儿童视角与成人社会,是充满深刻暧昧性的对立。一方面,“儿童”视角,顺从、仰望、懵懂、无助、简单、真实,是对成人世界最纯粹的一种反映,也带给成人一种抛开观念、教派、立场、偏见、执念、狂热滤镜的回望与反省。另一方面,成人世界的“影像”更是在儿童将成为怎样的“成人”程中极其重磅的影响因素。这就令儿童视角下反应社会现实的电影在启示希望的同时也往往隐含着沉重,特别是涉及国家及家庭结构带给儿童威胁性冲击
儿童视角与成人社会,是充满深刻暧昧性的对立。一方面,“儿童”视角,顺从、仰望、懵懂、无助、简单、真实,是对成人世界最纯粹的一种反映,也带给成人一种抛开观念、教派、立场、偏见、执念、狂热滤镜的回望与反省。另一方面,成人世界的“影像”更是在儿童将成为怎样的“成人”程中极其重磅的影响因素。这就令儿童视角下反应社会现实的电影在启示希望的同时也往往隐含着沉重,特别是涉及国家及家庭结构带给儿童威胁性冲击的电影,就比如这部《气息》。
看完的第一感觉就是我看了个啥,是《东邪西毒》还是《龙门客栈》或者是结合体稍微加一点点抗倭更改。就是一种说不出的感觉萦绕,上不上下不下,卡在中间有点难受,有九十年代武侠风的影子,可能因为看烂了九十年代的传统武侠,总在无意中做着对比,也许对于新一代年轻人来说这片子感官应该还不错,作为九零后是被香港武侠养刁了的一代人,我就会有种看过好像没有看过的感觉。
看完的第一感觉就是我看了个啥,是《东邪西毒》还是《龙门客栈》或者是结合体稍微加一点点抗倭更改。就是一种说不出的感觉萦绕,上不上下不下,卡在中间有点难受,有九十年代武侠风的影子,可能因为看烂了九十年代的传统武侠,总在无意中做着对比,也许对于新一代年轻人来说这片子感官应该还不错,作为九零后是被香港武侠养刁了的一代人,我就会有种看过好像没有看过的感觉。
从人物设定来说致敬的味道太浓,却又很杂乱会有种画虎反成猫的感觉,在这一点上我宁愿新一代的导演编剧可以开辟新的武侠故事,而不是一味的重复却不能像九十年代那样大胆创新。设定上有一些莫名其妙的点总戳着我,似乎每个角色我都潜意识的去和以前的武侠片中找影子,比如追马》张国荣饰演的欧阳锋,小蛮》张曼玉饰演的金镶玉,白鹿》林青霞饰演的邱莫言等等吧。
还有一些很不好解释的或者我没接收到的信息导致的槽点,比如留下小蛮好解释是救人那小蛮留下是为什么呢,不是有自己的任务和轨迹吗,如此不负责任或者逃避于沙漠了?反正我是感觉不到第一面剑拔弩张如此不甘的情况下就能看上追马,而且对白鹿箱子的好奇心重到令人发指,执着到不可理喻,让我对这个人物的性格做事风格抓不到有力的点。金镶玉是贪财好色的美人,认为在客栈里的东西就是她的,自己的东西想要如何就如何这个就很好理解。白鹿对危机重重的客栈的庇护蜜汁信任,正义凌然的要求保护追责让我有些咋舌,这是傻呢还是缺呢,人家的外号叫西部恶人,西部恶人的金钱交易信任值如此之高,emmmm。江湖如此险恶身顶重责真是全靠主角光环开挂呀。角色多确实难以做到人物塑造,但四大恶人不是恶人这样的小角色,看到以往的套路和熟悉感我还是很开心的,就是蕞后怼枪子的时候感觉太那啥了吧。你们可是武林高手。。。高高手。。。结果就这样葫芦娃救爷爷一样无脑冲出去,像个抗战小兵一样用血肉之躯抵挡子弹,我实在是感动不了还想骂街。
这就要说到故事人物设定上,没有变量闲杂人设定的问题,这就意味着一眼看到结局。从以往经验来看误入故事的人会是变量,因为不了解不明白会带着观众一起起起伏伏,但如果故事的主角就是规则,emmm不就是妥妥的开挂嘛。揭开身世谜团也会觉得反转的有些强硬。
除了以上提到的其实还有最重要的一环,就是武侠片逃脱不了的武侠功夫套路,就是武打动作,怎么说呢要不你是有让人耳目一新容易记的武打招式,比如荡剑式、太极拳,或者有创新的对打场面吸引人比如客栈空间拳拳到肉、比如利用蜡烛、比如借助其他客栈用品,才能创作更多的经典嘛,如徐老怪一样直接上火枪结束武侠梦,emmmm。失去很多看点。
总之就是有点可惜。
之前看豆瓣评论时,看到一些旁友对于一百亿千金喜欢上旺太郎这件事表示质疑,觉得才两个月的时间,大小姐怎么可能在有帅气老哥的情况下还喜欢上一个身份低微的牛郎呢,所以我也在脑海中回忆了一下两人相遇的全过程,并作出如下分析,为什么一百亿会喜欢牛郎旺太郎。
首先,在分析之前先交代两人的身份及性格。
美尊小姐,一百亿千金,家大业大,在万千宠爱下长大的温室花朵,虽然有点高高在上目中
之前看豆瓣评论时,看到一些旁友对于一百亿千金喜欢上旺太郎这件事表示质疑,觉得才两个月的时间,大小姐怎么可能在有帅气老哥的情况下还喜欢上一个身份低微的牛郎呢,所以我也在脑海中回忆了一下两人相遇的全过程,并作出如下分析,为什么一百亿会喜欢牛郎旺太郎。
