好好的消防题材非要加入什么爱情励志包括什么诙谐的东西,这些拍《特种兵》的团体是不是觉得不把好好的军旅剧拍成混血剧没人看是吗?好好的把那些消防员平时的生活包括训练拍出来肯定有人看,非要搞成这样四不像,是搞事情吗?搞军旅题材就好好搞,来几个硬汉柔情不是不行,但是别搞得这么别扭啊。军旅言情偶像剧就找几个真的年轻的人拍啊。说是以真实事情改编,可是拍出来的结果却让我看的觉得拍的就像一会在云端一会在地底
好好的消防题材非要加入什么爱情励志包括什么诙谐的东西,这些拍《特种兵》的团体是不是觉得不把好好的军旅剧拍成混血剧没人看是吗?好好的把那些消防员平时的生活包括训练拍出来肯定有人看,非要搞成这样四不像,是搞事情吗?搞军旅题材就好好搞,来几个硬汉柔情不是不行,但是别搞得这么别扭啊。军旅言情偶像剧就找几个真的年轻的人拍啊。说是以真实事情改编,可是拍出来的结果却让我看的觉得拍的就像一会在云端一会在地底下。最让我无法吐槽的就是那个“狂拽酷炫吊炸天”的富二代了,后面肯定会来消防部队然后慢慢接受教育……多余的吐槽我不想多说了,慢慢看吧。三星一颗给这些团队的初心,两颗给这些伟大而又平凡的消防员们。
桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
日本原版9.1分,中国版本第一天首播3.2分,这脸打的啪啪的。广告硬性植入,老旧斑驳的木屋改成了大酒吧,黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人,吴昕看的我想骂人,频频出现的统一方便面让我想捅人,最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了,看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼~~~
日本原版9.1分,中国版本第一天首播3.2分,这脸打的啪啪的。广告硬性植入,老旧斑驳的木屋改成了大酒吧,黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人,吴昕看的我想骂人,频频出现的统一方便面让我想捅人,最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了,看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼~~~
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘,这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造,迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来,在网络的推动下影视市场逐渐细化,B级片迎来了一小波的复兴,这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》,也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》,当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的,准A级的《霸主》。
作为一部R级血浆片,比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单,但又非常的坚实和有趣,在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下,提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头,演员之间也有着良好的化学反应。事实上,以普通电影的标准而言,《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构,注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影,《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方,并没有真正超越一般的二战僵尸电影,也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。
恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影(甚至都不是科洛弗宇宙电影),而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样(两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius),登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话,或许会更对《霸主》的气质与胃口。
仓促的人物交代,剧情看似到了反转高潮却突然收尾,最后配上光明的独白,唯美的侧逆光背影镜头。。场景设置有《寄生虫》的影子,都是想揭露人性的片子,但前者至少有阶级问题可以让观众代入,而架空于现实的回廊庭,演员声嘶力竭、自我感动的表演,都完全无法带来情感上的一丝共鸣,就是入不了戏。。。最后说下全女性演员阵容的海报宣传,这是想在妇女节前后收割女性红利吗?看海报以为
仓促的人物交代,剧情看似到了反转高潮却突然收尾,最后配上光明的独白,唯美的侧逆光背影镜头。。场景设置有《寄生虫》的影子,都是想揭露人性的片子,但前者至少有阶级问题可以让观众代入,而架空于现实的回廊庭,演员声嘶力竭、自我感动的表演,都完全无法带来情感上的一丝共鸣,就是入不了戏。。。最后说下全女性演员阵容的海报宣传,这是想在妇女节前后收割女性红利吗?看海报以为是讲两个女性之间的纠葛情感(不要跟我讲这是东野圭吾的作品改编,不是所有人看过东野圭吾...),结果,一部剧里原来一堆角色啊(男的居多),所谓的两个女主也没有那么多戏份啊,她们之间更没有任何直接联系啊,而且一个一心想要抱抱儿子,一个一心要为“消失的男人”复仇,对于这种挂羊皮卖狗肉的做法用在电影这个艺术形式的宣传上,我也是惊叹??
