如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外，那么阿文失落金像则着实让我意外。金马钟爱文艺，诚然，《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了，其余人物，费再多的菲林，给再文艺的慢镜，抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。金马奖，当然实至名归，但香港演员，似乎更在意那一尊金像。

名字也叫阿文的这个演员，歇斯底里，浑身解数，贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。有时分不清，究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护，却大声说“No Problem”的小人物，还是背后那个心高气傲，却总也怀才不遇的寂寞演员。

阿文，穿着颜色张扬的花衬衫，留小茬胡子，眼睛亮亮的，闪烁着各种心态的光。遇到贺瞳，选择贺瞳作为partner，是他的运数，抑或劫数，他大概没认真考虑过，而这个人强势走进他的生命。贺瞳死后，贺冲找到他，提起这个名字，他黯淡的眼里闪起微微的光，本该是痛苦，然而更像激起一段逝去的荣光。他淡淡的说：是生死之交。只是，他死，我生。

镜头交给了阿文的瞳孔。贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。贺瞳抢了他的女友，贺瞳一拳打得他眼睛青紫，贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。他却找到贺瞳，我做你的经纪人。贺瞳于是成了他的黑拳选手。阿文不禁得意自己的选择，狡黠的笑色，活脱脱写明了“利用”，“金钱”，“势利”。

镜头依然交给阿文的瞳孔，里面闪过一串串的荣光。贺瞳一次次赢得比赛，阿文一次次张开双臂，笑得全身都动容。曾经的女人与贺瞳亲热，房内喊声一阵阵袭来，他就着这音乐，在微风下惬意地饮起啤酒，脸上挂住笑容，眼睛望得深远。他偶尔也有不信任贺瞳的时候，歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截，一人一份，死后成为他不多的几件遗物之一。贺瞳的女人都忍不住妒忌，满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。

慢慢地，阿文的瞳孔闪出泪光。贺瞳为了女人，在房内唇齿交缠；他不得不代他在海风中与韩国拳手对打，血堆满脸的时候，他出现了，他背着他找到韩国拳手，打败了拳手，却也付出一只手臂的代价。阿文满脸的血，满脸的泪，眼里的光却盛了起来。

后来，失去一只手臂的贺瞳，被泰国拳手打死。他眼里满满的光，一点点枯萎下去。

他的生命失去依靠，他再也不能在那个圈内生存下去。贺冲遇到他的时候，他是一个收费站的工作人员，一身的普通，一脸的颓态。

他让贺冲打向他脸颊，拳头在他鼻尖停住。他不无失望，眼里一点光都吝啬。他说：贺瞳不会手下留情。

直到贺冲被人挑衅，拳来拳往，他忍不住跳将起来，手舞足蹈，大声喊：“你要懂得躲避！”他的眼里又一次盛起希望的光，弥漫到满。

结果贺冲要走，他眼巴巴望着，委屈的摆着小手，言不由衷的催他快走。贺冲三次回头，他眼里的光就那么亮一下，暗一下，又亮一下，暗一下。终于他哭出来，为什么要这样，我是没朋友，我就是一个人，我就是不想一个人回那个狗窝。一时间，一个孤独的，寂寞的，懦弱的，渴望保护的阿文，和他瞳孔里变换的光，在镜头下变得动人万分。

他躺在贺冲的床上，两个男人赤裸着上身，他睡得安稳。贺冲用钱币调戏他，他的手一张一合，拿着钱币，放到赤裸的胸膛上。他翻个身，把钱币压在身下。天大亮了，他舍不得睡醒。他缺乏了多久这样的安全感。

贺冲让他去学帆船，贺冲说，帆船是一个人的游戏。没有人可以帮他，他架紧了风帆，得意大喊：“No Problem”，结果摔进了海里。后来，贺冲与泰国拳手对打，超出了游戏规则，超出了三分钟，他知道他会输，他奋不顾身扑上去，眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中，最后从楼顶踏空，他颤抖着伸出手，却抓不住任何一样东西，他的眼里闪过恐惧，闪过渴望，闪过绝望，最后他看到安然无恙的贺冲，他就又像在帆船上，瞳孔里散发出自信的微光，用尽最后一把力气，声嘶力竭地说：“No Problem！”然后跌落下去，在贺冲的视野里模糊。

