这部片讲转瞬即逝的初恋，美好太短暂，伤痛太漫长，这是许多人青春回忆的写照。故事发生在世纪交替的1999年，参加过新世纪倒计时的人们对当时应该记忆犹新。这个时间点的设置加深了初恋情怀，对现实中许多人也是这样。如韩孝周装老成饰演的那样，中年人回过头去看简简单单的感情，淡然，平静，情到回忆深处却无法自持，在当时的确带给年轻的自己深刻的美好和难解的困惑，乃至对一些人而言难以磨灭的记忆。一些似曾相识的场景，如意外来信、帮好友谈恋爱、公交车偶遇、播音室、展览馆，让人想起《情书》《假如爱有天意》《冬日恋歌》《春天华尔兹》。

【详细】

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当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

分诊处作为泰腐第一部无限流电视剧，我对它的期待真的非常的大，它也带给我了惊喜

但是看完结局，我竟无语凝噎，无限流本身就是偏剧情向的体系，辅以适度的感情戏，以增添整个剧本的魅力

但是分诊处从第九集开始，剧情逻辑遍地bug，一部剧情向的剧反而吸睛的是感情戏。但是感情戏吸睛有问题吗？没问题，腐剧的受众吃这一套，但是你最后一集拍的什么东西?感情完全为剧情服务，可是你剧情拍的啥玩意啊。

这剧情，东一锄头西一棒子的，要逻辑没逻辑，要细节没细节，你还不如把剧情草草结束，然后主拍感情戏呢。从第九集开始，这部剧让我无法理解的剧情就开始越来越多，但是我能接受，毕竟四哥四嫂的感情戏太好磕了，剧情拉一点不重要，我是看爱情的

但是第13集，你有多少四哥四嫂的镜头?你爱情讲清楚了吗？你剧情收尾收成那样?人物可以服务于剧情，但不能强行降智

吐槽结束，开始正式聊剧情

先讲讲结局，整个剧情最大的核心问题就是器官贸易，然而这部剧到结束也只是给我们展示了主任和他的小弟的自作自受（主任的肾被取了，小弟疯了），只是解决了器官贸易中的一个小喽啰（他连组组织都没入），给我一种虎头蛇尾的感觉。

为什么会有这种感觉呢，因为剧情中有个关键人物，jinta，这个npc的出现和消失一点逻辑都没有，我以为他是想要帮助主角解决器官贸易的问题，但是到了最后，他的出现也只是为了四哥和四嫂的感情服务。（原著中没有这个人物，这一切都是四哥在一次次的循环中推理出来的，如果是这样，他们没解决器官贸易我还能理解）

但是这么大个npc，只是为了告诉我，四哥和四嫂的循环是为了拯救喝药死的弟弟，和四嫂前女友的妈妈，以及会走向错误的道路的彼此?恕我接受不了

这个npc的出现也没有道理，他仿佛一个bug一样的存在，他操控了这一切，但是他的作用却很小，我以为导演的意图很宏大，结果，你告诉我只要主任和小弟罪有应得就够了???那你这搞这器官贸易的目的是什么，只是为了向我们表达泰国有器官贸易?就感觉我以为你要给我看一片大海，我都准备好泳衣了，结果你告诉我，这只是一片水塘……

然后说回剧情细节，这部剧的反派给我一种小混混的感觉，小弟和混混绑架了sing和他对象，然后突然就被sing撂倒了。当我以为sing武力很高的时候，最后一集，主任的小弟拿着枪的时候，明显有那么多机会可以抢枪的，非要说那么多话，然后最关键的是sing在关键时候能给他对象打电话，却不能报警???

如果说没办法输报警号码我能理解，那为什么sing对象接那么就电话就只会一直叫sing，咱就是说，报警号码不记得吗？？？

而且重点是sing对象要去救sing，他去之前跟他的女同事说，我要去救他了，你快去报警????

