第一次看这部剧，是我小学的时候，守着电视里总放台剧的频道，断断续续看完。内心温柔的不良少年，成了我对初恋的幻想。

初中，真的喜欢上一个不良少年，在可能在一起之前，我又机缘巧合完整看了一遍这部剧。看完后忽然觉得，楼下班级的不良少年不香了，他没有阿猛那么帅不说，他也没有那些单纯温柔的本质，不良得很浮夸很表面很幼稚……我赶紧浪子回头，终止了暧昧。

【详细】

12872378

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

其实我也没想到，这部电影我泪目了好几次。

苍井带女儿一起坐摩天轮时，一向反对女儿跳舞的他说出了支持女儿梦想的话；女儿得知父母相恋过程对父亲说“爸爸你一定要抓到凶手啊”然后泣不成声；小刑警把父亲的面包送给老警察苍井，并选择进入苍井所在的搜集科。

每一次我都泪目了，走在街边扑簌而来的眼泪来得慌乱，所幸并不煽情，滴下几滴也就作罢。

我还很喜欢苍井把澄乃的遗言改了——“遇见你真好，我在等你。”尽管这让信一情绪崩溃，却让我感到一些温情。

记得贤人说拍摄过程中回到家妻儿的欢笑家庭的温暖造成的反差让他很是不适，当我看到剧里眼神阴戾的他在街头寻找着一个又一个杀人对象，我好想对他说

——“你做到了。”

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

听说最近有部小成本网剧靠尬出圈，

很多被国产剧荼毒已久的小伙伴都纷纷表示：

“打死我都撑不过一集！”

暴躁点的直接爆粗口：

【详细】

10036369

相比于所谓的大牌偶像大制作冗长剧情，一口气看完这部剧感觉终于有这样能让人透过气来的剧了，剧情不拖沓，故事交代清晰完整，节奏也不错，能感觉到制作用心，有轻松搞笑，也有寓意深刻，演员虽不是多么大牌，但都融入角色，期待第二季！希望能多出这样短小却精致的电视剧，也给热爱演绎事业的演员多些平台。

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

有没有哪位人鹅知道E04结尾部分，响起的那首歌叫啥名字啊，。。。我找遍全网都没找到。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。目前还有第五集，不知道后面的剧情。

尺度有点……ennnnn。中间为了强行加床戏，感觉有点歧视亚裔，可能也在影射某种现象吧。

不过节奏还是很快。好看。

关于岭南篇的一点感想：我对岭南文化了解不多，粤剧早茶就是我所能想到的全部。通过观看《音途万里》，对醒狮文化有了新的认识。了解到中国舞狮分为南狮、北狮两派，是融和多种艺术形式的汉族民俗文化。其中，北狮自北魏出现，盛行于长江以北，以安徽青狮、河北保定双狮为著。造型酷似真狮，长毛飘逸，眼神伶俐，动作灵活；南狮则以佛山为发源地，自唐代宫廷狮舞演变而来，后南迁，传入岭南地区。明代，醒狮坐落广东南海县(今佛山)。广东醒狮头顶有角，骨相分明，眼框上提，动作威猛粗犷。醒狮原名瑞狮，意为吉祥如意，因战火纷飞，"瑞"字方言谐音"睡"，遂将其改为"醒狮"，寓意醒狮醒国魂，击鼓振精神。了解到狮子的颜色也有各不相同的寓意，常见的黄红黑：黄色刘备狮：泽被苍生、仁义及皇家贵气红色关公狮：忠义、胜利财富黑色张飞狮：霸气、勇猛好斗黄忠狮：白毛黄纹，拜寿青色狮：子龙狮白色马超狮：丧事其中，舞狮人作为狮子的灵魂，需要克服高空跳跃恐惧的勇气，需要长期坚持的潜心苦练，需要狮头狮尾两人的默契配合，去通过动作形态，眼神，腾空跳跃来体现狮子的精神气。刘彰《匠人》里的歌词放在这里也很贴切，你我都是匠人，活着就是行走的艺术品。那些发现自己对传统文化的兴趣和使命去实践它的匠人们是可敬的，看到有人还在为小众的传统文化坚持传承而努力的深深感动。通过了解醒狮文化，感受到醒狮的内核力量，能够认可它是值得的。此外，当优秀的传统文化凝聚民族的意识和记忆，集体的归属感在醒狮仪式中激起，做的人多了便成为习俗。看到醒狮仪式摘下狮头不悔热爱的骄傲面庞，看到舞狮人讲述舞狮路演时看到行人捂耳朵的难受，感受到心酸。看到体育老师想要推广醒狮奈何不受学生喜爱的无奈。有想起小学的时候加入学校的腰鼓队，还是会羡慕隔壁管弦乐团的漂亮礼服，优雅端庄。平时打鼓的时候也不想被别人围观。当有很多看热闹起哄的同学时，打鼓也会产生十分矛盾的心情。不得不说，宣传科普是有必要的，提高个人的民族文化认同感，为拥有这份文化而骄傲。只有当文化得到认同后，才能作为载体承接更多的内容。同时，传统文化的内核虽是经典，但在形式上要不断创新，顺应时代潮流。佛山小队的醒狮展示让人眼前一亮，既有这个团的特点，又有民族的特点，和谐不突兀。通过艺人的参与推广，加深观众、国内外粉丝对中国的传统文化的了解，这是有意义的。作为男团音综，《音途万里》是有格局的，纪录片的质感给整体加分。静静倾听传承人的故事，围观成员们浅尝辄止的户外拓展，很像跟随旅游团的远途旅行，走马观花看看热闹。但不是和自己出去旅游也很像么？笑那么也希望你有在音途万里之旅中汲取到你所需要的力量。