世界安静下来，没有回音，导演给了一个长长的镜头，贺冲的背影，贺冲伸出的手，看不见的楼底，看不见的阿文，没有声音，没有瞳孔，没有微光。

镜头开始交错起来，晃动着的画面，是贺瞳和阿文交互的一生。

影片到这里，于我已经结束了。

野兽之瞳的瞳，是贺瞳的瞳。而我看到的，是阿文之瞳。

一起观片的人跟我说，没有阿文，这个戏串不起来。我问，还可以说得更动人一点吗？他就直截了当的说：没有谭耀文，这就是个烂片。

我笑：要是香港的导演这么认为，他就不是演员谭耀文了。

他就是黄秋生所说的：明星。

所以尽管是演员谭耀文的出色演出，让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收，但后来的若干年，他竟再没有这样的机会，丰富多彩地展示自己。

电影里，阿文瞳孔里的光，总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。一如现实里的阿文，起起落落，始终不能大红大紫。电影圈，有那么一块位置属于他，在深巷，有时可以闻到阵阵酒香。

“No problem！”阿文。


PS：这个电影，导演心高手低，导致情节有些不知所谓，最多三星。为谭耀文的表演，再添一星。

赵传一歌里有这么一句：似乎知道我有一颗永不安静的心，容易蠢动。这词儿太有穿透性了，谁听了都觉得是在说自己。尤其是那个蠢动，十分传神，谁都会因为一些事儿动心，心动了就要行动，行动之后才知道根本就是发傻犯浪，于是蠢动便是最好的注解。本人最近的一次蠢动就是放长假觉得闲、想看一电影，选择了《龙凤店》。

曾经写过一些非赞的书评影评，往往因为一句“这样的东西实在让人看不下去”而被人诟病，人家说了，你又没看完怎么就说人家不好，完全就是盲人摸象、以偏概全。所以这一次我索性就看完了，当然，为了不让自己太蠢，我选择了快进。

严格的说，我的笑点不高，看了N遍的《机器猫》和看过N天的《新闻联播》都能让我笑起来，可见我的要求不高。不过看《龙凤店》这样一部摆明了是要让我笑的东西，我实在是很难真的笑起来，充其量是苦笑，这是对于这类华语电影的一种昨日重现、千人一面、屡见不鲜、司空见惯的无奈，一种“还你妈介操行”的万劫不复的失望，一种类似于在中国各大大小小城市的火车站附近小旅馆门前都有的声音：“大哥，玩玩呗”，把一种原本应该有情调或者起码要搞出一些情调的事情给彻底庸俗化了。

窃以为，所谓搞笑，还是要在后面下功夫，而不是在搞上大做文章，然而不幸的是，华语搞笑片就是乐此不疲，具体到《龙凤店》这个片子里有哪些我就不剧透了，不过通篇弥漫的“不着调”您一看百度的介绍就能闻到，简言之：剧情离谱、表演夸张，完全是在博傻，让你连不用脑子、纯粹图一乐呵的心都没了。这种感觉就像有个长相严谨的中年妇女忽然跳到你面前，嬉皮笑脸的冲你说：大哥，玩玩呗？！

您有那心情么？

该片背景设置在80年代，讲述刚刚进入大学的新生Jake和他的棒球部队友们在一个周末里所经历的故事。影片与导演此前作品《年少轻狂》风格类似，时间上也是“接续”的关系。我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我...  (展开)

不知道有没有和我一样，小时候看过一部英剧叫做《吉姆汉森的说书人》。那个连续剧里面的故事讲得很吸引人，不落俗套。我在看这部电影的时候也仿佛回到当时看连续剧的那种感觉。 这部电影是根据何塞巴兰迪阿兰的短篇小说《铁匠帕特西》改编的。之前我是奔着看恐怖片来的，实际上...  (展开)

不仅是孩子对恐龙充满好奇，即使是大人也会着迷于这个远古生物，从考古学家挖掘到的恐龙化石到各地恐龙馆內的仿真恐龙，从不乏大人们关注的身影，无论是童心未泯，还是我们人类血液中的探索基因，都让我们离不开对这个神秘生物的关注，电影正是基于这种探索精神衍生出的一系列...  (展开)

紧贴社会现实，剧情欢乐，有笑有泪，值得期待！
        昨天已经看过了，我想我有资格写写我的感受。
        当初去看的原因有三个:1.演员阵容；2.女汉子选题；3.数学硕士女学霸人设。??
        看过之后觉得超出了预期，因为自己不喜欢去影院看电影，几年才去一次那样，觉得在影院看也就那样，也有工作忙和更喜欢逛街买衣服的缘故，哈哈。死拉着朋友去看的，结果93分钟期间她看的非常认真，也一直在笑，出来还直说好看，说那个赵丽颖太美了，还有那个韩国演员太帅了，电影很好看，笑点好多，感觉自己跟随剧情走自己都更少女啦，哈哈，下次我们有空再一起看（本来想今天二刷的，这两天有点忙只

