感觉自己无法坚持看完了,案子一个比一个离谱,离离原上谱。。
黄宗泽不应该演法证人员,应该去演警察,他的气质不像法证人员。黄天天不上班,虽然他是法证部的头,但是他这样自己给自己放假,考勤报得上去吗?真的,黄应该去演警察,破案要出外勤的那种,黑白二道通吃,有不少线人,自己可能还会去涉黑的场所打探消息,有点混不吝的性格,为了达到目
感觉自己无法坚持看完了,案子一个比一个离谱,离离原上谱。。
黄宗泽不应该演法证人员,应该去演警察,他的气质不像法证人员。黄天天不上班,虽然他是法证部的头,但是他这样自己给自己放假,考勤报得上去吗?真的,黄应该去演警察,破案要出外勤的那种,黑白二道通吃,有不少线人,自己可能还会去涉黑的场所打探消息,有点混不吝的性格,为了达到目的可能会游走在违法的边缘。这个法证5的法证部是要倒闭了吧?自杀了一个,内鬼一个,凶手一个。法证部的人因为工作失误而内疚自杀成功了,其实那人焦虑抑郁了啊。后来证明他其实被人害的,他没做错事。你们法证部药丸??黄宗泽身边有个女的,好像整天不干正事,一直找黄宗泽。后面发现,怎么她一直在查案破案?其他人吃干饭的啊?天啊,为什么他们还很嫌弃追黄宗泽的女的,就她在破案了啊喂!哦,原来她是关系户,曾的儿媳妇。怪不得戏份那么多。法证5怎么后面拍的有点吓人啊,像恐怖片。好几个旧案子,是因为演员年纪大了,拍旧案新查比较符合年龄?法医敏感多疑,幻觉了?Ptsd也就算了,还爱上罪犯不可自拔。小时候看的片子也有爱情的啊,感觉很自然的,乌龙搞笑,无巧不成书。不像现在那么看不下去,刻意的巧合,感觉太假了。
这次的喜羊羊拖离了俗套,展现了剧情的深度,绝对值得一看。
1、小莫的反转
虽然很多人一开始就知道了,但我看的时候真的震惊到了,小莫竟是影王的儿子(分裂出来的),令人意想不到。
2、勇者与影王
这次,影王竟不是最终大BOSS,而是展现了一个道理。
这个影王想成为勇者,和他的一个好朋友出发了。后来,有人发现了他是影王,他们就都去攻击他了
这次的喜羊羊拖离了俗套,展现了剧情的深度,绝对值得一看。
1、小莫的反转
虽然很多人一开始就知道了,但我看的时候真的震惊到了,小莫竟是影王的儿子(分裂出来的),令人意想不到。
2、勇者与影王
这次,影王竟不是最终大BOSS,而是展现了一个道理。
这个影王想成为勇者,和他的一个好朋友出发了。后来,有人发现了他是影王,他们就都去攻击他了,就连他的朋友也不例外。
其实这个影王很善良,想和勇者成为朋友,但勇者不分青红皂白的围攻他,让他受到重创,于是他使用了噩梦大王的力量,删除了所有勇者的记忆,让他们成为了居民。
其实我写这么多是为了说:这部喜羊羊太好看了!
推荐指数:????动画特效还是不错的,但是剧情凌乱,抓不到重点,结局了也并不知道整部电影究竟想表达什么,重点似乎都被模糊处理了刚看开头还挺有吸引力的,越到结局越让人摸不到头脑,前面埋下的伏笔后面都没有梳理,比如张大威最开始的鲁莽冲动也没有进行反转,电影想表达的“个人英雄主义”“搭档”“友谊”“团队合作”也展现的不明显,开始的剧情矛盾冲突很有起伏,但明显后劲不足,熊医生的部分也让人觉得不知所云
推荐指数:????动画特效还是不错的,但是剧情凌乱,抓不到重点,结局了也并不知道整部电影究竟想表达什么,重点似乎都被模糊处理了刚看开头还挺有吸引力的,越到结局越让人摸不到头脑,前面埋下的伏笔后面都没有梳理,比如张大威最开始的鲁莽冲动也没有进行反转,电影想表达的“个人英雄主义”“搭档”“友谊”“团队合作”也展现的不明显,开始的剧情矛盾冲突很有起伏,但明显后劲不足,熊医生的部分也让人觉得不知所云,究竟是想表达些什么呢?希望人类保护环境?保护猛犸象?而且结局也不得不吐槽,局长的投降完全没有冲突性,草草了事,感觉是像为了收尾而收尾一样…刨去比较散乱的剧情来说,整部电影还是挺有趣的,休闲的时候拿来看一下也不错
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重,从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份,他不过就是个普通人,偶尔说点怪话,时不时造成点尴尬,可想想,谁又不是如此呢?大家都有病,不是吗?
