李艾和王自健把这片毁了。剧情还可以,但是请的几个外籍演员演技渣到爆,还有泰森--只能说你还是去打拳吧,跑来拍什么电影。全片唯一的亮点是男一演技还可以,也可能是错觉?在全片演员演技集体掉线的情况下。不过这个男一真的不错,要知道男一在没有配角的情况下(别跟我说李艾和王自健那演技了,真心是帮倒忙的。)能把角色融入感演出来,让观众进入影片,真心不容易。要知道氛围是渲染出来的,没有氛围
李艾和王自健把这片毁了。剧情还可以,但是请的几个外籍演员演技渣到爆,还有泰森--只能说你还是去打拳吧,跑来拍什么电影。全片唯一的亮点是男一演技还可以,也可能是错觉?在全片演员演技集体掉线的情况下。不过这个男一真的不错,要知道男一在没有配角的情况下(别跟我说李艾和王自健那演技了,真心是帮倒忙的。)能把角色融入感演出来,让观众进入影片,真心不容易。要知道氛围是渲染出来的,没有氛围光有个主角,顶个球用啊?不过考虑到拍摄本片时当地正在打仗,可以原谅,但是好好的片子拍成这样,真的遗憾啊。另外重点说说李艾的演技,真心掉线啊。一个销售,总是心急火燎的,虽说是要衬托出全片氛围,但你纯粹是帮倒忙。我从来没见过销售这样的,李艾同学,你见过这样的销售吗?角色的把握一榻糊涂,太急功近利,不接地气了!
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公交车上偷窃农民的钱。他把偷窃当作事业,幼稚的同时,又如守卫着传统手艺人尊严的末路困兽一般惹人同情。他整天领着一帮孩子到处游走,曾经的小弟结婚请柬都发到了警察手里,却到不了小武手中。他拿六斤人民币换不来朋友一个笑脸,因为一个小偷不会给朋友带来任何实际帮助。这是一个早就不讲人情的时代,这个时代讲究利益。对大环境,小武没有抵抗的能力。他执拗的相信友谊天长地久,相信爱情海枯石烂。他一个人在无人的澡堂吼叫时,空空的回音是对他执拗最好的回答。这样一个活在过去的人,没有现世那漠然的冷酷,取而代之的是古朴的真诚和善意,它温暖着小武,也温暖着活在现世的每一个人。
A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policem A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policemen in Danish filmmakers Frederik Louis Hviid and Anders ?lholm’s debut feature, ENFORCEMENT, whose original title SHORTA is an Arabic term for “police”. Entering Venice Film Festival’s International Critics' Week sidebar, the film opens with a disquieting scene that presciently anticipates the George Floyd murder, a Muslim youngster is under duress by policemen and exclaiming “I can’t breathe!”. In the wake of this incendiary incident, with the said youngster is on life support, the Muslim neighborhood cries foul and bays for blood, and at that critical point, a pair of policemen Mike Andersen (Lohmann) and Jens H?yer (Sears) patrols in the sink area, when the animosity aggravates, they have to fight their way out of the hell-scape, but to what consequences? The good-cop-bad-cop set-up is familiar, Mike is an out-and-out macho racist, hard-bitten, cynical and aggressive, while Jens is younger, leaner and compassionate, a level-headed guy whom you can count on. Their internecine smackdown is what’s in the cards, but after that, Hviid and ?lholm’s script foregrounds Mike’s change of viewpoint when he is stranded in a housing project, where he is saved by a Muslim nurse Abia (Saglanmak), who happens to be the mother of Amos (Zayat), the