剔除张光追爱郑有恩的部分,欢迎光临是个不错的剧。但是张光正的行为实在让人下头。前期张光正给人的感觉是个重情义、正直善良的普通小伙,黄轩演的还有点憨、可爱。但是遇到郑有恩之后他的人设就变了,说的好听是一见钟情,其实不过是见色起意。到这里也能理解,看到大美女谁不心动啊,但是他追人的手段真是又虚伪又猥琐。张光正为什么说自己是大堂经理,为什么一而再再而三的撒谎?因为张光正
剔除张光追爱郑有恩的部分,欢迎光临是个不错的剧。但是张光正的行为实在让人下头。前期张光正给人的感觉是个重情义、正直善良的普通小伙,黄轩演的还有点憨、可爱。但是遇到郑有恩之后他的人设就变了,说的好听是一见钟情,其实不过是见色起意。到这里也能理解,看到大美女谁不心动啊,但是他追人的手段真是又虚伪又猥琐。张光正为什么说自己是大堂经理,为什么一而再再而三的撒谎?因为张光正知道不管从家世、工作、能力各方面都比不上郑有恩,正常男人追女神“我要努力奋斗升职加薪做一个配得上她的男人”,张光正“虽然我是废物但我真心喜欢她”,郑有恩各方面条件碾压张光正凭什么向下兼容。图他土、图他矮、图他穷,图他不上进?我看剧评里某些男人看不起郑有恩的职业,有意思。剧里郑有恩的人设,月工资(约)2w,北京户口住高档小区,是个盘靓条顺的大美女,追她的人开豪车年入百万。您凭什么看不上人家啊?是不是癞蛤蟆吃不到天鹅肉,酸呐。第一次“约会”偷拉人家手就豪言壮语“不管你喜不喜欢我都要追你”、“万一你成我媳妇想到今天我都替你害臊”,怎么的?是不是觉得自己特勇敢、特深情?吃个早餐不仅想当人家爹还想亲人家,知道x骚扰三个字怎么写吗? 某些男人把摸人家手当小事,是不是平时就爱动手动脚呐。人家生气了,还要倒打一耙骂人家假清高、小题大做。还有问女性要照片这种事是非常不礼貌的行为,望周知。拿到x光片还挂床头观摩,变态吗?也亏人家是空姐,不然就要跟踪人家制造偶遇了。有人怪郑有恩把张光正当工具人?这不多亏张光正一次一次上赶着吗?人家都明确拒绝了还上赶着,这叫什么呀?叫贱!一个奔3的男人,又土又穷,没学历没上进心,普通又油腻,这个年龄该有的成熟和能力一点没有,大把的时间不去充实自己反而浑浑噩噩度日,也就是电视剧包装的好,放现实里就是屌丝试图追单亲独女白富美实现阶层越级,顺便吃绝户。但我知道后面张光正一定会升职加薪,变成一个看起来配得上郑有恩的男人,期间张光正坦白郑有恩原谅(本来也隐瞒不住,要么主动说要么被发现),实现穷屌丝赢得白富美的恶俗戏码。嗯,也是,能实现穷屌丝的臆想也就只能放电视剧里。
怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性
怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性少数群体,他们兄妹的身份只有他们自己知道,后面的叙事一模一样。请问,某些人同样的逻辑是否也适用??这是在消费异性恋??
豆瓣上我觉得被过分解读了,不知道他们情绪为什么会那么激动,它没有贬低同性婚姻啊,敏感的到底是个人还是电影?相反男二为了朋友这么做也能展现出二十几年的情谊啊,他也是没有办法的啊,再过两周多就是重要日子了,申报大使馆肯定迟迟不给答复,因为这个事情不是奔丧,不是重大灾难,官方一定会认为“非紧急”而不给处理。影片相反把性少数群体的生活生动展现出来了,比如酒吧,这难道不能给国人科普吗?国内哪个上过院线的电影做到过?有可能是国内少数群体真的受压抑太多了,我是很不解哈,这个题材的影片能过审是进步是真的。以前是连提都不让提啊,文化上的平权肯定一步步来啊,何况这是中国啊,无语了今天,明明我以为大家会说这是进步,毕竟中国的影视是绝对异性恋主导的文化,这个片子多少也沾点别的吧?
