这个电影是后来补得，还挺后悔当时没进电影院看的。

我属于泪点还比较高的人，结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕，有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动，是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了，跟妈妈一起窝在病床上，妈妈织毛衣，她问妈妈，“你知道我银行卡的密码吗？”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的，我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪，有时候你怕的不是生命的长短，而是当你离开后，你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。

电影里有一些情节有点跳，最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历，也要和熊顿一样，潇潇洒洒的走完这一生。

首先女主陈意涵，被骗进去看，二，女主演技好尬，我也就忍了，毕竟是程序员大神，三，男主演的开始我以为是纯情呆萌男，又看了几集（笑）的好丑！！瞬间颜值拉低更不能忍，请闭嘴不要笑！。然后就是台词尴尬到我出天际，语调，语气，不是靠吼啊，而且凭什么自己做错了可以理直气壮的吼女主？凭什么不是吼那个深井冰的前女友？不是女主的谁哦？就因为官配吗？尤其是15集吧？男主强吻女主之后不得一巴掌？反正女主亲了回去？什么神逻辑？我觉得男主就是欠揍！看不下去了，看的我气死了，浪费我两个晚上！垃圾剧情垃圾编剧，幸好女主还是大神人设，否则什么都不会，那就是傻白甜女主身边围着四个男人，前男友，官配，温柔学长、还有好兄弟！而且女主也深井冰，骂完就走啊，为什么要在那被男主吼？欠的慌？去哪里不能做前台？硬走剧情！这部剧三个男配三个女配都不错！

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。

采访、撰文/法兰西胶片

从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。

她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。

她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。

所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。

然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏

今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。

【详细】

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因为并不是非常热情的追番，所以详细剧情不太记得，仅凭印象乱写。

看宣传图一身湿透露肉的样子，以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷，没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路，但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景，一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当，除了略受的学弟有点违和，其他人都有名正言顺的加入理由。

最最受用的还是从初学者入手，教戏里戏外的人0基础入门打水球，这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊，但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式，但凡经典著名的运动番都是这个套路。

目前看到12集，男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线，总有一丝丝的想卖腐的味道，但似乎又被什么压制着。

以上纯动画观感，不喜勿喷，多谢

巨兽代表文明，文明会短暂毁灭

巨兽和石头人都形似石头，代表文明精神坚如磐石

石头人最终迁徙到新山，山变成巨兽，可以理解为：有坚韧的人类（石头人）才会有文明（巨兽），才能给予文明（新巨兽）新生。

短片大致用一句话表示：

文明会短暂毁灭，但终将永恒

好多人说石头人是寄生虫，个人觉得那些螨虫才是寄生虫…

才看几集就想弃剧。打着侦探悬疑的幌子，结果剧情逻辑混乱的一塌糊涂。女主人设太有问题了（1、想做法医，但是看见尸体的第一眼居然是回避；2、才两集就因为私事弄丢证物，造成证据链存疑；3、与多名涉案关系人有牵扯却不回避案子；4、明知道上司是死去前男友的哥哥，还非要标榜是因为要实现前男友的遗愿扎人家心；5、还不知道同事的年纪就乱叫姐姐，装嫩最恶心人），分分钟让人想撕。