刚在电影节晚场看完这部影片，还遇到了导演和演员之一，吴中天长得比电影里帅多~
简单谈谈~

就剧本来看，说是改了16遍，剪了3版，但从我个人观影感觉而言，这个剧本应当是中规中矩，但缺乏动人的亮点，抑或是本身平淡叙述就是导演的目的~~ ，金马剧本提名是对它的肯定未能获奖也许就体现了不足。但看电影期间，不会困，说明作为一个故事来说，还是不错的

演员上，吴中天获得了新人和男配的提名，不错。但更吸引我眼球的是小男主角，也就是《一一》里的那个小男生，印象深刻！！

影片类型上看，最近几部有印象的台湾电影不外乎青春片和同性恋题材的，《国士无双》算是一个特例吧，但也是青春担纲，PS：我很喜欢叶羿君哈~~
本片导演也承认青春片在市场和成本上有其优势，但~~ 不会太扎堆了么~
总的来说，可以一看，也许你能找到些青少年时代的共鸣~

《公牛历险记》的主角西班牙公牛费迪南德很轻松地就帮新伙伴高地牛安格斯解决了刘海太长看不见路的人生难题。这并不是因为费迪南德有无敌的智商，它会做发型完全是跟之前的小主人尼娜学的。 在现实生活中，很多时候我们觉得博学的人也只是因为先手优势而已。他们只是比我们提前...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本来想等到中国大陆上映后再发布这篇影评，但是我看完了这部电影的中字片源之后真心的觉得在大陆上映无望，就算抛开满口脏话的氛围和直观的三段床戏，那些恶炒土地以及政商勾结都涉及到了太多敏感问题。 从知道导演是柳河开始，便对这部电影产生了很大的期待，期待有二，其一...  (展开)

作为军迷，这部电影期盼已久。碰巧今晚闲来无事，于是乎再一次通关了《COD8》后，仔细的看了一遍。
       剧情在各种科普文章、视频中早已不能再熟悉，但在看见SAS队员戴上防毒面具时，还是激动不已。其实，看这部电影只需要跟着剧情走就好，不需要更多思考。前一个小时，就是在内政部、军方、警方的讨论争执中展开。后三十分钟，眼见死人，大家伙都玩不下去了，然后让SAS去擦屁股。所以，上面有短评说只用看最后三十分钟是有道理的。
       整部电影中，让人感受最为深刻的就是没有出场的撒切尔夫人。虽然没有直接描写，但对待恐怖主义强硬的态度，对军人无条件的信任让人难免动容。现在来看，西欧近些年被弄得乌烟瘴气，伦敦、科隆、布鲁塞尔、巴黎、曼彻斯特、巴塞罗那恐怖活动不断，和软弱充满“大爱”的政府政策不无关系。如果再坚持“用爱发电”，难以想象有什么后果。
       值得一提的是，解救行动中第一个登上使馆正门阳台的SAS队员John McAleese，就是《COD》现代战争三部曲主角之一John Price“钱队”的原型。难怪IW可以将此人描写的有血有肉，回想黑鹰上钱叔雪茄开场，再到迪拜塔上钱叔的雪茄结束，让人不禁唏嘘。
       惟愿世界和平。

大多数时候，我们见到的崔健都是以“中国摇滚教父”的身份出现在全国各地的音乐节上，在音乐界，他不仅作为一个中国新文化的代表存在，更是无数摇滚青年的精神领袖。然而崔健要的显然不仅止于此，在不久前结束的第八届罗马电影节上，崔健凭借其导演作品《蓝色骨头》斩获了“评委会特别奖”，这也是我们第一次见到崔健以一个导演的身份出现在国际电影节的红地毯上。

在等待采访的过程中，记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访，他不但用流利的英文与外媒记者对谈，还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。一时间，崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来，虽然8年没出新专辑，但完全是国际大牌的节奏。而此次大胆的跨界尝试，也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”，而是崔健“新长征路上”的第一步。



《蓝色骨头》信息量超大：

影射林立果选妃、同性恋等敏感题材

就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般，崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者，更是勇于打破传统观念，揭露社会阴暗面，同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。在他的电影《蓝色骨头》中，有对“特权阶级”的影射，也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。而这一系列的敏感内容，也在崔健的精巧布置下，躲过了电影审查，拿到了龙标。用崔健的话说：“电影局的人其实很好，只要主题是积极向上的东西，他们也不会过多挑剔。”

腾讯娱乐：影片中倪虹洁的角色，在70年代就有人送她随身听，还给她60年代的老摇滚听，我们没有经历过那个时代，感觉这很不可思议啊。

崔健：真实的故事你们看出来了吗？他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事，她其实就是个被选中的妃子。我电影里也说了嘛，她就是“被选中”的人。

腾讯娱乐：说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显，但我看之前的相关报道中说，这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事？可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。是为了过审所以处理的这么模糊吗？

崔健：对，林彪的这个东西是审查的一个难点，还有电影里的同性恋也是个难点，裸体也是难点，床上戏。

腾讯娱乐：这是您的亲身经历吗？

崔健：不是我的亲身经历，应该说是我看到的一些场面而已，但是没有我的故事在里面。如果有的话就是我见过的那个人，我从小见过的那个阿姨，就是我爸爸的同事，她是个四川人，所以我把故事的发生地设在了重庆。某种程度上要还原一下历史。

腾讯娱乐：如果说是您小时候看到的东西，那说明还是有一定的真实性，那时候的部队真的有那么开放吗？而且鞋都从国外订制，条件也太好了吧？

崔健：哎哟，这都是真的，我告诉你吧，部队文化其实特别自由特别开放，可好玩了，我这都还没有特别表现呢。

腾讯娱乐：对，因为我很不了解那个时候到底会不会这样。

崔健：真的会这样，而且特别开放特别好玩的一帮人，真是。你要没有亲身经历部队的那种生活，你真的是很难理解，而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》，真的是那样，真的是那么好玩的一帮孩子，真的是在阳光下，真的是一帮阳光人，不管怎么样，他们觉得自己是胜利者的后代，因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛，他们的心里骄傲的东西，后边人是不可能理解的，而且是相反的，现在很多年轻人会认为我倒霉，怎么生活在这个年代了，但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。