另外有人说这个电影是“占尽了外国同性婚姻的便宜强调步入异性恋婚姻的圆满性”,这简直是强词夺理,难道他们占便宜就是为了步入跨国异性婚姻吗?如果说他们是假结婚为了取得永居再和白女交往这样才叫吧?别人这么做是成全对方有可能改变人生轨迹的梦想啊。就算是抠政治正确也不是这么说的。。。
那么多物化女性的电影都没有这么多差评,反而这个里程碑被人如此抹黑,如果我是一个欧美人,该片唯一值得吐槽的角度就是对同性恋的刻板印象(涂指甲油、表现娘娘腔),至于消费同志,于逻辑上,情理上,我都想不通为什么有人会这么想
另外那个移民官是gay,酒吧上面的照片是他年轻的时候,这一点很值得细挖,该片的另一个亮点;这里也体现了职业操守,以及平权
真正说消费同志的人,才是戴着有色眼镜的
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
说来,一镜到底的神话,到底在中国影迷圈,流传了多少年呢?
有许多电影大师以长镜头见长,尤其是欧洲的,贝拉塔尔几位,加上侯孝贤。久而久之,有人形成了思维定势,长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。即便不是那样子,长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶,是赌徒导演协调了多方资源,毕其功于一役的疯狂下注。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
说来,一镜到底的神话,到底在中国影迷圈,流传了多少年呢?
有许多电影大师以长镜头见长,尤其是欧洲的,贝拉塔尔几位,加上侯孝贤。久而久之,有人形成了思维定势,长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。即便不是那样子,长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶,是赌徒导演协调了多方资源,毕其功于一役的疯狂下注。
当年亮相北影节注目未来单元的伊朗电影《鱼和猫》,台湾译名,就叫“一镜杀到底”。更多人知道的,是2015年柏林国际电影节的《维多利亚》,香港人,叫它“一镜柏林”,以及更多淘碟时代影迷所熟知的,俄罗斯狂人索科洛夫的《俄罗斯方舟》。
刚刚看完第二集《缺》,在床上抽噎,七十分钟的纪录片哭了不下十次。
按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在,曾经也没有抛弃过我,我很幸运从小到大成绩还可以,至少不会担忧没有学上,天天骂学校觉得没出路,但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己,不如说是哭造成「长跑少年」的原因。
当然了,凌晨四点半起床,风雨无阻跑16公里,跑进大学,改变命运——听起来多励志。<
刚刚看完第二集《缺》,在床上抽噎,七十分钟的纪录片哭了不下十次。
按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在,曾经也没有抛弃过我,我很幸运从小到大成绩还可以,至少不会担忧没有学上,天天骂学校觉得没出路,但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己,不如说是哭造成「长跑少年」的原因。
当然了,凌晨四点半起床,风雨无阻跑16公里,跑进大学,改变命运——听起来多励志。
坚持跑步可以锻炼身体、磨练意志,我也知道,但我会像他们这样没命地跑吗?我不会,因为我知道我有别的出路可走。
弹幕里常常飘过「小金子真有意思」「金子总会发光」「小孩子说话真有哲学」
小金子是其中的一个长跑少年,有时候会语出惊人,他的话语都是来源于他对生活的感知。
看到小金子,我想到我的侄子,进而想到自己。我想每一个痛哭的人,都想到了自己作为孩童的曾经,我们都拥有对生活敏锐的感知。
「我的家为什么是这样?」「为什么我这样痛苦?」「我很糟糕吗?为什么要抛弃我?」……或许,我们都为这些问题困扰过。
纪录片开始,梦想之家的创始人柏爸对孩子们说:有人一出生就在罗马,而你们起点已经差别人一大截了,更要拼命才能改变命运。
下面的孩子大一点的是十六十七岁,小一点不过十岁出头。但他们待在梦想之家的时间,最少也有两年了。
开始我会想,这样是否太严格太残忍,但到后来,我发现这是长跑少年们的日常。其实他们自己很清楚自己的情况,能准确地说出是什么让自己处于这种情况中——大部分是因为原生家庭。
他们会因此困惑,因此痛苦,可心纠结自己的父亲为什么不要她,小金子因为母亲的抛弃一直重复做一个噩梦,有钱身上有他母亲精神病发作时留下的伤疤……
柏爸真是个很好的人,他用自己的方式开导孩子们,更重要地是,告诉他们心里不要装着恨,装满爱和感恩就可以了,这样就能过得很幸福。
他说「你妈和你爸分开了,你恨不恨他?但如果有什么原因是你不知道的呢对不对?大人有大人的苦衷」——看到这里的时候我在想,真没意思,为什么总这样告诉小孩,这并不会减轻他们的痛苦。
然而,他又说「你要是恨她,对她可能不公平,但对你更不公平。恨是一把双刃剑,会伤害她,更会伤害你。」——然后我哭了。
小金子读到「我是一个黑暗中的孩子/从夜的被单里/向你伸出我的双手/母亲」时,他沉默了,我又哭了。
影片结尾的时候,画面是在凌晨奔跑的孩子们,配音是他们给老爸柏剑写的信。
小金子这样写「老爸/我是黑暗中的孩子/谢谢你伸手拉了我一把/你说人生就是马拉松/坚持就是胜利/我信/我会一直跑下去的」眼泪刷地又流了下来。
纪录片里还记录了一个重要的时间点,梦想之家孩子们的老爸,有了自己的孩子。为了迎接新生命的到来,为了照顾孕后期的妻子,为了不耽误梦想之家的训练,柏爸不得不把孩子们送到他的好友开设的训练馆。
在那段等待柏爸接他们的时间里,他们害怕自己再次被抛弃。很感动的那段是,柏爸趁孩子们早读的时候走到他们旁边,和他们一起朗读课文,告诉他们他回来了;之后又骗孩子们因为疫情防控要留他们在这里过年,我也信以为真,结果其实是要带他们回去。很多时候就是又好笑又好哭。
第二集的片名叫《缺》,作为主角的长跑少年们缺爱,缺教育,缺少很多东西;但它的英文译名叫running for a future。
少年们跑步的时候,如果有伙伴跑不动了,其他人会在后面推着他,也会在前面拉着他——跑啊,别停啊,未来就在前方。
可心去工地找了妈妈,在柏爸的帮助下要到了自己父亲的联系方式,但她还没做好联系他之后可能会发生的各种情况的心理准备——最后她选择了不联系父亲,自己先努力考上警校。
小金子在河边画下了自己的噩梦——大楼中起火了,自己和妈妈跑到了楼顶,而楼下全是钉子。身后是火海,前方是钉子,他和妈妈一起跳下去了——然后小金子把纸折成了小船,放进了河流里。
用纪录片中的歌词弹幕作为结尾吧——「勇敢勇敢我的朋友,哪怕明天没有彩虹」
乘19版《倚天屠龙记》热吐之际,回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里,01TVB版(又名《倚天剑屠龙刀》)豆瓣评分最高,争议最大。一是对选角的争议,认为吴启华太老不适合扮演乌鸡,二是对TVB大幅修改原著的不满,三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度,以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一,为何选吴启华?首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老