young Muslim he apprehends. So Mike is designed to find out Amos is not a tearaway but a talented footballer who cannot make it because of his race, and when two young Muslim kids coming to his rescue, what haunts your head is a wishful thinking: don’t let anything happen to the two good kids. ENFORCEMENT falls by the wayside when the good cop Jens is subjected to a fatal mistake, so as to pull through the about-face plot device and obscure the two cops' apparent discrepancy. Only the director-duo’s tactic has no flair, it is leaden and arbitrary (like the coincidence-and-inexplicability-riddled plot), and a deal-breaking failing is that Muslims are treated as black-or-white ciphers (the radical rascals versus the good-hearted innocents), Hviid and ?lholm fails to fashion anything even remotely intelligent from the Muslim’s point of view, exactly because of their own white privilege, this is their blind spot. The film may sound and look like an inspiring story against racism, but it is tired and jaundiced, pandering to white Danes and not doing right by the ethnic group. Again, diversity should be enforced within every and each position of the business, otherwise, it is plain tokenism. On the plus side, Hviid and ?lholm cut their teeth in concocting an arresting thriller with some style and gore (although the city-sprawling pandemonium is only glimpsed from afar or heard from the news channel), and Lohmann is rabid enough to make Mike repugnant and then kits himself up with a changed impression that isn’t feel far-fetched, yet Sears has far more screen charisma to leave you engrossing, unfortunately, his Jens starts as a hero (light literally refracting upon his head when he banters with Amos), but exits as a whimpering enigma, the comedown is dispiriting. referential entries: Nicolo Donato’s BROTHERHOOD (2009, 7.8/10); Mathieu Kassovitz’s LA HAINE (1995, 7.5/10). 宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。 电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢! 宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。 电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢! 自古以来,女性在比较多的时代和地区地位低于男性,少有的母系社会时期和少有的女性头号领导者,就感觉比较难。我喜欢的博主”屠龙的胭脂井“解释长久以来,女性是第二性的原因。