无意间发现了《11度青春》这么“文艺”的系列，不管怎么说，名字确实很文艺，结果就随便打开一个看了看，没想到让人大倒胃口，除了优酷网免费观看为群众们省了电影门票之外，我再也看不到亮点，而只看到暗沉和黑头。
    在主流媒体形式下以这么文艺的形式来拍片，确实是很多伪文艺者们十分擅长的勾当，尤其是看到“韩三平”这三个字，让我除了胃口之外连牙口都没有了。这种80后略带伤痕性质的故事谁都能编，仅仅几个镜头，几个错过，然后一个老掉牙的结局，配上深层次让人读到的东西，不禁让人怀疑穿西装、打领带、喝洋酒、吃牛排的举人和老爷们究竟想弘扬启蒙精神，还是想宣扬封建传统，看似那么具有北漂味道的情节，配上无脑的理念，打一个三星已经算是我对此片最大的宽容，因为我是那么尊重在北京艰难度日的北漂。
    让我来简略说说：
    1导演组是否真正了解北漂的生活和精神状态，竟然会在跑龙套混饭吃的场景下安排这么一场罗曼蒂克的邂逅，灰姑娘看上了穷小子，还相约房子和公司之类的蠢梦，那么场景不应该是拍戏现场，哪怕在百货大楼底下的路边摊，也更合适一些，当贾宝玉，就要在大观园，在杂货铺，只能是阿猫和阿狗。
    2女主角跟某某导演怎么样，让我想起了周迅和金城武的《如果爱》，可惜此片和《如果爱》比水平相差太远，既然跟了导演，而且混了那么久，最后反而回了老家，没有走任何门路的男主角却在北京买了房子，还成了名人，我很体谅此片为了输出“良民通过奋斗最后得意成功”的正面思路，可是您好歹也给个理由啊，骗骗我们这些P民也好，几个跳跃就弄出了这么主流的一个结局，让观众不汗颜都难。
    3朗朗乾坤，恶有恶报，不爱劳动不学习，我们大家不学她。我明白女主角最后这么个悲惨下场，然后让老实本分的男英雄“哎”一声，断电，变向的羞辱停留在部分人的脑海中。爱情那么纯正，事业如此勤恳，当然绝对正面的男一号有权利对庸俗低俗媚俗的女反派“哎”上这么一声，可是天真的导演组，那些天天被权贵阶层“哎”的，没有名字而老实本分的北漂们，他们的生活就如此这般被你们随意粉饰了吗？
    我很遗憾，失去创造精神的摇滚与缺乏认真制作的文艺一样，都早已没有了味道，而我只想再次向追逐梦想的北漂致敬，并且告诉此片的制片人，或许你很天真，但我却不傻。

这篇影评可能有剧透 身为阿加莎的真爱粉，同时也是《尼罗河上的惨案》这部作品的真爱粉，很期待这部电影的上映。尽管在第一部《东方快车谋杀案》就迎来了各式各样的问题，例如波洛的人物形象改变等等。不过在我看来第一部的翻拍也有成功之处，例如为了观影的效果将原作的依次调查打散之后，插入各...  (展开)

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。

寻龙诀这部是没法比了，剧情也垃圾的一塌糊涂，本来这种片子就是来看盗墓的，没想到看了半天唱戏，我还以为后面会放大招，谁知太简单了。
电影中有多处不合理的地方。
1，开始的时候，吉安从那么高的悬崖跳下去，居然没有摔死。不过这段很刺激，视觉效果很好。但是说实话，当着那么多日本的面，让吉安走了，小日本也太傻了吧，不会开枪啊。只要开枪，吧他们全灭了就行了。
2、就算没摔死，还找到了墓穴藏身，但是日本人就不会搬石头的啊，就是为了请二月红来搬石头的。
3、剧情拖沓，一点也不紧凑，这里面的日本人几乎不会开枪，直接开强就行了，根本就不用动手啊，强行为武打戏找个借口。
总之，不建议看，还不如看书，一看就没有用心制作。

