电影讲叙一位医生和他的病患动物们一起冒险的故事，虽是奇幻电影，但每个角色都不是什么超级英雄，他们依靠自己的动物属性特长在各自的岗位上互相合作，比如蜻蜓做为眼睛最多的动物充当中间人，为买卖双方牵线搭桥，动物界的伪装大师竹节虫则成为医生的潜伏眼线，连人类最看不起眼的蚂蚁，也能打开最坚固的牢门，毕竟他们有着动物界最令人称赞的团队协作能力，这些设定常常可见作者心思细腻之处，唯一超常的设定是一个能和动物交流的医生，而这样技能也是通过学习获得的，能教医生听懂兽语的是一只人话说得很好的鹦鹉，真让人无法反驳，这部电影的特别之处在于人与动物的平等，动物不再是人类的附属，人类也不是故事里唯一的主角，就像医生所说，我们都是动物，影片中，动物和人类都面临着各自的困境，强壮却胆小的黑猩猩，生活在北极却怕冷的北极熊，凶狠猎杀人类的老虎，其实是只希望得到母亲认可的乖宝宝，痛失所爱意志消沉，又有些怂的善良医生，而真正完美的主角是一只鹦鹉，他是该故事的讲述者，关键时刻解救团队、团结队友，鼓励人类，作者是真正热爱动物的人，作为一部全家福电影，无论是和长辈还是孩子坐在一起，都不会有丝毫的中国式尴尬，最重要的这部电影很好的诠释了，只有通过帮助别人，才能真正地帮到我们自己。

哈利贝瑞，黑珍珠，的确美艳非凡。本片看了前半小时，就想起多年前她演的同类型电影“紧急呼叫911”。都是绑架类案件，只不过一个是成人、一个是小孩。她在其中饰演的不同角色，过程一样惊心动魄，结局一样小有精彩。但是套路相同，不过也算是不错的片子了。起码各种想不到和各种凑巧碰到了一起，演技还是首肯的。这种一个人从头穿到尾的电影，着实要有相当的功底，才能镇得住观众，拉的住剧情。

?个人感觉评分7.2，片长94分钟。比较适合大众观影，剧情紧张、一波三折。只不过这种事只能发生在国外，追车追到没油，都没见有几辆车。如果在北京，晚上头10点之前想在二三四环不堵车都难啊。一路没见两个警察，这个想报警都困难。更多的情节在国内都太不合理，不过在国外也许就是如此吧。片中很多细节告诉我们，遇事不慌，还是要胆大心细的。推荐爱好有点小紧张情节的朋友们欣赏，感觉不错。

故事情节：★★★★☆

音乐伴奏：★★★☆☆

场景画面：★★☆☆☆

暴力程度：★☆☆☆☆

Sex 指数：★☆☆☆☆

我个人觉得张彬彬跟林依晨没什么CP感，林依晨在这部剧里的演技说实话有点让我失望，我之前有看过她的那部《兰陵王》，两部剧下来我的感觉就是林依晨不适合古装戏，她的古装扮相是挺好看的，但是在古装戏中，她的表情跟哭戏如果放在古装戏中会显得很违和，不是演技不好，就是单纯的觉得她更适合现代剧。适合那些偶像剧里的御姐或者傻白甜的女主，她的那部《我可能不会爱你》就很好看。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

“受害者”的父母，身居高位有钱有势。

为了实现自己心中的“正义”，可以驱使印度的秘密特务，藏在邻居的家里做埋伏。用人情世故套出真话。

为了实现他们所谓的“正义”。用100万印度卢比悬赏任何线索。

为了他们狗屁的“正义”。他们既可以找到黑警，刑讯逼供。 也可以找到印度的精英侦探，为他们分忧解难。

可是。

当他们的亲生儿子。希望对别人的女儿用强。想要为非作歹时。既没有精英侦探。也没有黑警。更没有悬赏。卧底邻居就提都不用提了。

从那个老女人嚣张的态度看，以及他儿子为非作歹，简直到了轻车熟路的地步看，不是第1次了，

面对这种人渣。印度的那些“大善人们”都是睁一只眼闭一只。

而这样的大奸大恶之人，他的父母却希望他能够得到安息，能够奔向极乐。

结尾实在是太讽刺了。高级官员对精英侦探说。“失败了没关系，反正查不了的案子在我们系统里面太常见。”