看了几页热门影评，大部分的观点都表示赞同，不过想补充一些大部分人没有提及的看法。

我认为该影片几乎没有一句废话，每句话都有它的映射在里面。

男主先出现在48层，和一个年级较大有经验的长辈做室友。其实可以看成是刚出生的小孩和家长的关系。家长指导男主这里的生存规则，男主学家长说话，两人在不算富裕又可以饱腹的情况下和谐快乐的生存。--可以看作是男主的少年时期

接着掉到了171层，可以看做是男主毕业了，需要自己生存，没有了依靠，所有独立的一开始生活立刻变得一无所有，而他的“家长”在年长之后需要依靠，需要男主来反哺自己，所以才又把他绑起来，虽然打算食用他，又要把男主的肉给男主吃，让男主也尽量活下来。就像是父母对自己的小孩，养儿防老一样。而男主没有资本，如果不吃掉家长 “啃老”，就存活不下去。所以家长在临死前说“为了存活，我给了你尊重，而你却没有给我尊重，屠杀了手无寸铁年老的我”。“我是你的一部分，你也属于我” 就是父母和子女的关系。

而且，孩子成长到一定程度，翅膀变硬了，家长就怕和小孩之间有磨合，也有的家长要捆绑着自己的小孩，不让他去远方拼搏，时刻管着他。

至于杀掉家长的“下行女”，她就是男主心中的“初恋，白莲花”，在48层少年时期相遇，“下行女”有自己的旅程注定要离开时，到49层，要被强行凌辱时，男主愤怒的大叫，却没有勇气跳下去帮忙，因为他的人生“监狱”之旅才开始，一切都是未知。“下行女”只能依靠自己摆脱了困境，继续走上自己的路，两人在年少时期的相遇就此错过了。

而在171层，“初恋”杀掉“家长”，就好像是婆媳之间的争斗，她把刀给男主，让男主自行选择切断了要食用他的“家长”，让他彻底独立了。----男主的未婚独立时期

接着男主成年，吃了家长的遗产和资源，生活得到了稳定和提升，甚至比出生时条件更高了，就到了婚育年龄。来到了33层，衣食无忧了，遇到的女人就是他的妻子，狗就代表了她的小孩。这也是镜头切换到他“妻子”仔细的用表格给他做“相亲评估”，极度详细，包括过敏原，保证他“婚后”一定有他最爱吃的食物，还有“婚后”不许吸烟，等等。男主回答了妻子的问题后问“我通过了吗（你答应和我结婚了吗？）” 。女人似是非是说“还不算”。（因为还要考量其他男人）。妻子大部分时候都抱着狗“孩子”，把自己的食物让给孩子，给他洗澡，亲吻，一起睡觉。男主却总想着事业，从没上心过孩子和妻子。他和妻子的结合也不是因为爱，因为他真爱的是“下行女”。

