。尤其当我们真正拍摄的时候，把人偶都摆好这么一拍，其实还是比较快的。
记者：大家都以为黏土动画的制作会花很长时间。
马克-伯顿：其实一般的动画电影拍摄的时间周期也很长，因为他们要做前期的建模、CGI设定等等，这些都很花时间，而且也很费钱。而黏土动画呢，我们一般来说做一部需要18个月。这次拍《小羊肖恩》比较快，只用了10个月。对整个团队来说，真是一件令人兴奋的事情。这说明我们可以在相对比较短时间的内，拍出来一部电影。
记者：在拍摄一部黏土动画的时候，遇见的最困难的事是什么呢？
马克-伯顿：最困难的还是构思整个故事，我们俩在工作室里呆了无数个日日夜夜，喝了很多杯咖啡，吃了很多中餐外卖（笑），努力去发散思维，把故事扩枝散叶，这部分是最难的。
记者：所以说最难的不是做人偶，也不是拍摄的过程？
马克-伯顿：我们有着一帮非常专业的技术团队，包括动画师、灯光师，或后期制作人员。他们制作的东西呈现出来的效果是非常直观的，就是非常好的，摆在那儿大家都看得见。但对于故事来说，你永远不知道它是个好故事，还是坏故事，直到它被整体呈现出来之后才能看得到。
理查德-斯塔扎克：关于人偶制作的部分还要多说两句，团队中有一个动画师，他所在的那个部门只有他一个人，他要负责所有40多个人偶的制作，以及承担一些布景的工作。他每天也挺痛苦的，整天坐在角落里，思考怎么去把人偶做出来，表现出不同的特点，都快要被逼疯了（笑）。
记者：可以透露一下你们这个团队总共有多少人吗？
理查德-斯塔扎克：在阿德曼动画公司，办公室常驻人员大概120到150个人左右，加上后期制作人员，包括灯光师、音效师等等，差不多有200人左右。当然，这个数字还算上了厨师和保洁人员，他们也是整个团队的一份子。
记者：看得出来厨师手艺很不错。
马克-伯顿：谢谢！我们是他的忠实拥趸（笑）！

盼宫崎骏能回归 望中国同行也来做黏土动画
记者：除了阿德曼出品的动画，你们还有喜欢的动画片吗？
马克-伯顿：我们都很喜欢皮克斯的动画，还有宫崎峻的电影，像《千与千寻》就是一部伟大的杰作。
记者：那可以分享一下关于这些电影的一些感受吗？
理查德-斯塔扎克：皮克斯讲故事的能力特别棒。他们的作品能够打动人心，总是让人很感动。而宫崎峻的电影有着非常浓厚的东方文化元素，虽然我并不是特别懂日本文化，但是能感觉到他的动画像魔法一样，有一种魔力的感觉。
记者：但很遗憾他已经退休了。
理查德-斯塔扎克：没准他还会再回来的，我希望如此。
记者：在中国有一位专门制作定格动画的导演叫做胡兆洪，他拍过许多的经典定格动画，比如《镜花缘》、《怪老头儿》，但是近些年来并没有新作品问世，你们怎么看这种传统动画手艺在电影市场上日渐消退？
马克-伯顿：哦，这太令人遗憾了。希望《小羊肖恩》能够引领潮流，让大家都来做黏土动画。
理查德-斯塔扎克：我觉得未必就是动画介质的问题，也许是他自己风格的问题。观众的口味在不断提升，或许他做动画的风格并没有吸收新的元素，这样是跟不上观众的脚步的。因为事实证明，黏土动画也可以很卖座，比如《小羊肖恩》（笑）。

希望在饿死前学会用筷子 中国有“喜羊羊”是件幸事
记者：如果以后在《小羊肖恩》中加入中国元素的话，最想加入什么呢？龙？熊猫？或者是长城？
马克-伯顿：今天吃的饺子和烤鸭就很不错（笑）！不过很遗憾的是，熊猫这个创意已经被梦工厂抢占先机了。
理查德-斯塔扎克：我们有过一个想法，想做一只从动物园出逃的熊猫，身上穿着羊的衣服，混在羊群里，假装是一只羊。我们现在有这个计划，但是还没有实施。再比如说还可以在剧集中加入羊群们使用筷子的情节（笑，做使用筷子的动作）。
记者：额……你们对于筷子的感受是？
马克-伯顿：我觉得筷子应该是一件非常方便的工具，吃起东西可能非常快。但我最好在自己饿死之前学会使用它，否则的话我的吃相会很难看。
记者：中国有个很有名的动画形象，也是一只羊，叫做“喜羊羊”，如果他们有意找你们合作的话，你们会有意向吗？
马克-伯顿：听起来这个系列做得很不错，我希望它可以卖得很好，也希望《小羊肖恩》在中国卖得不错。但这两者不一定非得要捆绑在一起，两只有意思的羊走到一起未必会有意思。
理查德-斯塔扎克：我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。中国有这样一部动画卖的很好，我们是感到很高兴的。
记者：今年是中国的羊年，你们对此有了解吗？
马克-伯顿：是的，我们知道今年是羊年，但也仅限于此，因为在英国也有很多人去庆祝中国的新年。其实我们也很想知道每一个动物对应的年份，这看上去很有意思。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/

