更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改的,这就是当时较为真实的状况),最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的,身处现实世界越来越看不清,而在虚拟囚牢里却越来越真实。(囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体,一点一点被“充实”显现,到最后完全坠入,像行尸走肉)其次,说回影片主旨,当下的各类社交媒体,包括“豆瓣”本身,在此风暴下,又何尝不是与“视觉文化”以来,居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。
人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代,影像时代更替了图文时代,发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖,太多了,存在即悖论。
个人而言,少用手机,甚至不想用,但是大家都要用,我也就被裹挟。举个最简单的例子:现在你让上司通过短信(再“离谱”的方式我就不多说了)联系你那是不可能的,你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。
但,“景观社会”最核心的一点是什么?它是怎么存在的以及如何发展壮大的?它的基础是目前所处的影像时代,以各大社交媒体为平台,我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有,我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以,我本人手机里东西尽量少,朋友圈不咋看(我的朋友圈也尽量小),我自己也越来越少发东西,也确实没意思,甚至怕别人给我点赞。因为,I don't give a shit. (27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了)我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西,我一直觉得是,你看不看、怎么看这是你的事,与我无关。但同时我也很清楚,所有人在点赞和评论时,第一,要么是认为对方是在意你这一下的(比如一些秀智商的评论);第二,要么是自己在意这一下的(比如一些秀智商的评论);第三,要么是真心喜欢和认同的。以上几点,虽然会有大相径庭,但其实有一个共同的核心——渴望被看到被(去)认同。(有人会疑问第三点,个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚,人以群分”,尤其“豆瓣”里面,相对于微信朋友圈什么的,“亲人朋友票”较少,也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的,志同道合的,品味相投的。清流也好,“泥淖”也罢,玩笑也是,都无所谓)这也正是“景观社会”的引力核心,也是当下人们的精神疾病。
个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit,按理说别人点不点赞还关心什么?但就是不喜欢别人点赞。因为,点赞无非是上面情况其一,我从不站边,我就是我,我只相信自己,我也不需要任何人的赞美和认同,最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组,加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定,或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”,但,与“我”(个体)无关,I don't give a shit. 我不是什么反社会人格,但我确实想与世隔绝,独自生活。
跟很多人一样,个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的,当做自己对日常生活的记录。
渴望被看到被认同,不好吗?不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理(景观社会的病症)不好之外,一些价值上的被认同,努力上的被看到,没什么不好。因为人总是很孤独。
个人的感觉是,只要你不在意所谓的关注和赞美,平常心对待,那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光,力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美,更不能习惯被关注、被认同和被赞美,这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。
其实能做到这样,也就基本上是因为你是什么样的人,那么有些事其实本质上就与你无关了。比如,本人从来没看过抖音,是根本没有意识到我可以去看看。(当然,前段时间做了一段时间的短视频编导,真的是必须下载抖音,但其实我还是没怎么看,干干净净。事实上也是半个月就辞了,觉得自己真的没法拍那些东西,我也认为有些东西多了真的不好,真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物,还是那句话,与“我”无关,我只是需要把握自己,目前我也绝无那么大的能力影响别人)还有去年,基本上没怎么用手机,尤其是社交媒体,沉寂了一年,远离社会,消失无踪,也没有打任何招呼,以致最后打开微信,成百上千条新消息,很多好朋友都在问,也在问对方,这人去哪了?还好嘛?我真的很抱歉,最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后,我删了一批人,剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白,有些渗人。朋友也说,你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历,也都会提前打招呼。我这人很不好,也很难与自己和解。