这篇影评可能有剧透 印象最深部分是回程空姐与妻子的对话： -I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship. -How? 电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。...  (展开)

题外话：3个25岁以上的男女青年冲进已经开演的乖宝宝剧场，听着前方远处模糊的电影背景乐和近旁不断发问和戏闹的稚嫩童声，身心皆流汗。

小瓢虫阴差阳错的住在被黑蚁搬动的糖盒里，一支队伍浩浩荡荡前进，偶然之下发现了后面赶上来的敌人--红蚁。两队交战之际，食物链的上级某个动物出现，小瓢虫急中生智救了黑蚁队伍，比红蚁先一步走上回家的路，革命友谊在路上慢慢建立起来。黑蚁终于回到老窝，尾随而来的红蚁掉头回去调动大部队，红压压的队伍包围着黑蚁城堡，面对迅猛的攻势，红蚁将如何自保……
影片讲故事的方式是好莱坞的，漂流桥段明显有“霍比特人2”的影子，故事段落节奏很明显，情绪和情节的铺垫在红蚁围攻时达到高潮。小瓢虫此时却飞走了……
找到火柴盒时，比它大好多的盒子，小瓢虫要怎么运回黑蚁老巢呢。


全片没有人类的语言，蚂蚁之间、瓢虫之间、蚊子之间，都只用自己的交流方式，这片再次告诉人类，你只是自然界的物种之一。不比其他动物卑微，更不必他们高贵。

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静下心来看剧，或许能够发现更多的东西。第一集最后，主创们借司马懿和杨修之口传递了这样的信息，且看其间对话： “ 司马：在下司马懿，并不想和杨公子争执……我弟弟读的书并没有读错。 杨：那我且问你，究竟是读了何等奇书，才断定司马迁和郑玄错了？ 司马：在下才疏学浅，...  (展开)

影片前半部分主要营造恐怖氛围，惊悚效果还是不错的，当然这一切并不是鬼魂的报复，影片就像顾维邦拍电影的目的：由鬼的口来说人不能说的话。世间一切有因才有果，这所有的一切都源于一场十几年前的意外带来的恨，恨不会无缘无故来，也不会无缘无故去。恨浓时，就化成了心中的鬼，才会有报复，人们可以轻而易举的走过崎岖黑暗的道路，走不过的却总是自己心中无法忘怀的“恨”。

其实恨才是人们心中的鬼，鬼由心生，心中有鬼的人，看别人是鬼，其实自己在别人眼里也是行走在人家的鬼而已。多一物 却添了 太多危险，少一物，贪嗔痴会少一点。唯有 心无挂碍 成就大愿，唯有 心无故 妙不可言；勿生恨 点化虚空的眼，勿生怨 欢喜 不遥远，心中少一点怨恨，多一份宽容。常怀宽容，且行且珍惜，有些事，有些人，过去即是往事，在你的生命中注定起不了涟漪，那何不相逢一笑泯恩仇，放下该放下的，悟性 悟觉 悟空 简简单单 才能陪你走好每一天。孟思凡最后终于明白了这个道理，是因为她遇见了爱，是爱消去了她心中的恨，影片最后闪回到了初到上海时的孔兰，以及要离开上海的孟思凡，因为上海对于孔兰是开始，而对于孟思凡来说开也是另一个开始。
另外说说心如姐在电影中的变现，演技真是大大的赞，心如姐原来还是那么美美哒。被吓到时那种恐惧惊悚的表情让我好几次真的相信孟思凡遇到鬼，经此片可以坐实了心如姐的“鬼后”的地位。最后，简单评价下电影，电影悬疑氛围铺垫的不错，层层递进，前半部分恐怖效果很赞，后半部分剧情凄美，结局也比较符合逻辑，完全解释的通

拥抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第四篇 魂兮归来

渡口一别，当美丽的巫女取下披风，仅仅五秒钟，她的现世人生才算真正开始，朝鲜的王者气流即将逆转。

渡口一别，当体态端雅又明丽动人的韩佳人演员取下披风，仅仅五秒钟，她的存在感甚至已经超过了此前出场的众位配角，因为她是本剧真正意义上的女主人公，过去名叫许烟雨，而现在，即将被赐名为月。

渡口一别，当巫女绿英担心地要她悉心守护的巫女继续围住披风，仅仅五秒钟，她终于要开始面对命运的倒转，而渡口一面，竟然是她所精心维护的朝鲜之月的出世之日，这让尽力守护月的她日后想起来，如何能够不惊心动魄。