如果非要找个熟悉的美剧类比,那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”,确实,这故事里的男主角萨姆,怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入,一身怪癖,极端聪明、执着又呆萌,对人情世故一窍不通,对男女关系懵懵懂懂。
萨姆到了18岁,仍然清瘦,孤僻,不敢与人直视,只有一个朋友,热爱谈论南极洲和企鹅,饲养一只乌龟,努力接受心理治疗,被焦虑的父母环绕,被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大,终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情,获得爱情,被爱情伤害,也伤害他人。当然,他在遭遇了性,这个普通人都难以捉摸的东西,对于萨姆来说,更加麻烦,它成为了一种催化剂,让他长大,认识自己,面对自己,接受自己,更重要的是,他在经历了一切混乱之后,似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状,慢慢地融入人群。
这部美剧穿插着大量的独白和呓语,这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法,他的不解,他的迷惑,他的希冀,他的愤怒,他的欲望,这样一来,一切都变得有趣起来,或许,我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿,通常意义上讲,他是一名患者,他无法藏住心里的想法,无法像绝大多数人那样沟通,比如,他不懂得暗示,不明白委婉,别人都觉得他难以招架,只有他那个善良的女友觉得这是坦诚,她对他说,“我爸妈不在家,你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙,去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek,对方告诉他,那是暗示他有关性的事情。于是,萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩,她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多,但时间久了,这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问,所有人,所有“正常人”,每天拐弯抹角,似是而非,人们封闭自己的想法,隐瞒真实的内心,然后说出某些让彼此觉得得体的语言,维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”?从这个意义上说,萨姆作为一个自闭症患者,对于周遭世界的深深的不解,却变成了一种独特的对比,它得以让人们反问自己,自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来,我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中,对于萨姆这样的人,无非是猎奇和讪笑的态度,但时间久了,却发现,自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。
这个故事的成功在于,它并没有只聚焦于这个“患者”,萨姆是主角,但不是绝对的主角,换句话说,他并不是一切,即便他的家庭因为他的特殊情况,不得不做出应对,但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子,折射出这个家庭成员中每个人的内心。
从外部去观察,从整体上做判断,这是个其乐融融的家庭,除了萨姆,他们还有一个努力上进,聪明漂亮的女儿。作为女儿,作为妹妹,凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰,但很快,她就意识到这个家庭并非没有裂痕,比如,她后来才知道,自己小时候,父亲曾经离家出走了一段时间,只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处,和自己嬉笑打闹,那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人,所以,他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分,在故事中是以短暂的背景出现的,由此,在向人们提示,这个故事也在慢慢地转换视角,镜头从对男孩儿萨姆的注视,缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。
爸爸走过了那段不堪,如今变成了一个笨拙又本分的男人,而妈妈,却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色,其实不只是母亲和妻子,还是儿子的“护士”和“陪伴者”,但有一天,儿子突然告诉他,他应该自己去买衣服,而不是再穿妈妈随便买来的T恤,对于母亲而言,孩子的长大,是心绪复杂的过程,不只是欣慰,还有恐慌,自己满腔热忱被抽空了释放地点,自己的意义被突然取缔,她存在的价值还剩什么?为孩子筹备一场party,为闺蜜们做做头发,还有,就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会,彼此诉苦,赞叹,鼓励和互相八卦,除此之外,她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗,她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径,那是一个和他们的生活完全相悖的男人,她所在的那个中产家庭,谨慎又妥善,总是充满计划,但那个酒保,只活在当下,他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此,人们就会明白,每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后,努力挣扎。女儿在权衡,一边是更好的高中,一边是自己友谊和刚刚展开的爱情;萨姆的那个心理医生,表面上看起来对一切尽在掌握,但实际上,自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己,一边在和疾病缠斗,一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩,他却觉得自己爱上了心理医生,又或者,他根本不知道到底什么是爱情。
你看,所以说,这根本不是一个区隔了常人和病人的故事,这故事里的每个人都在破碎,而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸,每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说,这是一个温情脉脉的故事,它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题,无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑,还有那些永恒的困境,性与爱该如何处理,人和人又该保持怎样的距离,家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题,我们只能遍寻谜底。
萨姆在经历了摸索,探求,挣扎,尝试以及经受过伤害和被伤害之后,最终慢慢变得柔和,他脱去了帽衫,穿上了一件礼服,和女友敞开心扉,他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义,即便那感受朦胧又模糊。但是,谁不都是如此吗?谁能说得清爱情的形状,谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视,看着他一点点能够明白旁人的感受,就会明白,那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人,他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑,颠簸和解脱。
(本文首发《北京青年报》)
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上西式快餐是占了上风了,如何改良中餐到现在还是个难题。
写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
太太太牛逼的警醒!