乘19版《倚天屠龙记》热吐之际,回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里,01TVB版(又名《倚天剑屠龙刀》)豆瓣评分最高,争议最大。一是对选角的争议,认为吴启华太老不适合扮演乌鸡,二是对TVB大幅修改原著的不满,三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度,以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一,为何选吴启华?首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超),尔梁二人当时最年轻,刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪,只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎,吴启华的确一老当先,岁数超大。36岁的年龄,对于成人童话剧的男一而言,显得非常不合理。可问题是,拥有丰富经验的TVB在选角时,会没意识到这一点?TVB当时并不缺奶油小生,古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生,不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华,肯定有它自己的考虑。我认为,它考虑的就是01版的定位!说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好,会直接影响到剧本的改动,最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良,两岸演员颜值高,虽然主角演技略嫩,但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场,以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰,调皮的台词,都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足,不像蒙古群主而像邻家女孩,就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计,哪像一个与情敌be or dead的生死决战,倒像是在完成一件游戏任务,轻松潇洒。成熟之人看过会摇头,年轻之人看过却被其场面深深吸引,打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出,03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计,从而获得成功。而TVB对01版的定位,现在回看,是保守的,也就是坚守自己传统区域,没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上,从90年代开始,TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”,正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此,在选角问题上,01版同样围绕自己受众群体的喜好进行,却做出了相反的选择,没有选苏有朋一类的流量小生,而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎,01版上映之前的2000年,共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映,其受欢迎程度可见一斑)。不过,被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因,演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论,二,TVB为何要大幅修改原著?原因很简单,现在的“师奶”们,已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想,到了新世纪,随着女性在经济上更独立,男女观念上更平等,她们的价值观和个人喜恶,跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准,可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高,岁数偏大的陶大宇,凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎,不仅开创了香港“师奶杀手”时代,他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为,对男主的要求:成熟,有情有义能担当,爱情不花心,对女性温柔容忍。对女主的要求:经济独立,个性自由,经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化,没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》,却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”,改成乌鸡只爱敏敏的设定,于是导致了剧本的巨变:1,全力打造忌敏CPa,大幅调高赵敏的戏份。原著里,赵敏出场在23回(共40回)。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场,都在第17-21集之间(95版按比例来算)。只有01版独树一帜,早在第14集赵敏就已出现,比其他板块至少早了三集(粤语版同样14集出现,但因为总集为42,实际上又多出2集)。b,大幅增加忌敏恋情节,比如新设赵敏追求者角色,新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等,都二婚,呵呵)。2,大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3,为平衡剧情,增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设,也因此改变乌鸡:做了最大改变。多情变专一,随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动(所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖)。也就是从这点出发,TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本,因此才有吴启华的上线。赵敏:新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格,人物形象更加饱满。(很多人说01版编剧是赵敏粉,其实这跟编剧个人喜好没啥关系,在本剧大纲策划时就已注定)。小昭:为突出忌敏CP,被刻意弱化。周芷若:为突出忌敏CP,被刻意黑化。