本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品，三个不怎样的人成了主角，期间不是讲他们的蜕变，而是在感慨：人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的，在近年热门社会话题中：现在年轻人为什么不结婚？以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上，各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作，丈夫是监狱同事，25年来和她讨论着晚饭吃什么，一同走进这所萧索的监狱。莉妮每天要做的就是清晨祈祷清雪车不要把雪堆积到她家路边又一脸沮丧的叫老公起来铲雪，随后到缝纫工作室挑一个年轻力壮的囚犯满足下自己寂寞空虚冷的身体。五十一岁的莉妮是怎么活到这种状态的？前不久，朋友去悉尼度假一段，谈起那里遇到的男性和老家的差异，她说起一个约五十几岁的中年男人打扮还很时髦，一同去玩水，见她不方便，很自然地就帮她挽了裤脚。我也对她感叹到：出差期间，有人下地铁对我说了一句抱歉，都心里获得极度舒适感。女性通常比男性更有性别意识，通常表现在细节和身体语言上，女性从某些层面来讲是要比男性要虚荣，这些虚荣体现在她们更注重行为和语言带来的尊重从而引起的精神愉悦，这也就是为什么莉妮看到一个男士绅士地对她笑了一下，她立马一脸雀跃随即笑容凝固。这是老一辈想破脑袋也无法理解的问题：你们为什么不结婚？或者你老公人还不错，你为什么不爱他？这个问题的答案如果用现在中国的情况就是那些单下来的男性大多集中在农村，而单下来的女性集中在城镇及周边。这不是成长歧视，而是文化断层以及性别差异引发的婚恋断层。试想下看着欧美日韩电视剧长大的女性和传统父权教育下的男性又有多少匹配可能了？男性的思维模式就决定了要么大展宏图精于事业，要么把脑袋埋在沙土里充耳不闻。生在小镇长在小镇的莉妮毫无疑问的嫁了一个类似后者的丈夫。这就是第一个问题的答案：你没得选，所以你选择不去选择。同时莉妮的悲剧就在于她囿于对于人的欲望，而对那些不可得毫无自知从而掉进了圈套。这也是为什么现在世界越来越不酷了，人越进化，越工于心计。人与人的交流越来越执着于脑力的较量，这就是让一部分人感到疲惫从而放弃对与人沟通的乐趣，这也就是现在的年轻人都不愿意和人交往，更加不愿意做那些需要人际沟通的工作或事业，他们更愿意花时间于自己，那个越来越自我的世界呈现出众多亚文化的趋势，人们不再致力于让别人觉得自己酷，而是让自己舒服。这就是第二个问题的答案：世界酷不酷跟我没有关系，我好就可以了。近年的女权主义颇带起了一部分注重描述女性如何在职场披星戴月赤手空拳的作品，而有的作品却架空了既有的生存事实，志在跪舔新兴主义。不如花点精力关注那些被困于恋爱和渣男的普通女性。如何指点她们走出人生的泥泞。从这一层意义上来说，莉妮这个角色是有时代意义的，女性主义的着力点不应该再是如何事业成功？而是如何跳出现有的女性思维，把精力更多放在自我成长上，又或者说如果你真的不擅长人与人的博弈，那不如再把眼光放远一点，这世界除了与人打交道，通过人获得满足感，多的是事情可做，只有如此才不会轻易被某个微小的男性谄媚所击中从而被利用，这正是莉妮们应该思考的。

去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。

一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了

因为没看过《如梦之梦》，第一幕的开头还是非常非常的新鲜，但是又觉得似曾相识，演员们围绕着舞台在走，在同一个纬度里每个人的速度都不一样，有的或许中途跌倒了又站起来，而有些人走累了就停下了脚步，当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走，而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧，第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了，在大一的一次设计理论课上，老师给我们看过一个行为艺术，在一个封闭的屋子里，所有的人都不说话，大家走路都有各自的路线也有各自的速度，但是大家最后的终点却是同一个地方，我想两者应该是有一些共通之处吧。

然后我这是第一次看话剧，真的感觉非常不一样，演员们真的非常敬业，哪怕灯光没到他们那里，如果坐在莲花池里，还能看见他们接着在那里演戏，甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。