首先,在分析之前先交代两人的身份及性格。
美尊小姐,一百亿千金,家大业大,在万千宠爱下长大的温室花朵,虽然有点高高在上目中无人,但是实际上内心善良,是个不谙世事的乖乖女。
旺太郎,头牌牛郎,人渣属性。小时候家庭变故,在成长过程中吃尽苦头,变得冷漠心狠,眼里只有金钱和利益,视爱情如粪土。怎耐有副好面孔,又会说撩人情话,让众多女人明知他渣,仍然前赴后继。
其次,由于《致命之吻》又名《穿越时空的牛郎》(并不),所以我们看到的剧情不仅有被旺太郎强行修改的,还有未修改之前的剧情。这使得我们看到的剧情中,美尊对于旺太郎的感情有些混乱,并不像一般的感情那般水到渠成。所以我试着将旺太郎强行修改过去的剧情单独摘了出来,站在毫不知情的一百亿千金的角度来看,到底为什么百亿千金会爱上旺太郎。
坦白在先:
坦白在先:
90到95年北影厂的片子们都喜欢极了。
公路电影女同向《末路狂花》意识流,想法挺好但完成度不高,声音剧本人物都未经雕琢粗制滥造。开头的几个剪辑很凌厉,后面尤其实验室开始各种镜头之间情节表演都对不上,让人怀疑开拍之前分镜头怎么做的……环境音声音大小拟音什么的各种粗糙。和妇联碰到的老头在车边玩儿,莫名其妙,且多次切同一个芦苇镜头,简直粗糙。实验室那场的布光到挺文艺有趣的,可见这种光好
90到95年北影厂的片子们都喜欢极了。
公路电影女同向《末路狂花》意识流,想法挺好但完成度不高,声音剧本人物都未经雕琢粗制滥造。开头的几个剪辑很凌厉,后面尤其实验室开始各种镜头之间情节表演都对不上,让人怀疑开拍之前分镜头怎么做的……环境音声音大小拟音什么的各种粗糙。和妇联碰到的老头在车边玩儿,莫名其妙,且多次切同一个芦苇镜头,简直粗糙。实验室那场的布光到挺文艺有趣的,可见这种光好看且容易实现。
北电大门做成“西京大学”,显得稚嫩小成本,有点可爱,学生作业可以参考此片。
丁嘉丽表演不错,潘虹美极了,两女主都是当时最流行发型吧!张丰毅梁天葛优李明启……好多大牌打酱油啊,那时的北影厂真好。
你十年前喜欢过一个人,那时候不懂什么是爱情,只知道看了一眼心就动了,车厢里也想找机会坐在他身边,第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你,主动大方又大胆,推进关系的速度也很惊人。你十年后喜欢一个人,已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动,依然想营造二人单独相处的空间,但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意,这次你学会不说直话,用眼神传情,你学着递过台阶,但等着对方先上前一步。长大了。五年前你喜
你十年前喜欢过一个人,那时候不懂什么是爱情,只知道看了一眼心就动了,车厢里也想找机会坐在他身边,第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你,主动大方又大胆,推进关系的速度也很惊人。你十年后喜欢一个人,已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动,依然想营造二人单独相处的空间,但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意,这次你学会不说直话,用眼神传情,你学着递过台阶,但等着对方先上前一步。长大了。五年前你喜欢一个人,出来玩的时候你像解语花,更照顾对方的情绪,看到他工作的难处也想帮忙处理,发现他情绪暴躁也不敢多问。一场二人的旅行变成一个人的勉强和另一个的配合,最后憋不住了才问他为什么当初要在一起,那么多次没时间出门最终只能在家呆着,满足肉体需求的约会,你突然觉得,这一切很不对劲。五年后你喜欢一个人,已经知道什么叫对付男人的方式。哪怕自己做错了事,也要对方向道倩。就算睡在别人的床上了,也能找到有利于自己的论点,反将一军。如果对方闹脾气你就用自己做要挟逼他就范,让对方良心不安,再给一个台阶,一定要对方先心疼你。长大了。当年你喜欢一个人,情绪被对方拿捏,会用分手来试探在对方心里的位置,只希望被挽留。现在你喜欢一个人,完全掌握了主动权,遇事不慌张想对策,知道这段感情的七寸在哪里,精准拿捏。那个时候喜欢一个人,完全失去了方向和理智,只知道用十分力气,爱就是了。这个时候再爱上谁,也不会东倒西歪,三分巧劲收获七成好果,足够了,毫不费力地享受被爱。是长大了,不太像是年轻时对“爱情”的定义,但确实是长大了。突然感觉,这个角色,不仅是夏天,也是吴倩,也是我。边爱就边长大的,爱就是了。