如果没有一个像这样有责任心有智慧的父亲。一个女孩。一个身处社会弱势的女孩，怎么可能，在整个社会的围堵下。保住自己的清白，保住自己的自由？

虽然上帝是个女孩（上天不公），可这难道？就是那些为非作歹的权贵子弟。欺人太甚的理由？这难道就是国产低俗翻拍乱改情节的理由？

影片的前半部分基本上是在完善赛亚人的前史，把一个自私自利、唯吾独尊、刚愎自用的贝吉塔王塑造了出来，这种王没看出什么战斗力和英明的理政能力，相比之下，他的儿子贝吉塔这个护妻狂魔、傲娇第二战斗力、主角万年竞争对手反而要可爱得多。

再继续埋了伏笔布罗利是如何送到万帕星，他的父亲又是如何爱子心切追过去，一路带他打怪练级，确立了本部最大BOSS的溯源。只不过和老版那个因为卡卡罗特婴儿哭而狂躁的设定有所出入。

弗利萨大王依旧表现出傲娇、邪萌的属性，尽管是个城府深的老算计，结果收集龙珠只是为了让身高增加5公分。为了不使这个愿望过于荒谬，还从布尔玛的角度做了个铺垫，她收集龙珠也仅仅是为了让自己年轻5岁嘛。为啥不多一点呢？多一点就被人看出来了啊！这个心理状态点得相当精准！

主角悟空在本作的设定依旧是那个武痴、乐天文盲、战斗力担当，只不过过去习惯听译制版的配音，突然听到原版野泽雅子的声音会稍微有点出戏，难道不觉得真的有一丝丝老阿姨尖声细气的味道吗？特别是在他老爸巴达克汉子也用这种声音说话时，非常违和。

BOSS布罗利的人性塑造上，从标志性围裙来自于万帕星上猛兽“芭”的耳朵到喜欢吃巧克力喝纯净水、再到单纯地对父亲言听计从甚至是被利用都非常丰富，不禁让人对这个原始人般单纯的肌肉大汉移情，再加上弗利萨军里那两个有理智有梦想有感情的非路人一女一老士兵在最后许愿神龙将布罗利送回万帕星的关键性推动，把布罗利这个不可战胜的存在巧妙地化解了结局之难。想必老鸟也不希望这个人气狂战士赛亚人被悟吉塔最终龟派气功轰成渣吧，没准未来的情节上他还能化作有效战斗力呢？比如说现在漫画进行的魔罗篇。

影片的后半段则是龙珠标准的BOSS战打戏。或许很多观众会觉得，仅仅就是你来我往、拳脚相加、互相甩波的战斗罢了，而且咆哮症的布罗利自从开打全程只会吼吼吼，心疼声优。但这不就是龙珠的特色吗？从比克大魔王到弗利萨到西鲁到布欧，哪次不是占据篇章大半情节的打斗，这才是热血格斗漫画啊！不过我承认，自己最喜欢的还是布欧篇那种脑洞大开，变饼干、鬼魅神风特工、各种性格合体的有意思的打斗，而不是无脑噼里啪啦。但在这部里面也有悟空和贝吉塔的跳舞合体，也有动画上视觉效果冲击的布罗利战斗力不断攀升的3D特效，也有悟空哪怕变成超赛神也会被抡来抡去砸地的不堪，其实还是挺爽的！

但在我心目中，悟吉塔仍然远远比不上贝吉特这个逼王帅气啊。

总之，龙珠迷能从中寻找到属于自己的乐趣，而非粉丝我相信也能从诚意满满的制作以及超有气魄的配乐中燃起内心少年时的热血魂吧。

每一个儿童的被拐卖丢失，带来的每每是整个家庭的无尽痛苦、灾难、濒临崩溃和支离破碎。想想如果孩子丢了，父母还能活下去吗？他们以后几十年的人生都是在痛苦，还有寻找之中度过的。30年的血泪坚持，最终却没迎来奇迹