原文比较长,大体意思是 自古以来,女性在比较多的时代和地区地位低于男性,少有的母系社会时期和少有的女性头号领导者,就感觉比较难。我喜欢的博主”屠龙的胭脂井“解释长久以来,女性是第二性的原因。原文比较长,大体意思是 以这个标准来说,在看女巫前线的时候,意外发现,witch就是女巫完全符合狩猎者的特性,既有超强战力,又有忠诚度,就是说女巫在这部剧的设定里就是“第一性”。 年轻的女巫们到一定年龄时,会被征兵,去往Fort Salem 塞勒姆要塞学习战争技巧,参加保护世界和对抗恐怖分子的各种行动。毕业的女巫成了战士,有一些优秀的还会升往战争学院继续深造成为中流砥柱。(这个设定和一些国家男子到一定年龄要去服兵役,然后还让我想起来了黄埔军校。) 一年一度女巫们会有一个叫“Beltane”五朔节的节日,这个节日很特别,男巫师们会来到塞勒姆要塞,女巫会选择自己喜欢的,然后和他做一些“运动”,来获得释放和能量。看到这里我真的满满的槽点,就原来大家谁上位了都一样。比较厉害的女巫还会一次选择两个,例如我们的主角团之一Abigail阿比盖尔。 Abigail阿比盖尔、Raelle雷尔、Tally塔莉被分配到一个小组进行学习,这里的分配跟火影差不多,反正就是组好团队后一同学习、出任务、战斗。 我们的Abigail就是大家族出身,Alpha设定,主输出,天之骄女,看不上一切。优秀的富家子弟设定;Raelle就是平民,天赋治愈,主医生,喜欢女孩;Tally是一个傻白甜,出生在母系地区,从小没有见过男人,有免征兵名额但是想要拯救平民非要来当兵。 从第一部到第二部,我看到了大家的成长。Abigail学会了相信自己的队友,自信的同时领导力满满;Raelle被选中,有了女巫真菌炮弹的强大杀伤力技能,喜欢女孩子,和Scylla锡拉相爱;傻白甜Tally并没有被现实的不公黑化,而是用自己的力量去寻找真相,揭露事实。后期就是又温和又有坚定的判断和力量。 希望大家在自己的方向上战斗、奉献、团结、创造,越来越有能量。 导演从曾志伟换成了徐克,特效的大家,飞机,鲨鱼潜艇,镜子躲避摄像头,一条鱼翻身成了船,徐导演的脑洞是有多大? 导演从曾志伟换成了徐克,特效的大家,飞机,鲨鱼潜艇,镜子躲避摄像头,一条鱼翻身成了船,徐导演的脑洞是有多大? 这才是天马行空的传统法术奇门遁甲! 作为观众,我觉得特效简陋一点无所谓,即使是一个可以看出有拼接镜头的特效,我还是会被其中创意所吸引,在看似不那么逼真的效果下,是导演在竭尽所能用最好的表现方式,所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船,那场景令人难忘。而现在的翻拍,只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线,俨然一副无思想拼凑出来的 这才是天马行空的传统法术奇门遁甲! 作为观众,我觉得特效简陋一点无所谓,即使是一个可以看出有拼接镜头的特效,我还是会被其中创意所吸引,在看似不那么逼真的效果下,是导演在竭尽所能用最好的表现方式,所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船,那场景令人难忘。而现在的翻拍,只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线,俨然一副无思想拼凑出来的尸体。 值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等,其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…(早知道这是1982年的电影啊!)武指是袁和平,所以打斗部分也是很精彩,尤其是跟罐中人的战斗,以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~ 最开始,挺期待这部电视剧的,就宣传主题到整个制作班底、演员班底都还算不错 但整个剧情设定上确实让人觉得三观不太正,就先说女人到了30+的年纪对婚姻早就有了小年轻的冲动,对待婚姻的态度是理性、是客观。不可能因为一次相亲就能和人不顾一切奔走天涯,当然女主有能放下一切的条件,那就是家中没有长辈在,她可以不顾一切 最开始,挺期待这部电视剧的,就宣传主题到整个制作班底、演员班底都还算不错 但整个剧情设定上确实让人觉得三观不太正,就先说女人到了30+的年纪对婚姻早就有了小年轻的冲动,对待婚姻的态度是理性、是客观。不可能因为一次相亲就能和人不顾一切奔走天涯,当然女主有能放下一切的条件,那就是家中没有长辈在,她可以不顾一切 在面对目前剧中的两段感情来说,一个是骗婚、一个是离婚,当然可能两位对女主确实都付出了真的感情,是真的爱她。但这两分爱都是不负责任、不切实际的。对于大多数女性来说被欺骗确实是不能被轻易原谅的事,但剧中重新投入一段感情的时间是不是太快了一点?见了两次面就能谈婚论嫁?从谢桥和萧雨山的相处中,女主总是一副大义凛然、温柔懂事的样子,绝对相信自己的老公。但萧雨山在田小麦和谢桥之间来回不定就是一个好男人??起码是对自己婚姻的不忠诚、对妻子不负责任、对自己女儿也不负责,身为美国精英律师的萧雨山在和田小麦离婚后,因为孩子的牵绊一直游走在前妻身边,直到最后犯下错误做出在婚内出轨的事情,这不是知法犯法吗?