《温故一九四二》纯艺术评析：①故事主线被宏大叙事背景打得太过破碎②饥饿的过程缺乏层次感③对政府逼军粮致旱灾酷烈缺少具体到人的细节，日军发救济粮、民众倒戈等也是如此，仅靠高层人物对话一笔带过④白修德这条副线拍得不伦不类，勉强穿合罢了⑤全知视角与非当事者第三人称叙事矛盾深刻。
看过原著后此评论依然不变！

整体走向都和《X战警：天启》一致么，凤凰女害怕自己变身黑暗凤凰毁灭宇宙所以眼看主角群被BOSS吊打，在主角群快被打挂了的时候终于爆发，觉醒凤凰力吊打BOSS。。。话说徐克徐大导您山寨哪一部X战警不好，非要山寨六部X战警中口碑最差的天启。。。当然那些喷凤凰女无理由复活的人也是够了，没看过X战警难道还没看过圣斗士星矢么，不知道Jean Grey难道还不知道一辉么，凤凰怎么都死不了，想复活多少次就复活多少次，难道不是最基本的常识么，还需要什么理由什么解释么。。。当然一开始看那变身效果的时候我还以为是野鸡精呢，不过复活后摆的那个POSE可是标准的一辉大招凤翅天翔啊，所以复活了很正常么。。。

话说这次徐导通过雾隐门真的是把完整的BDSM给全部展现出来了，Bondage（绑缚），Discipline（调教），Dominance（支配），Submission（服从），Sadism（虐待狂），Masochism（受虐狂）一样都没拉下，而且触手怪全片大活跃。。。虽然不太清楚触手怪和《古今大战秦俑情》有啥关系，反正《焚心似火》突然乱入的时候我是一脸懵逼的。。。

感觉周冬雨扮演一个具有SM属性的天然呆萝莉角色（还附带一点儿隐藏的色情属性，69。。。）还是很带感的么。。。但最后变成了个外表圣母内里心机的腹黑萝莉就有点儿不太协调的感觉了。。。

至于笑料方面，印象最深的反而是男女主一边听录音一边拨开触手的场景感觉最搞笑。。。

总的来说，周冬雨的萌萝风一颗星，周冬雨的裸背半颗星，触手怪大活跃半颗星，这片子也就两星了。。。

最后来说说CG特效，话说徐克当年的《蜀山》就被说特效太像游戏，我当时看的时候倒是觉得还好，但这次这么多年后的《奇门遁甲》的CG效果却反而感觉更像是游戏了啊，还是那种比较廉价的3D网游的感觉，从一开始的宇宙星球一出来就是一股浓浓3D网游宣传片风格啊。。。全片的CG特效看着都感觉像是用Unity引擎渲染出来的游戏过场动画似的。。。据说这片子特效成本花的钱也不少，但是CG效果咋越来越囧了呢。。。不和最终幻想15这样的目前CG技术顶级制作相比，就是和十六年前的最终幻想电影版的CG效果比起来也是吐血啊。。。虽说十六年前的最终幻想电影版也是当时的CG效果巅峰超级大制作，上亿刀的渲染农场费用，但按照摩尔定律，同样的性能最多2年成本就会降一半，十六年就是256分之一了，一亿刀的256分之一也就相当于不到三百万软妹币，和这片子的整体制作成本来说根本就是九牛一毛吧。。。再说这片子又不是全程CG，怎么就做成了这种感觉像是Unity引擎量产3D网游过场动画的效果了呢。。。反正如果是为了看周大萌萝的话，这CG特效凑合着看也不至于不能忍，但如果是想要看大制作CG特效大场面来的话，那还是算了。。。

＊明白女主内心活动 人习惯了一向如此的作风后 要改变真的很难 虽然知道改变的首要条件是自信。＊配乐很棒，主题曲已单曲循环。＊底下很多评论说让女主这样的颜扮演丑女角色很没说服力 但是这只是剧里的设定啊 要真是找个丑女来演 你们又要嫌弃人家长这么丑 有什么好看的 看不...  (展开)