“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

我是看了一部分看了评价又跳到结尾，虐死我的P了，有这样的男朋友B，女朋友F，还把F当朋友，F太渣了，一开始很婊有男朋友还勾引B，B也很渣，喜欢一个人那么容易放弃，然后还经不起勾引，拿不起放不下。就算你爱P又怎样，虚伪，这也是对你的惩罚，让你失去P。最好的就是A，一直默默守候在原地，自始自终都是一样的。就是太不勇敢，可能是家境导致的吧。最后结局很好该走在一起的AP在一起了，渣男婊女如果现实中也不会好过的。

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。“这有什么好哭的！他正意气风发！”"因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。谢谢她的黑化。谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

大晚上想找到恐怖片看，结果一点也不恐怖，真是有辱恐怖片标签

看它有个悬疑标签，我还以为沙拉人格分裂或者精神病医生眼中的“精神病”沙拉在被治疗，或者父亲坏到底了设计了这一套，结果就一邪教片

出轨的父亲都能轻松洗白可见邪教有多坏

那么问题就严重了，这么坏的邪教，沙拉却一直圣母上线

老太婆坑了她，她还去帮助她，看到老太婆被谋杀了，她反而不帮了

丽莎是本片最惨的，也就丽莎能让你醒悟了，好的，丽莎吃了这么多苦你终于醒了，然后丽莎为了你牺牲了，那你拿着枪直接干啊，面对一群邪教的人你又圣母上线了

终于把那个花花公子干掉了，你跑了，邪教成员追你，你拿枪干啊

你不杀他们，差点被他们杀死，还好那个强奸犯独眼龙还有点人性和理智，毕竟是唯一一个少了耳朵少了眼睛的人

其实沙拉可以和独眼龙一起逃的，可惜沙拉太圣母了，导致逆境中独眼龙牺牲自己才能给沙拉断后了

最后结尾……沙拉握紧拳头，是妥协了还是杀回去了……

我一直以为沙拉会走很爽快的复仇模式

同样是2019年，《你准备好了吗》完爆这片，女主角误入了邪教组织（家庭），然后走了复仇模式，很爽，全片没啥尿点，不拖沓，最后那部片作为一部恐怖片真的鬼现身了，然后鬼也死了，无辜的女主角活了下来，很好的结局

这片节奏慢吞吞的，沙拉开始被折磨了才看点上线了，可惜她妥协后，很长一段无聊的剧情，连给猪配对的剧情都来了，然后他们交配的剧情一笔带过啥都没拍，直到出轨父亲跋山涉水来找女儿剧情好了点

不恐怖，剧情拖沓，沙拉复仇跟剧情一样拖沓，死了丽莎还能圣母附身也是服了，怪不得邪教看中了她，因为她确实不够坚强

本来是打算给3星的，但是结局，她握紧拳头冲回去如果是复仇那应该用一段大快人心的复仇来弥补下电影该有的高潮部分，却就这样没了，搞得好像她被逼疯了回去过家家了似的

看了那个繁体字影评说结局放开是为了续集……这……duck不必

还有他们组织那个四个基本原则，折射……好家伙，把电影里建立的监控比喻成建立的墙，细思极恐！

吸血鬼半成品，没钱的蝙蝠侠，这个超能力不光弱还有各种限制，关键咬人一口对方还不能变成永生的吸血鬼，多惨啊。抱着大烂片的心态看的，然而拍的其实还行，除了那几个太故意的彩蛋太敷衍，影片算是一部合格的超级英雄题材类的，特效做的还行，变脸部分直逼哪吒里面的申公豹，就是那种看到开头能猜到结局的，只是没想到漫威还有这么弱的英雄。

很多人都说啊宗之后就不好看了，我并不这样觉得，反而，我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家，这个剧就再也没有以前哪个味道了，其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的，现在分家了，这个大家庭散了，就像小时候，我们很多人都是在那种大家庭下成长的，一家人其乐融融，当突然有一天我们长大了，哥哥姐姐弟弟妹妹，都长大了，工作的工作，读书的读书，结婚的结婚，我们分家了，各自都在忙各自的事情，已经回不去哪个大家庭了。所以说，这就是成长，这部剧也一样，刚开始出的时候就像襁褓中的婴儿，很有趣，很有新意，但是阿宗走后就像进入了中年，有一种已经开始日薄西山的感觉，最后搬出西关大屋就等同于这部剧已经进入了垂暮的时刻。

时隔两年，第二季开播，虽然略略逊色于第一季，但第二季依然是好样的。

第一季节奏非常紧张，故事的走向也很明确，人物的动机和行动都是环环相扣，两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力，不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。

