本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
拳击,略显原始的地表肉搏。
看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示…
关于拳击手的故事有很多:
[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 拳击,略显原始的地表肉搏。 看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示… 关于拳击手的故事有很多: [斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]… 每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生,一个破裂的家庭,一颗不甘的雄心… 看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。 看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。 先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。 清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。 但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。 《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。 将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。 原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。 霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。 可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。 归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。 《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。 那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。 爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。 我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。 个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里 我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。 个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加,突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑,电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美,这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。 爪子直接拿模型代替,嘴的动作就是一点拉伸?海绵宝宝片头那个都比你强。 12好歹还有点看头,这个3是个什么垃圾?没钱花了卖ip? 最近的冷饭新炒都给我一种喂翔的感觉,从超人总动员到猫狗大战都是些什么垃圾?你起码做到以前的cg水平啊,求求你了,别折腾那些猫狗了,要折腾也让它们多拍几遍别露那么明显的痕迹行吗?上个台子还左瞅右瞅,没我家狗聪明的狗就别难为人家拍电影了行吗? 爪子直接拿模型代替,嘴的动作就是一点拉伸?海绵宝宝片头那个都比你强。 12好歹还有点看头,这个3是个什么垃圾?没钱花了卖ip? 最近的冷饭新炒都给我一种喂翔的感觉,从超人总动员到猫狗大战都是些什么垃圾?你起码做到以前的cg水平啊,求求你了,别折腾那些猫狗了,要折腾也让它们多拍几遍别露那么明显的痕迹行吗?上个台子还左瞅右瞅,没我家狗聪明的狗就别难为人家拍电影了行吗? 本来揭露假慈善真诈骗敛财这个点挺好的,但现在电影没有抓到点子上,而是往主旋律正能量上走了,说教太多,案件调查的线也弱(就是强加进去的,侦查手段、台词等都显得业余,编剧太无脑了,还四五个编剧呢)。 演员演技太尴尬,栏目剧既视感。 看玩电影,感觉拍这个片子的人更像是电影玩家,就是随便炮制了个项目来骗钱,一点诚意没有。鄙视一切只是赚钱为目的而且想方设法偷工减料的拍电影者。< 本来揭露假慈善真诈骗敛财这个点挺好的,但现在电影没有抓到点子上,而是往主旋律正能量上走了,说教太多,案件调查的线也弱(就是强加进去的,侦查手段、台词等都显得业余,编剧太无脑了,还四五个编剧呢)。 演员演技太尴尬,栏目剧既视感。 看玩电影,感觉拍这个片子的人更像是电影玩家,就是随便炮制了个项目来骗钱,一点诚意没有。鄙视一切只是赚钱为目的而且想方设法偷工减料的拍电影者。 第一个问题,caroline死之前看到的人是谁? 男主。验证一:从女主惊讶但是却又有所预料的表情来看,这个人必然对这个房子有着心思,男主对着房子有着极端的心理。验证二:在法庭上,男主下结论时的表情明显实在说谎,并且思维高度紧张,可以认为男主和女主的死有一定的关系。验证三:在caroline死亡的时候,电影镜头给了一个第一视角,在电影将要结束的时候以及女主的妈妈撞鬼的时候给了男主的 第一个问题,caroline死之前看到的人是谁? 男主。验证一:从女主惊讶但是却又有所预料的表情来看,这个人必然对这个房子有着心思,男主对着房子有着极端的心理。验证二:在法庭上,男主下结论时的表情明显实在说谎,并且思维高度紧张,可以认为男主和女主的死有一定的关系。验证三:在caroline死亡的时候,电影镜头给了一个第一视角,在电影将要结束的时候以及女主的妈妈撞鬼的时候给了男主的第三视角,从两个视角来看,可疑对象就是男主。 第二个问题,女主的妈妈是怎么死的的? 自杀但是和男主有关。验证一,在这之前,女主的妈妈就表现处一定的自残行为,并且精神不正常。验证二,女主的妈妈看到了被打碎的相片,这个相片是男主打破用来诱导女主的妈妈自杀的。验证三,房间的门被人从里面反锁,男主没有可能从里把门反锁,只有可能是屋子里面的人反锁的,所以她一定是自杀。 第三个问题,房子里面那些奇怪的声响以及看起来是闹鬼的现象是怎么回事? 男主的潜意识人格的行为。验证一:女主以及女主的妈妈都去查看了奇怪现象,从他们得到的结果反馈来看,应该是人为 的。验证二,在电影的最后给了一个男孩的镜头,这个男孩就是男主的潜意识,也是一切发生的原因。 第四个问题,电影的主题? 潜意识的人格能够在足够的压力下脱离自我,变得恶毒,表现出意识人格。 