作为德国常住人口,
这十五年的真切感受:
德意志确实是个懂得反思的民族.
好片子, 想起[浪潮], 想起很多!
但是看完后的抑郁和被掏空感,
需要一点时间去舒缓.”
真没想到竟然抢了个第一,不过细琢磨下,也不是没有道理的。
曾经非常期待这部动画,因为它是原创,这样可以最大程度的展示制作组的理念和能力而不用担心变成宣传片;也因为它是水岛努的新作,虽然作为少战的铁粉,我对他把明明可以用季番最多半年番就能搞定的少战最终章,愣是搞成了要一年一等、连续等上六年的剧场版集合的行为很不爽,但少战毕竟还是显示了他的功力,再加上军武属性的加成,就来看看了。
真没想到竟然抢了个第一,不过细琢磨下,也不是没有道理的。
曾经非常期待这部动画,因为它是原创,这样可以最大程度的展示制作组的理念和能力而不用担心变成宣传片;也因为它是水岛努的新作,虽然作为少战的铁粉,我对他把明明可以用季番最多半年番就能搞定的少战最终章,愣是搞成了要一年一等、连续等上六年的剧场版集合的行为很不爽,但少战毕竟还是显示了他的功力,再加上军武属性的加成,就来看看了。
确实,只要是关于飞机的东西,这部片子做的事极其出色,不管是设定还是空战,可以说从考究到运用简直就是专家级别,对于该片的正面评论基本上也都是因为这个。我对于空战基本上算个外行,但即使这样,我在观看那些空战场面的时候,也是惊心动魄的。水岛的考据功力还是那么强,实在让人佩服。
可是,我还是觉得这片子有什么不对劲的地方,一一列举如下:
为什么人物要用3D渲2D的画面呢?人物看上去表情和动作总有那么些僵硬啊(特别是在空战中)。好吧,我知道现在为了节约资金和时间,以及保证画面不崩坏,这已经是很多动画的选择了,可以理解可以理解。
为什么设定用清一色的二战日式飞机呢?水岛你在少战中可以把整个二战各个参战国的坦克战车全弄来,在这里面来几架德国美国英国苏联意呆利的飞机有何不可,既有一种包罗万象的热闹感,又照顾到了不同人的喜好,不比那些只存在于图纸上的飞机强?好吧,日式飞机的各种参数资料近水楼台先得月,容易找也容易做,图纸机可以满足部分人的YY,可以接受可以接受。
但是,情节呢,这么单薄的情节是怎么回事?少战最大的问题,就是它里面的人物受设定的影响,完全就是个群像,再加上不像狂怒白虎那样的情节设置,所以有种明显的属性化的感觉;但即使如此,至少主角的成长过程是相当明显的,给人以深刻的印象。但是飞行队呢,占了空战动漫人物少这个有利条件,却没有在人物的塑造和情节的设置上下功夫。整个故事感觉有点像是打那种红白机游戏,一关一关地闯,到了一个地方解决问题也就完了;至于以主角为首的角色们,则基本上属性化了,主角的存在感更是时有时无,难道是为了突出那种集体感?估计也是觉得这样下去没法弄出个大一点的结局,水岛做了个异世界通道的设定,捎带手也解释了为什么这个世界会有二战的飞机。但是也仅限于此,突然而来突然而去,也就是把大BOSS带走了而已。
有人也许会说,动画嘛,看着热闹高兴不就行了,而且这部动画的空战做得很好。不过我认为,就像快餐吃多了会腻一样,只流于表面的影视作品又能给人们留下多少印象、这种欣赏的欲望又能持续到几时呢?而且现在动画只要有足够的经费和诚意,就可以制作出不错的画面,这一点终有一天不会是某一部片子独有的特点,到了那个时候它又靠什么呢?