说起来是不忠,但这绝对是自私的最终表现,萧雨山确实太自私。 而田小麦在这场大戏中一面扮演着无辜受害者和贤良的母亲,一面要把自己婚姻失败的悲剧强加在前夫的婚姻中来?离了婚才来后悔,想要挽回,当初最先退出的不是田小麦本人吗?一而再的出尔反尔也是一个非常好的人设吧!打着女儿的旗号一直对萧雨山道德绑架,性格倔强到觉得世界都该围着自己转,还有那奇葩的一家人的价值观,一直在背后出谋划策。可以说萧和田离婚有一部分的原因是娘家人一直在推波助澜,离婚后又在破坏别人婚姻的路上添油加醋,真的不是一家人不进一家门。 最后,想说说谢桥。总的来说不够独立、太懦弱、一味的把纵容当成是善良,对待自己的丈夫只有一直退让,也因着孩子的由头任由自己的丈夫一直和前妻保持着不清不楚的关系,在自己的婚姻里没有为自己的合法权益去争取过、努力过,也是因为自己的懦弱一点一点毁了自己婚姻和幸福。其实可以说萧雨山是爱谢桥的,只可惜萧雨山更爱他自己、更爱他的女儿,想把所有的爱给女儿、想弥补自己的女儿,但其实只要离婚开始对孩子的伤害就一直存在,想要弥补的方法方式也有很多,但萧雨山却选择了一种自以为很完美的办法,最终只能失去谢桥,和田小麦继续从前的生活方式,在孩子的牵绊中继续婚姻也是可能得,但最后萧雨山还能爱上田小麦?还能毫无嫌隙的生活一辈子吗? 最后的最后,想说!美国真的有这么好吗?看看新冠病毒的蔓延、长期的种族歧视都是不可调和的社会矛盾,生活在这样的社会中真的香吗?
本影评有严重剧透,未看过电影者千万不要看我的影评!
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重要的事要说三遍!!!
这是我某门课程的作业,想着资源不要浪费就把它二次利用发上
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重要的事要说三遍!!!
这是我某门课程的作业,想着资源不要浪费就把它二次利用发上来了~
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抱着看爱情片的心态开始观看这部电影,片子的前97分钟似乎也是一直按照这个节奏进行。作为一部爱情片来看,这部电影似乎显得有些陈旧和老套,就是讲一个男屌丝遇到了女神,这个女神单纯又善良,还不嫌弃他,愿意成为他的女朋友。于是男屌丝为了配得上自己的女神奋发图强,终于修炼成为男神。结果屌丝变成男神之后,见识了更广阔的世界,也有了更高的眼光,就做了现代版“陈世美”,爱上了能力强、长得美、温柔成熟的女同事,索性抛弃了自己原来的女神。做完这一切后,男主又后悔,发现自己爱的还是原来的女神,想要回去和女神破镜重圆如此云云。一直顺着这样的思路看到影片最后五分钟,就在我等着看到女主原谅男主,两人从此过上幸福生活的时候,突然之间剧情发生了三百六十度大反转,推翻了之前的所有。当“变身前”和“变身后”的两个男生撞在一起的时候,我甚至以为这是一部关于时空重叠之类的科幻电影,结果,这都是编剧的精心设置,毫无戒心的我就这么顺着编剧的引导一步步走向编剧的“陷阱”。
其实编剧最精妙的地方就是利用了时间线这一重要元素,以1987年12月24日为起点,将12月24日之前的时间劈成两半,重新组合,互相之间看似毫不相关,却又通过同一个女主人公使这两段故事并不完全脱离,而是造成一种仿若两个平行时空同时进行的错觉。因此,一段原本发生在同一个“时空平面”的故事,被不知情的观众误读成了一段发生在一个“时间纵轴”上的故事。正是这样一种对时空的误解,成就了这部“悬疑电影”的看点。
一、时间线梳理
在知道电影结局的情况下,我再次仔仔细细地看了一遍电影,认真梳理了这部电影的时间线,终于逐渐清晰了导演是怎样巧妙利用时间,一步步带领观众走上误解之路的。
故事的开始是在1987年7月10日的静冈市,此时木讷憨厚的男主A——铃木夕树,在联谊会上与女主成冈茧子第一次见面,就被女神的风采所倾倒,从此在这个木讷的铃木心中埋下了爱情的种子。但这却不是整个故事的开始,这个故事早在1986年4月25日的联谊会上就已经开始了,不过这个联谊会却是相同的女主,不同的男主。4月25日的联谊会是男主B——铃木辰也与成冈茧子的初次见面,在这个联谊会上,两人之间也是暗生情愫,彼此之间都产生好感。1986年8月2日的海边,茧子和辰也正式成为男女朋友。1987年6月19日,辰也告诉茧子公司派他从静冈调往东京,并且在7月1日,辰也正式前往东京上班,从此二人开始了“辛苦的”异地恋。当宅男夕树初遇女神茧子的当天,男主B正在东京参加公司的聚餐,并在这场聚餐中对帮他解围、成熟大方的女同事石丸产生了懵懂的好感。
当男主A在联谊会后对茧子念念不忘的时候,7月11日,他的女神茧子正在和自己的正牌男朋友男主B逛街买衣服,此时男主B的内心已经产生了挣扎,对这段感情开始产生了不确定的恐惧。回到家后会突然紧紧抱住茧子,却又在两人情到浓时因疲惫不堪而沉沉睡去。在这里导演已经隐约暗示了这一段恋情对双方来说都已经开始变成一种负担,把彼此变得辛苦又劳累。