腾讯娱乐：所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗？我感觉您不太像会想出这种情节的人。

崔健：因为我比较直男？

腾讯娱乐：对。

崔健：我文工团长大的，经常看到，能够看得出，当时小时候不理解，他们两个人怎么那么好，后来就明白了。

腾讯娱乐：林彪的事，还有同性恋的事，都挺敏感的，但是我们看到片子已经有龙标了，这些都是怎么过审的？

崔健：我们的审查是比一般的片子长了一点，但是最后还是拿下来了，后来我觉得他们（电影局）特别通融，因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的，这个东西如果是那样一部电影就算了，没法演了。

然后我们修改也没有那么多，后来我就发现，我们的东西，实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它，我们真实地表达他，能让他们感觉到我们的热情，我们对这个社会责任的热情，他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉，他们也会去珍惜我们努力工作，不拍武侠片，中国的文艺家多点机会，我们不拍武侠片，不拍传统片，不拍古装戏，给年轻的艺术素材的导演提供一些机会，要不然他们也没别的东西可拍，而且我们觉得我们拍好了拍成功了，也是给中国人争光，给中国年轻人争光，确实让全世界的人对中国年轻人产生关注，这些东西他们可能会看到。

腾讯娱乐：可我感觉您的有些台词也挺猛的，比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

崔健：本来就是啊，因为你看网络上都是可以谈论的，但是商业电影不能谈论，这些东西确实是大实话。

腾讯娱乐：那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。

崔健：是啊。




抨击社会阴暗面：

记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败

《蓝色骨头》中，有非常令媒体从业者汗颜的一幕，就是对记者收红包现象的影射。尽管在采访中，崔健一再表示并没有想要伤害记者们，只是为了剧情需要。在电影中，这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终，而在现实中，我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现，我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何，仅从影片内容本身来说，《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。

腾讯娱乐：拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。您明知道要接受记者采访，还安排一骂记者的情节？（笑）

崔健：（笑）这是我们电影情节需要，因为我们需要现实给男主角的压力，我觉得这个素材是真实的，这是文学上的需要。男主角这个形象，确实是一个不食人间烟火的人，这东西批判，你这样理解也罢，或者那样理解也罢，确实这孩子太傻，这孩子基本常识都不了解，你搞什么音乐，还管记者要钱去，这孩子不是欠揍吗？这是他性格需要嘛。

腾讯娱乐：但我还是觉得您是故意的。因为您自己肯定经历过很多这样的事，肯定特别看不惯。

崔健：对啊！我都是跟他们说你们给红包我不来，后来他们还是给，偷偷给，背着我给，我也不知道。我一直提，一直在提，但我觉得没用，没有意义，因为不是记者的问题，是体制的问题。

腾讯娱乐：体制问题就是说，其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗？

崔健：你这么想，当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗？记者拿红包，做生意拿红包，大夫拿红包，这都是问题，都是社会问题，是体制的堕落。

腾讯娱乐：但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。大多数记者都不是那样。

崔健：对，这个东西，我明白你为什么问这个问题，你不要以为我是在故意伤害这个群体。这恰恰是一个很自然的，就是一个现象。

腾讯娱乐：您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想，其实记者大多数都是年轻人，他们可能也是有理想的，但是环境如此，或者他的理想在别处，他的职业是记者，所以他为了理想就会去干一些这样的事呢？

崔健：对。就是因为这个我才要拍他嘛，你把这公之于众，这个东西大家就会谈论，但是你仔细想想，还有更多的人受伤害。比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。这变成了所有人都在错位的事。

中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待，他可以忙着抢红包，追着他走。国外的记者可能的事儿吗？但是中国记者的工资，基本工资低，不靠这个挣外快到哪儿挣？国外的记者工资高，一旦有了这个位置，就进入到这个位置，就要写这个真实的东西，靠写作能力而去工作。你说你有别的理想，那我认为有理想就应该去做那件理想中的事，干嘛要用这种方式去实现自己的理想。

腾讯娱乐：做个死磕青年吗？

崔健：我上个月还做了一个舞蹈剧，一个月的时间做出一部舞蹈剧来，可能就是一个水漂，放一场就完了，就在国家剧院演了一场，我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧，我个人特别享受那个过程，而且我自己像演出一样，没有任何回报，像我自己主演一样，每天都去看，我看到的是一群青年，像宗教般的一种投入艺术事业，累多了，上个脚手架，都比他们累，但是人家心甘情愿去演，费尽心思，而且工资非常低。真感动，我真的喜欢，我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了，摇滚乐太腐败了，一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞，每天排一个小时练就觉得累，没法比。

我就看到生命的一种，后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态，能提高到巨大的人类状况能量的时候，太美了。我说我希望看到这样的人，年轻人，朝气蓬勃，完了投入地工作，那种劲，我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。

腾讯娱乐：您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了？

崔健：我觉得现在音乐节越来越多，大家都能解决一些糊口的问题，而且已经不是一个简单的糊口的问题了，生活品质在提高，广告也在增多，结果等摇滚乐的市场上来了，演出机会上来了，这是个特别好的一个机会吧，结果我就发现好多年轻人，乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说，后来他们发现一旦成功了之后，突然发现哑口无言了，或者说他们说的东西过去都说过了，甚至还不如过去说的好，没啥可说的了。或者说有的乐手，感觉到我这首歌赚钱了，这首歌火了，就延续着这个风格，继续写同样的歌。就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》？我就想，那我写完歌那时候我干吗？所以我就想躲开这些歌了。