谢光坤因为,艾灸条的事把赵四刘能拉了,进来,因为宋晓峰他的直播,都知道谢光坤买艾灸条的事了,过了一段时间王云把赵四带围巾,和穿风衣和带给大墨镜的,事都给说出去了我忘了一条王云和刘大脑袋的事了,王云骑着电车到处走,呼然!他接到了一个山庄的订单他骑着电车嗖嗖的,往山庄骑骑到了山庄一看刘大脑袋在就感觉有什么事情,宋晓峰问她姐说我姐夫,在山庄当老总你有什么感受, 谢光坤因为,艾灸条的事把赵四刘能拉了,进来,因为宋晓峰他的直播,都知道谢光坤买艾灸条的事了,过了一段时间王云把赵四带围巾,和穿风衣和带给大墨镜的,事都给说出去了我忘了一条王云和刘大脑袋的事了,王云骑着电车到处走,呼然!他接到了一个山庄的订单他骑着电车嗖嗖的,往山庄骑骑到了山庄一看刘大脑袋在就感觉有什么事情,宋晓峰问她姐说我姐夫,在山庄当老总你有什么感受, 每个经历过八十年代的观众都不会忘记《乌龙山剿匪记》,放到现代看来短短的18集,却讲述了一个那么复杂多变的故事,创造出那么多丰富而有个性的人物,直到现在去回味,仍然难忘。申军谊在那部剧中创造出的多棱镜般变化的土匪,尽管是个纯粹的反面角色,却有着亦正亦邪的魅力,博得当年无数年轻女观众的倾心 每个经历过八十年代的观众都不会忘记《乌龙山剿匪记》,放到现代看来短短的18集,却讲述了一个那么复杂多变的故事,创造出那么多丰富而有个性的人物,直到现在去回味,仍然难忘。申军谊在那部剧中创造出的多棱镜般变化的土匪,尽管是个纯粹的反面角色,却有着亦正亦邪的魅力,博得当年无数年轻女观众的倾心 电影对路人不太友好,所以大致整理一下时间线。 1- 大概1891年左右, 邓布利多的妹妹阿丽安娜6岁时,因意外被三个男孩袭击,从此成为了一个无法控制魔法的【默然者】,被一种叫做【默默然】的生物寄生。默默然能量巨大,无法控制。 邓布利多的父亲报仇杀死了三个男孩,坐牢了。 2- 1899年左右, 16岁的天才格林德沃袭击同学,被退 电影对路人不太友好,所以大致整理一下时间线。 1- 大概1891年左右, 邓布利多的妹妹阿丽安娜6岁时,因意外被三个男孩袭击,从此成为了一个无法控制魔法的【默然者】,被一种叫做【默默然】的生物寄生。默默然能量巨大,无法控制。 邓布利多的父亲报仇杀死了三个男孩,坐牢了。 2- 1899年左右, 16岁的天才格林德沃袭击同学,被退学。去姑妈历史老师家。 邓布利多去拜访历史老师,认识了格林德沃。 两个天才终于找到了可以互相理解的存在。 “终于有人和自己一样聪明,一样强大。两个人合作可以击败一切。” 两人相爱并结下血盟。 (邓布利多是同性恋。格林德沃不一定是,他也许只是利用邓布利多。) 格林德沃出生于1883年,邓布利多出生于1881年。 3- 格林德沃醉心黑魔法,是个对才能平庸于自己的同类完全没兴趣的人。同时也是个理想主义者,想要改变巫师社会。征服麻瓜。邓布利多虽然是温和派,但是也同意了格林德沃。 此事后来成了邓布利多最大的污点。 在《哈利波特与混血王子》中,邓布利多为了摧毁伏地魔的魂器,喝了杯子里的水,陷入昏迷和痛苦中。他在神志不清的情况下,一直喊:求求你。。。求求你放了他,是我的错。。。 大概就是指这件事。 4- 格林德沃邀请邓布利多一起改变世界。包括寻找圣物和利用默默然的力量。 邓布利多的弟弟阿不福思出言阻止。 三人争吵,格林德沃用钻心咒袭击阿不福思。 三人混战,14岁的妹妹阿利安娜默默然暴走,死于意外。 (此处具体死因是我推测) 5- 因为妹妹的死,三个人互相之间反目成仇。邓布利多在《神奇动物2》里说,曾经和格林德沃比兄弟还亲,兄弟说的就是阿不福思。但最后无论是兄弟还是格林德沃,都交恶了。 6- 格林德沃自己一个人去实现理想。从魔杖制造家那里偷走老魔杖。 1926年,大约43岁的格假扮成美国首席傲罗,安全部长,寻找一个孤儿默默然——小克。 7- 29岁的纽特斯卡曼德同时从英国来到美国。表面上他是来收集神奇动物,实际上是受邓布利多的请求来阻止格林德沃的阴谋。 电影《神奇动物在哪里》 7.5- 伏地魔于1926年12月31日出生在英国。 8- 格林德沃被抓。孤儿默默然小克死里逃生。纽特回到英国,1927年出版图书《神奇动物在哪里》。 此书后来成为教科书,哈利波特还学习并批注过。可以买到。 9- 1927年,格林德沃逃走。 格林德沃知道自己的革命路上最大的敌人,就是和自己一样强大的邓布利多。而他因为曾经和邓布利多相爱并有血盟,所以不能互相伤害。 他在巴黎再次找到默默然小克,并引诱他,欺骗(疑)他的真实身份是邓布利多家族遗弃的孤儿。 他想让默默然帮他杀死邓布利多。 (小克真实身份不确定) 9.5- 美女蛇纳吉亚,韩国女星金秀贤扮演。马戏团的奴隶,和小克互相取暖。 她现在是人,但因为血液诅咒最终会变成一条蛇。多年以后就是伏地魔的宠物。 《案发现场》与一般刑侦戏相比,更重点突出技术侦查、层层推理。更具体地说,就是展示大量的破案手段。该剧涉及法医学、毒物学、DNA鉴定、痕迹学、指纹学、微量物证、现场分析、弹道学、法庭昆虫学、犯罪现场重建、文件检验、声纹鉴定、颅骨复原、犯罪心理测试等等多种法庭科学学科。使得剧情引人入胜,惊险刺激,还可以让人在看剧过程中学到许多科学知识。 《案发现场》与一般刑侦戏相比,更重点突出技术侦查、层层推理。更具体地说,就是展示大量的破案手段。该剧涉及法医学、毒物学、DNA鉴定、痕迹学、指纹学、微量物证、现场分析、弹道学、法庭昆虫学、犯罪现场重建、文件检验、声纹鉴定、颅骨复原、犯罪心理测试等等多种法庭科学学科。使得剧情引人入胜,惊险刺激,还可以让人在看剧过程中学到许多科学知识。 昨天晚上重新看了一遍王权篇,在看过竹业篇后对富贵他爸的严厉有了更深的理解,而且愚蠢的我当时没看懂富贵要丢下王权剑走的时候师妹为什么那么激动,昨天晚上才明白原来是师妹训练小蜘蛛给富贵织丝锦给他看外面的世界啊!原来师妹就是权家家主,所以王富贵不叫王权富贵因为王与权已经分家了! 还有就是好多搞笑情节真的笑死,可能是我笑点低吧…… 昨天晚上重新看了一遍王权篇,在看过竹业篇后对富贵他爸的严厉有了更深的理解,而且愚蠢的我当时没看懂富贵要丢下王权剑走的时候师妹为什么那么激动,昨天晚上才明白原来是师妹训练小蜘蛛给富贵织丝锦给他看外面的世界啊!原来师妹就是权家家主,所以王富贵不叫王权富贵因为王与权已经分家了! 还有就是好多搞笑情节真的笑死,可能是我笑点低吧…… 居然看到有评论说这动漫是小学生看的,哼,要是我三十岁的时候三刷了这个动漫,我就奖励自己五打五彩棒! 斗魂卫前传,填月族的坑,点个赞给四星。剧情不那么弱智了,配音也不墨迹。少女时期的琉璃仙子和男主很萌。感觉正片和片尾、包括全片的模型风格都不一样,感觉不是一个水准,莫非是在斗魂卫之前做了一部分?主角和主要配角里,好看的是真好看;脸的技术落后的,衣服好看。但是有个反派配角萧姑娘,模型粗糙过头了耶,有点像网上那种“学了几年动画竟做出这种作品”的程度。片头片尾太长,时长远没有那么长。贴个例子,我喜欢 斗魂卫前传,填月族的坑,点个赞给四星。剧情不那么弱智了,配音也不墨迹。少女时期的琉璃仙子和男主很萌。感觉正片和片尾、包括全片的模型风格都不一样,感觉不是一个水准,莫非是在斗魂卫之前做了一部分?主角和主要配角里,好看的是真好看;脸的技术落后的,衣服好看。但是有个反派配角萧姑娘,模型粗糙过头了耶,有点像网上那种“学了几年动画竟做出这种作品”的程度。片头片尾太长,时长远没有那么长。贴个例子,我喜欢这个男孩子(没错)的造型,五官也清秀,虽然现在看实在不精致哈。 作为业余酒鬼,七兜八转的找到了这部电影。