7月17日,男主A再次接到朋友的电话,约他下个月和茧子一起去海边玩。在这段时间里男主B也一点都没有闲着,7月13日晚上帮同事石丸加班明显增进了两个人的感情,让这位异地恋的男人不自觉得开始感慨这位近旁“红袖”的美好。晚上回到住处与茧子通话,听到茧子说想要周六去海边玩的建议,也没有表现出太大的兴趣,只是以类似于安慰性的口吻,附和了茧子的提议。7月15日,在男主B同事海藤的撺掇之下,男主B和石丸、海藤以及一堆乱七八糟的朋友一起聚餐,当被石丸问及是否可以在周六前来观看她们的话剧表演时,男主B只是略一犹豫,就同意了邀请。因此,他只能在7月16日打电话给茧子说自己不能在周六陪她去海边玩了。
茧子没有男朋友依旧不影响去海边玩的计划,于是8月2日,男主A第二次见到了自己的女神茧子。“活泼”的茧子还主动把自己的电话号码留给了男主A。在这里,我仿佛觉察到了一点点别扭,开始感觉茧子仿佛并不是那么单纯的女孩,因为仿佛她对付男人的手段似乎并不简单。然而这也仅仅停留在一种模糊的感觉,并没有什么实际证据能够佐证这种推测,所以大多数的观众还是如我一样,没有起什么疑心继续随着导演的引导往下进行。在这段时间里,男主B去观看了石丸的话剧,并在表演结束后看到了石丸的前男友。这个情节值得留意,因为镜头里当男主B看到石丸与前男友状若亲密的交谈时,脸上的表情明显带有一种吃醋产生的不满,说明这个时候他已经把石丸放在了心上。
终于8月8日男主B从东京回到了静冈见到了茧子,看到茧子背部的晒伤,茧子轻描淡写地解释说是和朋友去海边玩晒伤的,第一遍看的观众也许没有留意这个细节,但第二遍看,就能清晰地知道茧子是在和男主A玩的时候晒伤的,这又是一个导演埋下的线索,可惜没有很多人能细心地发现。8月9日男主B陪女朋友茧子去海边玩,但睡过头加上堵车,让这一次的出行计划再次打了水漂。车里,茧子告诉男主B自己有可能怀孕了,两个没有经验的年轻人都慌了手脚,对这件事情的讨论不了了之。也是在这一天的晚上,男主A终于鼓足勇气播出了茧子的电话,茧子在这个时候估计也已经确认了自己和男主B的感情不可能走长久,所以她主动邀请男主A在周五一起吃晚饭,准备开始替自己铺垫新的未来。
8月10日男主B回到东京,用旁白告诉我们他和茧子开始变的尴尬。这个时候石丸又向他表明了自己的心意,不过还算有责任担当的男主B并没有立刻接受,即使他知道在自己的心里,石丸的份量已经越来越重了。
8月14日,男主A第三次见到了茧子。茧子十分懂得投其所好(在第一次见面时,男主A就说过自己喜欢阅读),主动提议两人每周交换喜欢的书籍来看。又用各种鼓励、建议让男主A下定决心开始改变自己。虽然聊天时茧子因为口误差点叫错名字而穿帮,但最终还是用自己的机智圆了过去,单纯的男主A丝毫没有起疑心。
当8月21日男主A第四次见到茧子的时候,整个人焕然一新。茧子也为了不再出现口误,索性给男主A起了一个和男主B一样的绰号,都叫“他君”,这也是导致观众误以为这两个男生是一个人的主要原因。
8月26日,茧子给男主A打电话说自己不能赴周五的约了,因为自己生病了,究竟茧子得了什么病?事实是茧子在8月23日和男主B一起去医院检查,确诊自己已经怀孕三个月。回家后男主B又看到了男主A送给茧子交换阅读的书,误以为这都是茧子花钱买的,烦上加烦,于是借机大发雷霆,用书砸伤了茧子的额头,想要逃避面对事实。冷静下来后,终于在电话里对茧子说出了自己的真实想法:“还是打掉吧”。所以8月30日,在男主B的陪伴下,茧子去医院打掉了自己的孩子。
然而当茧子在9月4日再次见到男主A的时候,茧子却说自己生病其实是因为便秘,傻傻的男主A甚至还相信了,抱歉般的说“对不起,因为我不太了解女生”。在这一天,男主B和石丸一起去了酒吧,男主B顺理成章的向石丸吐露了自己不能和她在一起的真正原因。石丸却道出了这部影片的主题“初恋就是那么一回事,当下你绝对会认定那个人,但总有一天会发现世界上没有绝对,当你有所体认就真的长大了。那一段纯纯的恋爱,就叫做爱的成人式。”这种解释给长期以来饱受责任感煎熬的的男主B提供了一个恰当的脱身理由。于是当夜,他就和石丸在一起了。
男主B这边正式出轨,女主茧子也丝毫“不甘其后”。9月15日和男主A一起去打网球,茧子故意和其他男人做出很亲密的样子,刻意让男主A吃醋。果然,老实的男主A瞬间上当。当天晚上,茧子主动给男主A打电话,三言两语就让男主A表白了心意,并且兴冲冲地冲到了茧子家,和茧子正式确定了关系。
两边的出轨都在如火如荼地进行着,但纸终究是包不住火的。终于在10月31日,男主B错把茧子叫成了情人的名字,终于点燃了炮仗彻底爆发。之后,激烈的争吵,为掩盖心虚般的暴怒,男默,女泪,这段感情终究画上了不完满的句号。
11月4日,茧子把男主B送给自己的东西都快递寄到了东京,包括那一枚曾作为爱情见证的红宝石戒指。
11月5日,男主B正式成为了石丸的男朋友。因为圣诞节要去石丸家做客,男主B这时突然想起自己与茧子在圣诞节预定的酒店还未取消。于是就发生了戏剧性的一幕:男主B前脚刚打电话取消了酒店的预定,男主A就在茧子的提议下打通了酒店预定电话,店员告诉他正好有人刚刚取消了预定,茧子说了一句意味深长的话“真的吗?有人刚好分手吧”充满了讽刺。
茧子已经和男主A展开了新的恋情,而男主B却因为喝醉打错电话给茧子,茧子一句习惯性的昵称“他君?”(其实茧子只是以为打电话的是男主A而已)而无法平复自己的心情,以为茧子也和自己一样对这段恋情不能彻底放下。所以在12月24日,男主B如突然醒悟般去酒店寻找那个他误以为在酒店等他的茧子。匆匆赶来,茧子的确站在那里,等的却是另一个男人,陪她在酒店过圣诞节的男人——男主A。至此,所有一切都真相大白。