其实每一层楼代表的是一个家庭，男主和黑人一起向下层行驶时，仔细观察了一下，大部分都是一男一女的搭配。

所以他的妻子反复强调了 在这里的都是16岁以上。（查阅到西班牙的法定结婚年龄是18岁，可是在特殊情况下，可以最低16岁。）妻子是生长于体制内的，她说她在体制内25年，开始往监狱送人是从八年前。可以看成是她今年25岁，八年前也就是她17岁的时候开始挑选男人。所以剧中有男主，女主都表示是自愿来步入婚姻（监狱）的，这样的对话。女主癌症三年并反复说她现在什么也不在乎了，指的就是她三年前受了情伤，绝望中决定嫁人（至于狗是她之前情人的孩子，步入婚姻的条件就是一定要带上狗“小孩”）。她嫁人以前受体制和知识壁垒的蒙蔽，以为结了婚，再怎么说至少有饭吃，能活，所以她选择了带书“有学识”的男人做丈夫。这一点男主也有台词说“很不公平，都是女方有选择权”。毕竟动物界大部分都是雄性求偶，雌性挑选。

监狱可以带一样东西，指的是与生俱来的天赋，男主选择知识，有的人选择音乐“小提琴”，冲浪板，健身器材，刀。等等。女方没步入婚姻“监狱”前，以为食物是充足的，所以选在了有学识的男主做丈夫，等到婚后才发现，现实是食物会不够，需要刀枪这样的武器才能生存的时候，抱怨了男主“你怎么带本破书来，知识在丛林不能当饭吃”。

至于食物，一方面的资源，一方面也是事业，男主最爱的事业是“高端人士所爱的不能饱腹的蜗牛”，而这个事业也是在他不知道未来监狱是什么样，没怎么认真选择的。如果考虑到每个人都能选择一个食物，如果每个人吃的食物都是他们自己选的，也许每个人都能有吃的（也不一定，如果点了同一份餐，可能要分食，能力弱的底层就吃不上）。但是经历现实的残酷，蜗牛之类的高雅不挣钱事业不能满足生活，所以大家纷纷跳槽改行，争抢他们不是最喜欢的大蛋糕，能力强的上层把下层爱的蛋糕抢走了，都去搞金融，IT，疯狂内卷，底层能力不足的 很多人就要失业饿死。

妻子的样子是整容过度常年化妆的毁容脸，就像是大多数女性后期为了吸引异性，付出的代价。妻子特意强调“下行女”是一个人来的，想要当亚洲的玛丽莲梦露，说明这个女人不组建家庭 而是选择在各个家庭游走，破坏别人的家庭和婚姻，想要像玛丽莲梦露一样致命的吸引所有人。妻子开头对“下行女”是鄙视的。“下行女”也确实破坏了他们的家庭，就如所有“初恋情人”在男人婚后，以自己受伤的出现，介入了男方的家庭。在妻子和小三的周旋中，孩子“狗”的管教就被忽略了，以至于孩子犯下了大错“不懂事的叼走食物”，差点让全家人都付出沉痛的代价。而孩子为什么被杀死？因为在丛林法则中，有雄性为了让雌性尽快进入交配期，而杀死她的幼崽；也有继母继父虐待继子的事。因为情伤“癌症”选择和一个不爱的男子结婚的妻子 把孩子“狗”作为惟一的寄托。“初恋”杀死了她的寄托。

而这个妻子有如大部分刚结婚的女人，还未知底层极度的险恶，选择了条件还不错“33层有学识的善良男主”，她也善良，用渺小的力量施行不切实际的理想主义（游说劝善，做义工“给下层摆好餐饭”）。虽然男主很明确的知道给“下层摆好饭”是绝对徒劳无功的，但在妻子失去孩子崩溃的时候，为他的妻子做了给下层摆饭这样的事，表示宽慰，接纳和习惯了妻子。

家庭的变故，来到了202层。然而妻子的精神底线是200层，失去孩子这个精神寄托，202层是她完全没想到婚后生活能如此糟糕，更何况她并不爱她丈夫，所以自杀了。但是她留下尸体，这一方面代表她的遗产，一方面又可以看做像大多数女性一样为家庭付出了牺牲（哪怕现实社会中大多数女性没有死，但也只能成为丈夫的养料，让丈夫出去一展宏图）但是女主身为男主的妻子，和他的家长一样，也成为男主精神成长的一部分了。----男主的婚姻时期