我觉得，我们不是承受不了痛苦的民族，而是承受不了荣誉的民族，每个人都贪荣誉无限，就真的是贪婪，贪得无厌，对荣誉的贪得无厌，视那些荣誉为生命就完了。后来我就发现，我觉得可能很多的人会从宗教眼光看，我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败，并不是承受不了痛苦，他们觉得自己荣誉越多越好，出现了独裁者，一系列的事情，包括贪污腐败，制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人，我们的体制就是这样，他们自己的这种教育，现在已经变成了在十字路口，他们不允许外人批判，只允许自己批判，他们自己调整，这里面蕴藏着巨大的矛盾，所以我们艺术家就有这个责任站出来，告诉你们，你们在浪费的是人类的能量。

腾讯娱乐：那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程，是什么让您有了今天这样的想法？

崔健：我的转变过程很平淡的，不像我电影中的人一样经历文革的风雨，我就是顺顺当当的过来了，我25岁出名，所有人见了我都要求我给签字，我在某种程度上已经被娇生惯养了，甚至自己都不会炒菜，甚至都不会开车门了，那时候都像我这样的人出现过，觉得是很无聊的状态，所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程，所以我觉得当我每次挑战的时候，包里的东西有可能就砸自己腿我上了，砸就砸了，没关系。

腾讯娱乐：那您觉得现在的这种演出市场环境，对摇滚乐的发展是有利的还是有害的？

崔健：这个我觉得没有什么有利有害这个概念，这就是自己选择，空间肯定是越来越大，反正自己走什么样的路，最终的表现，走完这一过程你才能下定义，你现在过早地告诉他们你应该走什么路，谁也没有想到。



喊话当代年轻人：

不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养

比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影，《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系，而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考，找到人生的意义。崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人，他说：“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”

腾讯娱乐：您之前访谈里边也提到，您做的音乐也好，说您拍电影也好，都是看待当代的年轻人想到当年的自己，您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神，你想告诉他们一些什么？

崔健：其实我们这个年代，如果你想区别于上一代，只有两个原因，一个是商业的原因，一个就是恐惧的原因。一个商业原因做一个区别，就是我们是时尚的，我觉得时尚是一种消费，或者说是一种传播，但是实际上这个东西很简单，所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的，我这个人是恐惧，所以最后的旁边里边写的很清楚了：“正是因为他是我父母，所以我感到一种恐怖，一种亲切的恐怖”。

实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候，实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多，所以我们人很多的潜力是要调动出来的，我们的创作性，我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会，都在浪费掉。其实每一个人每一天都应该碰到困难，碰到困惑，碰到恐惧，希望也是一样。这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间，同时有很多的法律来围绕这些艺术，所以我就发现，他们创造的资源确实是代表了个性，而不代表西方这两个字，西方这两个字已经不重要的，更重要的是个人的作用，人的作用，我们东方人没有创造出这个东西，很遗憾，其实发现我们的利益已经不在话下了，现在中国的演员已经比国外贵了，不是利益的问题，实际上是什么呢？是你的良心和利益之间的关系之外的东西，你怎么样爱你的生活，爱你的家人，或者爱你的后代，这个东西是我的电影想要让年轻人知道的，当然并不说你必须要知道，你不知道你就傻，不是，当你知道你会感觉到你的生活更有意思，因为我认为我相信一个道理，这道理是比较硬的，人不进则退，你发现你的能量你去创造，你这个民族就是在进步，而我通过这个电影，通过审批，通过我们陆续看到腐败现象，看到周围的，我们至今一无所有的那一方面，当然我们不从故事里面看到，我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。

腾讯娱乐：但我们这代人，似乎全都面临着买房，买车，赡养父母等这样那样的压力，您说要年轻人有个性有独立思考的能力，但可能对现在的年轻人来说，就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样，对现在的年轻人来说，可能连爱情，连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。

崔健：是这样，我觉得如果你要说有压力，有经济压力，我会说这跟你父母没有任何矛盾，而且我反过来会支持你，我觉得根本没有矛盾，而且我希望你早点过这关，早点把这关过去，因为你的人生仅有这个东西是不够的，如果仅有一个商业追求这是不够的，但是如果你全身心地追求，我觉得浪费你的人生。所以你们不要拿这些压力当借口，也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗？或者反过来说，我需要你们养吗？把这事应该弄清楚，这件事就过去了，非说不孝之子，不努力，没必要掉进这里边，因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西，因为这个东西很有限，它的空间很小，而这些很容易的，你要成功的话，商业的东西很容易，只要你不要去攀比，只要你不去攀比，这事而容易就做到了，你跟你父母交流就能够解决攀比的问题，你也能解决工资压力的问题，就怕攀比，攀比确实是一个陷阱，你总是看别人比你好，那你挣多少钱，那你就掉进这种生活方式里边了。

因为我们的个性存在，你就发现这些东西都不重要，即使是重要，它是三分之一的重要，还有另外两个很重要的东西，一个就是你是否有你自己的独立性，我认为一个人独不独立，我们的个性都写着，一个人不独立肯定不行，我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友，你这人内心里边再有，腰缠万贯，再有子孙满堂，什么兄弟，到时候一样不行，因为你有睡觉的时候，你有做梦的时候，你有自己呆着的时候，你一样看不起自己，你不喜欢自己，所以这个东西也不行。

还有另外一个东西，我昨天去大教堂，我看到一个人在哭，就在那儿跪着弧，她就没有理由地哭，旁边都在做祈祷，完了那个旅行者是不让进去了，我的朋友不知道，就自己闯进去了，那个人特别生气，这种生活方式我们中国人没有。中国人瘪了，只要不谈论政治，也不谈论商业成功，我们中国没有别的思想的，我们不知道我们要干吗，我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西，就是非政治、非物质，你还有独立新生活，你要负起什么样的责任，你将来希望你的孩子是什么样？



谈文艺片创作：

别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集

尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片，在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”，而作为一个文艺青年偶像，崔健自己也在文艺的道路上不断创新，他趁倪虹洁抽烟的时候，挖掘了她“痛苦”的一面，他的第一个中国朋友杜可风说：“我平时根本不看电影，我只跟音乐圈的朋友玩”，他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影，有情怀，也有硬伤。