下面应该涉及到一些剧透，按照演出名单大概的讲讲吧。

我真的想说一句！郝蕾实在是太强了，只要一出场，她便是在那个情绪之中，虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了，还有把婴儿从废墟里救出来的时候，一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来，关于台词部分而言，她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众，真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻"，自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱， 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了！！！)，她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到，开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比，真的要去剧场看看，就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点，对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方，毕竟知道他是一个live很强的歌手，但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳！！看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉，他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多，不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈，毕竟是话剧新手，在台词上面还是略薄弱，主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里，但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉，实际上本人并没有那么的愤怒，这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说， 他更像一个npc一样的存在，他所存在的意义就是找到净土，虽然没有僧人一般的六根清净，但是他对情不为所动，对于金钱名利没有追求，最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉，但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里，他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸，但是 演一个好人容易，但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人，虽然但是吧，人没有绝对的好坏之分，虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错，但是其实对朋友也是有感情的，但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲，也是拥有超能力者，其实也算是找净土里非常必要的存在，虽然她承受了常人无法承受的，一开始的时候她也没办法面对自我，去了很多地方去想着躲避，后来又战胜了自我，学会面对自己看到的一切，但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了，而且有时候是突然的开始的，女生调太高就会感觉有点刺，毕竟这个剧五个半小时，中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲，但是他后来在这份能力中迷失了自我，不相信所见的与所听的，也不相信了自己的哥哥，但是在最后还是能看出来是放不下哥哥，依旧是有对于亲情的依赖，但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子，不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的，也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂，讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在，具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走，除了与扎西对话了一次以后，只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨，抽象化的也是扎西与时间的对话，讲述时间与空间的关系，时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机，不论是好还是坏，之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着，与扎西的那次对话其实我有点没听明白，可能我对于它的理解并没有那么的深入思考，偶然说的非常的晦涩，我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福，其实都有很多说的，但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念，关于整个剧来说，刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难，后来回去的路上仔细品了一下，觉得众生皆苦不过与如此，每一个人都有自己的苦，但是大家又不会主动说出口，每个人既然在世界上，就不会存在于没有忧愁没有烦恼。

虽然这是一个开放式结尾，但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡，因为活着就不存在于拥有净土，只有死了才会清净，因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起，也与个人无关了。

值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回，真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义，曾什么经 如什么是？

最后的时候应该说一下，赖老师有点狡猾，对于多吉这个角色，也是对张杰这个人，因为对于这部戏而言 多吉话不多，尤其是前期吟唱的比较多，中后期可能有一些情感的抒发，但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动，除了最后找净土的那里以外，他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈，可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关，当然 这里不是说张杰表演不到位，但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的，因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话，我还想再去看一场，感受一下进步。

【详细】

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这傻逼电视真是。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。没救了

希望不要再拍出这种傻逼电视剧来危害长辈了，我说要给我妈换过其他电视剧看，非不听，气的我直接进房间了

昨天下午在电视的家庭影院观看了一部小制作的国产电影《诺玛的十七岁》。这类情节和人物都比较简单的生活写实影片是我最钟意的类型之一。只要守在荧屏前专心地跟随故事的演进，定不会有那种弄不明白影片讲什么的挫折感的，我生来反应比较迟钝，什么谍战片，悬疑片，科幻片啊，对于我来讲第一次观看时还真是一头雾水。好在我有自知之明，不再跟风去点播、下载那些精彩纷呈的热播大片，转而去欣赏这类有点落伍的非主流写实电影。故事以云南红河岸边哀劳大山深处的哈尼族小镇为背景，讲述了十七岁的哈尼族少女诺玛的一段特别的青春故事。影片主要演员多为当地哈尼族非职业演员，且在族人之间的交流中采用哈尼语对白来增加原生态的异域文化感。诺玛在小镇的街市上卖烤玉米，因为她的漂亮吸引许多游客前来合影。小镇上有位从城市过来开着一家照相馆的长发青年阿明，他注意到诺玛，前去买玉米可又付不起钱，于是给诺玛一个卡式录音带随身听做抵押。对山外的世界一无所知的诺玛立刻喜欢上了随身听里播放的歌曲。恩雅空旷辽远、轻灵飘逸的歌声带着神秘和美丽打开了少女诺玛单纯的心扉。她的同伴从城里打工回来讲到了城市的新奇靓丽，诺玛向往着去坐观光电梯。后来穷困潦倒的阿明交付不起房租，他想出让诺玛和游客到梯田风景区拍照挣钱的办法来增加收入。阿明的摩托车搭载着诺玛一路开心地行驶在来往梯田的小路上。诺玛天生丽质，笑容灿烂，游客们都争抢着与她合照，这比起诺玛卖考玉米和阿明的照相挣钱容易多了。阿明把诺玛拍照挣到的钱大多数都给了诺玛，留给自己微小的那部分根本不足以支付他拖欠的房租。阿明仍然贫困失意，他只有让在城里的女友前来帮忙支付房费。女友来过之后发现阿明与诺玛互生情愫，又感到自己不断地投钱在阿明身上，她与阿明之间发生了激烈的争吵，之后一走了之，留下无力付房租的阿明在这个他曾经向往喜爱的山村。热爱艺术、想有一番作为的阿明曾经踌躇满志地想要在这个大山里风景秀美的村寨开拓事业的宏图，可理想与现实的差距太大。他连最基本的生存资料都不能赚取，彻底的挫败感把人的尊严击打得粉碎。诺玛的纯朴可爱就像一道明亮温暖的阳光照进阿明失意忧愁的心房。而彻底情窦初开的诺玛感受到阿明对她的关照和爱护，加之她对山外世界的向往，很自然地对阿明萌生了一份朦胧的好感。当诺玛看到阿明摩托车上的外国女游客，还吃起醋来不愿配合拍照。有一次他俩掉到田里，泼水嬉戏，诺玛照哈尼人的习俗甩泥巴到心上人的脸上，阿明欢喜的脸上顿时茫然不解，其实他对诺玛的感情给多的是欣赏和爱护，不是那种开花结果的爱情，在诺玛的心里就像栀子花淡淡的清香一样纯纯的初恋。阿明在生活困境的压力下还是与女友重归旧好，离开了村寨，而诺玛在经历了一场生死劫难之后也能很释然、很欢欣地目送他们的远行。她的笑容依旧纯美灿烂，不再渴望外面那个陌生的世界，她全身心地回归到祖辈世代相传的生活方式中去，在云贵高原这片美丽壮观、高低错落的梯田中感受自然的博大和谐。诺玛大雨滂沱中寻找奶奶，不慎滑倒泥田里，她大声哭喊着，仰躺在泥地里无力挣扎，瓢泼大雨冲刷着恐惧、痛苦、绝望的诺玛。下一个场景是诺玛的奶奶燃起两只香，为孙女唱起了招魂的歌曲，大病一场的诺玛终于苏醒恢复了。这是一个纯朴的少女在十七岁那年遭遇的美好却有些许忧伤的故事，这是一场没有结果也没有开始的爱恋，在短暂美好的相遇以后悄然离开，湖面泛过涟漪，之后便消失无痕，这也许对于原本就是两个世界的人来说便是最好的结局吧！