我们的职责是给有困难的孩子找到最好的父母,而不是给痛苦的父母找孩子。领养是一件困难的事,你必须准备好接受这个孩子的以往经历和他建立情感连接,而这需要漫长的过程。好的领养申请人,不会逃避人生的所有打击。他们的人生,不是平顺、毫无难题,那样的人不存在。人生中,我们都会经历挫折和成就,我们想知道的是,你们有没有克服挫折,领养不只是三人相遇,而是三个故事相交,你们要能发展自己的故事,发展孩子的故事,
我们的职责是给有困难的孩子找到最好的父母,而不是给痛苦的父母找孩子。领养是一件困难的事,你必须准备好接受这个孩子的以往经历和他建立情感连接,而这需要漫长的过程。好的领养申请人,不会逃避人生的所有打击。他们的人生,不是平顺、毫无难题,那样的人不存在。人生中,我们都会经历挫折和成就,我们想知道的是,你们有没有克服挫折,领养不只是三人相遇,而是三个故事相交,你们要能发展自己的故事,发展孩子的故事,帮助孩子发展他们的故事,能停下来求助,是非常重要的,追究原因很重要。放弃生孩子的女人?能爱不是自己亲生的小孩吗?你们能想像那孩子会经历什么?被抛弃,也可能被虐待,离家出走?感情破裂?若孩子不知道快乐是什么,你们怎么让他们快乐?你们的孩子若在这里,没有共通的语言,你们怎么沟通?他们说的话,你们听不懂,你们该怎么办?若他们受到种族歧视,你们怎么支持他们?说他们是领养的?我为何被抛弃?我爸妈还活着吗?通常来说,孤儿很少见,你们花多少钱买我?干嘛领养我?干嘛不给我妈钱让我养我?反正你们很有钱,总之你不是我爸,你不是我妈,你们什么都不是,你们会怎么回应?按照当地对领养儿童的规定,婴儿生母有两个月思考的时间,如果在这时间内反悔就可以带回自己的孩子,在这期间,婴儿会由政府职员代为照顾。在社工、和政府职员照顾婴儿的过程中,可以深刻的感受到他们对这个小生命的重视和怜惜,为了能给他们一个完美的领养家庭,做出了最大的努力。婴儿也许什么都不知道,但是正如影片中提到的那样,婴儿虽然还听不懂大人的话,但是可以感受到大人的语气和态度。父母一定要爱自己的孩子吗?我想答案并不是确定的。严格来说,父女母子只是基于生理繁殖的生养关系,就连母亲父亲这样的称谓也都是法律赋予的。如果你爱自己的孩子,那你们都很幸运。但如果你不爱,会有人代替你爱他们。影片基调平缓,冷静克制的讲述了孩子从出生,遗弃到被领养的过程。人类社会的一大进步,就是跳出狭隘的亲子观,实现对人权更完善的保护。这个机制的完备性还表现在它的化繁为简和变简为繁。化繁为简是指国家专门组建了这么一个民间风格的服务保障组织,负责从医院到领养父母之间的对接,避免公安、民政等政府部门和所属组织的兴师动众。变简为繁是指这个服务保障组织工作认真尽心,先托人养好婴儿,再找合适的领养者。既要履行繁杂的程序,又要对待好活生生的孩子;既保护好放弃孩子的母亲的隐私,工作人员之间又相互衔接好、配合好。这是一个神圣又伟大的工作,用电影上的话说,干这个活儿要对孩子有感觉才行。工作人员的参与是全过程的,不是各干各的,交接好了就不管了。这群富有爱心的工作人员背后,是一个富有人文情怀的国家,政府如此保护人权,如此将工作做的这么有性价比,我感到可以称的上是国民的好政府。国家现代化,不比高楼大厦,不做表面文章,而是在这些细致入微的地方,体现出对国民无所不至的人文关怀。
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧,其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度,无不是上佳水平,更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直,如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物,毕竟也有其过人之处,如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们,则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来,是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过,那就还是说这个错过吧。我想,除去一些偶然因素之外,实际上是由于几个内容的缺失,造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国,朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”,康有为、梁启超等人图谋“维新变法”,孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说,除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外,对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此,慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的,甚至对康梁“维新”也一度默许,“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而,即便这些流行词普及程度再宽广,如果没有相应观念的深入人心,“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中,曾国藩等人虽掀起洋务之风,却只是以同治中兴的成绩颇为自许,并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局;民国虽然已经成立,但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士,对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此,民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段,一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”;民国成立后,孙文、宋教仁等人深入民间开展调研,却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况,各方是怎样的态度呢?