《蓝色骨头》在罗马电影节放映后，很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。而在场的几家中国媒体记者，也认为电影中很多诗化的旁白，即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。比如说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空”等等，对于这样的疑问，崔健并不排斥，而是直接表示“这就是一首诗”，在别人都在追求接地气的年代里，他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。

腾讯娱乐：电影中很多有冲击力的场面，比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服，却听着60年代的摇滚乐，矛盾感很强，但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂，这也会导致您的作品受众面很小，您有没有担心过这个问题？

崔健：其实有很多的东西是再创作出来的，以后剪辑的时候再创作出来的，其实当时有些感觉，写剧本的时候是写不出来的，根本不知道，所以我特别感谢老杜，因为老杜给我大量的，基本上他给我的所有的素材我都用了。

腾讯娱乐：但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词，因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。

崔健：对，其实那些东西都是诗。它不是一个简单的文章(微博)。

腾讯娱乐：对，诗化程度特别强。它又太快，我还没时间思考，情节已经进行了，感觉特别费脑子。

崔健：其实我反而觉得这是对的，而且呢，将来可能有中文字幕会帮助你，但是有中文字幕和没中文字幕都一样，你都会觉得有点费劲，因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了，我觉得我有点亏了。

腾讯娱乐：但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。

崔健：没错，我知道，他借地气跟我接地气的概念。

腾讯娱乐：对，您也是接地气。但是您这个接地气……

崔健：我是挖地三尺，他们接地气只不过是盖一层楼。做一平房，我是挖地三尺接的地气。我觉得其实一个电影，应该像音乐一样被消费。

腾讯娱乐：反复听。

崔健：对，反复听的。像我喜欢的电影，我每年都看一遍《教父》，甚至我可以每年看两次《教父》，我一点都不会，我已经看了十几遍了，我仍然每次看还有感受，我希望我的片子到时候也可以卖给别人，每次看的时候会，他首先要喜欢那个气氛，进入那个气氛以后，他才会感觉到我时空的穿越，我知道那个年代的事儿，我愿意看那个人的反应，同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣，我愿意看这样的电影，实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功，包括商业电影，我基本上都会花钱买这样的片子，但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看，我反而愿意买一张碟回家看。实际上这跟市场没关系，电影市场最大的问题就在这儿，其实特惨这个，没办法。

腾讯娱乐：但您这个电影要火了，影院应该挺高兴的，因为观众得反复买票进去看。

崔健：对啊，其实我们都想做这种电影，我们都是这样宣传的，应该买一送一。

腾讯娱乐：送一张碟吗？

崔健：不是，买一张票，给他两张，第二次还可以看一次，我想是这样，应该鼓励他看第二次。

腾讯娱乐：刚刚我问了一些外国朋友，他们也表示不懂您电影想表达的意思。

崔健：现在我们在赶这个电影节，有它的好处，就是我们发现一些国际的观众，他们看不明白的一些点，如有可能，我希望还能做一点修改，甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。这点跟做摇滚乐真不一样，摇滚乐，你看不懂，我来告诉你怎么看懂，就听懂，但是要看电影，我觉得还是真的得虚心听他们的意见。

腾讯娱乐：我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大，有的地方我也是，看到最后才想明白。

崔健：挺好的，我觉得你能代表着中国的观众，感觉挺好的。

腾讯娱乐：您这部电影的这个故事酝酿了多长时间？

崔健：04年到现在，其实已经9年了，我拍这个片子是2010年拍的。其实2004年到2011年这个过程，实际上是我从剧本，我的第一条剧本大纲是尝试，全是没有标点符号的，全是一行字一行字，“哗”写出来一大堆，把故事写出来了，我的语言就是一个记忆性的东西，谁谁谁，给编剧看，就启发他，因为我没写过这个剧本，通过这个过程写第一稿，写完第二稿，写完第三稿，到了写最后拍演之前，我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿，差不多我估计得换了20个。

腾讯娱乐：您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄？

崔健：有机会还会的，我不会去做一个职业型的导演，我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。比如说我要有剪辑权，没有剪辑权我肯定不会做，因为我试了，前两部电影都没有剪辑权。

腾讯娱乐：下一部电影已经有计划了？

崔健：有这个想法，但是还没有具体计划。我这个剧本实际上是出自另外一个剧本，叫《给你点颜色》，这里面有另外两个故事的线条，比如说孙宏是个舞蹈演员，他的儿子和陈冬的女儿，他们都会唱这首歌，一个是摇滚版的，一个是流行版的，而且故事也非常惨烈，加上他们父母的故事，因为孙宏是同性恋嘛，他有他的友谊，他为什么把这首歌让给他儿子唱，完了陈冬，离开了以后，他自己和自己的爱情都没完，完了，他们有孩子，也特别窝囊地过，很多人像陈冬这样，老陈冬的感觉，自己最后有一天让女儿，女儿是有抑郁症的，女儿就说我要唱歌就唱好歌，唱坏歌我就不唱的，唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了，他女儿就想那我就最后唱一次，然后后面的事我就不讲了。

腾讯娱乐专稿，原文链接
http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm

最近又在这部美剧里详细了解了莱温斯基与克林顿的故事，以下几点想法： 桃色新闻总是能博人眼球来源于人的本能。 对于普通人来说，所谓权贵的贪污腐败或风流韵事，是给重复，平淡或无聊的生活的调剂以及情绪宣泄的出口。可总会有新话题出现，再有劲儿的谈资也总有咀嚼到索然无...  (展开)