也为能看出一点背景的描写而为自己平时积累的无用的知识而沾沾自喜起来 电影的摄制地是在C?te-d'Or金丘,从这个名字就知道这里的葡萄有多值钱了。勃艮第33个特级园中,有32个就在金丘,反正这里是我喝不起的那块田。这几年勃艮第的酒更是水涨船高,想来金丘的酒农都是喜上眉梢的,每 作为业余酒鬼,七兜八转的找到了这部电影。也为能看出一点背景的描写而为自己平时积累的无用的知识而沾沾自喜起来 电影的摄制地是在C?te-d'Or金丘,从这个名字就知道这里的葡萄有多值钱了。勃艮第33个特级园中,有32个就在金丘,反正这里是我喝不起的那块田。这几年勃艮第的酒更是水涨船高,想来金丘的酒农都是喜上眉梢的,每天就是开着心爱的法拉利转一下田头,到葡萄采摘的时候监工一下实习生和临时工,然后酿酒的时候问问酿酒师如何。。。好啦,我知道这是波尔多的日常不是勃艮第的,金丘的酒农也是会有忧愁的 在片子里,Jemenier作为三兄妹里最有天赋的,既是老板也是酿酒师。一瓶好的葡萄酒最关键的就是好的葡萄,好的葡萄就是对应风土的葡萄品种,勃艮第是专注的,红葡萄主要就是黑皮诺,白葡萄主要就是霞多丽。品种既然已无什么选择,那么什么时候采摘就是一个让人饶头的问题。片子里几个人沿着田一路尝葡萄的成熟程度,当然也可以采用仪器分析的方法,不过采样率明显不如从坡脚试到坡顶来得大。 大多数采摘时间是九月的上旬,根据打算选取的葡萄的成熟度,天气确定具体采摘的时机,就是最费劳力的手工采摘了,手工采摘可以选取满足要求的葡萄。小农就是各种亲朋好友全部上阵,商业化的公司就聘用实习生或是临时工。葡萄采摘是很辛苦的体力活,吵架小哥背的大筐有三四十公斤重,黑皮诺的话因为皮薄馅大怕压坏就用小筐。 葡萄采摘后就到了酿酒,片子里把勃艮第里红白酒酿酒的关键步骤都有交代到。 红白葡萄会有差别。白葡萄压榨成汁,灌进不锈钢罐;而红葡萄酿造时是会带皮的,黑皮诺一般还会进行一次人工手选去除杂质,然后根据风格去或是保留部分梗,更多的梗就会带来更多的单宁,这里就是Jeme和阿叔在讨论的内容。 沉淀后抽出比较澄清的果汁进行发酵,酿酒师每天检查发酵进展红酒为了提高萃取程度,会采用淋汁的方式,就是用泵把下面的酒液抽上来淋在皮上,同时增加与空气的接触。或者是像电影里采用踩皮的方式,提高萃取程度但是不增加氧化 橡木桶也有大小桶,新旧桶的区别,电影里就没什么表述了 红葡萄酒发酵达到要求后,需要把酒液和葡萄做分离。下面的部分可以用泵抽,上面的就需要人下去铲到压榨机里压出来,这就是片子里马赛回忆起跟父亲一起工作的场景。 之后就是1到2年在木桶中的陈酿过程,到点酿酒师就尝熟化后的滋味啦,满意后就可以装瓶了。 这时酿酒师的活就完成了,但是对于瓶中酒来说,这可能才是一个起点,面对更多时间的考验。就犹如片子里的兄妹三人,在时间的流淌下做出自己的判断和选择。 看到几年前的留言区里有人问为什么要铲掉老藤,因为葡萄藤10-30年这样是壮年期,产量质量都比较好。一般说来35年以上就是老藤了,就等于我们平时说的老树果的意思,但是产量会减少,难打理,虽然一些酒庄会标上VV当成卖点,但是多数还是不划算选择铲了重新种植。 其实片子里还暗含有飞行酿酒师,酒农和酒商的看法区别,生物动力法的内容,不想写了,就这样 《告诉蜜蜂》由安娜贝尔·杨科尔执导,安娜· 帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。影片于2018年 9月,多伦多电影节上映。 《告诉蜜蜂》由安娜贝尔·杨科尔执导,安娜· 帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。影片于2018年 9月,多伦多电影节上映。 和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。 看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自 和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。 看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自己,结局也是一样的,青春就是那样义无反顾不计后果。。。 我的青春小鸟一样不回来。。。 《红日亭》,这部电影,看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下,的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位,鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品,鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。 这片子整体来看,质量还算不错的。主角选的好,整部片子全靠女主奚美娟,和另一个阿婆金阿婆的演技撑着,就这2个人的演技是生动自然的。 查了一下,奚美娟是 《红日亭》,这部电影,看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下,的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位,鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品,鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。 这片子整体来看,质量还算不错的。主角选的好,整部片子全靠女主奚美娟,和另一个阿婆金阿婆的演技撑着,就这2个人的演技是生动自然的。 查了一下,奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员,曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演;金阿婆的扮演者吴彦姝,也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子,就她们2个是能让人入戏的。 其他人吧,简直就是大写的尴尬,分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国,看着就不像是智障,明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯,我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。 陶慧敏,出现时间太短,戏份太少,最后一句台词太尴尬,什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子,这年头都能乱认亲了嘛?所以我也没给好评。 孙女的表演也很一般,有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧,非常怀疑,所以不作评价了。 剧情上,还是比较真实的,中间还根据2011年,90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴,把子女给自己做寿的3万多元捐了出来,在红日亭连续施粥9天,与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭,附近很多建筑都看着很熟悉,非常有亲切感。 