女同事更离谱，他第一时间不是想着报警，而是去找四哥，why?而且女同事看见四嫂就直接说了sing被绑架了?拜托，前面剧情里面你对于四嫂的认知，只是一个喜欢四哥的小弟弟。咱就是说，绑架这种事你可以对一个只是认识的弟弟说，但是不能报警对吧。警察都死完了吗？？？

然后说回绑架现场，其他细节咱就不吐槽了，sing在地上都跟小弟扭打成那样了，一直在抢枪，结果sing对象和那个弟弟先出去了???三个人还打不过一个吗？弟弟被绑架了或许虚弱嘛，但是sing对象你是个健全的成年男性，去捡起枪对准主任的小弟，他还敢动吗？？？

结果还让小弟跑了……重点是好不容易女同事记得报警号码了，警察终于出现了，器官贸易的人跑了，四哥四嫂两个人终于可以互诉衷肠了，结果小弟过来给了四哥一针???（他咋来的?他拿来的针?sing家离这这么近吗？警察不是来了吗？咋就这么巧把这个疯子放过来扎针了?）

why，最后一集你是把我当傻子吗？你没那能力收尾，还不如直接让四嫂的计划成功，主任被告，然后器官贸易的被顺藤摸瓜的察了出来，然后最后一集花大心思去琢磨四哥四嫂的感情戏，而不是像现在这样，一坨屎，要剧情没有剧情，要感情又少的可怜

说到感情戏，我就不评价了，有些小问题，但是我自己能圆过来，所以也没啥好吐槽的，毕竟这部剧也只有四哥四嫂的感情能看

但是我不得不说，前面几集虽然剧情没啥问题，可是四嫂和他前女友我是真膈应，真没必要，为啥不能向原著一样拍成假情侣，你这样总给我一种四哥是小三上位的感觉，而且四嫂追前女友出去心脏病发作的那幕我是真的膈应，没事吧，没事吧，没必要这样吧。

然后sing跟他对象在一起的也莫名其妙，前面虽然也感觉他们两个有点东西，但是四嫂的那次循环，直接就在一起??也没必要这样吧，副cp就不配拥有完整感情线了吗？

导演，你要是不会拍好结局，咱就是说换人拍ok?拍成这样?还是说那句话，剧情要是拍不好，就只拍感情戏好吧，你非要在好好的感情戏中加上你那如??一样的剧情，还那么多。不看觉得可惜，看了觉得恶心

除了最后一集，第九集开始各种bug真的都不想说了，跟傻子一样的杀手，非要送死的四哥，在医院门口看戏的保安（医闹那次），四哥被刺伤了，只会叫的护士……

这一切的一切都让我感觉这部剧的剧情到了后期就是一个笑话，还不如老老实实按照原著拍。非要加器官贸易，非要加npc。现在这些导演，不拔高立意是会死吗？你又掌握不住，你还不如不拍。看最后一集的架势，好像还有第二季，咱就是说，你可别指着四哥四嫂薅了。你这后期剧情真的是狗来了都嫌弃他臭……

最后说一句，四哥四嫂我爱你们，我也爱分诊处（除了第九集以后的非感情戏）

导演，你大结局拍的什么东西???

看完回味了一下，这部片怎么讲呢，很真实吧。小镇家庭的孩子，家庭学校各方面的局限性，可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产（love simon那种）非常不同，来自相对闭塞地环境下的同志孩子，更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是，校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们，可是后来校园这条线并没有发展下去，除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了，没有人发现，也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端，极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收，极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡，缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错，长得不丑，还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志，他们长相平凡，性格也没法讨喜，事业也不见得获得世俗的成功，也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世，但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识，并写进制度。但总的来说，这部片子依然十分真实，抛开马文最后的成名，在这前面，小人物们的刻画我觉得更加可贵，因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮，试探家长的口气，得到否定答案后封闭自己，这种真实的窒息感；从事一份普通工作，面对现实与理想差距，随波逐流的沮丧；被富人看上，高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异，但是真实、散漫和随性，可能是这部片的最大特点吧。

以人物为结构 叙述一下剧情和感想吧：

1.读古典学的黑人小哥（是个gay)是ibd部门实习生，由于坐在旁边的实习生印度小哥太拼加班导致猝死，公司restructure了部门，他很不满意，认为自己是ibd的人看不上trading floor。他看出了Sara最后对他伸出橄榄枝是公司危机公关和她自己推脱责任的初衷，是想利用他表现出公司/Sara极力掩盖的企业文化。最后华丽转身去了GS没有接受橄榄枝。