我们的女神安宁回来了!看过《毛骗》、《杀不死》的人都知道,安宁就是李洪绸团队的女神级的人物。
在《毛骗》这部剧里,安宁是一个家庭不和睦的问题少女,这导致了她十分冷漠的性格,让人觉得她浑身是刺,难以接近。
在《杀不死》里呢,安宁饰演的“钟离”这个角色是劫匪的前女友,也是幕后黑手的情人。她看似是一个精明能干、富有心计的人,其实也只是一个渴望被爱的女人。
到了《
我们的女神安宁回来了!看过《毛骗》、《杀不死》的人都知道,安宁就是李洪绸团队的女神级的人物。
在《毛骗》这部剧里,安宁是一个家庭不和睦的问题少女,这导致了她十分冷漠的性格,让人觉得她浑身是刺,难以接近。
在《杀不死》里呢,安宁饰演的“钟离”这个角色是劫匪的前女友,也是幕后黑手的情人。她看似是一个精明能干、富有心计的人,其实也只是一个渴望被爱的女人。
到了《输不起》安宁一改前两部剧高冷、精明的形象,变身成为一个善解人意的城市乖乖女,温柔的让人怀疑这还是不是我们的高冷女神安宁。
看了这么多集《输不起》,我真心“安然“真的是一个平凡而不简单的人。
她有点小怂,面对很多上司的不合理需求选择隐忍接受,
她非常善良,特别是在第六集里,四人小组决定抽到最短纸条的人去见绑匪,安然将自己的纸条在背后悄悄撕去一段,独自面对绑匪,这么危险的时候,她依旧在为队友着想,选择独自承受,让人十分感动。
她又很聪明,在对事件进行分析的时候,总能冷静思考,清晰提出自己的观点。
虽然生活总是不如人意,但是安然的抱怨从不放在表面,都是自己慢慢消化,总是把开心的一面展示给身边的人,记得有一集,老林流露出了想认输的态度,她马上质问“你知道当一个罪犯孩子的感受吗,我知道”。这一句听得我心头一震,简简单单一句台词,就让观众感受到她的不幸和痛苦。而她的乐观坚毅和善良,则更显得令人心疼。
可以说安宁这些年饰演的人物,风格都有比较大的差异。在《毛骗》中,因为安宁饰演的人物比较高冷,所以除了骗局需要,安宁都是一脸冷漠,眼神杀人,一副生人勿近的样子。在《杀不死》中安宁的形象则更加生动起来,虽然钟离在两个男人之间斡旋,但是安宁却没有把钟离诠释的很“媚”,相反你在她的眼神里会看到真诚。虽然这是钟离的烟雾弹,却也是她被生活磨平棱角后对爱的期待的体现。
再看这部《输不起》安宁明显的从容了很多,眼神有些唯唯诺诺和闪躲,在肢体语言上也不像前两部剧一样落落大方,而是有些收敛,将安然“小怂包”的形象刻画出来。
只能说这样百变的安宁,爱了。
看了电影以后再看了看评分,于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容,随想随写,所以中心会不集中,有剧透,介意者慎点。
首先说一说为什么会看到这部电影,我是类型电影的短期狂热者,不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品,这段时间恰好中了恐怖片的毒,于是机缘巧合之下找到了这部电影,实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘
看了电影以后再看了看评分,于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容,随想随写,所以中心会不集中,有剧透,介意者慎点。
首先说一说为什么会看到这部电影,我是类型电影的短期狂热者,不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品,这段时间恰好中了恐怖片的毒,于是机缘巧合之下找到了这部电影,实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘里吃灰一星期得到证明),但是观影的体验却引起了我很大的触动。
1.这是一部反大男子主义的电影
1922,男女平等尚且不那么明朗,“女人就像是男人的附属品,如果有一天她消失了,那她就是消失了”;一战协约国之一的美国非但没有受损,反而大发了一笔战争财,这是外部资本注入的前提条件。如果这还不足以说明男性在当时的地位的话,那么五年后的一件事足以说明问题:查尔斯·林德伯格驾飞机33小时环大西洋,他成了美国梦的代表。现在把眼光放在本片中的两位“大男子主义者”,wilfred和harlan,harlan有一辆蓝色的油光铮亮的凯迪拉克,新刷的红色谷仓,和一个唯唯诺诺,只会“well,its ok”的妻子(女儿的线先按下不表)。wilfred有一三千多亩的地加上他妻子继承的四千多亩地。他们是好朋友。他们唯一的共同点是妻子都离开了他们(暂且用离开这个词),他们的子女都死了。他们唯一的不同点是,就像harlan自己说的“我最起码还有一双健全的手,这还是有点用的”(wilfred的一只手因为被老鼠咬戒指)。而造成这样境况的原因是因为大男子主义。
