在平静和喧嚣之间转换，凸显这浮华世间的迷离浮生。

易烊千玺的关于成长和成熟的思考。

赵雷，一个逐渐被世俗裹胁着走向窒息的自由灵魂。随之而去的是被扼杀的才华和真诚简单的人性。看见父亲和孩子那温柔的眼神。看见大海时兴奋的姿态，才是一个普通人该有的生活。他终究会回到真实的生活。

许渊冲：“中国文化啊，走向世界，现在啊，我们科技、军事、商业，都在走向世界，所缺的，就是这一项，我填补的，就是这一项，所以希望，快点出去，把这个……”大师不是寻常人能够读懂的。

杨紫琼是活在自己的时代和生活中的，她是融入了生活的，融入了时代的，共为一体。

杨丽萍是是奉献给了我们的时代以及时代的艺术事业，她的苛刻，不只是自己，对与艺术的一切，她是不会妥协和变老的。她说：花在最美的一刻，就要开始凋谢了。她的艺术，却始终坚守着不愿凋零。

陈坤的幽默、执拗、犀利以及深思。是他与这个时代进行妥协，进行抗争的矛盾自我。深藏在亲和外表下的是对世俗的不屑、骄傲。

王大仁，他是激情四溢、创意无限、开拓进取、拥抱时代的，面对美国社会时代的刻有印象、固守陈旧，无论是肤色还是作品，他都是超前且不寻常的。他的骨子里是有美国西部时代的冒险精神和不断开拓的纯正基因。他用浓缩疯狂的人生告诉时尚行业什么是内在的真正时尚。他走在时代的前沿却开始思考自己的溯源，自己以及家人的移民根源，思考家族的血脉、故事和烙印对自己甚至是时代的意义。

蔡国强是独属于红星时代的现代艺术家。他的作品始终在诠释着过去与当下。

张楚，中国八九十年代被视为文化英雄的摇滚老炮，现今的他，看起来和我们所认知的时代格格不入。但我觉得他与世界相处的方式比绝大多数人都来的高明，他以谦卑的心态去探索和思考这个世界以及所处的时代。他在寻求自我与艺术的通透。他活出了一颗赤子之心。

蒋友柏，童年的巨变，家族的没落，时代的变迁。被时代和历史选择也被时代和历史抛弃，通透的时代和人生重新塑造了他，重新成长的他变得前所无比地强大。

男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷，在尝到杀戮和性之后，彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。

女主是他遇到的第一个”特例”，引导和赞同杀猫的举动是第一次试探，谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验，女主走进大楼前已经预感到不对，但还是进去了，与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪，不如说她是放任自己全身心投入这场游戏，第一刀是自保，第二刀是极度以自我为中心的思考结果。

杀人是真的令她感到兴奋？还是只是理性获得男主和信任的手段？

看女主对人工智能someone的态度，她从始至终只把AI当成同类，男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候，女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。

男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人，在表白之后拒绝了女主的sex邀请，因为他认为性爱是下等的欲望结合，杀戮前烘托氛围的奏乐，而他们已经相爱，会在灵魂上达到另一个层级的融合。

女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图，完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写，我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群，更没有明白什么是恐惧，什么是人类情绪，一切对她来说是一场可以通关的游戏，男主是游戏的最终boss，她打通了而已。

总的来说，是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯，单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才，被无情薄纱的故事。当然，这是我主观性的理解，女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的，我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。

【一些碎碎念】

很多人说女警察是一个很失败的角色，我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人，表现在极度缺爱，即使被多次伤害，也因为男主是唯一不看轻她残疾的人，而始终残存感情，并且保存着男主给她的糖。

导演的叙事角度很有想法，很大程度体现了”留白的美”，用情绪的延展来补全故事的不完整，比如男主的童年到底遭遇了什么，他的母亲到底是什么样的人，观众可以依靠想象，自由合理地解读。这是很高明的方式，多走一步俗套，少走一步前后因果不通。

全剧多用人物表情特写来展现情感，推动情节，在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。

不可多得的一部佳作，淋漓展现了导演的优秀审美，也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由，实在令人羡慕。