最近看到这部片子出了手游,我这才明白了......
好吧,水岛大导演,我现在只希望、真诚地希望你能把少战的最终章做好,几年的时间我愿意等,只要你做好。一个导演一辈子能导出哪怕一部让人印象深刻的影视作品都是件不容易的事情,好自为之吧。
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化,比如从历史里和现实中去比照现代化的困境;要么我喜欢的是它与西方文化的结合,比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画,本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化,我反而是无感的,甚至可能是反感的。
于是,如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影,那么我会更亲近后者而不是前者,比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”,而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心(此前我完全没有关注过有关本片的任何信息,连预告片都没看过,甚至不知道它是黑白片,不存在任何预期)。以上差异大体上属于个人的审美偏好,我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。
电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区,跟意大利的罗马没有任何关系。事实上,导演本人就是在这里长大的,电影里甚至直接给出了他家的地址:Tepeji街21号。只不过,为了更好地利用自然光线,真实的取景是在马路对面的22号进行的(但门牌号改成了21,在男主开车离开的那一幕里可以看到),这是一个带有Art Deco风格的住宅,从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出,显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体(具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体),这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格,带有鲜明的时代烙印。
本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面,佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂;宏观层面,借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上,远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传,表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演,风味可能更佳。注意,导演把这部电影定位成他的童年回忆,一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识(涉世未深的女佣也不可能),因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨,如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。
本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎,每次都很难开进家门的车,森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩(代表导演自己的童年),新年前夕女佣打破的酒杯,森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时,家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应,而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突,格外能够击中观众的心。最后,家具被搬走后留下满屋子散乱的书,让我意识到女主的书可真够多的,这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”,直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了,二楼看电视的客厅完全换了一个朝向,预示着新生活。
本片阴差阳错地因为档期问题,最后由导演亲自掌镜,使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言:首先是大量的固定镜头,观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画;然后是反复出现的横摇镜头,观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界,女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇,观感极其舒适;最后是多次出现的横移(推轨)镜头,专门对准女佣在户外行动时的情形,观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情,并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外,开场和结尾的两个纵摇镜头,从地下接到天上,飞机飞来又飞走,形成互文(显然,开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文)。
