《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人，在父母离世后，如何突破重重阻碍，承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方，也一如开篇猜想，酒庄最后得以保存下来，但是兄妹情，父子情，爱情等情感交织其中，就变成一杯又感人又好笑，酸中带甜的佳酿了。大儿子让，在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家，见到久未谋面的弟弟妹妹，既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上，让告诉弟弟杰瑞米，母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候，留了电话留言，但是没有得到回信。从葬礼上回到家，三个人开了一瓶爸爸酿的酒，像小时候一样，坐在一起聊天品酒，细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税，以及兄妹三人的遗产分割问题，一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶，在葡萄园里开着拖拉机，想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往，在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季，有太多事情需要兄妹共同商量着解决，哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展，妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况，弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人，每个人都能站出来，做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序，真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护，采摘时的时点把握，对天气晴雨的判断，对葡萄去梗的比例，甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等，都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨，需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练，朱丽叶虽为女孩，却有自己的判断，起初还有些犹疑，后来逐渐能够坚定直觉和判断，在酒庄中独当一面，捍卫家庭的权益和酒的品质。

演员表演整体很不错，场面大，效果好，剧情紧凑冲突迭起，文戏诙谐有趣，感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人，整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实，主题曲和片尾曲配得好也动听，但是导演和编剧存在大问题，战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了，终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星，给五星是为了拉分，平衡那些愤怒的一星。

本来是写短评的，因为字数太多被移到了这里，那就多说几句吧。陈思诚塑造的龙大谷还是挺成功的，果断英气，有血性，有头脑，有坏水，也有孩子气，比一味的粗鲁痞气更好看。当然有些地方还有点欠火候或者有点做作，但是考虑到他可以成功演绎完全不同类型的人物，演技还是相当赞的。还有那个一人分饰两个日军兄弟的演员演技也是了得，我是在哥哥死去以后才意识到这是一个人演的！让日本人说日语而不是变了味的中文，感觉不错，比较不会出戏。另外，董冬冬作曲，陈曦作词，陈思诚演唱的片尾曲“来吧，兄弟”很喜欢。

不怪你不火啊，找到问题所在了，你这演技是初中生期末作业的水平，而且是用力过猛，不及格！看看包贝尔演的，至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗？之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊？每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技？说实话看你演戏真的跳戏，陆展博黑化版？不不不，是陆展博没断奶版。

这么好的题材，剧本也不错，就是不会找演员。任何电影，好人大家都能演，坏蛋最难演，看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己，别接戏了，多演点话剧吧，过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。

实在不行金世佳你就找个班上吧。

第一季也好吃啊

《早餐中国》的结尾看哭了很多集，这暂且略去不表。但馋哭的问题也需要解决，搜了一下没发现做得特别好的信息整理，至少是不方便我来用或者不那么好找，那么我自己动手好了！

废话不多说，直接上干货！

1、新疆吐鲁番烤包子

【详细】

12061395

He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

剧情拖拉，女主演技真的不怎么样…可能是人设问题吧…傻白甜就不要在烧脑剧出现了拜托！！！朋友比工作重要？！不会找人帮个忙？！工作出错耍赖就可以继续？！什么家族情仇…破案就破案啊…纯粹一点不可以？？看到无限纠心…难受得很因为知道一定有爱情线，所以弃了…猪队（女）友…看见评论说适合某女演员当的女主…这人设有脑的都不接吧…呵呵！！刚追完“上锁的房间”…这部真没法比！！