清政府在“立宪”之前有“预备”,而且一预备就是十二年;袁世凯以此为理由,宣称中华还是实行“帝制为宜”;而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何,他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因,只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行,却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质,一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概,这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序,而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义,于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新,都喜欢不按照程序推进,而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利,却深感推动之难时,并无平稳推进之实干精神,却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭:“皇上,只要在朝中杀几个一二品的大臣,这法也就变了啊!”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪,却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺,当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力:按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧!赵被毒死后,司法途径仍有空间,只是孙文领导的革命党并不注重这个程序,还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党,面对国会议员的关于程序制度的责问,他理直气壮、振振有词地宣称:“我早就违法了……”今天,若稍有常识,我们便知如果没有程序,即便是好心都有可能办成坏事,而如果谋事者还是怀着坏心呢?既无纯良理想之引导,又无必要程序之限制,能产生什么后果呢?电视剧描述的这段历史中,于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈,只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面,中国统治者一直以来怀着“普天之下,莫非王土”的自大心态,这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分,分久必合”认识,这是一种的道家思想所标榜的“变”,却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言,即使是统治者替换,也并无不可,因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰,电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态:一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊,说道:“祖祖辈辈都这样过来了,即便洋人来了,我煮的这锅汤,是祖宗传下来的,我酱死他!”统治者盲目自大不思进取,民间对政治权利、统治阶级从不过问,如果不打破这种政治文化,要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化,当然如果说到其根源,大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里,生产者的自给自足是理想状态,统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐,而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说,必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看,当时中国仍是以农业文明为主体,工商业尚处于萌芽的发展阶段,从马克思主义的角度来说,这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话:“人不为己,天诛地灭”,这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义,实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态,再讲信任自然已是奢谈——所以,袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命,并非为一己之私时,他对旁人反问道:“你信吗?”