但也正是因为Holden不按常理出牌的性格，才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系，取得了越来越多的成就，逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来，还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件

第二季拓展了每个主角的故事线。

除了小机灵鬼Holden，他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子，我真的，真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊，小演员很会演。

而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯，也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西，更不是破案成功的英雄，而是真实的社会状态。

我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫，破案的过程如此漫长，在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。

我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难，甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。

人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心，只不过强烈程度因人而异。

两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机，同时还得不断地调整心态，确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道，很多连环杀手不仅智商高，而且极具人格魅力，比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。

曼森的可怕在于，他并没有参与“曼森家族”的杀人过程，却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己，并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人，堪称“洗脑大神”。

第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环，眼神犀利，非常善于观察对方的神色，通过三言两语大概掌握对话者的特点，然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill，没说几句就被曼森的话气炸，可曼森本人完全是乐在其中的状态。

19禁版的《melo体质》，不过就算是19禁，在韩剧里也只是烟终于能点燃了，男女角色的感情互动终于跨过了交换唾沫进入到下一阶段。

酒在剧中只是一个引线，串联起三个女人各自和共同的故事。全篇我最喜欢的几集是有关她们上一份工作的回忆，毕业后顺其自然做了营养师的漂亮女人、在出版社被压榨的平凡女人和听从母亲的控制当了老师的帅气女人，性格各异的她们为什么成为了朋友，又是为什么换成了现在有趣的工作？这些疑问都变成了非常有意思的剧本。

酒这个引线也串联起了父母教育、友情、爱情、职场压迫、同性恋、生死等或大或小的主题。因为整部剧的风格是轻快的，导演无意让故事变得过于沉重，总是忍不住穿插一些笑料，其中两集对葬礼事无巨细的描绘，让人又哭又笑、印象深刻。

生死

素熙的父亲突然去世后，她的PD对她说了一句话。记不清具体是什么了，意思是刚失去亲人的时候感觉还是恍惚的、不真实的，真正的痛苦从葬礼结束后开始，素熙回到家后看到了父亲去世前寄给她的已经过期了的生鲜，悲痛一下子涌了上来，从此就是漫长的告别。

友情

看剧的时候总有弹幕说想要有这样的朋友，是什么样的朋友呢？智久嘴上说她和智妍合不来，但不论是第几次接到智妍“狼来了”的紧急通话，她都是最先接通电话的那个。

在女人之间的友谊被污名化的今天，在闺蜜这个词被蒙上一层阴云的当下，这部剧让我看到了女性情谊真实的一面。

国产剧里的女人喝酒，喝得并不少。但它更像是剧本里的万能气氛组，酒局是剧情的佐料，女人呢，是酒局的佐料。最常见的，是让美女三三两两扎进男人堆，面儿上在喝酒，其实觥筹交错间，美色和生意才是桌上的主菜。 from看天下

智久在学生自杀后封闭了自己，不再见控制她二十年有余的母亲，不再进入社会职场沉浮，但是她的两个好友却从不问她怎么了，只是跟往常一样找她喝酒聊天。

仔细想想，他们这七年来，从没问过我：「为什么会那样做?」「为什么要这样过日子?」「所以打算怎么办?」

就只是把杯子倒满，一起喝光，然后杯子空了，又继续倒满，一起陪我玩通宵。

他们总是始终如一，就算有人开始谈恋爱，总是若无其事消失一阵子，又若无其事回来，然后又聚在一起，喝着、奔跑着，本以为就只是那样……

但是，似乎都是为了「等待」，不是我在等他们，而是他们在等待着我。

【详细】

140551634

原以为，喜欢看《外来媳妇本地郎》的人，可能是少数像我这样不怎么“现代”的人。原来，很多80后90后和他们的父母，都觉得最初的《外来媳妇本地郎》很好看。

大致是“二哥”康祈宗病逝之前拍的那些，之后的这部剧就不好怎么看了。后来我上了大学至今，我就不几乎不再看这部剧。

不仅仅广州人喜欢看，广东人也喜欢看，说粤语的广西人也喜欢看，甚至相当多说客家话、潮汕话的广东人也喜欢看，其中有些潮汕人是看这部剧学说粤语。

这部情景剧没有故事主线，情节不曲折，故事不新颖，演员也不是大明星，说的都是一个大家庭里各个成员发生的一些家庭琐屑事。

故事背景设定在广州西关的一个“大户人家”康家，是一个比较特别的普通家庭，特别的是，在大都市住着民国时候保留至今的大屋，普通的是，康家也不是富贵之家。

【详细】

10295546