主题是征求失足的智障少年阿国,就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点,但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙,逻辑上没有错误,但高老师在温州寻找阿国,就单靠一人走着走着,能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾,前面风大雨大还挺真实,车开到了救灾点就没雨啦?而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校,要发救灾品也应该在学校发,送到各个教室给灾民手上,在一个桥上发救灾物品,也是比较奇怪的。 电影为了故事性,有点不合理也正常吧。整体来说,就一部温州自己监制的慈善电影,还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满,感动人。
整部电影不知道在搞什么飞机,剧情狗血,逻辑不通,对白弱智。广告植入不是一般的搞笑,“欢迎来到屈臣氏,办理会员卡会有更多折扣还可以积分呦”,“58同城,这是一个神奇的网站!”,淘宝还教你怎么订机票呦亲。
最后一个镜头给我笑翻了,小男孩在海上救了小女孩之后那猥琐的表情,好像刚趁
整部电影不知道在搞什么飞机,剧情狗血,逻辑不通,对白弱智。广告植入不是一般的搞笑,“欢迎来到屈臣氏,办理会员卡会有更多折扣还可以积分呦”,“58同城,这是一个神奇的网站!”,淘宝还教你怎么订机票呦亲。
最后一个镜头给我笑翻了,小男孩在海上救了小女孩之后那猥琐的表情,好像刚趁乱吃了人豆腐,然后陷入疯狂性幻想的怪蜀黍一样。
80块钱的电影票简直是疯了。之所以没有给一星,是觉得,《画壁》和《白蛇传奇》也许会更烂吧。
除去已经过气的张瑞希,全华班以及全部在内地拍摄完成的电视剧,起了这么一个名字。还能通过审核,在多家卫视播出,感觉也太糊弄观众了吧?
现在看来,导演和制片的意思就是我请了一堆大腕,甭管在哪里拍,甭管拍的什么,就不是山寨了。
整部电视剧真是像极了剧中的一道菜“水煮白菜”!
除去已经过气的张瑞希,全华班以及全部在内地拍摄完成的电视剧,起了这么一个名字。还能通过审核,在多家卫视播出,感觉也太糊弄观众了吧?
现在看来,导演和制片的意思就是我请了一堆大腕,甭管在哪里拍,甭管拍的什么,就不是山寨了。
整部电视剧真是像极了剧中的一道菜“水煮白菜”!
文/田金双
我一直觉得,《恐怖电影院》最有趣之处,在于该片卢编剧的创意。甚至,我们可以毫不夸张地说,《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说,身为恐怖片,该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。
这真是一个有趣的“玩笑”,妙趣横生,别有趣味。
当年,导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片,该片到了中国内地被翻译成
文/田金双
我一直觉得,《恐怖电影院》最有趣之处,在于该片卢编剧的创意。甚至,我们可以毫不夸张地说,《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说,身为恐怖片,该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。
这真是一个有趣的“玩笑”,妙趣横生,别有趣味。
当年,导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片,该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。相比之下,80后新锐导演袁杰执导,牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说,就很有像经典恐怖片“致敬”的意思,其用心可见一斑。
所谓恐怖片,除了“故事要好看”之外,场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。很显然,最大化的画面,超震憾的音效,电影院是播放恐怖片的首选之地,但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。很显然,《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室,委实另有玄机,别有用心。
要知道,真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。在电影院看片,观看“电影院”中的惊悚,让人身临其境,无形中更能激发观众内心的恐怖心理。这种心理体验,尤如在静静的午夜,一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事,无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度,甚至让人精神崩溃。
当然,《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。观看该片后,你就会发现,这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素,之所谓,美片中的暴力,日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑,堪称恐怖元素大全。
在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中,有这样几句经典的台词:尼克说:“我周围的人都是白痴。”卡莉问:“那你为什么来,就为了气我?”最有趣的是,在袁杰的《恐怖电影院》中,很是有点“气人”的意思,通过影片中主人公或当事人的名字,你大可以发现这部影片,几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。看,过分吧,气死人不偿命。
一想到这,我就忍不住想笑。看,《恐怖电影院》这部电影还未上映,就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。想必,当年周星驰玩喜剧时,顶多也就玩到这种火候。
此外,若就故事分析,《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜,在整部故事中,每个人都是当事人,每个人都在谜面又是谜底,而故事结尾的一瞬,观众才恍然大悟:原来如此!甚至,我觉得,该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案,话说女演员夏梦(这个名字想必有人熟悉吧)拍摄中意外身亡,而女导演林欣雅也因这个突发事件,变得精神恍惚起来,周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。而在这场事件中,我们真的很难猜测凶手是谁,下一个发疯的又是谁?