所以,革命党人不相信清廷预备立宪的诚意,恐怕清廷统治者们自己也不信;所以,孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解,无法和解即带来另一种对话方式:武力。慈禧与光绪互不信任,结果变法变到维新派要诛慈禧,慈禧则杀掉了戊戌六君子;袁世凯与孙文互不信任,结果二次革命之后只是遍地军阀;后来的北洋政府与南方革命党人互不信任,带来的是北伐战争;再后来国共仍互不信任,只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人,双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下,于是一旦局势稍有变化,便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中,稍有差池便会造成全局的崩溃,中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件,而自身还存积着如此致命的缺失,要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天,这几个缺失仍未得到填补,大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致,评星与本人短评相同,与具体评分无固定关联。
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致,评星与本人短评相同,与具体评分无固定关联。
我很喜欢仙履奇缘,色彩上较白雪公主要鲜艳明亮许多。灰姑娘也比白雪公主本人更生活化,比如一上来她会吐槽抱怨那讨厌的钟声,而且灰姑娘是真的自己做家务持家,而白雪公主在小矮人家都是小动物们帮着做家务的。另外灰姑娘身边的小伙伴们都穿上了小衣服还会开口说话,赋予了它们更多的生命力,太可爱了。不得不说灰姑娘的后妈虽然人坏,但是气质这一块拿捏的死死的,我还挺喜欢看后妈带着两个丑姐姐弹琴唱歌那段儿的,尤其是
我很喜欢仙履奇缘,色彩上较白雪公主要鲜艳明亮许多。灰姑娘也比白雪公主本人更生活化,比如一上来她会吐槽抱怨那讨厌的钟声,而且灰姑娘是真的自己做家务持家,而白雪公主在小矮人家都是小动物们帮着做家务的。另外灰姑娘身边的小伙伴们都穿上了小衣服还会开口说话,赋予了它们更多的生命力,太可爱了。不得不说灰姑娘的后妈虽然人坏,但是气质这一块拿捏的死死的,我还挺喜欢看后妈带着两个丑姐姐弹琴唱歌那段儿的,尤其是灰姑娘一张嘴来了一个强烈的对比。然后就是仙女教母念咒语的经典片段,也是整部电影我唯一能跟着哼唱的段落。仙女教母的审美真的不赖,给灰姑娘变的这身造型太仙了。
女主陪癌症老爸度假散心偶遇男主并且约了个炮,这样也算真爱并且有情人终成眷属啦,很难理解这种莫名其妙的一见钟情。最无法接受的是已婚男用两天的度假时间爱上好哥们的女朋友并且啪啪啪啦,最终因为老婆怀孕的消息放弃了所谓的真爱。只有癌症老爸这一对算一股清流,相遇 心有灵犀 没有道破 离别。
唯有阳光,沙滩,海风,比基尼 还算有点看头。男主比较帅。美中不足的是女主老相。
女主陪癌症老爸度假散心偶遇男主并且约了个炮,这样也算真爱并且有情人终成眷属啦,很难理解这种莫名其妙的一见钟情。最无法接受的是已婚男用两天的度假时间爱上好哥们的女朋友并且啪啪啪啦,最终因为老婆怀孕的消息放弃了所谓的真爱。只有癌症老爸这一对算一股清流,相遇 心有灵犀 没有道破 离别。
唯有阳光,沙滩,海风,比基尼 还算有点看头。男主比较帅。美中不足的是女主老相。
70年代的人说话会中肯点。我是这两天无聊媳妇推荐的。张丰毅就无需多言了。左小青一直是自己非常喜欢的内地演员,确实颜值担当,演技也出色。5天时间看到38集,总体来说整部戏并不像有的朋友说的那么狗血,不过客观来说确实编剧还是比较恼火。太多的穿越,90年代医院楼下停的是现代,商场楼下停的马自达6还是3,还有荣威,左小青开的08款的奔驰S300,那个小白脸开的06
70年代的人说话会中肯点。我是这两天无聊媳妇推荐的。张丰毅就无需多言了。左小青一直是自己非常喜欢的内地演员,确实颜值担当,演技也出色。5天时间看到38集,总体来说整部戏并不像有的朋友说的那么狗血,不过客观来说确实编剧还是比较恼火。太多的穿越,90年代医院楼下停的是现代,商场楼下停的马自达6还是3,还有荣威,左小青开的08款的奔驰S300,那个小白脸开的06款的奥迪A6,之后很久剧情才到03年非典。而且我真没搞懂颜美女本来一头长发,结果到结婚非要整一大背头,是非要扮丑来衬托左小青吗?有这必要?石方圆年轻漂亮但是一出来就不舒服,哪个装啊,成天傻笑,生怕别人看不到她的虎牙。而且这些人无论去哪都像会跟斗云一样立马就到,我97年北京当兵去哪坐面的都得1个多小时。哪个年代对刑事犯罪是非常重的。齐大龙那个年代迷J弄不好就是枪毙,更别说他指示其女实施诈骗,数额巨大,2000年50万绝对够无期,而且编剧不懂什么叫公诉机关吗?那个时代只要触犯刑法就必须批捕,哪里还有做了笔录还可以不报警的!而且这家人没有多好的工作,那个年代工薪阶层也不可能多高收入,几百千把都是很高的收入,01年我在省级直属临床医院收入才千把,他们一家动不动就是几万,十几万,几十万瞬间搞定…总之太多不合理,不符合正常逻辑。颜美女一出镜是在火车上跟齐大龙对掐,那么刚烈的人,后来就变一怂*,什么也不懂,什么也不知道。左美女一柔弱女子,读了大学立马高冷。这些转变太大,太生硬。大伯救春夏那出,一声刹车,然后镜头一转就一包在地上,没血迹没碰撞痕迹,镜头再一转大伯挂了,无语……大嫂虽说整部戏都在强调刀子嘴豆腐心,有口无心,那嘴说的叫人话?尖酸刻薄,势利小人,不是欠抽?再好的脾气也早翻脸,只能说这家全部是菩萨。还有演了几十集就没听见几句正宗的京腔。演了几十集演员发型不变,容颜不老,连胡同里那些假场景也从来没变。每集基本都有在院里吃饭做饭的场景,全是饺子,首都人民只吃这一样吗?算了,说不完。