1,几个年轻的演员毫无演技。

2,几个年轻的演员毫无表情，人人性冷淡。

3,那时候8路很穷，做不到人人穿新军装。

4,女角色涂口红就算了，连男性角色人人都是口红。

5,强组cp，两人毫无步进，直接他妈就爱上了。

6,烙铁烫人和湿纸贴人演员像死了一样。。。能不能表现下你是在受刑？

概括下：一群发型酷炫吊炸天的面瘫，没事谈谈恋爱，顺便查个案子。

一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的，所以放心，这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩，这个孩子出生以后，你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事，几年前读大学时，朋友F失恋，伤心难过跑来找我哭诉，信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等，安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市，看她情绪那么不佳，也就应了。夜市熙熙攘攘，F也一路慌神，走着走着F看到一个小摊位：塔罗牌算命，周围还站了几个学生模样的青年，F好奇拉我过去看看，然后就排着队等待想试试，反正价钱也不贵，就当做娱乐。轮到F时，算命师让F把心中的问题默念并自己洗牌，洗好之后随意抽指定数量的牌，之后算命师根据所抽开始布牌阵，看着蛮有意思。翻牌之后算命师就问F说，她最近是不是刚失恋，如果是，那不用担心，一两个月之后就会有新恋情，对方会很爱她，对她很好，并且和她之前就有缘分云云。我在旁边嘀咕，这货不是打算一年不恋爱么，这么快就新恋情呢。听完后F心情回转，让我也试试，半推半就我试了一下。记得算出来也就半好半坏，还把我搞得有点郁闷，F看我结果不太理想还幸灾乐祸，看她心情回转也就不计较了。不过算命师也说这只是未来各种不确定当中的一种结果而已，会根据后来的选择和观念的转变而发生转变，此次的结果呈现的只是此时心态带来的影响，并不是那么绝对。总之咱两也没把这次算命太当回事，纯属娱乐嘛，几天后就给忘了。一个月后学校来了一个转学生，偶然遇见F，原来曾经他两是同学，此男还追求过F，后来没成，没想到这次又遇到并且还在一个学校，得知F单身后便继续追求，几个月后就在一起了。一天大家坐一起喝东西聊天，我才突然想起之前算命的叙述，和F提起，她也才反应过来“是哦，确实是被这么说过”。由于结果准确，也搞的我比较惶恐，还好，没啥特别发生，可能和自己没问那么具体有关吧，也可能心态转变了吧。反正呢这事也就这么过了，不过之后对于这类超自然的神秘学就充满好奇。抛开“迷信”的层面，客观的去看待各种中西方文化的神秘学，就会发现它蕴含哲理的地方。它给你一个方向，也好像一个心理暗示，告诉你那些会发生的可能性和命运的规律。只要正确的去思考，而不是盲从，它总会带给你一些提点呢电影中到最后并没明确体现出算命师给阿凤的叙述，没有刻意的去圆这个梗。看起来貌似这一段插入的比较鸡肋，但仔细回想整个剧情，想想影片最后的结尾，这算命的结果也是留个观众的一个开放式结局呢。我想，阿凤最后还是会找到“平衡”的吧，相信伟中也是，他们的生活最终都会充满爱二、Mandy跑来和阿凤倾诉得知自己怀孕的苦恼和迷茫，Mandy不知道自己想要什么，该怎么办。阿凤安慰Mandy也像是在安慰自己的说“我当时想的很清楚，你哥也是。我们结婚，生小孩，我们都想的很清楚，不像你现在这样。但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”每天对生活做着选择，规划，安排，可是，你想的那么清楚，它就会那么顺利么？听起来这话似乎有点消极，正面的来看，我觉得它还是挺有鼓舞性的。很多人喜欢做5年规划，10年规划，可是，规划的那么详细，它就一定顺利么？有一个长远的目标是蛮重要，但感觉它也像是一个夹板把你夹在固定的轨道上，不允许有任何的偏差和错误。怎么说呢，生活中，在安全范围的误差应该还是挺有用的，它会让你体会到生活的多样性。能乐观的去对待这些变数，相信一切总会好。但如果非要把这些规划，这些无形的追求看的如此重要，假如，没有实现或者达到呢，是不是就代表了失败？因此必须逼着自己去做去追寻这些成就。“但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”以目前自己的年龄段和阅历来思考的话，觉得这句话意思就是，活在当下。未来是什么样不知道，过去的也都过去了，能把握的只有现在。相信总也找不到自己真正满意的时候吧，就像读初中时憧憬高中，读高中时憧憬大学，读大学时憧憬工作，工作时憧憬成功，反反复复，始终找不到满意的阶段，满意的自己。那就现在吧，现在就是最好的时候，反正，你想那么清楚，也不一定是那么顺利呢。现在也是最佳的时机，反正，不管什么年纪，都有去追求自己所想的权利。电影故事本身有点沉重，还好，导演并没有意图要去深究此问题，而是以一种相对诙谐的方式告诉观众：生活嘛，总会朝好的那一面发展。所有的最好都是从最坏开始的，不是吗？PS：晓萱在电影里唱歌那个场景很可爱，话说，确实也好久没听到她的新歌了啊

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

至于能不能驾驭住那就涉及到发展问题，这里我是不看好的，因为女主巨大的形势劣势就需要同样巨大的智力优势来填补，这一点上作者的能力很重要，角色的智力表现取决于作者的智力上限。但是从种种细节上来看，作者似乎并没做出充分的准备，比如女主设定上伪装了“读心”的能力，这可谓是费力不讨好，一方面极大的增加了创作负担，一个不小心就会出现大量bug，剧情发展自缚手脚，而另一方面致命的问题在于:如果有人怀疑女主，这种谎言一戳就穿，例:我在心里主动和你说话你却没有回答我，而对于这种情况唯一能做的就是淡化处理不提这事或干脆全员降智-如果女主做不到更聪明，就只能让对手更蠢，或者削弱女主剧情上的实力地位，再或者增加强大帮手，甚至干脆不再以智斗为主，加入其他因素。

这电影，已经早到了92年了，讲真我个人十分惊讶。从故事剧本来讲，高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进，着实吸引人。电影里面，对主人公内心的纠结和自我拯救，其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西，想要改变，好难啊。其实，我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人，甚至有点不息自我付出的代价了，所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回馈反馈馈赠？款的爱情。这种爱情，我个人认可，是与性别无关吧。开始还以为胖子是主角，没想到一下就被压死了。。啧啧啧啧。这种冲击感，电影给的真好。从胖子喜欢和某男人的死缠烂打，还真不容易发现她的本来面目，这种冲击感也很给力。蝎子和青蛙的故事，我看得是只有英文字幕版本，需要听不大懂，大概能理解的，那绝对和“nature”有关系。