2.这是一部宗教片
片中没有明显的宗教说教意味,却从另一个方面说明了上帝和撒旦的存在。如果把wilfred假意答应妻子跟她去城镇的那个时候当成是天堂的话那么他杀了自己妻子之后的时间无疑是地狱了。而如果他在假意答应妻子之后被当时天堂的气氛感染而放弃之前的谋杀,那么他也不会一直住在地狱里了。一念天堂,一年地狱。上帝在我们身上,撒旦也在我们身上。
3.这是一部文艺片
女人是生活的本身。我看到的片子里的男人都是很精明能干的,主角wilfred就不用说了,从他应付警察就可以看出来,他知道不能把衣服全都收起来,也会找一个很好的借口把牧井封住而不引起警长的怀疑(果然警长想都没往那处儿去想,甚至看都不愿意去看,最后始终没有人怀疑是他杀了自己的妻子)。只是那个律师就把这份精明演了个透,三言两语就断定这件事没那么简单,立马去找警长了。但是呢,他们离开女人之后就什么都不是了,wilfred父子一直在干活儿,妻子则一直是跟阳光,花这样的形象在一起,而很明显,wilfred的妻子可以说是这个家庭的定海神针。harlan的妻子则是露了一面,当时是在煎牛排。显然导演有意把他们放在一个白开水的位置,饶你精明似鬼,离开水了你试试。而harlan在妻子离开之后晚景凄凉,wilfred更是被自己逼到自杀的边缘。这一切的一切,是因为wilfred在杀死了生活(女人)之后也必然杀了自己。
3.1恐惧的来源
她们当时总是拥有美好的身体,光滑红润的皮肤,桃之夭夭一般的景象。但是时间和琐事把她们变得臃肿,干瘪,曾经的红酒变成了白开水。当有朝一日,白开水里有了一点子渣子时,再没有一点爱了,憎恨油然而生。
于是乎弃之如敝履,你让他随便拿到去杀一个人他敢吗?他也许敢,但是会发抖,而且没有那么理直气壮,甚至于在当时或者事后都会油然而生地感到恐惧。可是你让他拿刀去杀自己的妻子,他敢吗?毫无疑问他是敢的,而且还十分兴奋,至于wilfred的儿子挪噎他的那句“你当时杀妈妈都弄得一团糟”窃以为是wilfred 过于兴奋所致,而不是恐惧。
那么wilfred的恐惧来自哪里呢?来自熟悉。在亲手把白开水倒掉之后wilfred赫然发现,他似乎干了一件最恶心透顶的事情,这一点从他不敢揭开井盖看,和揭开井盖之后看到了恐怖的景象特别是耗子从妻子嘴里钻出来的那一刻的一句“离她远一点”就奠定了他自杀的悲剧。
4.最后的最后
如果wilfed听了妻子的话把地卖了去城镇生活(从后面的发展我们可以看出这是一个极付远见的决定),如果wilfed没有杀了自己的妻子,那么他们的儿子也许会听妈妈的话不会和那个女孩擦枪走火,也就不会怀孕,也就不会被送到修女院,wilfred的儿子也就不会跟那个女孩私奔,那么他们就不会当强盗(鸳鸯大盗驰名江湖),那么他们就不会死,那么harlan的妻子就不会离开他们,他们团结一致不至于被逼着廉价卖地,背景离乡。退一万步,就算是wilfrd的儿子没有听妈妈的话跟那个女孩擦枪走火了,那wilfred的妻子也能轻易摆平这件事,最起码不会是最后的走向。
就像电影说的,总是有另一个选择的,你大可不必如此。
这句话送给爱头脑发热爱走向极端者一观,鉴之。
还有很多内容没有讲出来,上述不足原片主题之万一,想了解更多可以看原片。
结语:以上内容是个人见解,非主流意义上的影评,望观者勿以标准而论,不然,是责明于诟鉴矣。
炎炎夏日,出木杉君向朋友们讲述了《金银岛》的故事。大雄兴致盎然,又在胖虎、小夫以及静香面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然,最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”,大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后,好伙伴们扬帆远航,一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后,一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战,静香还被对方当成另外一