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
初中的时候看的这本书,幻想过有一天小说会变成电视剧,也想过会有谁来演。得知是贾乃亮和王子文时我心都碎了。对于这两个人我并没有偏见,还挺喜欢贾乃亮的,但两个人气质,外形都不符合小说人设。王子文没有安桀那种冷漠的气质,外形也不符合,贾乃亮没有席郗辰痴情冷漠的感觉。现在想到他,就会有逗逼的感觉。如果电视剧真的开播的话,我是不会看的。这样,我想象中的安桀和席先生就不会被某人所框定。
初中的时候看的这本书,幻想过有一天小说会变成电视剧,也想过会有谁来演。得知是贾乃亮和王子文时我心都碎了。对于这两个人我并没有偏见,还挺喜欢贾乃亮的,但两个人气质,外形都不符合小说人设。王子文没有安桀那种冷漠的气质,外形也不符合,贾乃亮没有席郗辰痴情冷漠的感觉。现在想到他,就会有逗逼的感觉。如果电视剧真的开播的话,我是不会看的。这样,我想象中的安桀和席先生就不会被某人所框定。
无论是身体的残疾,还是心理生来的胆怯,或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似,而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品,Luca一直在提醒我们要善于接纳别人,并勇敢骄傲的做自己。
这个过程很艰难,比如是否敢于展示自己,是否愿意向一个有刻板印象的社群解释,并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自
无论是身体的残疾,还是心理生来的胆怯,或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似,而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品,Luca一直在提醒我们要善于接纳别人,并勇敢骄傲的做自己。
这个过程很艰难,比如是否敢于展示自己,是否愿意向一个有刻板印象的社群解释,并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。
豆瓣上不少网友说这是个sad story,但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后,并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向,彼此成全对方朝着最忠于内心的方向,这或许更是一种成熟的友谊。
毕竟年纪大了,更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段,陪你走过一段时间后,各奔东西,之后他们和你一样,在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的,而应该是留在回忆里的,那不意味着不再联系的市区,反而可以是温存着的美好。
当然,一部电影看完,若不同的人能获得不同的感受,这无疑是一部好作,就这一点来说,似乎皮克斯从来没让人失望。
PS:电影最后打在屏幕上的字幕很打动我:
This film is dedicated to Alberto Surace.
Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).
And all the friends who pulled us out of the water
and helped us find our way.
所以无论过去还是将来
Be proud & 共勉。
iWay @ HK
2021.07.02
很好看!!首先,演员演技好,也是我想看的演员,再者故事的背景,城市、大楼、孤独,很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好,creator喜剧功底真的很扎实,不会让人沉闷,整个剧艺术感的氛围很浓厚,服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员,让剧中情节表达都很生动有趣,让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中!谋杀案作为剧中主脈络,每个细节都有贯通了,能互相解
很好看!!首先,演员演技好,也是我想看的演员,再者故事的背景,城市、大楼、孤独,很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好,creator喜剧功底真的很扎实,不会让人沉闷,整个剧艺术感的氛围很浓厚,服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员,让剧中情节表达都很生动有趣,让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中!谋杀案作为剧中主脈络,每个细节都有贯通了,能互相解释,可以说里面出现的东西都有用处,还是比较严谨的,不像现在很多同类型美剧,很多东西解释不清但还拍了很多季,然后你追的时候感觉完全浪费青春。 有一个东西是我的笑点,就是那个gut milk,我不知道是不是广告植入,但finale的时候Charles中毒,然后说可能要去医院洗胃,然后突然灵机一动说喝奶可以缓解,拿出gut milk,这贯穿整剧的props,哈哈哈哈,就很妙,笑S我!说到finale,也是首尾呼应了,就是mable满身鲜血跪在包租婆Bunny尸体面前,第一集就有这一幕总之,很期待下一季!希望能快点看到!