由是观之,电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片,但似乎又没有那么简单。在故事中,每个人似乎都有目的或有利可图,而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。所以就整个故事来看,可怕的不仅仅是“鬼”,更恐怖的还是“人性”。
我喜欢这个时候的港片。
因为简单、纯粹,真诚地搞笑或煽情,不假装自己聪明。
不矫揉不造作,看的时候大呼过瘾,看过了仍难以忘记。
像台上的戏剧,轰轰烈烈、热闹非凡,妆出一片大红大紫。
让人不去考虑它的真实性,也不会去置疑细节的不合理。
毕竟谁会去计较舞台上的千军万马,为什么只有三四个人。
开心就好,能寓教于乐更好。这就是港片的精髓。
我喜欢这个时候的港片。
因为简单、纯粹,真诚地搞笑或煽情,不假装自己聪明。
不矫揉不造作,看的时候大呼过瘾,看过了仍难以忘记。
像台上的戏剧,轰轰烈烈、热闹非凡,妆出一片大红大紫。
让人不去考虑它的真实性,也不会去置疑细节的不合理。
毕竟谁会去计较舞台上的千军万马,为什么只有三四个人。
开心就好,能寓教于乐更好。这就是港片的精髓。
不像现在的港片,看的时候不舒服,看完了什么也记不住。
这部片里,林青霞帅气逼人。
钟楚红演技自然,浑然天成。
叶倩文也是青春灵动。
秦沛更是舍身演了一个相公,让人捧腹。
那是港片“一不小心”就大腕云集的时代,
也是惨淡经营的时代。
看这部片子,一定要看粤语版。
叶倩文一会儿粤语一会儿国语才让人会心一笑。
到最后,依然是大团圆结局,港片的一贯套路。
我却多么希望他们全死了,在最好的青春年华,带着满腔热血死去。
因为,他们用友情、亲情、甚至生命去争取的民主与自由,
却变成了今天这个样子。
剧情极其无聊+NC,里面演员混搭得像一锅乱顿的菜,让人如鲠在喉!
张柏芝的角色我觉得很不适合她,相对而言Paris应该较适合她,除了表演上过于夸张以致给人感觉稍有一些用力过猛。那个秦芯则很不适合她,这其中常常让我出戏,我时常看到了张柏芝而没有看到秦芯,所以综合下来我觉得张的角色换个人应该会好一些。
剧情极其无聊+NC,里面演员混搭得像一锅乱顿的菜,让人如鲠在喉!
张柏芝的角色我觉得很不适合她,相对而言Paris应该较适合她,除了表演上过于夸张以致给人感觉稍有一些用力过猛。那个秦芯则很不适合她,这其中常常让我出戏,我时常看到了张柏芝而没有看到秦芯,所以综合下来我觉得张的角色换个人应该会好一些。另外说一句其它的话,《49日》里也是一个人同时扮演了二个不同的角色,可是很明显那个人演技要好这剧的张一些。
权相宇饰演的这个人物我感觉表现的不够鲜活,也许剧本也有一些问题,权在这里行为做事风格魄力都表现得不像是就职在那个岗位那样老板手下的人,综合他在这剧中所有的表现我觉得他或许更适合偶像韩剧。另外一定要吐槽一下那台词那配音,温吞吞的,尼玛哪个韩剧配音给配的呀???
张韶含的那段中,在她落魄逃难时我注意到了她精致的面部妆容以及完美放光的皮肤,看到这里我说了一个KAO后,顺便为自己日渐发黄的脸默默的哀叹了一把。
亮点?一定要说一个吗?那各种眉毛在闪算不算?
作为一个大龄已婚已育曾经女文青,就心中的那一点猜想,来一篇影评。
1988对我来说不是一个爱情剧,它理所当然的应该是一个怀旧青春剧。
在青春中,爱情只是其中的一部分,甚至在青春的爱情里,闪光的不是结局,而是那青涩懵懂的过程。
18集毫无疑问是属于正焕的,雨中的独白,错过的时机
作为一个大龄已婚已育曾经女文青,就心中的那一点猜想,来一篇影评。
1988对我来说不是一个爱情剧,它理所当然的应该是一个怀旧青春剧。
在青春中,爱情只是其中的一部分,甚至在青春的爱情里,闪光的不是结局,而是那青涩懵懂的过程。
18集毫无疑问是属于正焕的,雨中的独白,错过的时机,自我剖析的悔恨,正焕的爱情在独白中已经交代,而后餐厅借戒指的表白,其实已经画蛇添足,或者说是为了迎合观众而做的噱头。
正焕的爱情无疑是青涩的,他一直爱着那个叫德善的女孩,爱情和喷嚏是藏不住的,而他却把全部的力气用作隐藏。
若无其事的路过吐槽,而后带着憨厚的傻笑躲在窗口偷看,
一遍遍拆解鞋带,直到那个女孩出现再假装不耐烦的离开
在那个女孩每次看过来的时候收回凝视的目光
当着小伙伴的面用力和女孩划开界限。
他的爱情无疑是纯真的,他的爱情却无疑是稚嫩的。
亲爱的孩子们,爱情从来不是逃避和躲藏后,期待对方的蓦然回首。
爱情是需要努力的一步步靠近,而终相濡以沫。
请回答1997,无疑是一个标准的韩剧,程诗源无论怎么伤害,云宰始终不离不弃,即便分开,多年后依旧深爱如初。这样的故事只能存在小说和电视里。
爱情是世界上最脆弱东西,它需要不断的呵护。更重要的是,它不是单方面的付出,而是两个人的靠近。
很可惜,正焕和德善永远是一个进,一个退,他们从未相向而行。
正焕说,缘分就像机遇,是他的犹豫摧毁了他的缘分。
是的,如果,他能少一些逃避,在德善被善宇伤害之前能够有勇气听善宇解释他的爱情,如果他能够在发现阿泽的心后,有勇气正视德善,而不是用力逃开,