DAVID,CLARK，属于放错了地方的废弃物，如何可以再次重生，对于四面楚歌的AMANDA具有积极的意义。当CORNALD清楚得了解了复杂的家庭关系带来的潜在风险，即使绑定的父亲地位，实际上是替人付账的提款机。VIC身边的三个孩子，成为亲情的炸药包，然，拆掉保险的就是不断的背叛与出卖。 第四季，尤其值得一提的是出轨之后的“家破人亡”，富人的演绎是财产转移，分账的算计，离婚协议的巨额赔偿，离家出走的亲情分割，始终是用有价证券作为衡量的标准。
CHOLETTE的生父下落不明，始于协同的盗窃行为，深藏的秘密账户，不是金融机构的秘密账户，而是DAVID旧宅里的现金柜。难道这才是被逼之后的“掉包计”，丢失的亏空毕竟需要核实，藏于下水道里的逃犯，用的是“嫁祸于人”的声东击西。毕竟CHOLETTE留在GRAYSON，成年过程的时间价值，仍然是CORNALD的合理身份，换句活说，更为奇葩的转移，在观众们看来如同盗窃，不仅带着一顶绿油油的帽子，而且账面损失的原因，直接的动机必然是私生女的来源了。这从VIC的头生子PATRICK的父亲，用当年的丑闻敲诈GRAYSON完全不同，公开的后果不仅是不良少女的道德谴责，而且是个人利益的直接损失，因为年少青葱，受制于看护的威胁，某些见不得人的交易，不仅是失控的流氓产物，更是接盘者们的兴趣，与PATRICK合谋，去掉了人性的瑕疵，可谓是成熟社交女人的技术。
值得一提的是DANIEL的死亡，担当了前三季的主要戏量，在联姻变成了敲诈与复仇的杂合之后，富家子如其，只能再次退回到“花天酒地”的不良状态，有身价有颜值的AMANDA属于送上门的媳妇，存心不良，婚姻的失败直接的诱因是其“假怀孕”的事件，如今看来某些急于求成的“败絮其中”，使用的手段如出一辙，瞒天过海得功夫，古今有之，其实此行为动机有几个可能获得魔高一丈的效果，“画蛇添足”的技巧，已经是SLUTS的漂白粉，遮羞布而已，DANIEL的入戏可见是阳光男孩的梦想破灭的瞬间反应。可惜的败笔，就是如此常识，竟然用在了PLAYBOY遍地的家庭，受到刺激的不仅仅是过来人的智慧，更有“熊孩子捣蛋”的荒唐与任性。显然，GRANSYON家庭，备受震惊。失败的何止是站在远处，用些钱与色交易的小女孩，而是整个社交圈的丑闻了，黑金充斥的狗场，如此小动作的勾当，在名媛圈子里总该有些借口啊。 当观众们认为，这次两人总该风平浪静了，没成想MARXOU成就了GRAYSON的名声，PASCAL死后，成功的获得VIC认可的后代，关系的演变才得到喘息的机会，然，FBI的女警与JACK的配合，组成了另外一种复仇模式，始终“乐哉其中”的只有孩子们的成长，然，添油加醋的都是些见不得人的不良行为，甚至于游走于犯罪与法律之间的博弈，复仇女神终于借用第三方的手，乱局之间干掉了真命天子，如此GRAYSON再也没有回天之力了。又一段复仇连接了VIC与MARXOU的亲缘关系，两个与DANIEL有共荣关系的女人，为了甩掉COP的骚扰，雇凶干掉了紧咬不舍的警探，制造了自杀的迷局。采用的断臂求生的苟且，不仅是经济的考量，更有远离是非之地的计划。然，杀鸡四伏的局势，早已经形成了，即使攻防双方，都有些不可自拔的效果了。 风险的揭示，采用了黑吃黑的地下处置，在同样被JACK杀掉的女警，追踪而至的黑手党，AMANDA与VIC之间的矛盾始终不可调和的终局，DAVID面对“拿枪相对”的两个人，如同遇到了拔剑挑战的斗士，“生存还是死亡”，两个女人之间的关系，显然离开了DANIEL的存在，只能用不忠与欺骗填充，死亡向VIC招手，留下是年轻人的记忆，对于曾经纯情的坚持，对于生活真理的追求，才是结尾部分，可以用普通人的善良，接受的结论。