说是一部大学生水平的作品,算不算是过誉了。。。
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
80年代到90年代前期的港产片都喜欢拿GAY开玩笑,简直到了没有底线的地步。还有艾滋病也来被拿来开玩笑。
这部片的“卖点”就在于各种对GAY的取笑。三观在今天可谓很不正确。而今天看来,这个片子也并不好笑。
套路依然是追女仔+破案,这是80年代港产片玩之不尽的类型。编剧又是黄炳耀,难怪。和五福星等群戏不同,这次只有双男主。
女主唐丽球,我还以为是邓萃雯
80年代到90年代前期的港产片都喜欢拿GAY开玩笑,简直到了没有底线的地步。还有艾滋病也来被拿来开玩笑。
这部片的“卖点”就在于各种对GAY的取笑。三观在今天可谓很不正确。而今天看来,这个片子也并不好笑。
套路依然是追女仔+破案,这是80年代港产片玩之不尽的类型。编剧又是黄炳耀,难怪。和五福星等群戏不同,这次只有双男主。
女主唐丽球,我还以为是邓萃雯。
写于2010年12月22日(那些年的渣渣观后感)
初看名字,我并不懂吾土吾民是什么含意。
他是一个情感非常细腻的男人,如同琼瑶笔下的那些文弱书生,常常泪眼迷蒙,很容易对周围的人和事物动之以情。
他是印度人,但入了美国籍,在美国航天局搞卫星发射。美国,一个靠自己的力量迅速发展起来的国家,虽然它没有悠久的传统
写于2010年12月22日(那些年的渣渣观后感)
初看名字,我并不懂吾土吾民是什么含意。
他是一个情感非常细腻的男人,如同琼瑶笔下的那些文弱书生,常常泪眼迷蒙,很容易对周围的人和事物动之以情。
他是印度人,但入了美国籍,在美国航天局搞卫星发射。美国,一个靠自己的力量迅速发展起来的国家,虽然它没有悠久的传统和历史,但是它却成了世界首富。印度相比之下,一个天一个地。
他因为要回印度寻找早年的家仆阿妈,回到印度一个极其落后的村子,在那里遇到儿时的女孩,同样是一个自强、自尊,有先进思想的女人,她虽然出身落后的地区,但是上了大学回到这个村子教书,把希望都倾注于孩子们身上。
他在印度感受到了落后思想的可怕,贫穷的磨难,人民水深火热的生活,他帮助村民们在村里通了电,说服大人们让孩子去上学,他改变了一个村子愚昧的传统,他让我深深感动于知识的力量是多么伟大,有知识的男人多么迷人,发射卫星的男人更是魅不可挡。
回到美国后,他始终放不下自己的国家,虽然他在美国有舒适的生活,高级的待遇,成功的一切。卫星成功发射后,他毅然决然辞职,回到自己的祖国,希望靠自己的力量可以进行一场革命,改变祖国的贫穷落后。
愚昧的国人有两种,一种常常埋怨自己的国家政府无能低效,而自己听天由命;另一种死守着所谓的传统和文化,奉为天旨,认为不可变动。
影片很多话题都非常犀利和一针见血,印度真是一个勇敢的国家。虽然他落后,但是人民都深深热爱自己的土地和家人,这正是它的伟大之处,它的民族精神。
这部剧是我偶然间看的,一开始被安利是因为男主角,大家都在说男主角演技多好,后来就好奇看了一下,男主角演技确实还不错,虽然剧情比较老套,也是那种看到开头就能猜到结局的剧,但是不得不承认这部剧还是挺好看的。
范芸死的时候我哭惨了,女主特别可爱。冯浪太傻了,范芸那么爱他,他最后才知道。
刘怡潼一人分饰两角,演的很好。虽然他还是一个90后的年轻演员,演技还比较稚嫩,但是我觉得
这部剧是我偶然间看的,一开始被安利是因为男主角,大家都在说男主角演技多好,后来就好奇看了一下,男主角演技确实还不错,虽然剧情比较老套,也是那种看到开头就能猜到结局的剧,但是不得不承认这部剧还是挺好看的。
范芸死的时候我哭惨了,女主特别可爱。冯浪太傻了,范芸那么爱他,他最后才知道。
刘怡潼一人分饰两角,演的很好。虽然他还是一个90后的年轻演员,演技还比较稚嫩,但是我觉得对一个90后的演员来说已经很好了,他还有更多进步的空间,期待他以后能饰演更多更好的角色。
又是一篇碎碎念的影评,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。