感觉路人如果看了这个纪录片就有可能成我厂粉丝，能了解一下世界第一运动的第一联赛中最年轻的队伍是怎么一步步走来的。

查了才知道，不止我厂，曼城和热刺也都有同名纪录片，但说到“all or nothing”这个主题，真的只适合我厂。曼城这么多年一直是富裕仗，从来没有背水一战的感觉，热刺就算了吧，热刺的all＝nothing。

作为我厂十五年的球迷，其实大多数时候球队成绩都很尴尬，也经历过让人灰心丧气的低谷。但球迷就是这样，只要主队有几场踢得不错，大伙就会重燃信心，再次全身心支持自己的队伍。

竞技体育完全遵循着事物发展的科学规律，即使纪录片播出时的上赛季我厂在联赛最后时刻因为伤病导致崩盘，但此时此刻赛程过半我厂位列积分榜榜首，就是给予俱乐部从上到下以及球迷们“trust the process”的回馈，收获之时喜悦人人有份。

留个纸条啊！这么低成本的事都不肯做，真是无语。我花了不到两分钟就写好了：我和xxx两人，于x年x月x日离开此屋，前往xx方向x公里处的x地的石塔，途径xxx，预计于x年x月x日返回此处。此行是为了拿回“证明格陵兰岛不属于美国”的重要证据——x探险队记录的《格陵兰岛是一整个岛的记录和地图》。万一我们没有回来，请务必沿途找到这份文件！它可能在石塔中，也可能在我尸体的衣服口袋里。

陌生人，因为一段[红线]的意外，渐渐的融入彼此的生活，分享彼此不为人知的喜悦与忧伤。这是一种很微妙的缘分，当景晧和瑞恩彼此愈是熟识，就愈是惺惺相惜。这才让瑞恩发现，原来爱情并不是选定了一个目标或对象，勇往直前的追求或付出，爱情就会手到擒来，其实爱情早就为你命定好生命中的另一半，只需等命运悄悄的揭开。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

是一个青春校园剧，不过披着医学院的外衣，忽略他就好了，喜剧风，八个主演，总有一个能在身边的同学里找到，挺逗的，就是有点不喜欢女主，感觉两个男的在谈恋爱，太难了哈哈哈哈，剩下几个女的都还不错，男的颜值都在线，各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句，灯光摄影真的是醉了，弄啥呀，讲究点不行吗

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

快意恩仇，剧情简单直接无脑，西部片的风格。却又无西部片的豪情，诗意，洒脱，壮怀激烈；毕竟一个棚景，一个外景为主。

铃声一直响个不停，有点夺命追魂CALL的意思。

“快点放下武器，不然我就杀了她！”很像匪徒对警察的说话。

男主张翼，台湾人，当年国语片风行香港，不少台湾、内地的演员得到用武良机。但跟同样台湾的王羽没法比。

编剧邱刚健的处女作，后来成为华语电影史上很重要的一位编剧，擅长文艺片，写过各种类型，牛人。

导演岳枫，只看过他的《三笑》（部分）。