那么最后的那个红绿灯,根本就不是上天的戏弄。
甚至,在最最开始,当一切还没开始,他能坦率的告诉所有人,他喜欢德善,那么所有的一切都不会发生。
可惜,他是正焕,是珍惜所有人的正焕,是贴心的金家二女儿,他想的太多,他也想的太少,他只是一个18岁的少年,只是一个普通的青春期孩子,他没有做出该有的选择。
他的爱情,在他没能解释粉红衬衣的当天就已经死了。
可是他是如此的真实,如我一样的成人们,你们是否也拥有一段无疾而终的暗恋,在那个蠢动的青春时代,在那个最初对异性有过萌动的青春,你是否偷偷爱着那么一个人,不敢告诉任何人,甚至是你最好的朋友。
你小心的爱着,全心的爱着,又用尽全身的力气去掩饰,直到你们各奔东西,直到你们再无缘分,于是某一天你们再次相遇,所有的萌动和情愫都已经远去,
但是在内心深处如正焕一般低诉:如果当初我能够勇敢一点,如果我没选择逃避……可是我没有,我失去了所有的如果,也没了任何的可能。
甚至,连一次开玩笑的告白,都已经显得多余。
德善的爱情,死过三次。
第一次是善宇,第二次是正焕,第三次是阿泽
每一个少女,都曾经有过对爱情的渴望,却都有着自卑的痛楚。
她们睁着渴爱的眼睛去捕捉任何一点点仿若暗示的影子,去猜测:他是不是喜欢,啊,那个他是不是对我有点意思。
在发觉猜错后,背地尴尬的要死,痛恨自己自做多情,绝不再犯。可是很快又再次会因为别人无心的举动浮想连篇。
德善无疑是渴望爱情的,善宇当然是个很好的目标,他优秀,也不讨厌,五人组里的任何人德善都不讨厌,如果能够爱她当然是美好的。
她是千真万确的自作多情,善宇也是千真万确的爱着宝拉,不是她。她的尴尬和受伤让她像一只暴怒的刺猬,很久都无法在善宇面前平静,而她甚至无法告诉善宇:我以为你喜欢我。
在正焕面前,德善曾经得到了治愈,他揉着她的头告诉她,你想想我为什么会来找你。他会送她最想要的圣诞礼物,他会告诉她:不要去联谊。
如果没有后面一次次的退缩,那么这是一段多么美好的爱情故事。
可惜正焕退缩了,德善不是没有发觉正焕的退缩,但是她渴望爱情的热情让她选择不在意,粉红衬衣只是压垮骆驼的最后一根稻草。德善绝望了,她告诉自己:啊,这次还只是你的自作多情而已,你,还是一个没有人爱的傻姑娘。
所以她会失落的在正龙面前自怨自艾。
没有人告诉她,阿泽爱她,阿泽只是邀请她看电影,那又如何,阿泽邀请过她看电影,然后看的时候睡的一塌糊涂。
那场失约的电影,德善只是觉得失落,她并不再会认为那是一个表白,再傻的姑娘也不会自作多情第三次。
真正让德善姑娘意识到阿泽存在的,也不是,或者说不只是阿泽抱着她奔跑。在此之前正龙兄可是背着德善而来,胸口直接挤压在一个少年的背上,德善姑娘可是没半点的羞涩,还能大声问道:你是不是来大姨妈了啊?
那么是什么让德善意识到了阿泽是个男人呢?
还记得人生赢家泽爸吗?
现在让泽爸告诉你们正确的恋爱程序。
泽爸是一个内向安静的人,他最爱的是他的儿子,他唯一的家人,或许曾经他就想这么过下去算了。
直到他意识到了这世界上还能有另外一种温暖可以温暖他。
他喜欢善英,很喜欢,他更知道善英对他没意思,她甚至连求助都没考虑他。或许泽爸曾经纠结过,要不要打扰彼此的这份平静,我们不得而知,我们只知道他一个人理清了自己的感情,于是开始的行动。
他没有愚蠢的去表白,只有18岁的青春期孩子才会把表白当作孤注一掷的赌博。
虽然没有表白,但是他毫不掩饰的告诉善英:在我眼里,你最特别。
特别到,分给各家的水果,善英桌上的是一大盘昂贵的香蕉水果,德善和正焕家里则是几根香蕉。
特别到,理直气壮的只对善英撒娇,毫不在意别人会不会乱想。
特别到,甘愿为你带孩子,晚上接送你回家。
特别到,主动去你家修理各种东西,主动邀请你留下和我一起吃饭。
他一步步的走近他想要的女人,他主动解决会存在的所有问题,他问阿泽:我希望像你的小伙伴一样,在我身边也有这么一个人陪我。你同意吗?而不是愚蠢的问:你想不想要个新妈妈(爸爸)。
他扫清了所有的问题,终于站在他所爱的人只有一层窗户纸的距离后,在一个下雨的日子里,喝着汤平静的问:善英啊,我们一起过吧。
表白,从来不是孤注一掷的赌博,而是精心安排的水到渠成。
如果你没有善宇一般优秀的外貌和品性,或者万贯家财,请不要把表白当赌博而提前收获一分本不该收到的拒绝。更何况连善宇的表白都失败了。
正焕没有一个优秀的爸爸,可是阿泽有。
阿泽的方式如泽爸如出一辙。对阿泽而言,五人组是世界上除了爸爸最重要的存在,而德善的存在,则是上天给他安排的注定的哪一个女人。事实上,如果其他小伙伴是女人,阿泽很可能也会爱上。
这样说来,好像阿泽的爱不够纯粹,但是孩子们呐,这世上所有的爱情都不是纯粹的,你父母并不是因为爱你才怀孕生子,那个爱上你的男孩可能一开始可能只是想找个女友向别人炫耀。那个你最好的闺蜜,一开始只是想接近你的兄弟才和你做朋友。
可是,无论任何一种理由开始的爱情,一旦开始都是美好的,无论爱情,亲情和友情,都不该因为某个理由而变得丑陋。
阿泽爱德善,就像他也爱着其他小伙伴一样真实。他的笨拙和泽爸在善英面前的笨拙一样,那是撒娇,不止对德善,也是对其他爱着他的小伙伴撒娇。