本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感,但导演特地选择了高清的数码摄影,而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感,反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白,是为了给本片一个内敛温吞的调性,就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的,包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地,还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩,于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择,也符合回忆的特性。
选择了黑白,于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度,这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度,失去色彩意味着失去了大量的画面信息,需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补,包括2.35:1宽画幅的选择,让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感,背后实则有着大量的精心设计,而这些是观众通常意识不到的。另外,生产死婴那一场戏,如果不是黑白色,大概会引起极度不适。或者反过来说,导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。
最后引述李安一贯的看法:一部电影如果你感觉到它的taste是对的,那就怎么都对。(反过来,taste不对的电影,肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。)本片于我而言,taste合上了,正是一部怎么都对的作品。至此,平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘:纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱,提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。
最可怕的是遗忘。小满怕浩一死亡;浩一却更怕小满遗忘。浩一因为车祸成了一具能呼吸却没有心跳和体温的尸体,甚至不需要进食和睡觉。说是侥幸存活,其实无论如何都会死去,不过是延长死亡带来的痛苦。浩一慢慢变得难以被人看见,难以相信,这多得的生命不过只有五天。只有五天。这五天给浩一的是被遗忘的痛苦,带给小满的却是失去浩一的痛苦。死亡的确是最可怕的事情。对于将死之人来说,或许不会思考过多;但是浩一他被迫有
最可怕的是遗忘。小满怕浩一死亡;浩一却更怕小满遗忘。浩一因为车祸成了一具能呼吸却没有心跳和体温的尸体,甚至不需要进食和睡觉。说是侥幸存活,其实无论如何都会死去,不过是延长死亡带来的痛苦。浩一慢慢变得难以被人看见,难以相信,这多得的生命不过只有五天。只有五天。这五天给浩一的是被遗忘的痛苦,带给小满的却是失去浩一的痛苦。死亡的确是最可怕的事情。对于将死之人来说,或许不会思考过多;但是浩一他被迫有着很痛苦的煎熬。因为他需要一个最爱他的人;或许同时也是他最爱的人。他在这延长的时间中慷慨:对玉置老师说“最爱的人可以有两个”。但其实他还是悄悄在心中祈祷:“拜托了,小满最爱的人一定是我吧。只能是我。”这五天是奇迹。浩一和小满足以多一点点拥抱、亲吻和互相道别。也有很多很多的痛苦。但没关系。“到死亡那天,我最爱的人也是你。”
他们都做到了。
人都是自恋的,都会爱上自己。所以陈寻爱上了沈晓棠。陈寻遇到跟自己一样热情,大方,出彩的沈晓棠,所以交出了自己的爱情。同时,他也是在意着方茴。就像沈晓棠在排练话剧是的一句台词“你们之间已经不是爱情,而是一种枯燥的习惯。”的确陈寻和方茴已经在不断重复的日子里,渐渐耗尽了陈寻的激情,渐渐变得枯燥。但是高中时代的陈寻就算同时遇到沈晓棠和方茴,他也还会爱方茴,因为高中的他对方茴是一个梦想,是一个探寻不
人都是自恋的,都会爱上自己。所以陈寻爱上了沈晓棠。陈寻遇到跟自己一样热情,大方,出彩的沈晓棠,所以交出了自己的爱情。同时,他也是在意着方茴。就像沈晓棠在排练话剧是的一句台词“你们之间已经不是爱情,而是一种枯燥的习惯。”的确陈寻和方茴已经在不断重复的日子里,渐渐耗尽了陈寻的激情,渐渐变得枯燥。但是高中时代的陈寻就算同时遇到沈晓棠和方茴,他也还会爱方茴,因为高中的他对方茴是一个梦想,是一个探寻不到尽头的森林。陈寻面对方茴一次一次的追问“我们回去吧,好么?”始终不能回答。不是他不能,而是他被一种叫“性”的东西和一种叫激情“的东西深深吸引着,那是方茴给不了他的。但是就算没有方茴,陈寻跟沈晓棠也不能走到最后,因为太多相似的两个人,迟早会被对方的棱角给划伤。我爱方茴,爱他静女其姝般的美好。这是陈寻的内心深处所触动的。陈寻爱上方茴,不仅仅因为她的楚楚动人,更是因为方茴身上有他所没有的性格,安静,内敛,羞涩和胆怯。这些是他性格里面所没有的但是确是最吸引他的。同样,乔燃也爱方茴。也是因为乔燃爱上另一个自己,甚至无尽的迷恋方茴。所以陈寻会跟乔燃这样性格不同的人做一辈子的兄弟。我最大的安慰就是陈寻没有跟沈晓棠在一起,这样最起码让我感到对方茴的一点点公平。方茴离开了,是对了。如果方茴再次跟陈寻在一起,这会让方茴对自己的爱情纠结一辈子。因为这一辈子她都忘不了当初的背叛,忘不了曾近一个叫沈晓棠的人。她甚至会在今后的日子里无论陈寻身边有任何的女性,都会成为她寝食难安的理由。她会一辈子原谅不了自己被玷污过,她最终会死在自己的纠结里。我希望她最后能遇到一个真正完美的爱情,一辈子,就只有方茴和她的他。我看到陈寻跟沈晓棠在一起,真的很心痛,他们的快乐时建立在方茴无尽的痛苦之上的,他们的爱情是永远被一个人诅咒的。但是,最后还是因为方茴,他们没有在一起。不是他们不爱,而是陈寻依然清楚的意识到自己还爱着方茴。时间能治好所有的心病,但愿也能治好读者的心病。爱情是没有错的,错就错在你还拉着她的手就想着上另一个人的床。爱情是青涩的,在你还没有经历过爱情的时候,就不要轻易说出承诺,就不要轻易说永远。爱一个人,就爱到底吧,如果你们真的相爱,就白头到老吧,不然生命中多出的痛苦不叫遗憾,叫错误!