隨便翻了翻豆瓣的評論，觀眾真是挑剔。不想對劇情爛不爛，臺詞老不老做評論，只寫一些我對人物的理解。

總的來說，這部劇節奏比日劇拖沓，但是比港劇大陸劇韓劇的節奏都快。這個節奏我還是可以接受的，雖然有的時候會忍不住拉動進度條。

夏和傑：主角PS男。孩童時期缺少父母關愛，孤單、寂寞，但是聰明。學生時代常欺負人出位，成年之後靠口智成名。情場高手，但是如他自己所說，他懂的是“談情說愛”，而不是“愛”。女主角馬小茜的出現打開了他的真心，於是乎，他重新努力的愛。對世界、人情以及自己有比較清醒的認識，有不少經典的臺詞，是讓我挺喜歡的一個角色。
ps:他在電影院的自我剖析很精彩。“我毒舌是为了保护我自己；我嚣张是害怕别人看不起我；我自大，是因为我自卑；我花心，是因为害怕付出真心，遭到拒绝；我自恋，是因为我没有自信；我假文艺，是害怕被人家发现其实我很平凡，很普通。”

馬小茜：理想主義的人，熱心，積極，對現實的殘酷和對自己的內心沒有清醒的認識，扭扭捏捏，龜毛之極。對她這種人沒有什麽好感，但是這個角色確實刻畫得不錯。有人說她造型太爛，在前半部電視劇是這樣。但是我想說這是劇情需要。比較苦的環境下長大的女生，幼年失去父母，對現實懵懵懂懂，她出場就應該是這個造型，如果她懂得打扮她就不是馬小茜。後來換裝以後變得很漂亮，雖然性格還是很龜毛。
她爲什麽對瑪麗那麼好？因為她小時候沒有父母的保護，需要朋友的支持，最好是像親人一樣的朋友。只有對朋友付出，朋友才可能反過來回報，這種無私的性格就是在這種成長環境里形成的。

阿曼達：第一名模。漂亮性格好，人品也好，也懂得自己想要什麽。她根本沒有身敗名裂，而是過得更幸福。這個角色沒什麼特點，就是她在萬壽村給馬小茜下跪的那一幕雷到我了，真是高處不勝寒。

Amy姐：阿曼達的經紀人，我相信她一度把自己當成阿曼達的媽媽了。人嘛，在乎得太多有時就過了線。

孟成恩：我最喜歡的角色。有霸氣，更有大氣，榜樣！追馬小茜的過程表現出來他是一個心智很成熟的男人：懂得付出，懂得犧牲，也完全尊重對方留有空間。從小被父親高要求得以成才（貌似有很多人是這樣長大的），但是跟父親感情不佳，在劇中得到解決。

小陀螺：唯一我討厭的角色。咋看很懂事很會說話，但是他不停的爲了吸引關注耍脾氣鬧性子，實際上是一個超級不懂事的小孩。被她媽寵壞了，因為她媽總是覺得虧欠他。

大帽&瑪麗&園長&阿嬤&舅舅、舅母：調節氣氛的角色，還蠻好笑的。

ps1：夏和傑追阿曼達的手段，是收買人心的最高端方法。
ps2:男一號和男二號多次鬥嘴都可以做到威而不怒，值得學習。
ps3:看到夏和傑的轉變，我還是蠻感動的。這份覺悟是相當的高！
ps4:孟成恩最後用苦肉計把夏和傑和馬小茜逼在一起，我太感謝他了！不然以馬小茜龜毛的性格，不知道要過幾個星期我才看得到結局。
ps5:開頭結尾兩首歌都很棒。

需要浪漫2014 情字这条路
第四篇 甲壳类恋爱生命体研究报告

在探讨甲壳类恋爱生命体本性之前，先要看的是一则有趣的新闻，根据所属社和制作社提供的相关消息，演员金素妍在春节期间仍然照常拍摄日程，这就意味着，金素妍有可能在片场度过春节。观众看到的那么多动人的细节，都是在春节期间，身边涌动着过节气氛，身心却必须保持旺盛的创造力的金素妍努力演绎的结果，这里真的要问候春节期间依然坚守在片场的演职人员说感谢，如果没有这样的敬业与坚持，连续剧在春节期间不可能正常播出，只能播特辑，可是特辑对等剧的观众来说没用，于是只能增加节后换台几率，可是有线台的连续剧没有，并且演职人员敬业到提前做好准备，真是难得。那么，收视率呢，收视率又如何？从数据看还是形势大好，但是要破TvN本身最高收视率记录，还有待努力。不过，实事求是地说，需要浪漫系列剧播出至今，倍受赞誉，已经成为有线台的品牌，如今已经拍到第三季，需要的不仅是浪漫也要突破，而讲述职场人士恋情真实性描绘的部分，无疑是一幅动人的都市风情画。

写到这里，又很犹豫，可能因为读者的要求过于迫切，在有限篇幅内原本只是想要分析几个小场面，写着写着就不知不觉用笔解构起主人公的恋爱经历，这个系列文字开始有了恋爱分析报告的称呼，我本人也从埋头写文的人成了恋爱心理分析师，这……恋爱心理分析和相关预测是剧评分析的新方向，很少有人能写到位，不仅是因为需要看剧的耐心和比对细节花费的心血，还需要对恋爱的通透了解，换言之就是作者必须具备基本恋爱情商，当然这也意味着必须以自己的经验和经历讲故事，这无疑是件很难的事。所以……作为不成熟的分析报告也许更为贴切，这就只是一个旁观者对恋爱中痴心人们的观察和分析而已。

由来

甲壳类动物以身披甲壳而得名，对于现代人来说，因为职场如战场，人们往往忙于应付堆积如山的公事，甚至如同攻城一般面对一个又一个项目，不得不拿出比缓慢生活节奏下多几倍的承受力和进取心，如果一天着急三四次，一天怒吼好多次，一天为人为事上火三四次，却无法静下心来面对周围的人和事，久而久之，浮躁和急切，甚至精于算计就会成为一种习惯，面对感情，面对生活，面对人群的习惯。连带对待自己的问题也是如此，通常人们把这类看似无情的人称为甲壳人，我们这个故事里的女主人公星星就很不幸地被工作单位的人们送了一个这样的绰号，说她说话办事麻利如风，完全没有感情可言，也谈不上对身边人有感情，她喜欢的前辈姜太润局长会对她说：