新木乃伊，又名碟中谍6，招魂3，行尸走肉8，神盾局特工5。是一部开场动作片，前奏恐怖片，中场丧尸片，尾戏爱情片，结局超级英雄片为一体的神作。它剪辑混乱，爱用幻境，强行让你尬笑，人不人，鬼不鬼，木乃伊不木乃伊的神作。它是一部剧情烂到爆，反派不知道自己2个小时到底要做什么，主角也不知道自己该不该死，女主被人救了一命就以身相许，结局男女主突然就爱上的神作。

总之，我为阿汤哥打1星，为我情怀打1星，总分2星。而且我估计得提前恭喜《新木乃伊》入选年度十大烂片之列！

对了，最后说一句我最大的感触，“只生一个好”，计划生育万岁！

影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗，而是一条叫阿尔法的狗狗（划掉）狼，饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡，原始人第一次狩猎也才十一二岁，想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出，没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼，但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃？有人说因为男主给阿尔法疗过伤，在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪，动物被感恩这种情感支配的可能性不大。阿尔法选择跟随男主极有可能是因为——慕强。在任何时代，慕强都是使物种进步的，动物被这种情感趋势的可能性最大。别用现代人的上帝视角说男主弱鸡。男主是部落的孩子里石矢做得最好的，可见，聪明。男主会用火，直到现在，在很多野生动物眼里火还是神明一样的存在。男主会疗伤，用蛆清理腐肉（好重口）。男主身材匀称长相漂亮，不要小看这一点，在动物眼里漂亮匀称就是身体健康、地位尊贵的象征。

所以这次邂逅以阿尔法的视角是这样的：

很久很久以前，我们狼族就流传着一个传说，天神选中一种四脚兽收服万兽，他们能控制天火，并且他们终将统治这个世界。这种四脚兽我们只远远地看见过，他们一般成群围坐在那骇人的天火旁边，这天火可以毁灭森林、毁灭动物，使一切化为灰烬，也使得我们不敢靠近。虽然他们四肢孱弱，但是他们奔跑只用两条腿，还有两条腿使用不是生长于他们身上的石片、木棍，用于战斗！难以置信。

机缘巧合，我近距离接触了一个落单的人类。这个人类虽然只是个幼崽，但是他显然掌握了人类的大部分知识和技能。我被他手中锋利的石片刺伤，自然界中绝不可能有这么小又这么锋利的石片。但是他没有吃掉我，而是像抚养幼崽一样抚养我。在他身边，我目睹了天火的诞生，这是我最接近神迹的一刻。他用随处可见的木棍、木片和干草，经过他的手不断重复地搓动它们，时间之长、过程之枯燥让所有动物难以忍受，然后，天火的幼崽诞生了！不像闪电过后那样碰到什么就烧光什么，在他的手中，天火任他驱使，温暖又明亮。这一刻我明白了，包括我们狼在内的其他动物永远驾驭不了天火，我们没有人类那样灵巧的双手，更没有他们那样的耐心，这种耐心可以磨掉一切岁月的变迁，坚信世界是他们的。

我还看见他用一块石头锤击另一块石头，单调的“空、空、空”的声音，一个晚上，好几个锋利而又轻巧的石片诞生了。他被毛不多，很多地方裸露着，用兽皮遮住。跟他相处越久我越相信，人类终将是地球的主宰，聪明如我们狼族也无法望其项背。既然天神已经选定了世界的王，那我们智慧的狼族要争做他们最信任的大臣，一兽之下、万兽之上（大雾）。

提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间，但是有没有用心做确也是很明显的，相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好，起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众，目前都是妖魔鬼怪横行的网大，这种恋爱喜剧是不是也是一股清流，感觉导演还是有很多东西没有表达出来，有点过于挂钩科幻，应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.

魔法，科幻，末世，平行世界，兽人，反抗者，法师，天才男孩，世界支柱，白人，黑人，黄种人，丧父，先知，魔鬼等等。

我没看过原著，不好对原著有什么评价，但是这他妈就是一锅大杂烩，既不漂亮也不好吃，故事出奇老套，刚开始我还以为是什么悬疑片，直到所谓枪侠任性得解释了平行世界，我就着实没有了胃口。

或许这就是基于小说改编的缺点吧，把那么庞大世界观的小说浓缩到一个现实三十分钟里去，能不紧凑吗？尤其可能为了讨好亚洲人，安排了若干亚裔角色，我反正有点尴尬。

根本就没有故事性，基本情节再枪侠遇到男孩以后就可以猜出了

我也不知道抖音那些人为什么对这部电影剪辑的短视频乐此不疲，可能因为反派比较酷吧

仅此而已