黑帮犯罪美剧《山巅之城》(City on a Hill),刚出了三集就已经足够精彩。
这部剧的制片是马特·达蒙和本·阿弗莱克,这对老友当年初出茅庐就拿了奥斯卡。
最懂友谊的两个男人拍两个男人的交情,相当好看。
两个男主,一个是五十多岁的白人FBI罗迪,一个是三十出头的黑人检察官沃德。
背景设置在90年代初的波士顿,种族歧视严重。
黑帮犯罪美剧《山巅之城》(City on a Hill),刚出了三集就已经足够精彩。
这部剧的制片是马特·达蒙和本·阿弗莱克,这对老友当年初出茅庐就拿了奥斯卡。
最懂友谊的两个男人拍两个男人的交情,相当好看。
两个男主,一个是五十多岁的白人FBI罗迪,一个是三十出头的黑人检察官沃德。
背景设置在90年代初的波士顿,种族歧视严重。
刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行
刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行反革命不可。
首先聊聊我为啥要看这部电影吧,当然是为了看烂仔帮。
烂仔帮是啥?美国烂仔帮其实就是腐兰兰(James Franco)、赛斯罗根(Seth Rogen)为首的一群人,当然,还包括腐兰兰的弟弟戴夫·弗兰科、丹尼尔·麦克布莱德、乔纳西尔(本片没出现)、克雷格·罗宾森、甚至还有钱老板查宁·塔图姆和保罗·路德等等,这些人先后合作过《世界末日》、《菠萝快车》、《采访》、《香肠派对》、《灾难艺
首先聊聊我为啥要看这部电影吧,当然是为了看烂仔帮。
烂仔帮是啥?美国烂仔帮其实就是腐兰兰(James Franco)、赛斯罗根(Seth Rogen)为首的一群人,当然,还包括腐兰兰的弟弟戴夫·弗兰科、丹尼尔·麦克布莱德、乔纳西尔(本片没出现)、克雷格·罗宾森、甚至还有钱老板查宁·塔图姆和保罗·路德等等,这些人先后合作过《世界末日》、《菠萝快车》、《采访》、《香肠派对》、《灾难艺术家》等作品,可以说是一群活宝组合,每一部都可以说是喜剧片中的佳作,如果你是粉丝,相信一定不会错过。
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
一开始看评分还以为是和365dni一样的没有剧情只有x戏呢,但是excuse me?明明拍的很有内涵好吗??
首先,女主是女性主义者,and she actually is!不要再说这不是真正的女权了,凭啥认为说出来就是博人眼球?我们需要女权,各式各样的女权。
还有女主的糖尿病,“大型制药公司万岁”,真的很讽刺。当初发明出胰岛素的医生没有选择申请专利,而是把它献给全世
一开始看评分还以为是和365dni一样的没有剧情只有x戏呢,但是excuse me?明明拍的很有内涵好吗??
首先,女主是女性主义者,and she actually is!不要再说这不是真正的女权了,凭啥认为说出来就是博人眼球?我们需要女权,各式各样的女权。
还有女主的糖尿病,“大型制药公司万岁”,真的很讽刺。当初发明出胰岛素的医生没有选择申请专利,而是把它献给全世界。美国的大公司却将其垄断,申请专利,还要每隔些年就改一点配方以确保专利权一直在自己手上,导致糖尿病人都得耗费大量的钱去够买胰岛素。我不理解有些人怎么能说出五百多美金不算贵?在中国,胰岛素医保后,只需要几十块。
说男主遇到一点困难女主就退缩的。。。男主以前瘾君子,还威胁到自己母亲的生命,换你你跑不跑?什么恋爱脑。。。
关于女主的没能力爱和不信任,如果你经历了出身时父亲就跑了,母亲交往的很多对象都是jerk,换谁谁都会这样吧?
本来想给四星,不过评分太低了,给它拉拉高吧,哈哈。
前十集完全靠李国毅同学在撑,从第十集开始,后面的才好看,看一集少一集了,好舍不得李国毅同学。今天看完结局了。王朕高丙丙幸福的happyending真让人跟着一起幸福!要记得,先学会爱自己才有能力去爱别人。还有,找回自我很重要!想来想去,还是觉得一般般。看完有一段时间了,记住的只有李国毅同学多么的可爱,关于这剧,差不多忘光了。
前十集完全靠李国毅同学在撑,从第十集开始,后面的才好看,看一集少一集了,好舍不得李国毅同学。今天看完结局了。王朕高丙丙幸福的happyending真让人跟着一起幸福!要记得,先学会爱自己才有能力去爱别人。还有,找回自我很重要!想来想去,还是觉得一般般。看完有一段时间了,记住的只有李国毅同学多么的可爱,关于这剧,差不多忘光了。