二、导演伏笔及误导因素
这部影片以一个卡带的A面开始,讲述男主A与女主茧子之间的爱情故事。在他们初次见面自我介绍时,男主A就说自己是静冈大学理学院数学系的学生,这就是一个伏笔,注意到这个线索的人,一定会在之后,当男主B和石丸以及学弟学妹聚餐时,说自己是静冈大学物理系的学生时产生疑惑。其实当时我也注意到了这个细节,但只当做字幕组翻译错误才遗漏了重要线索。
接下来就是男主A与茧子初次见面时就被提及的红宝石戒指,这也是一个暗示。这枚戒指的出现时间原本有些混乱,为什么一个男人会送两次戒指?其实,是编剧很巧妙地利用了时间段的剪辑,让圣诞节的男主A发现茧子戒指丢了,从而许下愿说明年生日会再送她一个一样的。把这一段原本在时间线上更靠后的事情,通过剪辑先呈现在了观众面前,让观众以为这件事情先发生。而当年男主B送戒指时的情节被放在了电影的后半段。所以当茧子对男主B说“你居然记得我说的话”,观众都以为是男主A曾许的诺言,会在生日再送她一个一样的,但其实是茧子之前透露给男主B她的生日石是红宝石,男主B是践行这个对话才送了红宝石戒指。把原本的时间线打碎、重新拼凑整合,结果产生了一个全新的、奇妙的故事。这整部电影就是基于这样一种手法组合起来的。
导演埋下的线索其实很多,电影刚开始呈献给观众的应该是一个单纯的、开朗的茧子,但是导演莫名其妙地给茧子周围放花儿,时而不时地对茧子大特写,尤其突出那一双善良无辜的大眼睛,包括茧子一开始对男主A的各种“留情”,都会让观众产生疑惑:茧子是否并非如表面一般单纯。还有之后胖胖的女伴在看到男主A和男主B时的反应,也会让观众小小的奇怪一下,这难道不是一个人?包括茧子在与两个人见面的时候穿的衣服也有问题,比如茧子第一次在联谊会上见到男主A时穿的衣服戴的发饰,跟男主B告诉她他要去东京工作时的衣服发饰是一模一样的,不过即使注意到这些细节的我,也只是感慨了一下剧组好穷,连几身女演员的衣服都提供不了。后来才知道,这些都是导演埋下的暗线,但这所有线索都没有让人猜出真正的结局,这就是导演的功力。
其实能让观众彻底相信这两个男生是同一个人的原因,一个是之前提到过的两个人姓氏相同,并且女主茧子又给他们两个起了同样的昵称。还有一个重要原因就是镜头在将男主A切换成男主B的时候,导演是从一双奔跑的脚切换到另一双奔跑的脚上面(都穿着女主送的一模一样的跑鞋),然后镜头上摇,拍到男主B的全身,至此男主B正式出场。镜头切换的同时,男主A旁白“遇见她让我的人生彻底被颠覆,对,仿佛卡带从A面翻到B面”,再配合男主A之前立志要为女主改变的豪言,让人不自觉得以为这两双奔跑的脚是同一个人,男主A和男主B是一个人的两个阶段。精妙的误会就此展开,让观众在最后“意料之外,情理之中”。
三、人物分析
这部影片里面的人物关系其实很简单,就是简单的四角恋关系。在这中间争议最大的就是女主茧子,有人觉得她心机太过深沉,也有人觉得她活得真实“人不为己天诛地灭”。在我看来,茧子是这部影片里面活得最明白的一个人。从她开始接近男主A的时间就可以知道,她其实在男主B调往东京后不久就开始对自己的恋情做新的打算,因为她知道她和男主B之间的异地恋不可能长久。她充分知道自己的优势在哪里,她也知道在东京那种大城市自己的优势全无,所以她不去东京找男主B,因为她不能去。她只能在男主B说出去东京的决定之后,心酸又无奈地带着笑容说“不要染上大城市的坏习惯喔”,在这一刻,她已经知道了他们两人感情的结局。
所以后来在男主B还在纠结自己出轨不道德的时候,茧子已经旁若无人的开始计划自己的新恋情。她选中了憨厚老实的男主A,可能是因为被优秀帅气的男主B吓怕了,想要选一个平凡普通但能陪她永远的男人。男主A是整部影片里面最傻最单纯貌似也最可怜的人,他从来没有对不起任何人,从头到尾都是一个现实意义上的好人,但却一直都被茧子牢牢地掌握在自己的手心,仿若一个提线木偶。说他可怜吗?也不见得,他爱上了一个原本对自己来说遥不可及的人,他不是没有其他的选择(比如那个胖胖的女伴)但他还是勇敢地选择了茧子,并且努力为配得上茧子做出改变,变得更加优秀,更加帅气。在他的世界里,茧子就是一个单纯、善良、爱他的女神,没有那么多心机,没有那么多秘密。他的世界很简单,他不需要了解那么多就能得到幸福。但命运总是残酷的,它要把幸福的表象撕裂开来,将血淋淋的事实呈现在他的面前。影片的最后,他知道了这个世界上另一个“他君”的存在,之后呢?他会怎么做?没有人能给出答案。
男主B其实是整部影片里面最纠结的一个人,同时爱上了两个女人,一个是远在外地但天真纯洁的初恋女友茧子,一边是知性成熟善解人意的身旁红袖石丸,他不知道如何抉择。所以他痛苦,他暴躁,他想用一种暴力的手段解决这种纠结,但一直到影片的结尾,他还是没有走出这种纠结和困惑。他最大的问题就在于做事不够果断,犹豫不决还自以为是的认为所有人都如他这般,过度看重自己的影响力,以为茧子离不开他,结果只能是自己打脸。
这部影片里面还有一个戏份不算很多但很重要的角色就是石丸,也是她点明了这部影片的主题“爱的成人式”的真正含义。某种程度上来说,她其实和茧子一样,是一个通透明白的人,她明知道男主B有女朋友,但还是会主动出击追求男主B,并且用一套“初恋理论”帮助男主B放下心理包袱,情商不可谓不高。因为她知道男主B是一个优秀的人,也是一个与她相配的人,所以她不会轻易放弃追求,让这样一个优秀的人被别人纳入怀中。后来男主B问她他们会不会结婚的时候,她的回答也是成熟又冷静“我也不知道,没人可以预测未来”,说明她在这一段感情中也是保持理智的,不会被所谓的感情冲昏了头脑。像石丸这样体贴、成熟又冷静的女人,怎么能不使得男人对其产生怜爱。