2. Yasmin是西班牙混血，家境不错，被分在ficc，没什么technical。她是一个很压抑天性的人，私生活里控制欲很强，但在公司作为不起眼的实习生得每天帮同事买咖啡买沙拉，被主管骂。主管kenny(是个vP)又矮又躁狂，感到被yas漠视以后开启pua和施压模式，可能是内心自卑。心胸狭隘，自己拿不下yas认识的客户就毁了那单生意。因为跟男友之间的矛盾她跟白人帅哥暧昧了一段时间。如果harper能留下的原因是真的聪明有ideas，Yas留下就是因为她可以很假（得体)的维护部门形象。

3.直男白人小哥robert跟黑人小哥是室友。长得帅，却不成熟。嗑药磕到演讲当天流鼻血。Daria认为他不聪明，worthless，不想留用他，但，大老板likes him。

4.女主 Harper出身不好，学历是伪造的。总觉得自己悲情，租不到房子被Yas邀请到家里住，后来又陷入跟rob的三角关系，产生女生之间的嫉妒，没什么底线，偷看yas的抽屉。做错事不想着赶紧承担责任，而总想用小聪明和赌一把的心态躲过此劫，身为小小实习生还大言不惭对风控部门老员工说我可以帮你调到前台，试图让人掩盖她的错误。她全程无法完全信任任何人，在办公室斗争中多次左摇右摆令人无语。

5.Harper的主管Eric是MD，有长期客户资源，不允许其他人接触他的客户。比较不走寻常路，给足够的空间让女主发挥，也有点双重人格。Eric去mgt off site的时候，交代harper去拿回一个产生公司一半利润的大客户felim的account，结果harper给Daria知道了客户流失是因为eric，加速了公司想让他走。同时，eric对黑人小哥帮他接了客户电话并下单的事大发雷霆，尽管那些交易都赚钱了，可以看出这个时候eric已经非常担心自己的地位了。他把harper带到会议室锁上门跟她对话，后来这件事被Daria利用，诱导Harper指控他，成了公司开除eric的最后稻草（此处感觉daria除了想上位以外，其实也是羡慕harper被eric重视的那种special的对待，which可能以前她也得到过)。之后，eric破例给harper发了5w英镑bonus，是其他实习生的double，这里我不觉得是纯粹对她好提拔她，很大一部分原因是不想失去这个助手和支持。但harper显然在这个政治斗争里没想清楚自己的立场，两边摇摆。

最后一次摇摆是说daria逼她说了假话，eric回归。不得不说，手上有撬不走的客户资源才是核心竞争力。

6.金发主管Daria跟eric同line大概是个vp，通过给harper见客户/部门面前演讲的机会，拉站队。感觉全程harper就是她和eric斗法的牺牲品。她想尽早升MD，有防新人上位，也不断的试图让前辈将客户共享。始终都礼貌，就是看上去没做任何出格的事，但就给别人带来了威胁，连资历深、不配合她的老员工也被搞走了。Daria这个人物最像现实职场中会遇到的人了。认为有利用价值value add的人才能留在她的desk。由于Harper不trust任何上司，也包括Daria，所以最后就出现了Eric回归的反转。

总结下来，每个角色都很“真实”，都是Human，没有圣母，也没有君子。各有各的处世之道和职场手段。

好山好水的地方，却日复一日重演着女性悲惨的人生。萧萧和公鸡拜堂，而比自己小很多岁的新郎春官在母亲怀里哇哇大哭，这个画面已经足够讽刺。

萧萧实在瞒不了肚子，也没办法打掉孩子后，逃跑又被抓回来，本来要被沉潭，却因为姨婆说怀孕的女人要是含怨而死会在家中闹鬼而留了一命，又因为顺利生下男胎牛儿而留了宝宝一命。看起来打败封建的只能是鬼神。

结尾是循环，是讽刺，年幼的牛儿也要娶媳妇儿了，萧萧由婆婆梳妆打扮准备迎接，念书放假回家的春官偷听到家人准备在今天让自己和萧萧圆房，丢了行李掉头就跑了。

那个时候，这儿的女性终其一生被贞洁、生女孩儿是罪以及家庭等所困，被阉割，不自由；而男性呢，留下的满嘴多半是糟粕，而有机会取得知识的男性如春官，只想一个人逃，我突然想，没有在电影里露脸的春官父亲是不是也在年幼时娶妻，后来出于同样的理由，再也没回来。