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。

一 、先天疾病

　　故事开始后不久，"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息：她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上，显然会激发我们的同情，这一先行的情感带有较多的主观意味，一开场就赋予故事非同一般的情感基调，似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实，一旦我们接受这一前置设定进入故事，我们很快就不得不直面这一残酷事实：惠子听不见这世界上的任何声音，但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声，对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子，听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟，将我们与惠子泾渭分明的隔离开来，这意味着身体层面无时不刻的分离之存在；在身体层面的分离之上，我们很自然就获得了认知分离，我们听见了惠子听不见的东西，对于事物的反应必然就产生了不同的结果；不同的结果制造不同的情感反应，因而上升到反讽分离，对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知，这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离，与同情制造的前置性认同完全对立，叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂，而三宅唱对此显然一无所知。

　　在隐形分裂的叙述中，受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头，这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子，必然形成主观性镜头，主观性镜头追求的是观众与人物的统一，但由于身体层面的分离，这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换，其间存在有效的张力转换，大约基于对人物的平衡性认知，但由于隐性分离的存在，惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同，而其他人物则不受这一隐性分离的约束，两者对应的视角之平衡就不存在了，这就产生了叙事层级的断裂，即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述，但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上，全知叙事一开始处于神秘之角度，但由于隐性反讽之存在，阻止了观众对于人物的有效认知，由于神秘也带有分离之意味，整体强化了分离之效果，这阻止了悬念的形成，最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。

二、后天疾病

　　所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病，我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头，这看起来似乎是向默片致敬，但问题是这是一部2022年的电影，叙事本身有其节奏，故事时空亦有其封闭性，插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性，尤其是它出现在对话中，你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗？另一是故事末段的拳赛场景，其中的多线平行剪辑这部分很无聊，跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样，都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔，当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头，显然是为了强调惠子被踩了一下脚，所以她很生气，有些愤怒，情绪有些失控，忘了战术，最后失败。概括起来，她很努力生活，但被现实不公平对待，这有什么意义呢？她一生来就失聪，这很公平吗？她很努力练习，为了释放自我，在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢？她失败了她就没有努力生活吗？这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落，它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭，或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺，跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾，惠子在河堤遇见了拳赛对手，她似乎是一个工地工人，闲暇时为了释放自我练习拳击，拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段，除了可能不存在先天疾病以外，她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗？那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢？这就是反讽分离实际制造的表达，扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。

对于这种根据抗美援朝历史改编的战争片，如果拍成战狼那种带有个人英雄主义的超级英雄电影，显然是不合适的。当然这里不是说金刚川全篇充满超级英雄电影的味道，而是其中的高潮情节，太过不符合战争逻辑。

张译饰演的张飞被炸断一手一腿，愣是能用仅剩的两发高射炮弹，凭借一己之类完成锁定瞄准射击的全部步骤，完成之前一群人用39发炮弹都没完成的击落希尔的战机的任务。要知道，从前面的剧情来看，正常操作一架高射炮需要五到六人，前面的剧情里有“五炮手就位，六炮手就位”的台词。其中有人负责拿着类似望远镜的工具搜索战机，报战机位于几点钟方位，有人负责转动炮台调整射击的横坐标，有人在副炮位，有人负责补充弹药，主炮手负责转动转盘调整射击的纵坐标以及脚踩开炮。如此多的工序，满编人员的时候打了39发炮弹也没打下希尔的飞机。张飞只剩一手一脚，无法调整炮台射击的横坐标，只有一只手也无法快速转动转盘调整射击的纵坐标，也就是说，此时的他几乎只能等着希尔钻入此时炮台正在瞄准的位置，然后踩动开炮。这种情况下一发命中的可能性比中双色球还低。但是编剧导演大笔一挥嘴皮一动，张飞就做到了。虽然拍的很壮烈，张译的演技也没的说，但是在我潜意识里就觉得这不符合正常的逻辑，所以大脑会本能的告诉自己这是虚构的，自然就很难代入进去，这里本来应该是催泪的重头戏，但给我的感觉就是导演在我旁边切洋葱，硬邦邦的告诉我：小伙子，这里是高潮，要煽情了，你该哭了。

如果是武侠片，奇幻片什么的，有强烈的主角光环，存在打不死的小强都可以理解，但是根据历史改编的战争片，还是抗美援朝这段我们耳熟能详的历史，情节还是应该尽量符合逻辑和客观物理规律，否则真的会有点跳戏的感觉。