他来自一个成人的世界,那里有处心积虑采访他出名的记者,有着不怀好意向他借钱的前辈,有利用他出名炒作的明星,还有带着莫名理由接近他的权贵。
但是他都不喜欢,他喜欢的是在他的小房间里,和他喜欢的四个人一起看电影,吃拉面,睡觉,所以他表现的如此的笨拙,在他爱的女孩面前更为笨拙。
我离开德善就会死,因为他会用死换取德善的心疼回头。
他会直接抱住德善,倒在她的肩上,敞着拉链委屈叫冷,被她丢在水里还傻笑,告诉她自己被人骗钱以求她的心疼。
阿泽毫无保留的在的德善面前展示脆弱,在棋院门口一一握手后对德善毫不掩饰的展示自己忘记带包的笨拙,在比赛中当着所有记者的面对她微笑。
全世界,德善你对我最特别。阿泽用尽全部力气和心机在对德善这么说。
可怜此刻,正焕在做什么,他的力气都在推开他爱的姑娘,他的力气都花在掩饰上。
阿泽还是发现了正焕的感情,爱情毕竟是掩饰不住的。
阿泽选择了放弃,从不放弃的棋手,放弃自己的爱情而去成全,即使他知道,那是对德善的伤害,他已经站在了德善的面前,只有一层纸的距离。
可是他选择了转身离开。
他的那滴泪不是为了自己错过的爱情,而是抱歉,对心爱姑娘的抱歉。
阿泽不再撒娇,即使疲惫到必须吃大量的安眠药,他依然温柔的请德善离开,即使他知道,他最渴望的靠在是在他心爱姑娘的肩上听她说一句:辛苦了。
阿泽不再撒娇让德善意识到了他的存在,意识到阿泽不再是一个单纯的弟弟。而当年那个弱不经风趴在她背上的小小少年,已经成长为一个轻易抱起她奔跑的男人。
德善第一次主观意识到了男性的存在,那一刻正焕已经输了。
可惜德善是失败了两次的德善,即使是阿泽的吻让她依然无法肯定再去做第三次的“自作多情”,这次,德善选择了掩饰。
时间跳跃到了五年后,这五年发生了什么。
正焕逃到了泗川,德善谈了无数次的恋爱,阿泽相了无数次的亲。
记得德善在和相亲对象看电影时那个双臂抱胸的防备姿势吗,那是一个恋爱中和男友相处的姿势吗?
德善无法忘却当年对阿泽的那份萌动,她的防备注定了一次次被甩。
阿泽无数次的相亲是真的无法推却,还是想告诉正焕:我没事了,我放下了,去追德善吧,给她想要的爱和肯定,告诉那个女孩,她也拥有被爱的资格。
可是正焕却选择默默收起军官戒指,躲在泗川,若无其事的和其他人吐槽德善。
18集,德善从大门走出,在正龙的讯问中逞强踏上去演唱会的路上,此刻的阿泽和正焕在同一条起跑线上,上天给了他们公平的机会。
还记得阿泽的若有所思的表情吗,他在卫生间洗脸的时候,根本不可能听到外面人的聊天内容,那么他为什么洗脸,我们是不是可以大胆的猜测,那时候他就已经在纠结放弃一个棋手的骄傲和原则去赌一个保护德善的机会。
而那时的正焕呢,上天甚至让他看到了真相,他却还是选择和正龙走进了电影院。
阿泽是一个没有方向感的人,即使他没有方向感,即使他开车很烂,不会停车,他比正焕更早起步,所以他更早出现。
上天不止赐给了正焕红灯,可能赐给了阿泽更多的障碍,所以他跑的气喘吁吁大汗淋漓。
但是正如正焕最终明了的,在走向德善的路上,阿泽更恳切,阿泽比他更努力。
正焕的暗恋注定是一场无疾而终,那个代表青涩和不成熟的军官戒指,本就毫无价值,18集的主角只有正焕,也只能是正焕。
阿泽最终还是知道吻的真相,他以为他退让的很巧妙,他以为他表白之前的退让,让他和德善回到了安全的距离:朋友。
但是当他直到那个吻是真的,他才知道自己做了什么,他让他爱的姑娘带着自卑的心带着忐忑,带着不确定,过了五年。
他种下了一粒种子,本应守着它开花,却任它独自腐烂。
所以当德善不自然的说,因为尴尬,阿泽果断的吻上,他是想告诉德善:不,不是像你想的那样,不要以为那是你的自作多情,是真的,我真的爱你。
18岁以来两次等待爱情失败,数次恋情被甩,恋爱成功率为0的姑娘,她人生中唯一一次对她来说,没有明确被拒绝,被她小心隐藏下来的暧昧,那个被阿泽当作做梦的吻,是她整个青春唯一真实存在的绯色,是她努力隐藏却又无法忘记,是她极力猜测却不敢确认的青春,德善带着这样的心情谈了五年失败的恋爱,被甩了五年。
一切都是那么水到渠成,两情相悦。
但是编剧显然懒得再做笔墨,青春是当年的18岁,23岁的故事,不是青春。
孩子们,如果你还是18岁,如果你还在经历着同样的暗恋,还在别扭的掩饰。
那么请不要。
人类是很肤浅的动物,青春充满了自卑和遐想,现实没有观众,你不能指望你爱的人从你别扭的语言背后读懂你的内心。
不要以爱的名义去伤害爱你的人,不要以为爱情不会离开,不要用自己的爱感动了自己却无人所知。
现实中没有阿泽,阿泽是为了一个美好的解决造出来的人。
我们的青春里,德善会在成年后找到一个爱人,无意中发现曾有人爱过自己,当时却没有看清;正焕会在成年后再遇初恋,却物是人非。
错过的,终究会错过。
人类是脆弱的,时间和距离会腐烂所有的爱情,无一幸免。
很感谢有生之年,能看到如此真实的青春剧,而这一切居然是韩国人展示给我这个中国人的,实在滑稽。
真心希望,中国也能有些有看点有深度的剧,不要再苏了,也不要再伦理,抗日了,逼的我这样的老人家还要为韩剧写这么长的剧评。
不要悲伤,不要心急!