于是，被留下来的可怜女人越来越多，男人的身影越来越淡。

这部电影其实是比较走运的，公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”，早在上月末确定3月排片之时，这片就已经定档了，所以说这片就是赶上点了，但话又说回来，没有这起事件该片是否还会这样火热？从该片题材的角度来看，《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片，在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字：B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影，美国的《空中蛇灾》，泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是题材的嫁接，两种类型片的合并。又与《空中危机》这样的纯类型片不同。这类作品的优点在于能够充分调动各自题材的优点，比如《空中蛇灾》，原本不属于人类的高度和速度中，将高空空难题材这种“悬而未决”的不确定性因素带给观众大量的心理暗示，营造出出色的紧张感，无论从视觉效果还是让观众能与之共鸣的方面，都能造成不俗的效果。其次将恐怖题材置于飞机上，幽闭空间与恐怖氛围，在之前空难阴影之下，又为观众加上一层心理阴影。《绝命航班》也是一样，万米高空无路可退、狭小的机舱让人喘不过气来的幽闭感觉，处处都是死路，面对未知而且强大的“敌人”，只能迎面而上，在高空之中封闭空间之内，没人能听到你的尖叫。而嫁接的缺点也就很明显了，首先电影的主创们要找到一个合理的噱头，能让这两种题材合二为一，在这一方面，《空中蛇灾》基本属于硬拼的方式，让飞机上突然出现大量蛇，连食人巨蚺也有，故事的起因被刻意的忽略了。其次这类电影的既定空间只有飞机舱，在同一个场景中不同人物之间的距离关系被无限放大，对编导能力的要求十分高，如此处理场景的单一和人物关系是重点，在这一方面，《407航班》绝对是反面教材，通篇飞机上冤魂作祟，没有基本的铺垫，很容易造成审美疲劳，最终令电影惨败。平心而论，《绝命航班》的故事真的不怎么样，好在对于俺这个B级片粉丝来说这种故事早已见怪不怪，至少没像《高空海拔》那样的片子不但剧情烂还故弄玄虚。本片好在并没有一味的注重效果，灾难和场面并不是宁缺毋滥，作为一部嫁接类B级片，编导肯定是欧美B级片的粉丝，电影前半部分进行了不少人物铺垫，中段开始主打悬疑和惊悚，后半部分主打视觉效果，典型的B级片叙事三段式解构。这样做的好处在于假如看前面根本不知道该片是什么样的类型，很多人会觉得像预告片展示的那样，是单纯的灾难片，随着时间的推移，乘客开始离奇的死亡，会发现其中还有玄机，会有人往恐怖、惊悚方面靠拢，直到最后两种类型合二为一，一个圆满的结局。能看出《绝命航班》在国产电影之中走的还是比较靠前的，因为电影的类型特殊，这种颇具欧美范的B级片国内观众可以第一次在大银幕上见到，而且也属于合拍，来自《绯闻女孩》中的艾德·维斯特维克和外国的制作团队。电影的不足之处要考虑到国内拍摄同类题材作品的经验问题，让本片显得比较拘谨，没有放开手脚。但凡是贵在尝试。本片对于华语片是一次值得肯定的尝试。首先B级片粉丝会喜欢它，本片有着B级片一切的精髓元素：血腥、惊悚、怪兽、花瓶，爆炸，同时没有一味的强调其中的某个单一元素，而是多点开花，模式较杂，花样或很多。另外受限于审查方面，本片在处理这方面内容很有意思，将一切事件的始作俑者推给了老美，自身原因被撇了个干干净净，最后老美还来了一次自我救赎。这样的设置有点像《汉江怪物》中为救人而被怪兽袭击的美国大兵，本来怪兽来自美方化学物质的突变，电影里第一个倒霉的是美国人，还是为了救人而倒霉。这种中庸化的设计能显示出编导的意图，典型的东方式噱头。