宋青书:平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响,是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”,改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝,理由很简单,经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏,赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦,气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如(可以把01版和其他版在此处时作对比,“我偏要勉强”说完后的停顿,的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势)。但我认为,TVB顶着巨大压力将经典改变,是完全正确的。从语境分析,两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足,反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的,和对手尚未分出胜负的格局,或在处于不利的环境,才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的,早已掌控全局的实力,表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺,比作二女之间的赛跑,原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前,两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下,在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场,在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP,男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下,赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”,那这不仅是赵敏的失败,更是TVB编剧的失败。什么样的剧情,决定了什么样的台词。而且,为了弥补语句上的不足,TVB用精彩的BGM配合,用赵敏连走十二步不回头的气势,以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演,最终赢得观众一片喝彩,完全对得起经典桥段!三,01版的得失两句话概括,定位分胜负,成败皆主角。定位分胜负,是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场,一个拓展空白区域;一个以本地成熟群体为价值坐标,一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同,决定了01版跟03版之间的胜负:01版豆瓣评分更高,03版市场表现更佳。01版叫好,03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足,由吴黎两位主角决定。先说不足,吴启华的年龄问题,的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场,但在09版出来之后,对新一代观众而言,两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代,颜值决定第1集的收视率,之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值,再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值,大批观众已阵亡在第14集的门前,没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题,是姿敏对01版而言太过耀眼,完全掩盖了吴启华佘诗曼,以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎,以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技(大部分人前两刷应该都献给了黎姿)。这个锅主要得TVB编剧来背,就是因为他们对忌敏恋火力全开,造就出一个比原著还要丰满的赵敏,却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计,对于一部电视剧的质量而言,其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等,让他们有更多发挥空间,我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1,创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65,这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP,远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄,各自丰富的人生经历和演员生涯,这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时,显得极为到位,游刃有余。2,创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功,TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢,面对忠义难全时的痛苦彷徨,这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改,更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点,就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法,一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿,二是原本女一是佘诗曼,后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来,袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前,赵敏的扮演者们(刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童)的形象,跟袁洁莹有着一个共性,就是偏中性气质,这其实是跟小说中赵敏的(一部分)形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气,这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异,最容易的选择就是找中性气息重的女性,这也就是张敏能选上,叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版,由于TVB全力打造忌敏恋,演赵敏的中性气质要求被降低,颜值能否担当全剧,与乌鸡能否配出CP味,这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来,吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁,CP感不强,气质上也有差距,所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏,是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏,99年的黎姿如果让她继续演周芷若,会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中,黎姿三项俱有,比佘诗曼和黎美娴要全面。