-看看你的人事评定~

可是申珠妍不在乎，即便她的工作伙伴李敏贞君对她说：

-怪不得人家都会说你是甲壳女！

即便发愣，被地瓜称为星星的申珠妍都不会太在意，因为她另有在意的人和事。所以，服装卖不出去的这一晚，她终于抱住感觉如同亲人一样的人痛哭，因为遇到的事触及到了她最痛的地方——

主要特点

最柔软部位不堪一击

甲壳类动物最不能被攻击的是壳内收缩部分，若是遇到强力打击，立即受创，而甲壳类恋爱生命体也有最为柔软的地方，至于哪里才是最为柔软的部位，各人情况各不相同，因人而异。

对于一些人来说，过去有过的幸福和曾经有过的付出是最重要的事，让他们疯狂到无法自拔，但最终会慢慢好起来，逐渐平静下来，支撑他们的是另一股力量，让他们重新开始露出笑容的力量；对另一些人来说，则是他们志在必得的意气之争，必须要到手的人或事。所以，旧事重提，或是旧人见面，会让他们再次疯狂起来，痴狂到无法自拔。如果提到他们告诉自己是怎样，实际却不是怎样的人或事也会让他们痛到无法自拔。这是心痛的表现。

或者，甲壳类恋爱生命体对自己的心意不够诚实，也很少去探求真实心意，不是他们习惯撒谎，而是他们在自欺欺人，为保护自己，告诉自己一些话，就相信起来，在不知不觉中遗忘了自己的真心，总是采取各种算计，采取各种措施，保护自己认为重要的东西，最终却发现自己认为重要的东西其实也没那么重要，大多数时候完全不值一提。

遇热开壳

自然界中的甲壳类动物，看似坚硬无比，砸不碎，撬不开，但有非常简单的处理办法，只要在锅中放入热水，再倒入甲壳类动物沸煮，二十分钟后即张开壳，熟透。现实中的甲壳类恋爱生命体也是一样，只要有温度，就会让他们张开自己坚硬的外壳。那么，星星是甲壳女吗？

看来不是，甲壳类动物终生不会褪去自己坚硬的外壳，只会换壳，甲壳类恋爱生命体在被敲击坚硬外壳的时候总会想方设法以最强力外表抵御攻击，以星星而言，至少她被骂甲壳女的时候，还会心痛，还会气愤不平到流泪，可见没有完全形成硬壳，因此不能算是甲壳女。如星星这样，已经快要变成甲壳类恋爱生命体的女孩子，有地瓜无微不至的关心，回到家有热饭吃，早餐总有人督促吃完，深夜不知不觉睡着的时候有人抱她安睡，身上有淤青的时候，在她熟睡的时候给她抹药，累到流鼻血的时候帮她止血，总是温暖地微笑着注视她忙碌的生活，所以，就在这一段时间内，星星的精神上看似坚硬的外壳就要褪去，因为在她心痛的时候，有人提点她说：

-看来你不是身体痛，而是心在痛。

-自己喜欢某个人，心却没有发现，你的身体比心动的更快。

那么，星星为什么会变成这样？

从她与地瓜回忆自己的职场生涯，每每被姜太润前辈无情的训斥到难过流泪的时候，却还被对方呵斥到不准哭，因为经验不足，犯错的时候还被姜太润前辈训到头都抬不起来，却还在拼命努力的时候，地瓜才明白过来：

-原来是他把你变成这样的！

原来，星星是以自己多年来的努力和拼命表现，与甲壳男姜太润局长谈了一场历时九年，不明所以的恋爱，即便心痛也不知道为什么，因为是姜太润把她训练成为一个忽视内心感受，分分钟计算得益的人，而她爱他最深刻的表现，就是守在他的身边，默默地努力变成和他一样的人。

遗憾的是，并不是每个人都有机会变成甲壳类恋爱生命体，星星的努力在遭遇地瓜温柔对待之后，逐渐开始被瓦解，因为她本是个内心柔软的女子，遇到地瓜，只是让她慢慢找回自己本来的样子，继而突然发现自己真实的心意。甲壳类恋爱生命体不应该是这样的，所以那类恋爱生命体自有其表现——

普遍表现

如果你能如同姜太润那样，即便对女方的种种行为举止心知肚明，还要含泪走上前去回头，要做一番努力，不肯放弃从前的幸福感觉和回忆，如果你能为想要找回过往的幸福，在内心做出种种计算后，颇有成就感地看到对方为你流泪，如果你能如同姜太润那样，一边挣扎不安，一边滚床单体验幸福，一边告诉自己爱对方，要为对方努力，一边安排自己信得过却也不知道是何种感觉的人介入自己与让自己不安的人之间，大发~恭喜中选，你就是甲壳类恋爱生命体中的一员。

那么，姜太润爱吴世玲吗？

这个问题太抽象，可以具体一些，但可以肯定的是从前的姜太润真的爱过吴世玲，爱到为她疯狂，为她崩溃，否则他不会想要回头，走到电梯那里再绕回来，看到吴世玲不介意被误解，还可劲儿申辩，于是立刻拉走她，去玩狗然后带回家滚被单，可是现在的姜太润又如何？一面与对方发生关系，一面却安排自己有好感的下属也是吴世玲的同学申珠妍参与他俩的约会，能说他是爱吴世玲吗？是故意安排吗？当然。可是，其中大有说道：

如果说姜太润如他自己所说，是因为卑鄙的设计，才故意将星星申珠妍带到音乐剧现场，为的是要跟吴世玲分手，那么他就不该告诉申珠妍，他是不希望在申珠妍是被吴世玲告知这件事，而希望由他自己来说，说到底，姜太润是不希望自己在申珠妍面前成为卑鄙的人。在此过程中，最奇怪的细节不是姜太润为了让吴世玲看到而故意邀请申珠妍一起听音乐会，而是姜太润在分手之前就已经邀请过申珠妍一次，问她：