影片的故事性拍摄的非常好加上演员表演的真实性更是让观众动容，影片主要讲述的是一个丢失女儿三十年的家庭和一个自认为是他们丢失的女儿南茜重逢之后的故事，对生活缺乏信心的南茜可以用糟糕来形容内心的空洞和孤单让她在母亲离世之后更加的迷茫，在偶然发现新闻中三十年前丢失女儿的一个家庭之后对比的自己的照片发现极其的相似，于是双方取得联系之后相见了在等待DNA对比的三天之中让她在这个家庭体会到了真正的生活和家庭的温暖，也让对方感受到了女儿失而复得的感觉让他们内心彼此都找到了依托，最终在得到失落的答案之后大家都没有揭穿彼此在夜晚南茜独自开车离开了这里，影片最后非常感人南茜独自开车的镜头让人心碎意味深远很有思想！

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十几年前，《金粉世家》开播时，并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是，陈坤在楼前伸展双臂，背后的横幅倏然放下，向日葵花田里，依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上，主角一定是好人，故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋，再重新从头到尾看这部剧，才发现人间的故事多是相似的：比起外来的撞击，来自内部的溃烂，更能瓦解原本拼命建立起来的东西，无论是家族的兴衰，还是个体的情爱。

《金粉世家》的故事发生在北洋军阀统治时期，大致是二十世纪二十年代，新旧思想碰撞如寒暖流交汇，必然会制造丰沛的营养。先从父辈的纠葛说起。

金燕西的父亲金铨是典型的兼具旧式文人和新派官僚的混合体，一个很值得咂摸的人物。他国文底子好，能诗善绘，可以品鉴出燕西诗社所作之诗的好坏，四姐正是利用这一点促成二人婚姻（将清秋的诗集拿给金铨看，获得赏识）；也能够在隐居山中时，画黄山松自娱。旧式文人的技能，他都有，不仅如此，他还出过洋，有广阔的眼界，了解国外的婚恋观，也没有老派的门第观念。凭借诸般技能与处世之道，他在政坛如鱼得水。一个小细节是，他还把控着舆论——长期给两家报社提供补贴。在同僚面前，他不过分亲近也不失礼数，在下属和晚辈面前，架子就要端起来，训斥的时候毫不留情，对多年的老妻金太太，也更多地体现在尊重和信赖上。这些都像常见的报道描写一样，是摆放在橱窗里供人观瞻的形象，而三姨太、欧阳倩的引入打开了他私人化的侧面。三姨太是欲望的象征，每当她和金铨同框时，氛围就变得香艳起来，金铨也展露了“老不正经”的那一面。权势加身，即便是饱读诗书的文人，也抵不过赤裸裸的身体欲望的诱惑。欧阳倩和儿子欧阳于坚是剧中原创的人物，说起关系来有些狗血，但又的确是很可能发生在金铨身上的事。欧阳倩来找他希望营救自己的儿子（但还未点明也是金铨的儿子）时，金铨虽然对眼前的旧人有些微同情和怜悯，但仍拿一通道理推脱，得知是自己儿子后，便立即变了脸色，应下来，这个转变，彻底暴露出这个男人的自私和虚伪。

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电影的英文原名为《The Power》，译名为《断电惊魂》，港台译名为《鬼护士 / 电源》，片名有极其严重的翻译问题。英文名和中文名在意义上相距十万八千里。

The Power，除了指代能源、电能之外，还是力量、权力的意思。所以，断电在片中就有两重含义，

第一层：断电带来的黑暗中，没有了光明，她没有力量反抗。

第二层：断电带来的黑暗中，没有了光明，作恶的权力无法穿透黑暗，所以她有力量反抗。

影片通过剧情推进，向观众展示了剧情意义上的逆转。影片一开始，护士长有权利安排新来的女护士在断电的晚上值夜班。而在断电的黑暗中，出现了藏身其中的恶鬼，不停地在夜晚作恶，从护士到患者，全都深受其害。

随着女主觉醒了反抗意识，觉醒了女权意识——被鬼附体，便在黑暗中，在男权到达不了的地方，开始了反抗。

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