抱着试试的心态去看,没有太多期望反而很惊喜。
在一个没有目的的夜晚,我和老卓打开了电视??,这是因为疫情我们被隔离在家的第16天,我们看的第15部电影。今天做了一个关于一生要做的100件事的小程序游戏,当选到看1000部电影的时候,我和老卓都迷茫了,我们到底看了多少部了呢,我们在一起以来又互相安利了多少令人叹为观止的影片。从最开始抗拒韩国电影到被老卓带着看了一部又一部,我想,是时
抱着试试的心态去看,没有太多期望反而很惊喜。
在一个没有目的的夜晚,我和老卓打开了电视??,这是因为疫情我们被隔离在家的第16天,我们看的第15部电影。今天做了一个关于一生要做的100件事的小程序游戏,当选到看1000部电影的时候,我和老卓都迷茫了,我们到底看了多少部了呢,我们在一起以来又互相安利了多少令人叹为观止的影片。从最开始抗拒韩国电影到被老卓带着看了一部又一部,我想,是时候开始记录了??看过许多福尔摩斯题材的美剧,虽然不是福尔摩斯的粉丝,但是脑海里福尔摩斯的影子无疑是神秘的、智慧的、传奇的、令人吸引的,然而在这样根深蒂固的形象影响下,对自己即将看到的影片毫不知情,随着故事的推进竟然觉得非常有趣??故事讲述了一个和我们印象中福尔摩斯一丝一毫都不一样的神(经病)探,他笨拙,他浮夸,他和华生像两个相得益彰的笑话。但他真实,他幼稚,他像我们身边的每一个路人甲。在颠覆原著的过程中也致敬原著了很多细节,最震惊的是看到电影最后的演员表才意识到自己哈哈大笑的过程中错过了多少彩蛋??(会重看去找吗?说实话我也不知道,也许这样一部不经意的喜剧留不经意的隐藏的彩蛋只为了第一次看到就发现它们的人儿吧)也许这才是真的福尔摩斯吧,在华生的笔下他是传奇、是不可破解的神话,透过华生崇拜色彩的眼镜这一切都是真实的,但如果摘下这个英雄光环的眼镜,也许福尔摩斯就是这样一个令人捧腹大笑又略幸运发现了常人不曾发现的细节的一个普通人。
又或者,在最特别的人眼中,可以无理由的拥有最偏爱。就像是胖胖呆呆的华生与他独一无二的偶像福尔摩斯。
英俊帅气,事业有成。这两个词基本上代表现在女性对理想男性的要求,同时按照市场运作规律,在广大女性的需求下,这八个字也和男性同胞们心目中的自己重合,成为奋斗目标。
但在“直男”日渐成为贬义词的当下,耿直boy们该如何自处?英俊帅气事业有成,后者可以通过努力实现,但前者事关先天基因,可不是通过努力能够轻易改变的:你可以说马云事业
英俊帅气,事业有成。这两个词基本上代表现在女性对理想男性的要求,同时按照市场运作规律,在广大女性的需求下,这八个字也和男性同胞们心目中的自己重合,成为奋斗目标。
但在“直男”日渐成为贬义词的当下,耿直boy们该如何自处?英俊帅气事业有成,后者可以通过努力实现,但前者事关先天基因,可不是通过努力能够轻易改变的:你可以说马云事业有成,但你能说他高大帅气吗?
就像片中的许招尘,出色的工作能力和俊朗的外表,使得他在事业上顺风顺水,化作行走的荷尔蒙女人缘不断。但实际上又有几个人能做到他那样?站在他的角度来说,他那样生活又真的快乐吗?
同在一家公司,杜文则更加像一个“凡人”,他丝毫不加掩饰自己的欲望,也缺乏主见人云亦云,自认为充满魅力而迷之自信……但他更加真实,更加像我们本来的自己。
如果说许招尘是理想,那么杜文就是现实。每个人都想做许招尘,但谁能直面自己内心的杜文?