炎炎夏日,出木杉君向朋友们讲述了《金银岛》的故事。大雄兴致盎然,又在胖虎、小夫以及静香面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然,最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”,大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后,好伙伴们扬帆远航,一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后,一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战,静香还被对方当成另外一个女孩抢走。与此同时,大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克。 为了救回静香,他们追踪着海盗的踪迹,穿越茫茫大海……
文/满囤儿
由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了
文/满囤儿
由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了传统的影视创作规则。各种设定和元素,都以网生代口味为标准。
《男生女相》是关锦鹏导演站在电影创作者的角度,分章地进行对香港电影中男性形象的风格流变的个人化解读。内容包含诸多电影导演、演员在塑造影视形象时的个人阐述和个人审视,因此在关照香港电影两性关系、同性情愫的语境时,《男生女相》提供的大量信息,具备研究价值。
过去封建社会男性(父权)的地位优势鲜明,故事文本中东方不败、梁祝能够获取广泛的赏析和传播度,可视作在父权社会和异性
《男生女相》是关锦鹏导演站在电影创作者的角度,分章地进行对香港电影中男性形象的风格流变的个人化解读。内容包含诸多电影导演、演员在塑造影视形象时的个人阐述和个人审视,因此在关照香港电影两性关系、同性情愫的语境时,《男生女相》提供的大量信息,具备研究价值。
过去封建社会男性(父权)的地位优势鲜明,故事文本中东方不败、梁祝能够获取广泛的赏析和传播度,可视作在父权社会和异性婚配的社会框架下的一种变式化的表达,尽管故事走向整体依然在男性负责阳刚、女性负责婉约的审美定式下,但已探索出对这种定式的跳脱方法,也证明了这种变式是符合人们多样化的审美需要的。而陈蝶衣和伟同这样的男性形象的出现,可视作在西方文化的交融,各平权运动的社会发展条件下,对男性优势权力地方的放逐,其人物的精神特质是更具备反叛色彩和独立意志的。
在曾经不能够被摆在明面上谈论的断袖分桃情谊,置于电影影像中的表达依然隐晦。陈凯歌需要设置菊仙,需要给陈蝶衣设置自尽结局来达到具备破坏力毁灭性的美;李安需要运用隐喻来传达异性恋父辈家庭对伟同取向的软性的、被动的接纳。导演们不约而同地采用柔和的镜头语汇和剧情设置,其大胆程度在关锦鹏发现,或许相较更早时期的影片,反而更显拘束。从早期影片中不自觉地呈现同性恋行为,发展到自觉地、主题化地呈现,并将其放置到道德伦理层面的审查。或许是他们在接受多元文化的同时,与社会各界的调和、妥协。这种妥协自身也成为了影片风格的一部分。
而同性恋现象及同性性行为在历史上是一直客观存在着的,这种妥协的处理或许不便用“时代的进步”或“倒退”来简单地一言蔽之,它就像一条偏离常规设定的分流,歪扭地流淌,不曾干涸,也未曾注入起完全属于自身的完整且独立的海域。
将视野放大到逐渐多元的审美环境,和世界影视艺术逐渐密切的交流环境中。男生女相又在今日产生了诸多形态上的丰富变化,譬如“耽美文化”的兴起,其发展空间的合理化,和是否存在影像化创作的意义,便成为了后话。
众所周知,国产职场偶像剧有套既定流程:
亮身份——瞎胡闹——整烂活——谈恋爱。
众所周知,国产职场偶像剧有套既定流程:
亮身份——瞎胡闹——整烂活——谈恋爱。
原来的剧名叫做《风雨梵净山》,感觉蛮符合剧情的,没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙,更能突出抗战的背景。
每个角色的个性都刻画得很鲜明,张明堂,孙如柏,大姐,没有现在套路剧的各种反转和黑化,就是实实在在的成长变化。
最后一集,特别让人感到唏嘘,就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的,我们现在的和平安宁的生活,真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们!