因此,黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择,姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏,只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩,但观众对姿敏压倒性的偏爱,甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色,居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好,还是我们入戏太深?抛开个人喜好上的差异,我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先,彼时的黎姿,正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲,29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟,而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语,很多人只看到了“灿”,却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么?绚丽!浓郁!这是成熟的体现。赵敏这个角色,必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲,她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁,入行八年,没有一部女一的经历,所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年,有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历,也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次,剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过,01版的《倚天屠龙记》,实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身,人物形象全方位丰满的同时,有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装,又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距,全力突出其姿色无双)。TVB甚至冒天下之大不韪,为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入,不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后,01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休,之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧),传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握,正是源于对自己人生的感悟,最终造就了巅峰版的赵敏。三,说到这,就要碰一下两个敏感话题,问,姿敏雯敏谁更代表赵敏?。答:一个“灿若玫瑰”,一个“美若天仙”,谁更到位,一目了然。问,01版和03版,谁更好?答:十五年内看03版,每刷都觉得颜值好高,拍的不错。十五年内看01版,25岁时看它,乌鸡很老,门门很靓,布景很土。30岁时看它,启华好灵,荔枝好美,忌敏好甜,bgm超棒。35岁时看它,才发现情商最高的是杨逍,演技最好的是刘米,对宋周的结局感叹良久。现在,当19版被我果断弃剧后,第一个想看的版本就是它。无关好坏,已在我心。完
这部剧刚出的时候就看了一遍,印象很不错。女民俗学家X男记者的组合,以及从都市传说入手来破解迷案的设定都挺新鲜。开头一案比较粗糙,特效也很劣质,但接受设定之后就渐入佳境,是近五年来港剧刑侦悬疑题材作品中从整体上来看个人最喜欢的。借机重温一下,顺便梳理剧情。
第一案 新娘潭灵异事件(ep1-3) 第一案的手法显得有些粗糙,但是介
这部剧刚出的时候就看了一遍,印象很不错。女民俗学家X男记者的组合,以及从都市传说入手来破解迷案的设定都挺新鲜。开头一案比较粗糙,特效也很劣质,但接受设定之后就渐入佳境,是近五年来港剧刑侦悬疑题材作品中从整体上来看个人最喜欢的。借机重温一下,顺便梳理剧情。
第一案 新娘潭灵异事件(ep1-3) 第一案的手法显得有些粗糙,但是介绍和刻画了男女主,并引出都市传说中“隐藏的信息比显露的信息更重要”这个核心观念,一开始就吸引住了我。当然,也避免不了港剧常见的大三角设定,潘朵拉、傅子博和黄玉的大三角初见雏形。
第二案 大学校园不思议事件(ep3-5)这一案有金田一那味儿了,只是侧重点不同,鬼怪传说中的很多细节事实上都有其编造的缘由和真相,很有意思。本案中,男二,重要工具人,警官易铭贤出场。男一子博与自己的父亲,潘朵拉的恩师傅通明的父子矛盾也揭开真相。
第三案 榕树精杀人事件(ep5-7) 铭贤少爷刚一出场就用上了??,这一案的手法很本格。老榕树杀人事件带出铭贤的身世,也为主线案件(傅通明失踪案)埋下伏笔。
第四案 石狮成精杀人事件(ep7-9)本案涉及的传说和手法以及最后真相的揭露真的都蛮特别!把社团坐堂之争、都市传说以及化学物理知识都结合起来,很有趣。就是潘朵拉兄妹的身世真的有够曲折
第五案 华富邨UFO绑架事件(ep10-11)这一案的发展也真的是令人唏嘘不已,手法蛮特别也蛮悬的??。但是说起来,十二传说另一个我很喜欢的特质就是每一案中几乎都贯穿的悲剧气息。
第六案 卢亭人鱼杀人事件(ep11-13)铭贤身世相关的第二个案件,可能也是全剧最令人惋惜和唏嘘的故事,手法特别。
第七案 电视台杀人事件(ep13-15)鬼怪传说的细节与潘朵拉的敏锐观察、客观处事结合极佳的一集。大三角感情有了微妙的发展,子博和朵拉在斗嘴中相互吸引尚不自觉的阶段,大块玉却已经敏感地意识到了。
第八案 七姐妹金兰杀人事件(ep15-17)主角团还真是没有一个人身上没有案件啊??。潘朵拉的哥哥潘得利,从第一集就出场的Darly大师以及他灵异节目的女主持,在一次酒后乱性之后决定结婚。而此女还是潘朵拉妹妹潘朵美的同学及好友。这一案细节和手法都很丰富,七姐妹当年感情的真相(有gl暗恋)也很令人唏嘘。而潘朵拉也在此案中发觉了自己对子博的感情。
第九案 达德学校灵异事件(ep17-19)又是手法太金田一的一集,蛮精彩!借刀杀人和密室制造都很有意思,背后的真相却能让人气死!