面对工作,他把中庸二字做到了极致:提案会议,他从不主动提出新的方案,注意力永远在老板和上司身上,对老板提出的建议,明知愚蠢至极,但他第一个积极响应拍手叫好——他清楚地知道如何在这家公司待下去,并越做位置越高。电影的结尾,几位主要角色:许招尘回美国了,陈薇离职了,吴晓雪离职了,而他杜文呢?杜文的机会来了。
面对人际关系,他长袖善舞,圆滑老练。不知道大家有没有细心观察过,办公室,酒会,会议室……杜文出现的地方,身边永远不会缺人,无论是男人还是女人。这一方面来自于杜文的人格魅力,另一方面,杜文在刻意“和群众们站在一起”,君子慎独,一旦有了重大分歧,他刻意轻易以“绝大多数的意见”自居。
面对爱情,他大胆追爱,执着不懈。自从男厕所里的偶遇(哈哈哈哈哈哈哈哈哈),他觉得吴晓雪对他情有独钟,只是缺乏勇气。于是他作为一个男人,选择主动出击,促成了第一次约会,而后三番五次约吴晓雪去酒店——换做一般人,在被无视这么多次后,恐怕早就放弃了。酒会事件,吴晓雪的话让他深受打击,但他依然是所有人中第一个原谅她的。
“完美”使人产生距离,高岭之花和路边野花,一个只可远观不可亵玩,另一个虽然看似普通,但各有各的明艳,也能充分满足你的需求。许招尘是追逐的梦想,而杜文是最终的归宿。
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。
你愿意选择爱你的人,还是你爱的人?
不管怎样,Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前,她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪,在一起怎么说也有二三十年了吧,生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西,两人的矛盾由此而盘踞
你愿意选择爱你的人,还是你爱的人?
不管怎样,Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前,她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪,在一起怎么说也有二三十年了吧,生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西,两人的矛盾由此而盘踞不去,尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间,总有一个是强者,而另一个就难免要将自己多少压低一些,以此来确保某种可以称之为和谐的东西。
可是,事实真的如此吗?和谐?
Chiquita入狱之后,Chela的生活起初并没发生多少变化,除去每星期固定的探视时间之外,她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致,Chela倒很耐心,一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊,宽容隐忍,心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌,也许她就这样一天一天平静地走向苍老,然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱,看看她是否会被狱中生活磨去些棱角,然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。
然而因为开车而遇到Angy之后,一切都不一样了。
去探视Chiquita的时候,Chela被建议不要再冒险做司机,因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela,她会不会答应下来,真的不再继续了呢?但接下来我们看到的Chela,却再一次地发动了汽车,去一个自己并不认识的地方,接那个叫Angy的女人。一次又一次。
Angy无疑是个令人着迷的女人,巧克力肤色,轮廓分明的双颊,涂红蔻丹的修长手指,攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手,很快又再投入另一个人的怀抱,性情中人,不拖泥带水,不多掩饰。
人与人之间的吸引是一种很神奇的东西,是什么注定了谁与谁的故事走向呢?
就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。
Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始,愈演愈烈。看到这里,我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美,这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。
不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边,她开始有了自主的权力,而大概正是这种自主权让她尝到了甜头,才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。
一个好的故事,人物总要发生许多变化,否则便显得单调乏味。而这部电影,胜就胜在,将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之,对我们来说早已不再新鲜,而安插在一个同性题材之上,也是它的取巧之处,让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说,我爱它,原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花,我乐于见到Chela选择她喜欢的生活,尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。
电影拍摄的写实感很强,尤其是声音,总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中,这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我,同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏,而故事是否讲得精彩,很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长,她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力,无数近景与特写构建出了一个立体的Chela,时常无力茫然的与世无争的绿眼睛,不安的焦动的嘴角,镜子里以手拢发的甜美……
如果当时我也在柏林,我会给Ana掌声。
谁也不知道Chela最后的决定是什么,但我隐隐觉得,Pati知道一切。从开始到最后,目睹了一切的Pati大概早已心知肚明,她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影,Pati又会怎样呢?