一个强迫症患者，在快收集完这个系列后的简评包括四大名捕 (1984)四大名捕重出江湖（1985）四大名捕斗将军 (2001 何润东 聂远) 名捕震关东（2002 任泉）四大名捕 (2004 车仁表 钟汉良) 少年四大名捕 (2008 林峰) 四大名捕 (2012 邓超) 少年四大名捕 (2014 杨洋) 逆水寒 (2004 张智霖)四大名捕系列的不好拍，原因跟古龙的不好拍不同，其武功招式并非”啊，好快的剑“之类的，反而大多数打斗是写得相当具体，甚至啰嗦的，倘若费点心，实现起来也不是难事儿。人物气质也并非仙气迫人，最多不过像雷卷哥哥邪一点、无情公子冷一点。温笔下的很多少侠，基础是一张面如冠玉、清清爽爽帅死人的脸，添点风流是孙青霞，加点深情的倒霉相是公孙扬眉，换成俊秀书生气是方邪真，把傲气值加满就是白愁飞了（这些人物好像全都没在屏幕上出现过）不好拍的原因我觉得有二：一是坑太多，这个系列十多个故事，除了《会京师》《骷髅画》《逆水寒》相对完整，其他莫不是坑死人不偿命，故事就不是完整的，先天不足。二是四大名捕同时出现的故事少，基本是一个事件中一位或两位露面，或每个故事的不同阶段只有一两位出现，铁手最百搭了，和另三个都同办过一个案子，出镜率也最高。所以要拍四大名捕，都要死乞白赖先把四个人扯到一起,然后东拼西凑弄个稍微完整的故事。是以，最后拍出来的这些东西，基本都像同人，而不是原著改编。以及，要集齐4大帅哥。温瑞安的原著粉也不少，演员不符合文字，照样会被骂死。反正迄今为止我最喜欢的铁手兄，还没看到一位合适的能演出那份温良淳厚而不傻。四大名捕 (1984) 亚视 伍卫国 黎汉持这版可以说最贴近原著了，根据《会京师》故事改编，但原著最后是没有打倒大boss的，因为大boss根本没露面。所以这部剧的前半部分删繁就简，把四个人分别破案的故事穿插进行，还可以看，后边就是编剧自己整的，树了个大反派来打，特别乱套。几个主角扮相都是中年大叔。即便在80年代能看懂电视，我也不会喜欢胖脸的无情和活像胡铁花（郑少秋版）的追命。倒是只露几次面的戚少商，饰演者李冈当时年轻率真，虽然差点霸气，但跟其他人一比就好太多了。片头曲有句非常有趣的歌词：披发弄扁舟，散闷添杯酒。曲风颇像《包青天》片头，听起来有慷慨之气四大名捕重出江湖（1985） 亚视貌似是上一部的续集。因为人物造型太难以接受，忍了十集就弃了，一度怀疑”难道二十年来社会审美标准变化如此之大？“ 岳不群版诸葛神候倒没啥，任我行版的冷血太不忍直视……李冈又变成了日本小正太跟冷血搞CP。故事倒有点看头的，就是跟原著没几毛钱关系。四大名捕斗将军 (2001) 聂远 何润东 王学兵根据《斗将军》这个坑改编，至少主要人物都没有被改头换面。小时候看的好像就是这版。聂远的无情挺好的，只是他一向比较刚毅，柔弱不起来。所以重新刷时，作为聂远的远古七夜粉，我本来是能忍的，但是看到竟然出现了隐身术……还是算了吧……隐身术…duang…看不见我了吧……哦呵呵呵名捕震关东（2002 任泉 吴奇隆）先看了两集，跟《震关东》一分钱关系木有，大概就是挂着四大名捕名字的普通武侠剧。