直到来到道士的处所，绿英才明白道士是希望她不要违逆天意，正如他在信上所说的那样，天意不可违。更重要的话，他没有在信上写，其实是想要当面对她说：

若是王者是命不该绝，他的心病就该有人前来医治；若是王者为天命所归，他的伤痛就会有人来抚平。绿英巫女，你与我其实都该顺天意而行。

而对于绿英的担心，他也只能说，总有一天，朝鲜之月会恢复记忆，那时候血腥几乎是不可避免的，若是违逆天意，血光之灾是必偿的代价。

看，之前我们说了什么来着？

命运就如同是一条缓缓向前的河流，每一个弯道，每一个漩涡都有其意义，都有其道理，若是强行改变河流的流向，必将遭到更加强力的扭转，因为水流之力是必然，若是强行改变必然遭到更为强大的力量的纠正。

是的，开始了，所以，以人力来违逆天意的人们即将迎来他们的血光之灾，就如同当年凄惨死去的阿里巫女所说的那样：

尹大恒，你这家伙，你的罪行不仅被我看到，也暴露在月光之下，终有一天，你的罪恶会暴露在月光之下，受到应有的报应！

可是，哪怕月将带来血光之灾，也不妨碍我们继续看这个美丽的故事。因为，故事里的主人公实在太美了，比如女主人公就如同韩佳人演员那么美。与那么多观众担心的一样，之前我也担心她的演技究竟能不能支撑起这一幕。如果对行事谨慎，美丽动人的韩佳人演员有否前卫造型感到好奇，则不能忽略她在KBS长剧【爱情的条件】中扮演的曾经失足的少女云波在表演场里那金黄头发，蓝条校服短裙的月野兔造型，要代表月亮消灭所有坏人。是的，那时候的她真年轻啊，这样的角色演起来也毫不费力，她是叛逆又伤心的云波。后来，在那个故事里，她是柔和美丽的幼儿园老师云波，因为她是那么纯真 那么美丽，让浪荡的长秀一见倾心，在长秀的电话记事本里，她是：小石头的妈妈，而他当然就是小石头的爸爸，尽管他们那时候才刚刚相识，未曾婚配，而他就因为这一面，确定她一定会是他孩子的母亲。那时候的她，确实是个年轻努力的女子。在我曲折又漫长的韩剧生涯中，只看过一次她的朝鲜传统服饰造型，那是她与延政勋的结婚照。照片里那对璧人，笑得那么幸福开怀，如今，看到她还如从前一样清澈的眼神，清丽的面容，我才明白：

真的不能埋怨韩佳人早婚，她只是在最美丽的时候，在最好的年华，选择了最爱她的人，而那一位给她的保障和承诺是：时间与自由。

他真的是最爱她的人，既不给她生育的压力，只是专注作品并且默默期待，也不催促她埋首家务，只要她下了戏，记得忙一忙就好。家庭对她来说，真的是安然自在的避风港，哪怕有流言纷至沓来，也有家人出面为她处理。正是因为那一位无微不至的爱，才让她有余裕有心情继续从事自己喜欢的事业。在这里，首先要感谢的是懂得演员苦衷，体谅演员难处，同为演员的延政勋，若是没有他的支持和包容，我们看不到这么美丽的许烟雨或是巫女月，而扮演者已经年近三十，却还能如此美丽，是因为有爱的护佑。

正因为如此，韩国第一美女的宝座始终竞争激烈，可是第二美女的宝座却始终稳固，在我看韩剧的最开始，第一美女是平民出身的金喜善，现如今韩国第一美女却是成绩优异，高学历高智商，出身最高学府的金泰熙，而韩国第二位的美女却始终都是韩佳人。韩佳人这个美丽的女子，真的感受到很多人的爱。

现实中的她如此被珍视爱重，剧中的她却是深爱却又不知道为何深爱，爱看蝴蝶，却又不知为何被吸引，被记忆牵引却又不知道为何被牵引，所以，等在路边要一睹圣颜的她，最终只是因为蝴蝶的牵引而站起身来，望着王者的容颜，怔怔落下泪来。为什么？为什么她会如此凄凉落泪？那是因为她见到了当年所爱的人，哪怕已经失去了记忆，她见到他的面容，就会感到难过。