最后的人桥，很悲壮，但为啥面对比木桥还要容易轰炸的人桥，美军出动了数量更多的五六架轰炸机却没一个炸弹扔到人桥上？最后配上字幕说全员顺利越过金刚川，就让人很莫名其妙，这是怎么做到的？

这里并不是带着放大镜硬找茬，而是看完情节之后几乎没经过思考脑袋里就第一时间蹦出来的疑问。这就有点类似于你用很多重型机械都没抬起来的重物，最后用几个人光靠人力就抬起来了，然后你告诉我人定胜天，事在人为，那我只能黑人问号了。

另外不知道有没有人关注片尾的演职人员表。石头，三娃子，蛋炒面，我真不信这世上有这么多巧合。管虎在抗美援朝的献礼片里公然夹带私货，卖弄自己的小聪明，其心可诛。联系之前美国海军帽子，拜访逃跑将领后人等等一系列举动，这些事情单拎出来可以说是巧合，是无心之举，但所以事情结合起来，全部是巧合的概率就可以忽略不计了，可以看出管虎和方方本质上是同一类人，恳请广电封杀。

满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

0 满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

1：美丽国的警察枪法如此之不准，我这个公园门口打气球??的怪叔叔都觉得汗颜！2: 美丽国的人民脑子??确实跟别人不一样，怪不得坏人总能捉到你！ 3: 这主角用枪都搞不定，你用棍子，还围殴，下一部记得带火箭筒！ 4: 要说制造恐怖氛围，还是美帝强于天朝，不得不服。 5: 为什么每次惊慌失措的时候，跑步总会摔跤？！

这编剧可愁死人了。本来很想磕张鲁一和王子文这对，被无脑编剧劝退，女主自称是交大毕业的，不知道英国和中国的季节是不是相反的？精英男主离婚后拼命抢夺孩子的抚养权，然后把家改造成工作室，让自己的员工和孩子住一起？令人讨厌的女二是从二十年前的韩剧里穿越来的吗？

手机基本都防水了，编剧大人的脑子却不能，不知道他写剧本的时候能听见自己脑子里的水声吗？一星给张鲁一。

剧情进展毫无吸引力，我从第一集看到第 23 集，我就一直在期待一场像样的打斗场面。可是呢？每次打斗就像奥特曼发一束激光就结束了。真的，毫无看点。刀剑神域，刀剑神域，没有漂亮的动作打斗，愧对系列的称呼。

卡迪纳尔是智商退化到什么地步，才会相信祭司会放过三人组？不敢对组成剑兵器的 300 人下手，于是送死。然后，让城里的几万人等死，卡迪纳尔简直逻辑鬼才。看到这个剧情，悲伤感受不到，我心里甚至想笑出声。

话说，桐人是进去治疗的吧。没有人监控一下吗？出了状况怎么办？亚丝娜要哭死。

坐等 24 集打我脸！

第一次看完《在悠长的时光里等你》是在高三的暑假，那时候我已经有太长时间没有认认真真追一部小说了，真的是一口气看了个酣畅淋漓，期间也不知道被感动哭了多少次，只是从那时候开始我对另一半的幻想一直停留在忠犬黎大帅的原型上。如今电视剧也翻拍了，这几天又是一口气追完了，青春真的历历在目啊。虽然身处在一个并不简单的家庭当中，但是黎昕却一直都很简单，喜欢什么就是什么，所以他能在刚认出骆熙的时候就去表白，情不知所起一往情深，即使骆熙喜欢的是蓝少杰，但是那又怎么样，他说过他一定会让骆熙成为他的女朋友的。喜欢就要得到，喜欢就要到最后，可以，这很黎昕。对于骆熙来说，黎昕更像是一个扫把星搅乱了自己原本很安静的生活，这个讨人厌的人总是阴魂不散，总是烦人讨厌，可是真心就是真心，黎大帅这样十年如一日的守候在她身边，悠长的岁月里终于等来了骆熙的回头。正如书中所说：感谢在最好的年龄遇见彼此，才不会辜负这美好的命运，可如果再给我一次机会，我想还是会在悠长的时光里等着黎昕。

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