四、结语
这部电影的豆瓣标签是剧情、爱情、悬疑,依我之见,无论从哪个方面来看,它都担得起这三个标签:故事情节曲折回环,意料之外又在情理之中;感情叙述跌宕起伏,展现出一个人在爱情中不同的面,剖析人性;最后,利用对时间线的打碎重整组合而成的故事情节,让观众在最后五分钟恍然大悟、醍醐灌顶。简而言之,这是一部值得观看的佳片。
日本导演往往有着沉寂优美的镜头感(当然他们暴虐时的镜头同样魄力十足),在接触一些极深奥的国际大师之前,看看日本的小闷片,确实对提升自己的电影观感和审美情趣有相当的好处啊呵呵。
在看之前对该片全无了解,仅仅是被片名和海报所吸引了……观影结果基本满意,前半段的意外导演给出了合理的解释,而最后的“冲击”理由太荒谬,不如把伏笔去掉,直接以意外的
日本导演往往有着沉寂优美的镜头感(当然他们暴虐时的镜头同样魄力十足),在接触一些极深奥的国际大师之前,看看日本的小闷片,确实对提升自己的电影观感和审美情趣有相当的好处啊呵呵。
在看之前对该片全无了解,仅仅是被片名和海报所吸引了……观影结果基本满意,前半段的意外导演给出了合理的解释,而最后的“冲击”理由太荒谬,不如把伏笔去掉,直接以意外的方式来交代其实还更真实一些(意外本身就是莫名其妙的,不用刻意追求合理)。为了给“喜欢你”这句台词提供一个出现的场景,这样的意外出现是必要的(可不像某80后小说那样……)不过要是用这样的镜头来结局,不知道效果又怎样:
继续平淡的画面,
男主角给女主角弹那段记忆中的旋律,表情依然有些害羞,但技巧不再青涩。
曲终,女方默默含笑,口齿微动,以口型说道:“SU-KI-DA”
……
这样拍就太青春电影了……
摄影也是导演亲自上阵。
片子的前半段多用中远景,特写绝少,画面对比低但并不算暗,营造的气氛有种模糊的真实。视点中回忆的味道明显,私以为……搞不好导演就是在以自己对待记忆中的青春的态度在拍。
前半部画面巨好,不仅让人怀念起那位在拍摄《在世界中心呼唤爱》之后就去世的岩井俊二御用摄影,叫啥来着……
后半段,现世篇基调低沉,眼部特写多,都是些不顺心的味道,呵呵。
有两段对手戏相当精彩,一是前半段水门旁那次初吻,二是二人重逢后喝酒谈心,两段长戏,对白少,飚演技啊。
若是用“沉默而尴尬”来形容初吻,石川宽镜头下的这次初吻算是拍得最动人的了。
两位女主角长得真像……宫崎葵不愧是日本新生代演员中演技最好的,挑的片子也很劲(她演的超级闷片《神呀神,你为何遗弃我》同样推荐!)不过苍井优还是要可爱一点
音乐居然是菅野洋子,你老这次藏得可真深,啥都不说了,直接拜。
首先,作为最主的主角,包大人的人物设定很有问题。通常最主的主角体现出的处事三观代表整个
首先,作为最主的主角,包大人的人物设定很有问题。通常最主的主角体现出的处事三观代表整个剧的三观与基调。但是我所见到的包大人,被着重描写出他的聪明机智,他的好身手,他自己的一套原则呢?处事三观呢?都没有刻画。对每一个案子的背后,他是怎么想的,怎么看的,怎么感慨的,都没有细致刻画。其它角色也是如此,所以人物性格虽鲜明,但是没有灵魂。
其次,我并不是女权主义,也不是对编剧人身攻击。但是这部剧中的主要女性角色被编剧塑造得无一讨喜。既不聪慧伶俐,也不坚强沉着,不是坏事就是装圣洁高贵,所以很不幸地是,里面的BG线开得如此让人不能真心祝福,如此让人烦。这与编剧是男性也许有一定的关系,如果您不太想树立有深度的女性角色,干脆不让她们出场岂不更好。
最后,我想说的是,编剧大人,您虽然编的是个架空剧,不需要历史上的考据和推敲,但是在各种常识上,请尊重自然科学,不要让人笑话,不要让这种不专业影响了整部剧的水平。一开始,女法医登场,不穿医用白大褂,不戴口罩,穿着高跟某鞋验尸的时候,我就知道我不可能喜欢这个角色了。您说是架空于四十年代,那么这些作为职业素养的东西怎么就被忽略了,更不用讲各种不可能让穿得漂亮的女法医看看摸摸就能验出来的被害原因。当然,我不会告诉您,在看到最后一集所谓抽骨髓细胞,换血那里,让人解颔。您到底是想要骨髓细胞呢,还是想换血啊。
除此之后,什么中二病晚期的大BOSS拉,乱入的BG情感交流拉,相比之下也就不是什么大问题了。
看结局貌似还有第二季,希望编剧大大能塑造个更好的神探联盟。
以上仅为个人观点。
但是后来的剧情就太矫情了,彭胖子把画拿出去卖的时候,人家只给20块钱,这时候明明可以反过来拿住彭胖子的,结果非要自己跟自己较劲,反倒被多坑了2600。
尤其是后来,明明知道彭新华不会把画撕了,还能让她拿画要挟赵家蕙和欧阳林生十几年?赵家父亲竟然就眼睁睁看着自己女儿等了十几年?
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但是后来的剧情就太矫情了,彭胖子把画拿出去卖的时候,人家只给20块钱,这时候明明可以反过来拿住彭胖子的,结果非要自己跟自己较劲,反倒被多坑了2600。
尤其是后来,明明知道彭新华不会把画撕了,还能让她拿画要挟赵家蕙和欧阳林生十几年?赵家父亲竟然就眼睁睁看着自己女儿等了十几年?