望着年轻的王者李暄那肃穆而坐的样子，会心微笑，是的，这就是年轻的好处，当灯光打过来，看到的是王者气概，当然，还有耀眼的美，不是因为面容，而是因为年轻。这一次，年轻的金秀贤演员面临着重大的演技挑战。在很多时候，他是观众们两集难忘的【圣诞节会下雪吗】主人公年轻时代的样子。就在山青那个村落的水芹田边，年少的车康镇对莽撞的少女韩智婉一见钟情。

所谓一见钟情的意思就是：在一眼之下就能确定对方身上有着自己所喜欢的特质，甚至觉得自己日后一定会爱上这样的人。

可是，车康镇是一见钟情吗？当然，可是年少的他没有发现自己的这种心情，当然韩智婉也没发现，日后想起来，她只是觉得第一次相见，自己就这么凶巴巴，这么任性，真的很不好意思。反复回放了这对爱侣的第一面，扮演车康镇的小演员金秀贤的眼神让我很惊喜，站在这个年少的女孩子的面前，他是那样定定地看着她，眼神那样沉实，一点不带避讳和拐弯。

原来，剧中的他其实是喜欢这个疯丫头的。原来，剧外的他其实是理解了剧本的用意。

是的，没有错，一眼之下，车康镇就喜欢上了韩智婉这个嘴硬心软，有点莽撞，有点任性，却很善良的丫头，可是年少的他，其实是个不爱说话，也不喜欢多管闲事的人，也就是说，他待人其实不热情，甚至是冷淡的，就连话都不想多说一句，这个细节有后来诸多在学校相处的细节作证，可是这样不热情的人也会爱上别人吗？当然会，如果遇到适当的人，他的爱也许更加热烈更为疯狂。因为在一眼之下，车康镇就喜欢上了这个女孩子，不是他盲目地喜欢笨丫头，而是被这女孩子对家人热切执着的维护情态所打动，哪怕骑车时候看到，也能不顾一切地赶来维护恭贺哥哥的横幅，也一定是对家人对哥哥充满了爱。其实韩智婉激烈急躁的态度，正说明她对哥哥韩智勇的关心和维护，而在车康镇的内心，哪怕他是个再冷淡再寡言的孩子，他也希望能有如此维护自己的家人，或者说，他也热烈地希望能有人如此深爱着自己。是的，就在第一眼，车康镇就肯定：

韩智婉就是这样能够无所畏惧，单纯地，热烈地，不顾一切地爱着人的女子。

在更多时候，他是我记忆里的宋三东，在Dream high第一季里，他是那个憨直可爱的大孩子三东子，哪怕有伤痛，他也一样爱着家人和惠美。

当雪花轻舞，满目的雪光耀眼，优秀的KBS灯光师给了这一片雪野以最柔和温暖的光亮，就在这一片暖光之中，站在茅房门外的东子在光影之中陶醉着听慧美唱歌。灯光照在他年轻的脸上，那是痴恋的表情，他还不知道自己的爱，而表情已经泄露了少年纯真的心意。原来，尴尬的慧美发现乡村的简易茅房里没有可以按的水箱按钮，也就是说，不会发出水的声音，也盖不住声音。所以，为了避免尴尬，她就开始唱歌，优美的英文歌声萦绕在雪野的上空，久久不散，也成为三东子心里对于慧美最初的美好回忆。他爱上的女孩子是个会唱歌的首尔美少女，还在雪野上为了自己，为了让他听不到尴尬声而唱，歌声那么美，让人一听难忘。

而今他是我记忆中俊美又深情怀念爱人的年轻王者，因为他的出巡，温阳离宫一片忙乱，而朝鲜之月的历程即将开始。朝鲜之月终于归来，非要究其原因，是年幼时的烟雨魂魄牵引着年轻的王者，穿越重重险阻，来到她面前，而他思念的朝鲜之月已经长大成人，如从前一般地美丽，甚至更甚。美丽的朝鲜之月许烟雨，年轻的王者李暄所深爱的月，就这样在黑夜中提灯站在他面前，哪怕粗衣陋履，却依然明丽动人。

为什么云侍卫没有抬眼观看？

那是因为朝鲜之月许烟雨才是朝鲜的国母，她的艳光照人，常人观看，直觉光芒迫视，无法抬起头来。可是，云是从小就爱着许烟雨的朋友，他见过年少时候的烟雨，因此也只是一眼之下就垂首而立。是的，没有错，月的光芒只有与她同辉的太阳才能匹敌，如同朝鲜艳阳般的王者因为深深的思念，就这样站在她面前。