当男主通过成长打拼，事业有了成就，来到了第6层。第一个梦里相见的就是他最渴望的少年时期错过的爱情，现在他终于有能力和爱慕的人在一起了，可是梦里“初恋”刺向他，也许是这么多年，男主对没能保护她的愧疚，觉得“初恋”会憎恨他的当年无能的诠释。男主醒来遇到了事业搭档“黑人”。“搭档”一直想往上爬，5层的女白人羞辱了他（有色人种想贴白人结婚，信他们的宗教，提升自己阶层，却只能被羞辱），陷害他，被男主救回来了。两人志同道合一起下行，经过了大多数男女搭档的家庭层。遇到智者。智者说“管理层是没有良心的”，因为管理层就是上帝神明，他不会因为任何原因所动摇。但是“0层可能有希望”，0层才是真正的人类君主管理层。（关于奶冻信息之类的诠释，我就不再阐述了，大部分影评都提及了）。

男主和搭档在一层遇见一个老人和唐氏男孩，诠释一方面就是这种带疾病小孩的家庭，或者一辈子住在父母家啃老的子女。要狠狠吃干净他的家长，就算男主把资源“食物”给了他的家长，他一会儿也要把他家长的资源剖出来全吃干净。

男主初恋“下行女”，在男女家庭层，基本都把他们杀死了，遇上了基佬层，玛丽莲梦露功能失效，被极度仇恨的杀死了（大家都渴望的红颜祸水小三结局）。男主内心很崩塌，他好不容易有了6层的资源，却还是没能救下他的爱情。

男主遇到守着一大堆钱的男人，在他们下去的时候，钱洒下来，钱不是万能的。

男主和搭档最后，到达底端，他们所有的财产和精力，全部都耗尽了。他的一生也走完了。只留下了奶冻，但是他又像是多少勤勤恳恳一生，所留下作品和思想的人一样，他们留下的作品像是一千个哈姆雷特一千个读者一样的被解读，通常的猜测都是错误的，但唯一那个他们想表达的解读，只能深深的埋在时间的洪潮里，不得而知了。----男主的事业到生命的结束

也许有千千万万个像男主一样的人，把他们作品呈现到上层，如果碰巧被解读懂了，那就是希望。毕竟0层其实是非常非常想努力的照顾好所有人，所以才事无巨细的问他们最爱的是什么，想带什么来都可以，关心他们什么食物会过敏，在以为他们因为食物有头发才退回来的时候，大发雷霆。其实0层是很想把所有的事情做到极致的完美，满足所有人。如何将信息（方案，诉求，智慧，现状，思想）有效的传达上去，才是破局的方式。也许0层的人以为一共只有200层，他们也不知道那些贫民窟其实还隐藏了133层苟且的人。毕竟有些层人死了，梯子就直接忽略不停了。整个人类的发展就是建立在送上来的奶冻和解读奶冻的人上。

还有为什么是监狱呢。也可以解读为，每个人向往的监狱外，是天堂，大部分人只有做错了事，遭受了惩罚，才贬入凡间受苦。监狱又像是十八层地狱，越是在底下的，越痛苦吧。

中午12点40电影开场，只有我一个人观影，20分钟后加入了一个中年大哥，相互点头，彼此还投去了相互赞许的目光，以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片，结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结，带领几十个人的团队在无人区冒死穿越，完成了一部自我感动，剪辑混乱，背景音乐喧宾夺主，正片更像花絮的纪录片，别拿95后年纪说事，有这么好的经济支撑，把自身专业能力提高一点再拍，可能要对得起整个团队的付出。

现在院线的门槛也真的蛮低????♀?，一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。

整部剧里女主克劳迪娅的两个闺蜜分别对男女主的诘问实在是让人印象太深刻了。对警察男主：“所以你会睁一只眼闭一只眼？”“不会”“那你会闭两只眼？”“对”对老板女主：“我会重新找一份工作的。”“对哇，现在大家可愿意雇佣一个孕妇了”外婆最后大概还是依旧被放进冰箱了。什么问题都没有被解决，整个社会依旧是一团糟烂，唯一的不同就是那个申明着“不要逼我在法律和你之间做出选择”的无比正直的警察男主，最终还是为了自己的小孩选择了和这个糟烂社会握手言和。政府欠女主克劳迪娅的钱大概快抵上警局当小leader的男主十年的年薪，1400欧元的月薪，而养育一个小孩则至少要700欧。

即便能在影片中大方提及“右派女权主义”，但是“小孩即是父母软肋”这个理念，不分国别的通用。

当上面带头不遵守法律，执行公务警察的那一份正直不仅无法改变这样的局面，相反只会被你的软肋逼迫着加入。