Pati一定知道,Chela的两次失眠,为的早已不是同一人。
MBJ打架前挑衅的方法是Whats up,在Black Panther里和Tchalla说完了在这里和Drago说。
这部片子的配乐是Ludwig Goransson。他不但配了第一部Creed,今年上映的片子里还配了Black Panther和Venom。想知道他下部电影是什么,我提前准备好看三遍的电影票钱。请一直和Ryan Coogler-MBJ在一起,做下一组
MBJ打架前挑衅的方法是Whats up,在Black Panther里和Tchalla说完了在这里和Drago说。
这部片子的配乐是Ludwig Goransson。他不但配了第一部Creed,今年上映的片子里还配了Black Panther和Venom。想知道他下部电影是什么,我提前准备好看三遍的电影票钱。请一直和Ryan Coogler-MBJ在一起,做下一组Nolan-Bale-Zimmer。上一部Creed直到最后motocycle scene才第一次用rocky theme,这一部从头用到位,最后沙漠training montage的配乐,加上MBJ抡大锤搬轮胎看上去很生气,我可以看八百遍。
听MBJ采访说其实Coogler本来还想拍,但是已经有commitment(拍BP)了,才选了新的导演。新导演Steven Caple Jr.在拍这部之前也是只有一部feature,和Coogler当年一样。他和Coogler一样也是Rocky fan,想给这个系列加点自己的想法,所以说用爱拍电影的运气都不会差。听他的采访他说,他就希望别人看完电影了走出来felt something,这样他就觉得成功了(也和Coogler之前说的差不多)。
最后一战Bianca唱歌给Creed开场,我觉得这简直就是bad girl RiRi,看的我鸡皮疙瘩起了一地。
MBJ说这是他第一次(电影里)认真当爹,除了Fruitvale Station(RIP Oscar Grant),看他片里和女儿的scene,我脑子里只剩下了请让我给你生孩子这一个想法。
每次看Avon出场就觉得特别出戏。因为我常年观察MBJ的ins,看第二遍的时候我发现MBJ的真健身教练也在这部电影里打了酱油,站在Avon身后拿着金腰带的那个。真健身教练本人身材比MBJ片子里还要厉害。
第一场Creed v. Drago的时候Bianca带着帽子特别紧张的样子,想到了Rocky系列里一直带着帽子格格不入的Adrian。
这一部虽然比第一部Creed少了一些爆发力和炫技(毕竟Coogler是拳击台上MBJ快要被打死了也要拍长镜头的人),Steven Caple Jr.不愧是用爱在拍戏,整个故事感情力度太棒了,披着拳击片的外衣,讲的确是重要的不是输赢是who's at your corner的传统故事。Creed从接受挑战因为害怕自己配不上这个名字比不上他爸的成就,到接受挑战是为了要给自己热爱的东西给出一个交代。Drago Senior从我输了我活该配不上老婆的爱,到明白了他应该去珍惜值得他爱的人,而不是后悔已经失去的人。最后他stop the fight,感觉全场一下从一边倒支持Creed,到awwwwww let me love you Dragos.
看片尾字幕的时候发现这部的编剧之一是的Luke Cage的showrunner Cheo Hodari Coker,他太酷了。MBJ和Cooger都是executive producer。他两还要继续合作,反正我是建议他两永远在一起。他们的下一部电影的编剧之一是Ta-Nehisi Coates ,有生之年竟然能看到这样的导演编剧演员的组合,shut up and take my money。
最后shout out to Bianca。从第一部Creed开始我就非常喜欢这个角色。可能是因为Coogler最开始这个角色写的好,Coogler所有电影女性角色都是cornerstone。她有听力障碍是Coogler的想法,因为他自己有朋友这样,他想让更多的人知道这样一群人。也可能是因为Tessa小姐姐演的好,总觉得她的每个角色都有她特别的swag。和其他体育电影里的女友老婆角色不一样,她不会和她的丈夫说你别去打了,为了我为了家。她自己听力障碍还要做歌手,她自己的生活就是on borrowed time,能在有限的时间里完成一个梦想是一个,所以她可以理解Creed。她还是有自己的事业和生活,会说我不拦你我支持你,但是你要想清楚你这是为了什么,你要是真的去做了,you better win。
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