槽点：四大名捕原是玉皇大帝的四大门神，风火雷电，咩哈哈哈哈；名字跟性格一点关系都没有，冷血一点不冷血，无情半点不无情，应该也是第一次站起来；第一集就四角恋齐活了，冷血也是老大，追命和铁手没有存在感，诸葛先生是黑化的；也是明朝，还扯上了倭寇；皇帝皇妃是《还珠格格》1998版里的原配，张铁林的皇帝腔信手拈来……范冰冰演公主也还行吧，可劲儿刁蛮就是了；吴奇隆这个时期这种武侠片拍了不少，侠女闯天关、萧十一郎，感觉差不多，这里一人分饰两角，演技还不够。剧里的演员，都只动嘴说话，没有表情……四大名捕 (2004) 车仁表 钟汉良 王艳 蒋勤勤他们的称号是“东方总捕铁手、南方总捕追命、北方总捕无情、西方总捕冷血”……雷死我算了，跟上边那个”四大门神“真是难分上下，雷到一块儿去了。在那个已经不会被弱智故事忽悠、还不认识这么多男明星更别提外国男明星的年龄，我果断嫌弃了这部剧。当然这部里还是有原著其他人物的，但故事就自己编了。逆水寒 (2004) 张智霖 钟汉良不是真正意义上的四大名捕剧，主角是戚少商，原著中也是只有铁手和无情主要出手。这部剧前半部非常好，虽然把二当家改成了女的，部分情节稍啰嗦，但意境是非常对的，兄弟感情也表现得让人感同身受，红粉诸葛死后戚少商祭亡故弟兄那段看得我潸然泪下。卷哥的邪气和赫连春水的娘气恰如其分，李小冉的息红泪也美呆了。直到编剧让铁手失忆……最讨厌这种故意让好人扮坏人的情节了！！多么无能的编剧才会用这种梗！果断不看了，反正这个铁手哥也不好看场景略单调，镇北堡影视城大概被该剧组翻来覆去拍个底朝天了少年四大名捕 (2008) 林峰 马国明 陈键锋TVB式的改编，虽然书里写过四位名捕少年时候的事情，但挡不住TVB编剧难以自控的笔。追命出身市井，冷血本是对头派来的杀手，铁手和无情父辈有仇，还有个妹妹叫铁游冬（我觉得蛮好听的……），再给每位男主角添一位红粉知己，略狗血和俗气的爱恨情仇就可以开编了。但即便如此，也还是值三颗星的，能看。陈键锋的追命嬉皮无赖可爱，林峰也OK啦，马国明挺适合演铁手的，但是不能又这么傻愣愣的啊。四个人吹树叶表示很默契和谐那段，编剧你是《枪火》看多了吧！！！四大名捕 (2012) 电影版 邓超 刘亦菲该吐的都已经吐过了……就说两句吴秀波演的树人，在《四大名捕走龙蛇》里有个原型，蜀中唐门的破烂王唐化，不仅是半男半女的阴阳人，还是上半身人下半身树的异形。书上是这么写的，”有树干，有树根，更有树茎，更诡异的是：在要害部位，竟长了一蓬颜色十分妖艳的花，但那几朵花组合在一齐的构图，一看便知…………“ 后边是啥请各位看官自己搜索吧看到第三部时候我竟然觉得刘亦菲有点演技了，因为人家有个一甩头的狠眼神，多不容易，以及在江一燕的对比下，亦菲多好看少年四大名捕 (2014) 杨洋 陈伟霆 张翰 茅子俊人家以上几部至少是根据原著改编，你们这为什么要拍电影版的同人剧呢……搞得好像四大名捕天生就是在大明朝一样。就算要cos安世耿，又为什么搞得像东厂呢杨洋太乖，一点都不无情，还被抢了老大的位置。大概是统领后院丫鬟的风骚阿姨喊了一句”咩咩，站起来“，他就能直立行走了铁手手上安块铁……狼族你大爷，快去狼图腾剧组唯一能看下去的原因是 我乃陈伟霆人粉 哈哈哈哈哈哈哈自从看到吐槽它像古装流星花园F4，就更恶心了……上述理由都快坚持不下去了1984年的一部《神相李布衣》里边有个姑娘叫春映雪（原著布衣神相里好像没这个人），最开始也是要被皇帝选秀女的。不知编剧怎么能串戏串到这里来。配图版http://www.douban.com/note/490528767/