原来的剧名叫做《风雨梵净山》,感觉蛮符合剧情的,没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙,更能突出抗战的背景。
每个角色的个性都刻画得很鲜明,张明堂,孙如柏,大姐,没有现在套路剧的各种反转和黑化,就是实实在在的成长变化。
最后一集,特别让人感到唏嘘,就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的,我们现在的和平安宁的生活,真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们!
立意很高,想不到是一部反性侵儿童的恐怖心理片。惊悚到中途想不看,特别是野狗把杰德罗尸体手臂咬掉肉,杰西为了活命用玻璃碎片割肉被手铐卡翻皮露出结缔组织的时候。最后杰西逃出去了,离开时杰德罗的幻影再次出现,对她温柔挥手道别,一辈子就在那刻告别了,想必他们夫妻的心结也在那刻释怀了。关于这栋度假别墅的故事一头一尾呼应,就像杰西第一次看到他的幻觉出现是因为狗开始啃食尸体,深爱着丈夫的妻子在困境中终于崩
立意很高,想不到是一部反性侵儿童的恐怖心理片。惊悚到中途想不看,特别是野狗把杰德罗尸体手臂咬掉肉,杰西为了活命用玻璃碎片割肉被手铐卡翻皮露出结缔组织的时候。最后杰西逃出去了,离开时杰德罗的幻影再次出现,对她温柔挥手道别,一辈子就在那刻告别了,想必他们夫妻的心结也在那刻释怀了。关于这栋度假别墅的故事一头一尾呼应,就像杰西第一次看到他的幻觉出现是因为狗开始啃食尸体,深爱着丈夫的妻子在困境中终于崩溃,当杰西终于克服心理恐惧,一身疲惫走出困境,一直在心理历程中和她自己一正一邪形象共同出现的一起不断支撑她克服困难和恐惧的丈夫杰德罗为她送别。仪式感的告别,看哭了,再回想他们的旅程和遭遇,完全可以明显看出杰西对杰德罗的信任和爱,她说儿时性骚扰她的父亲给她戴上“手铐”,而丈夫给她戴上sweet的“戒指”。即使在恐怖的幻觉中出现的杰德罗一副嘴贱欠揍的样子,但是每次出现,说的每句话都在提醒她如何找到生存下去的线索。当她在恐惧中剖开内心隐晦不堪的阴影,杰德罗震惊无措的表情,低语“我怎么不知道”,这是杰德罗在杰西幻觉中的表现,却让人相信如果杰德罗还活着肯定也如她爱他一样深爱她,所以在每次幻觉与现实转换的时候总忍不住祈祷幻觉出现的时间更早一点,也许杰德罗还活着呢?
影片里走很多串联和前后呼应的线索。片头夫妻俩人在开车前往别墅的车里听的歌是幼时父亲性骚扰杰西时一旁收音机放着的歌曲,汽车穿行在昏黄惬意的林间,也像那时的夏日湖边,杰西不自然的表现暗示了她试图克制情绪以免泄露秘密的心理。路上出现的野狗,收音机里的盗墓贼新闻,没有关上的门……每个细节都处理得很仔细,情节和台词真的让人难忘。