忧郁的日子里须要镇静:
相信吧,快乐的日子将会来临!
——普希金《假如生活欺骗了你》
不知道为什么很自然地想起了普希金的这首诗,兴许是和吕校长一样让人感受到乐观坚强,就像电影中吕校长在卡片上写下自己的梦想——“做一个永不放弃的好老师”——然后贴在墙上。
我是一名普通的小学老师,也还单纯地保有着那么一些许的教育情怀,忍不住会设身处地地想象假如自己是吕校长。如果是我,在看到新闻中看到了元田幼儿园的报道,多半也会和吕校长一样为那几个和自己毫不相干的孩子揪心揪肺,说不定也会亲自跑到学校去看一看实际情况,再一冲动也就披挂上阵看看自己能做些什么。但是面对学校里大大小小所有的事情,面对村民们的冷嘲热讽,我的信心和热情又会持续多久呢?看到学生因为种种家庭困难不能来上学,我会像吕校长一样尽力地去帮助他们的家庭吗?明明知道学校的情况不容乐观,我能够像吕校长一样仍然不放弃寻找资金、满怀希望地举办招生开放日吗?要做到这些,真的不容易。
电影终归是电影,这部电影之所以感人,并不是因为它的故事剧本和叙事手法,更主要的原因是,根据真人真事改编——在香港真的有这样一家幼儿园(元冈幼儿园),真的有这样一个吕校长(吕丽红),她真真切切地做了这些事,真的是四千五校长,真的是五个孩子的校长,真的有这样一个可爱的你——这才是最打动人心的。看完电影我第一时间上网查询了吕丽红校长的资料,第一眼看到照片,哇,照片中的吕校长优雅知性、浑身散发出刚柔并济的独特气质,都说相由心生,在我的想象中,吕校长就该是这般动人的模样。更让人感到温暖的是,6年过去了,吕校长仍在元冈幼儿园教书、仍坚持着4500的月薪,电影原型中的几个小女孩也都成长得很好、现在已经上中学,幼儿园已经超过60个学生,各界人士的捐款也帮助幼儿园环境得到很大的改善。
在我们的周围,其实并不缺乏像吕校长一样真心实意爱孩子、饱含教育热情和理想的教师,但真正做教育的人都知道,面对那么多需要帮助的孩子和学校,教师能做的真的很少,教育能改变的真的太少。电影中因工伤身体残疾而变得性情暴戾的嘉嘉的爸爸,一个人带着女儿独自承受着生活压力的小雪爸爸,好心收留了珠珠、却不愿和老师多说一句话的娴姨,因为生计的压力不想让两个女儿继续读书的菲佣爸妈,他们的故事就好像任何一个班级的学生家庭都会遇到的境况一样真实。当孩子们采访爸爸妈妈的梦想时,请别忘了,他们不是没有梦想,他们是被生活的重负压得喘不过气来,不得不选择冷漠、压抑,装上盔甲,麻痹自己。我们每一个人又何尝不是这样的呢?幸运如电影,遇到了吕校长,融化了他们内心压抑许久的温情、唤醒了他们沉封多年的梦想。这正是吕校长最难能可贵也最令我敬佩的地方,她永远对生活充满希望,并且用自己的乐观、坚强和行动,激励了这群孩子和家长们。用生命影响生命,在这个故事中是多么的真实有温度。
可爱的你,请永远对生活充满希望!
之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻,说实话,这样的人我并不是太喜欢,即便是KR说过的欣赏。
而Niki Lauda这个KR黑,演员演得好得太过分,弄得我都没法讨厌真实的劳达了。
看完此片,感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。
作为一个KR饭,其实应该再早一点看这部电影。今天看过之后也不得不说,要是再早一点看就好了。
之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻,说实话,这样的人我并不是太喜欢,即便是KR说过的欣赏。
而Niki Lauda这个KR黑,演员演得好得太过分,弄得我都没法讨厌真实的劳达了。
看完此片,感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。
70年代的F1,一圈纽伯格林要跑7分钟,一次翻车事故就会葬送一个生命,大雨中的起步也不会有安全车带领,车手每次坐进赛车,就意味着要面对20%的死亡概率。但那个时候,大家比得是谁的赛车更好,谁的胆子大、状态稳,哪怕是个付费车手,也是带着高超的调车技术来的。钱,技术,速度,就这么简单。PR公关、派系斗争,不能说一点没有,至少远比现在简单得多。车手需要考虑的,就是怎么样更快,怎么样超越对手。
那个时候的F1没有现在速度快,也没有现在那么多万全的保护措施,车手真的是用生命在赛车。平均每年两个车手丧生,但依旧拦不住他们比赛的步伐。理智的Lauda要求取消雨天的德国站,但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛,当然这其中有一些其他因素,但很多车手其实已经没有争冠希望,即使不比赛也不会损失什么,可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知,但那是收官战,是总冠军争夺的关键之战,我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人,究竟为何要在这个关键时刻放弃。
Hunt追求胜利和之后的极致享乐,Lauda则专注于赛车本身,生活按部就班脚踏实地。两种截然不同的人生态度,或许从最开始时是互相看不惯,但慢慢随着时间的流逝,从一开始的敌对、碰撞,到后来的惺惺相惜,日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。我不认同你的处事方式,但我尊敬坚持自己风格的你。虽然,劳达,你要是不那么刻板,或许人缘会更好;虽然,亨特,你要是勤奋一点,或许能赢得更多胜利。
我不是想贬低现在的F1,毕竟它现在更安全、更快,也不乏精彩的缠斗(虽然这几年因为规则调整变少了),在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙,但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段,给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。
只有在公平、纯粹的环境下,人的因素才能凸显,才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗,这些勇士,会为了胜利占尽1毫米的空间,拼搏到最后一个0.01秒。
在此致敬那个纯粹的年代,致敬所有为了赛车运动奉献出青春,鲜血,乃至生命的人们。