电影对路人不太友好，所以大致整理一下时间线。

1-

大概1891年左右， 邓布利多的妹妹阿丽安娜6岁时，因意外被三个男孩袭击，从此成为了一个无法控制魔法的【默然者】，被一种叫做【默默然】的生物寄生。默默然能量巨大，无法控制。

邓布利多的父亲报仇杀死了三个男孩，坐牢了。

2-

1899年左右， 16岁的天才格林德沃袭击同学，被退学。去姑妈历史老师家。

邓布利多去拜访历史老师，认识了格林德沃。

两个天才终于找到了可以互相理解的存在。

“终于有人和自己一样聪明，一样强大。两个人合作可以击败一切。”

两人相爱并结下血盟。

（邓布利多是同性恋。格林德沃不一定是，他也许只是利用邓布利多。）

格林德沃出生于1883年，邓布利多出生于1881年。

3-

格林德沃醉心黑魔法，是个对才能平庸于自己的同类完全没兴趣的人。同时也是个理想主义者，想要改变巫师社会。征服麻瓜。邓布利多虽然是温和派，但是也同意了格林德沃。

此事后来成了邓布利多最大的污点。

在《哈利波特与混血王子》中，邓布利多为了摧毁伏地魔的魂器，喝了杯子里的水，陷入昏迷和痛苦中。他在神志不清的情况下，一直喊：求求你。。。求求你放了他，是我的错。。。

大概就是指这件事。

4-

格林德沃邀请邓布利多一起改变世界。包括寻找圣物和利用默默然的力量。

邓布利多的弟弟阿不福思出言阻止。

三人争吵，格林德沃用钻心咒袭击阿不福思。

三人混战，14岁的妹妹阿利安娜默默然暴走，死于意外。 （此处具体死因是我推测）

5-

因为妹妹的死，三个人互相之间反目成仇。邓布利多在《神奇动物2》里说，曾经和格林德沃比兄弟还亲，兄弟说的就是阿不福思。但最后无论是兄弟还是格林德沃，都交恶了。

6-

格林德沃自己一个人去实现理想。从魔杖制造家那里偷走老魔杖。

1926年，大约43岁的格假扮成美国首席傲罗，安全部长，寻找一个孤儿默默然——小克。

7-

29岁的纽特斯卡曼德同时从英国来到美国。表面上他是来收集神奇动物，实际上是受邓布利多的请求来阻止格林德沃的阴谋。

电影《神奇动物在哪里》

7.5-

伏地魔于1926年12月31日出生在英国。

8-

格林德沃被抓。孤儿默默然小克死里逃生。纽特回到英国，1927年出版图书《神奇动物在哪里》。

此书后来成为教科书，哈利波特还学习并批注过。可以买到。

9-

1927年，格林德沃逃走。

格林德沃知道自己的革命路上最大的敌人，就是和自己一样强大的邓布利多。而他因为曾经和邓布利多相爱并有血盟，所以不能互相伤害。

他在巴黎再次找到默默然小克，并引诱他，欺骗（疑）他的真实身份是邓布利多家族遗弃的孤儿。

他想让默默然帮他杀死邓布利多。

（小克真实身份不确定）

9.5-

美女蛇纳吉亚，韩国女星金秀贤扮演。马戏团的奴隶，和小克互相取暖。

她现在是人，但因为血液诅咒最终会变成一条蛇。多年以后就是伏地魔的宠物。

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特效是真的不行，其他方面还行，大总统徐世昌好像有个地方台词说错了，结果片方也没纠正，算硬伤吧，总体看的话，电影还可以，主要是谁看这种电影是把它当成大片看的啊，有些人真当自己看的是阿凡达呢？人家革命者的爱情不比那些无聊的情情爱爱高的多了去了？并不是只有特效和酷炫的视觉效果才是电影，现在的人该稍微长点心了，多看点有骨头的电影，涨涨志气！

对于科幻片，我们最为期许的是它宏大、炫酷的科幻场景，让人耳目一新的视觉效果，给我们提供不一样的视觉盛宴。

广大电影制作公司为了迎合广大影迷的口味，宏伟新颖的科幻场景制作自然成了很多电影制作公司发力点，不遗余力的投入到炫酷场景制作当中。

但对于广大观众来说，在看过太多宏大新颖科幻场景的科幻电影后，对于科幻电影的要求变高了，也很难得到满足了。

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▊文/安旭先生smile

今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。

这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运，成为一个完美的人生，但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生，可对于这种喜剧的形式显然并没有真正理解，无厘头不是傻子的。然后在影片中的场景布置简陋的学校、医院、住所相比现在的一些狗血网剧都比这部电影要用心的多。在这样一部无论从剧情演绎与视觉的呈现都让人无力吐槽。这部电影是院线与爱奇艺同时上线，相对没有博院线的票房还是比较理智的。

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好可惜评价这么低，看的人也好少，我看了第二遍啦，喜欢整个剧情有时台词现代了些，服装有点时髦，让人不能专注，一下跳回现实，这是我唯一的吐槽点，我看过更夸张的服化道，所以这个勉强能忍受喜欢这部剧重点在于，喜欢所有演员的演技，没有尬戏，一气呵成 ??????

光凭这点就很难得了，好剧必备条件