-申珠妍，今晚一起吃饭吧，……谈谈工作。

可是既然谈工作又为什么单独见面，还说的郑重其事，会不会态度太奇怪了一点?直到吴世玲露面，姜太润看到星星那张皇失措，想要避开的样子，才会微微笑，任由二女掰扯，原来他是想要让星星自己接受自己要与其他两位共进晚餐，其中一位还是她高中同窗吴世玲的这个事实。于是，他在餐桌前又不动声色地离开，是为充分留出给予相互看不顺眼的两位女性对话，哦不，对骂的时间。按照时间点确认，这是那晚在与吴世玲分手之前发生的事。由此可见，就在姜太润提出分手之前，就已经在算计吴世玲的种种，可是吴世玲却懵然不知，还笑的那么开心，在与姜太润争论时，甚至还含泪问他：

-我以为你既然同意复合，就该有觉悟承担我的一切。

是这样吗？在吴世玲看来是，她和他都已经不再年轻，思想成熟，行为理智，在恋爱中应有基本担待，问题在于，这样的想法仅有吴世玲一人考虑，是不够的，姜太润是因为有心理准备承担吴世玲的一切，才会同意与她复合吗？不，如果能够包容，如果真是爱女方爱到不能自拔，又何必等到现在，姜太润只是过不了自己那一关，当年他如此深爱，付出如许深情，得到的只是那样一句无情的话：

-分手吧。

即便他想挽回都不可以，对方说：

-我们马上分手。

吴世玲象征着姜太润最好的年华，最好的感情，最真的付出，象征着他生命里幸福的一段岁月，否则他不会如此不肯释怀，只是到现在，他对她剩下的除了对往事再现引起的愤怒，挣扎和伤痛之外就只剩下计算。写到这里，又看到读者的一句话：

“真跟你分析的那样，姜太润犯贱去找了吴世玲，还是分手了。”

见状叹气，这哪是犯贱，犯贱是说人们往往会对残酷对待自己的爱人难忘，越是被虐的厉害就越是不能分开，无法自拔，这样的自虐行为俗称犯贱，可是姜太润不是这样，他甚至在交往过程中都会安排自己信得过的下属申珠妍出现，主动约对方去吃晚饭，故意造成三人晚餐的尴尬局面，这怎么会是在犯贱？这是在计算着什么，又想要明白些什么，因此姜太润的行为不是在犯贱，而是不甘心，想要测试自己究竟能否接受，就在重新接受吴世玲，与她滚被单之前，他仍然不知道自己能否接受吴世玲，如果按此推断，复合那一晚姜太润之所以会回头，也是意识到女方没有追上来，与计算不符，必须拉一把才行。至于吴世玲送给助理姑娘那件衣服究竟想要干什么，还得往后看，但从吴世玲刻意承担被误解，姜太润又故意拉走她的情况来看，吴世玲绝不可能是毫无意识地送给对方一件外套，不过用意究竟是什么，有待之后剧情确认。或者，可以用地瓜的话来解释这一切：

-我的爱情没有计算。

或者，真爱当中不该包含计算，也可以理解为：也许包含计算的爱情有可能进行，但绝对不会长久，就如同姜太润与吴世玲这样。如果姜太润还是如同过去那样爱重吴世玲，他会仅经历几天就爆发？还是说他爱对方爱到疯狂，仍然受不了？可是也不对，当年分手的时候，姜太润不是故意想要伤害吴世玲，他只是失言，而现在的姜太润，却出手种种招数，设计各种人，为的是测试，计算仅是测试的手段，甚至还拉入了原本应该毫不相干的下属，他究竟想要干什么？

姜太润的表现不是在犯贱，而是在发疹，爱的麻疹。人的生命中总要出疹，幼儿时出疹比成年后出疹要好得多，更容易痊愈，也会造成死亡，可是必须要出疹才能有抵抗力，在婚前出吴世玲这样的爱情麻疹，总比婚后疯狂要好得多。很遗憾，姜太润发疹的结果是已经形成抵抗力，他能够含泪对申珠妍说出哪些话就证明他早已具备抵抗力，或者说他正在竭力凝聚抵抗力，让自己接受一个事实：

无论过去多久，不能接受的事实还是无法接受，他就是无法接受吴世玲的所有，他爱的仅仅只是吴世玲疯狂享乐和美丽恣情的那部分，而对她的拓展事业的方式，与异性交往的方式，他仍然无法接受，甚至抗拒到了厌恶的地步。

结论

真爱就意味着接受所有，包容所有，如同地瓜那样温暖真诚的接纳，只爱对方的一部分，叫做欣赏，当然，欣赏的程度可以有深浅，但欣赏并非真爱。

从这一点来说，吴世玲是个很可怜的人，她完全不知道自己为什么会被人们厌恶，只是一味逞强，任由对方误解斥骂，鼓起自己坚硬的外壳，继续做她的甲壳女。可怜的吴世玲，从前是最好的朋友厌恶她，继而无法接受她，在她看来，应该哭闹一下就过去，结果变成互相仇视的天敌，后来是她愿意付出真心的爱人不能接受她的种种，被她赶离她的身边，多年不回头，还要她流泪要求复合，才有了希望，现在是已经复合的爱人坚决地离开她，因为他无法仍然无法忍受她的种种。可这是为什么？为什么吴世玲看似华丽风光，骨子里却悲怆到凄凉？

那是因为她一味相信自己的魅力，误以为魅力就是一切，从来不肯妥协让步，可是成年人的世界里维系一段感情，维持一份情谊，需要双方互相让步和妥协，如她这样总是为求耀眼，本无恶意却故意说着伤害别人的话，还不自知，殊不知这不是在表现一针见血的聪明才智，而是将对方推的越来越远，感情或是情谊根本无以为继。而现在的她，她的魅力仍是只对有某些癖好的异性有效，她自认为如同玩具那样将那些人玩弄于股掌之上，殊不知她也是那些人的猎物，难道走上阶梯的那些来自各行各业的男性，真是因为礼貌才跟吴世玲打招呼吗？哦不，他们只是想要看好戏，顺便掂量吴小姐最近的男伴究竟是什么水准，区别仅在之前的几位涵养较深，城府也更深，没有当面表现出这种恶作剧甚至是表露无遗的试探掂量和破坏，而最后的一位则是直接露出了幸灾乐祸的笑容，可见他和他和他，他们都是故意的。可怜的吴世玲，她完全没有察觉的事实是：