这是观众期盼许久的日月重逢，天色已晚，烟雨初歇，黑夜的山林之中，年轻的王者终于与他所爱的人重逢，只是他还不知道，这女子重新出现将会意味着什么。

如许凄清又如此动人，年轻的他和她，在分别了将近八年之后，终于再次相见。

年轻的朝鲜之王李暄为什么会疑惑，还说巫女月有所隐瞒？

理由很简单，因为年轻美丽的巫女月在小屋中款待大王与他随从的云侍卫，自始至终都使用宫中礼仪，甚至对王使用的敬语都出自宫廷敬语，亲切温柔，落落大方，优雅得体，毫无失礼之处。难道山野出身的巫女会有如此的素养吗？哪怕一个巫女再热爱读书，通读四书五经，也不可能如此熟悉宫中礼仪，礼数周全，句句在理，提到气味的礼数，就连熟知宫中礼仪的王者和他的侍卫都无从反驳。

这到底是何种资质，这到底是何种水准？

这是朝鲜之月的资质，这是朝鲜国母的水准。

哪怕是年轻的朝鲜之王出巡，又如何能够在山野之中遇见这样的女子？这到底是为什么？所以，年轻的他根本无法控制自己的思念，他一把拉过了美丽的巫女，将她的手就攥在自己的手心里，逼迫地问：

-你怎么知道我是王？

年轻的王者李暄，他的怀疑有道理。所以，哪怕病卧在床，他也要云侍卫去打探一番，将这孩子带到他面前，可是，命运就是命运，若是魂兮归来，那么生魂的主人也不会停留，而是会被命运安排，直接来到他面前。一时是病重的王者哪怕卧病在床也一直思念着死去的嫔宫人选，一时是出门找寻侍女雪的许烟雨，不，是出门寻找雪的巫女月终被急于表功的观星监众博士派人绑了在轿中，为的是入宫向尹氏大妃娘娘表露抓住巫女绿英身边的人，这才能逼迫巫女绿英出山，为主上免去凶煞和病痛。当命运之轮开始急速转动，朝鲜的双日一月究竟是否能够高悬朝鲜的天空，预知详情如何，且看下篇分解。

一路追着看的四季，就这样结束了。
经历了第二、三季的不靠谱闹剧之后，最后一季的丑女无敌，终于回归了温情路线。而温柔深情的小费，和终于勇敢去接受童话爱情的无敌，也是我从一开头就期待的结局。
我承认这一季里的雷囧很好。但也只是很好而已。林无敌同学从来没有在两人之间做过选择，因为雷囧根本不在她的选择范围里。她只是对不能爱他而觉得内疚和抱歉，这种挣扎与爱情无关。因为他是好人，他善良，所以不忍心，不放心。第三季里我非常非常讨厌雷囧，但不可否认的是这一季里邓同学的演技有了很大的提高。但是没办法，雷囧这个人物只是一个半路杀出的配角，如果实力悬殊的话观众没法看啊，但是身高长相演技输给小费已是既成事实了，只能在人物形象上尽力将其塑造成贴心情人邻家小哥。
事实上这一季里最不可爱的人就是无敌敌。猜疑，不信任，跟小费闹了别扭就去找雷囧，对小雷雷多不公平。
陈家明和小艾真的惊到我了。其实我是一直看好他和春花的~~
很感动，当最后小费一直忍住眼泪向无敌求婚。你愿不愿意相信一个伤害过你，却愿意百倍补偿你，一个不够好，却全心全意爱着你，一个或许犯糊涂，却从来没有怀疑过自己爱你决心的男人。求婚必杀煽情排比句，我又被击中了。
喜欢其中穿插的第一季的闪回。当初狂傲自恋的花花公子，乱头发大钢牙的肥肥秘书，一起走过四季，成为珍惜身边人的最好画面。
我从没想过费总的感情有一天也能变得这么深沉内敛。念完自己日记后吻她时滑过的泪，听到她说“德南不会打架”时忍住的哭，把她从山上救回后的守候，那一句“如果救活概念的代价是失去你，那我宁愿无家可归露宿街头”，还有那个把爱丽丝当成无敌的长长的吻。
借用我写丑三评论时的话：在这样的剧集里，无敌只能也只会爱费德南一个人。
十二点之后，王子终于没有失去灰姑娘。鼓掌，撒花，抹眼泪，谢幕。

诗经?唐风——《绸缪》

绸缪束薪，三星在天。
今夕何夕，见此良人。
子兮子兮，如此良人何！
绸缪束刍，三星在隅。
今夕何夕，见此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
绸缪束楚，三星在户。
今夕何夕，见此粲者。
子兮子兮，如此粲者何！
                          ____________引为先。