第十案 海盗宝藏杀人事件(ep19-21)不太成功的利用当代技术的手法??。子博与大块玉的互动令潘朵拉黯然神伤。
第十一案 狐仙吸婴事件(ep21-25) 最后一案,解决本剧两大悬疑问题:傅通明下落及易铭贤身世。经历一系列曲折,潘朵拉终于在重重迷雾与传说掩饰中揭露出真相,还了大块玉清白,也明确了自己的身世、傅通明失踪后的经历与他后来沉默的原因。手法和揭密可以说比较完满了,令我满意的结局。
名为十二传说,却只有十一个案子,大概就是因为最后的第十二个传说,姻缘石传说,子博说希望和潘朵拉一起来探索。这是一个互相确定心意而又留有开放性的结局,期待着续集呀!(截止2021年8月,竟然还毫无消息)
#《The Press》英剧 第一季# 昨晚某人看罗胖的跨年演讲,我把这部六集的英剧给看完了。跟老前辈《The Newsroom》不一样,《The Newsroom》里的主线是主播Will个人的彷徨挣扎,而《The Press》里,每个人都彷徨挣扎。《The Newsroom》宣扬爱与正义,《The Press》揭露人性之恶,在两家报社残酷竞争了六集之后,第一季的结尾跟现实也很符合:“越是没
#《The Press》英剧 第一季# 昨晚某人看罗胖的跨年演讲,我把这部六集的英剧给看完了。跟老前辈《The Newsroom》不一样,《The Newsroom》里的主线是主播Will个人的彷徨挣扎,而《The Press》里,每个人都彷徨挣扎。《The Newsroom》宣扬爱与正义,《The Press》揭露人性之恶,在两家报社残酷竞争了六集之后,第一季的结尾跟现实也很符合:“越是没有底线,越能肆意妄为。”个人认为《The Press》更有张力,更为犀利。
对于《单词世界》这部动画片,相信很多人都已经不陌生了。这部刚上线就获得一众好评的动画片,几乎是一进入中国就受到了极大的关注。而这样一部动画作品,到底是用什么吸引了家长们的眼球呢?
对于《单词世界》这部动画片,相信很多人都已经不陌生了。这部刚上线就获得一众好评的动画片,几乎是一进入中国就受到了极大的关注。而这样一部动画作品,到底是用什么吸引了家长们的眼球呢?
不错,挺女权。干大事不能惜身,前进,不顾一切地前进。女主站上窗台和老穆克的对话很有劲。
玛丽苏适可而止,高帅富离女主已经很近了,女主第一次登台,另一边他入洞房,娶了门当户对的白富美,倒底还是配不上她。
不错,挺女权。干大事不能惜身,前进,不顾一切地前进。女主站上窗台和老穆克的对话很有劲。
玛丽苏适可而止,高帅富离女主已经很近了,女主第一次登台,另一边他入洞房,娶了门当户对的白富美,倒底还是配不上她。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
不知道是不是个人硬件设定问题,总感觉角色回家后的光线特别的暗,像某些实验室或是什么娱乐场所,一点不像一个家庭该有的光线强度,偶尔是情调,常年一直暗暗的光线,眼睛都会瞎掉