在她算计别人，玩弄别人的同时，对方也在践踏她的所有，想要得到就必须有所付出，她也付出了很多而不自知，更多时候，她是以自己应有的幸福和安稳换取了奢华耀眼的外表和看似风光无限的事业。或者，直到这一刻，吴世玲的问题才被解答：

-这么久，为什么从来都没有联系过？就连一次都没有。

是啊，为什么这么久？如果是真爱，能够忍得了这么久的时间？哦不，其实，在离开吴世玲的日子里，就连姜太润自己也不愿意承认，他的生命里出现了新的爱的焦点，那就是申珠妍，在与申珠妍的共同成长中他的伤痛已经逐渐痊愈，所以这才能在与吴世玲重逢时这样一边算计一边找感觉，过程中从未失去理智，算计从未停止过，在不知不觉中，姜太润也爱上了申珠妍，只是他自己还不知道。因为他是甲壳类恋爱生命体，甲壳类恋爱生命体总是无法及时确认自己的心意。可是，甲壳类恋爱生命体的运气也有好坏之分。

好像吴世玲，她得到的待遇只能是姜太润在伤痛时想起的一些话，把酒杯砸向那只不能共存的鱼所待的鱼缸，而砸杯子的人正在重新确认自己的感受。而星星申珠妍则幸运的多，因为有地瓜在精神上的温暖和保护，她的甲壳类爱情症候群逐渐好转，甚至有了心痛的感觉，能够察觉到自己的真实感觉，甚至多了看向自己喜欢的人的勇气，这一切都来自于地瓜，这就意味着在不知不觉中，地瓜的努力在给自己加分，可是他却还不知道，他只是默默地想:

-每周都会有一次像这样的累到的鼻血，身体不知什么时候出现了淤青。

这是因为太过于在意对方，才会有的关注，当然也是极爱她的表现。如果日后地瓜会有赢过局长的那一天，能够赢得星星的心意，绝对是因为他更有诚意，更爱星星，比起甲壳男女的算计，地瓜显然是更好的伴侣和爱人。2014春节后的日子还要想要浪漫吗？因为未知，所以期待。

“北漂”是一种让人心酸、又让人向往的身份，中国的经济结构决定了每年数以百万计的年轻人从四面八方涌向北京这座梦想之城，他们之中有刚毕业的大学生，也有没受过太多教育的农民工。有的人留了下来，也有人最终离开，而近两年“逃离北上广”的论调，让大范围的“移民”变得富有争议性，也让北京这座城可爱又可憎，在这样的情况下，《傻根进城》具有现实意义，而作为曾经在北京飘过两年的我，也很有感触。
作为都市轻喜剧，《傻根进城》和时下流行的高颜值、时尚、高阶等定位显得格格不入，因为主角是一个地地道道的乡下人，傻里傻气且充满土腥味儿，为了供妹妹上学、建完家里的新房，到北京寻找机会。这样的设定尽管显得“土”，但相比讲小资权贵们的故事，离老百姓更近，也更富有感染力，从一个一穷二白的傻小子，到升任总经理登上人生巅峰，这样的人生轨迹也正是漂在大都市年轻人的共同梦想。
当然，如果这套剧只呈现傻根的奋斗过程，也就不值得推荐了，实际上，这套剧围绕这条主线，开展了多维度、多线索的叙事，除励志元素外，喜剧也是一大看点。《傻根进城》的喜剧没有通过搭桥段、抖包袱营造，更多的是基于傻根的不谙世事、与大都市格格不入营造的喜剧，自然生动，仅是前两集就让人数度捧腹。剧中没有设定太过戏剧化的剧情，大根初到北京，才发现一直以为混的不错的发小刘明伦（李菁饰）其实很落魄，介绍他到夜总会当保安，当晚就砸了饭碗，机缘巧合又去了宠物医院，干了两天即被辞退，工作和人际关系上的处处碰壁，很轻易的就激发观众的同理心。实际上，我们在日常生活中司空见惯、习以为常的一些社会现象和思维方式真的就是对的吗？《傻根进城》其实是通过大根这个角色，来反映社会现状，激发社会正能量的目的，剧中的喜剧是大根和大都市的格格不入转化而来，他和这座城市的矛盾、对抗很值得人深思，比如大根在宠物医院戳破医疗内幕、入职新梦想后面对洗脑培训不改初心、在两组PK中坚持原则不给回扣最后丢失大单……在金钱至上的当下，大根这样心思纯净、刚正不阿的银幕形象，好似一声闷雷，足以让人警醒。
在人物塑造上这套剧也非常用心，为每个角色赋予各自的性格固然重要，角色之间的关系同样有进一步揣摩的空间。大根和和刘明伦形成对比，一个踏实肯干，一个投机取巧，这让他们虽然站在同一个起跑线上，却走向了截然不同的人生；夏天和马可也互相对照，一个大方开朗，一个小肚鸡肠；李大根和高博更是对比鲜明，一个土里土气，一个是富家公子哥儿，到哪都如鱼得水……这样的人物关系，让每个角色都显得更加有特色。而担纲男主角的包贝尔有非常出色的表现，他本身就极适合演这一类忠厚老实的角色，也符合他一贯的银幕形象，但是和以往的电影作品相比，其实这套剧的表演难度要大很多，李大根的人物塑造不是单一的，这是一个不断成长的角色，从初到京城的无知和茫然，到上升期的挣扎和艰难，再到成功后的自豪，不同的阶段都有恰到好处的演绎。
近几年荧幕基本都被抗日和家庭伦理剧霸屏，《傻根进城》着眼“北漂”，讲述了一个属于热血青年们自己的故事，欢笑和泪水交织，有诚意又有新意，值得一看。
附上观看地址：
http://www.iqiyi.com/v_19rrm1jncg.html?vfm=2008_aldbd