整个剧集里最温暖最平静最幸福的时刻是在白流苏缓缓地用白话文翻译诗经《绸缪》的时候。有安静的人儿在，有不再犹疑的心儿在，有彼此契合的情儿在。

“今天是什么样的日子啊，让我看到如此灿烂的人儿，你啊你啊，你这样的明丽，让我该怎么办呐。”这个时候的白流苏不再将爱情隔阂着，因为不再心念着结果，于是所有的柔情都聚在了这里。白流苏说“我怎么舍得，我怎么舍得。”

这不是部值得大加赞赏的片子，拖沓冗长，除了男女主角之外的人物线索太过散漫夸张，这主要还是针对宝珞姑娘。邹静之先生的剧本我是认同的，导演拍摄的关于白流苏情感戏和家庭戏也还到位，其他镜头请无视掉吧，太白烂了。

柔情都放在了最后面，前面白流苏遭遇的种种不堪境况就都忍忍看过去吧。母亲说你看女主角如何坚强。我说好，看她如何坚强。可看到最后，还是宁愿看爱情。

白流苏之前在唐家不管如何坚强如何要强，之后在初遇范柳原时多么不屑多么没有好感，她最终还是为着范柳原一纸十几字电报义无反顾再次返港。第一次去香港，她希望范柳原给她爱给她结果给她婚姻，最终却带着“之前什么样，现在还是什么样”回上海。这一次她屈服了，她不再问要一个结局，却又因为一座香港城市的倾覆，她得到了完美的结局。

白流苏第一次去港，范柳原说：“请你来香港我是真心的，我喜欢你。我说不清楚这是为什么，我也不想弄清这是为什么，我是这么想，男女之事率性而为，人生在世难得男女两情相悦，用不着让一些，不相关的事情来折磨自己。人生在这种关键的时刻，说来说去无非是是或非的判断，其实事后没有人会知道，哪个是更正确的。” 我太认同这个世间两情相悦是件多么难得的事情。
而白流苏回答：“我明白，自古以来始乱终弃的故事太多了，我知道那很轰轰烈烈，我没有资格以是非来论断他，但有一句话我想说出来，我经历过一些事情，我现在就是有轰轰烈烈的心，也没有轰轰烈烈的力气了，我想要一个结局。”白流苏结过婚离过婚，在爱情里伤过痛过哭过，年纪也不轻，对于此时的爱情，她要求一个结果来让自己安心并不为过，偏偏范柳原却也因为前尘旧事不敢给结果。

在她需要一个结果让她安心面对爱情的时候没有结果。
在她放弃获得结果打开心房面对爱情的时候有了结果。

在梦里白流苏说有这么相爱的吗？爱得都快累死了。范柳原停下弹钢琴的手回头答爱有不累的吗？因为你心里太坚持，像古人。
在梦里范柳原梦见白流苏与他人结婚，白流苏捂着脸说，我这一生都是在错过，我累了，我累了，我要睡了。

爱真是件累人的事情，旁人这么看着都快累死了。不过幸好最终还是有盼头，即使白流苏和范柳原不结婚，只是她做他的情人都是个盼头。至少那句“死生契阔，与子相悦”是盼到了，而之后“执子之手，与子偕老”都是后话。

只有应了你的情愫的歌儿才能打动你。
只有随了你的情意的人儿才能惊扰你。

首先声明，以下评论只针对电影本身，不针对任何明星个人。 这个电影吧，看的是路演，如果不是陪小伙伴看陈伟霆真人，我想我是绝对不会买这个电影票的，真是太浪费钱了……电影里有好笑的地方，也就那么几句台词吧……最最最最不能忍的是配音，特别是陈伟霆的！听起来就有一种屌...  (展开)

前日看胡金铨的《迎春阁之风波》。

恍惚记得几年前有人网上言此片是胡金铨最好的一部戏还是他最偏爱的一部。看完后觉得是最不像胡金铨风格的一部——戈壁、窑洞、元朝的棉帽、世俗俏皮的热闹，不再是山水冷月、一袭白衣仗剑独行。水少，水墨感觉就少，戈壁苍凉，西北情怀，好像不是老胡的东西。我形容给靳宁，他道：“那不成了《新龙门客栈》了吗？”不是一个味儿，徐克的东西再用大漠风沙，人物还是都市的，作品是工业化社会的产物。老胡的人物、镜头、对白皆有古意，看石隽徐枫，明明是线装书里走来的人，举止是油灯蜡烛下熏陶出来的。

镜头一转入内景，熟悉了。客栈，有二楼，一楼场景大，放几十张桌子，打杂的小六子是个胖子，老板娘精明风骚眉目媚气霸气，跑堂的个个俏生生机灵活络，找碴儿的客人，赌钱的人客，又有危机四伏冷眼旁观，装傻充愣的身怀绝技，不言语的非等闲之辈。像《新龙门客栈》，更像《龙门客栈》——世俗里有文雅。胡金铨有客栈情怀，《大醉侠》最漂亮的地方不是大醉侠的场景，是金燕子在客栈里和土匪的周旋。样板戏《沙家浜》留给人最深印象的还是茶馆里的智斗。客栈是羁旅者暂时休息的地方，五湖四海汇聚，十里八乡皆有，三教九流不缺。古时不比现在，那时候没有隐私，连客栈都是公共生活，低头不见抬头见，点头算认识。就是一个小江湖，各怀心腹事，相见满面春。有限的物理空间，相对封闭局促的地域环境，是戏剧矛盾爆发的绝好场所，细微处有剑拔弩张。大场景的千军万马固然过瘾，但如同大的历史背景会淹没个人的声音，大场景也会让个人显得茫茫苍白，是粗线条的，让环境吃掉，没有个人，只有整体。

此片有完整清晰的故事主线，靠情节的推进为主，不似其他片子镜头和缓冗长渲染意境，可以几分钟没有台词。热闹，是第一印象。新添了四个女跑堂，客栈生意兴隆，忙碌嘈杂，时时机警。拍谍战就得这样，节奏不能慢下来。居然有胡锦，虽是义士，仍可有小风骚卖弄，通过客人吃豆腐侧面烘托。最后和李察汗决斗时，尧子旁边大喊“潘金莲”、“潘金莲死啦”，笑得我。胡锦做间谍也是打入敌人内部的化装成美女的毒蛇。

第一回看李丽华的戏，人曰是少有的“媚气加霸气”的女演员，信然。人是半老徐娘，伺候生意不卑不亢，且交际手腕俘虏到当地长官。假意风流，谈正事又满腔肃穆。人情世故练达，人不犯我我不犯人。拿她与张曼玉的金香玉比，一个是人，一个是卡通，这是一个看卡通的时代。虽是老板娘，半沦风尘的人物，可是看李丽华的戏，有教养有文化，旧时的人不识字但多守礼，是阿城口里的“文化”。李丽华的配音估计是王莱，京片子，凉水就蒜瓣儿，李本人的口音没这么好，看过她邵氏的《杨贵妃》，应该是同期声，如三四十年代老上海的国语，话剧腔。

田丰是第一反角，蒙古王爷李察汗。出场似京剧亮相。至客栈时，威严气场不必烘托也十足。这贵族气质有时画虎类犬，我看田丰，觉得他就是王爷，威严不必大声，眼神、小动作就够了。细节处是贵族，才是真正贵族，架子谁不会端？徐枫的郡主李婉儿让人想起《赤壁》的孙尚香，可是赵薇的模样怎么看都不像好征战的巾帼。徐枫眼神凌厉冷峻，看她一眼浑身发冷，被她看一眼心惊肉跳，她的《山中传奇》的月娘，是我看过的最恐怖的女鬼，不在怪模怪样，在于冷峻凶狠的眼神配着红夹衣白底衫。片中有个情节，众人在楼下听韩英杰唱关汉卿的曲子，徐枫也陶醉不已，但觉察到有人上楼，瞬息间表情一转，暴喝一声飞身上楼，把上楼偷东西的女跑堂用剑杀掉，一个瞪着眼的神情，吓煞格人哩。女星里有几个似徐枫的侠气？

乔宏饰打入敌人内部的将军。是他自己的声音，没特色，就是特色，是乔宏的声音。乔宏高大健壮，络腮胡子，怎么看怎么像元朝人，怎么会是沉睡在王爷身边的赫鲁晓夫？难道是策反的？刚开始看他出场时，觉得他真是精细，“这里有三个生人。”大叹蒙古得天下非偶然。后来知他是“自己人”，又叹中原归心呐。

结局是义士胜利。客栈烧掉，幸存的三人骑马远走。后面呢？继续羁旅，继续有客栈，继续有风波。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》

柏邦妮


昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。这是为什么呢？这两部电影的叙事策略不同。叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？”最后，他给自己的绝学找了一个去处。 叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。只有场面，只有碎片。梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。而梅兰芳是爱女人的。他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。润色了还是不顶用，气场不顺。演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？”还是“一个神，要做凡人？”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。