赵家蕙也是,自己背了十几年第三者的名声,欧阳林生背了十几年搞破鞋、陈世美的骂名,竟然都不敢揭穿彭新华当年卑鄙的行径?
最倒霉的其实就是欧阳林生。
太矫情了,不想看了。
end
尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验,但电影观感一方面是“观”,更重要的一方面在于“感”。有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢?
《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。影片不仅采用了戏中戏的故事模式,更将真实的观众也引入其中,形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。
“真实”是该片不
尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验,但电影观感一方面是“观”,更重要的一方面在于“感”。有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢?
《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。影片不仅采用了戏中戏的故事模式,更将真实的观众也引入其中,形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。
“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。一部恐怖片“真实”了,你可以想象它的效果。
影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事,故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。影片中电影拍摄过程中所遇到的问题,都是现实拍摄中会遇到的。譬如片场的灵异事件,在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。如果真有人受伤或者有人去世,那么这部电影自然诡异至极。
港台的鬼故事电影中曾有这样一句话,别说你没见过鬼,常在河边走岂有不湿鞋的道理。很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的,大家都生活在现实,不相信会发生超常规的事情。而一切神秘正在发生。你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗?
另一方面,《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。著名恐怖片导演牛朝阳担当监制,新锐导演袁杰执导,著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。无论是戏内对戏中戏的整体制作营销,其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式,还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划,观众很难不被带入戏中,成为戏的一部分。
明知审查原因会将“鬼”消灭,编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景,结局较现在也更有悬念。在有关部门的照顾下,尽管经过一系列后续改善,影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。不过,观众的代入感并未受到影响,只要你是在电影院观看,置身于熟悉的场景中。
你可曾有过独自观影的经历?你注意过你身边有人?你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦?门外总在发生些什么是吗?你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗?
《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜,而恰是这些众所周知的元素,这些你观影过程中正在发生的事情,真实到令人发指毛骨悚然。你确定你可以“凭胆入场”?就算你敢,笔者还是友情提示你,该片真不适合一个人去看。
其实每部电影都不是适合所有人。每个观众都有不同的生活经历,也许是哪个片段那句台词,甚至只是哪个眼神,就能让这部电影对你有不同的意义。
《阿虎》对我来说,不是刘德华的第100部电影,不是有常盘贵子,只是一部记忆多年的电影。看过三遍,确切的说不到三遍。
第一次看的几乎完整,阿虎被打倒在拳坛上血流满脸看着女儿时
其实每部电影都不是适合所有人。每个观众都有不同的生活经历,也许是哪个片段那句台词,甚至只是哪个眼神,就能让这部电影对你有不同的意义。
《阿虎》对我来说,不是刘德华的第100部电影,不是有常盘贵子,只是一部记忆多年的电影。看过三遍,确切的说不到三遍。
第一次看的几乎完整,阿虎被打倒在拳坛上血流满脸看着女儿时我哭了。
第二次是一两年后,电影频道播出,正好看到阿虎的最后一场拳赛,又哭,无奈换了台。心太难受。
第三次,又是几年后,又是电影频道,换台的间隙看了一眼,就认出了这部片子,苦笑一下不敢迟疑,马上换走,拍拍胸膛:咱不看了不看了,不哭不哭。
我不是多情善感的人,只是因为这部片子透过心直直触碰到了我的胃。
偏偏我是惜命的人,不想自己难受,不想哭,所以决定再也不看——快快乐乐长命百岁。
只是别人再问:你最喜欢哪部电影?皱皱眉答:阿虎。
——阿虎?没听过。谁演的?——刘德华。
——哦,怪不得。等去找来看看。——别看了,其实没啥好看的。
——那你怎么喜欢?——我也不知道,忘不了吧。
找乐 - 民警故事 - 夏日暖洋洋 - 希望之路 - 无穷动 - A面B面 - 天上人
以上电影的豆瓣得分依次是:
8.4 - 8.2 - 7.4 - 7.2 - 6.2 - 5.6 - 5.3
作为一个导演,偶尔拍一部质量下滑的电影并不难,难的是拍的每一部电影质量都下滑。宁瀛导演实属难能。
而且我觉得,宁瀛电影的得分
找乐 - 民警故事 - 夏日暖洋洋 - 希望之路 - 无穷动 - A面B面 - 天上人
以上电影的豆瓣得分依次是:
8.4 - 8.2 - 7.4 - 7.2 - 6.2 - 5.6 - 5.3
作为一个导演,偶尔拍一部质量下滑的电影并不难,难的是拍的每一部电影质量都下滑。宁瀛导演实属难能。
而且我觉得,宁瀛电影的得分数字里似乎隐藏着一个神秘的规律。
那么,有谁能找出上面七个数字里的规律,然后用这个规律分析,2011年宁瀛新作《功夫侠》的豆瓣得分?拭目以待。
现今自媒体时代的到来,虽然带来了丰富的“干货”与新料,同时量产的作品也带来了许多的毒鸡汤。
现今自媒体时代的到来,虽然带来了丰富的“干货”与新料,同时量产的作品也带来了许多的毒鸡汤。
我不知道,当生命中最重要的人以这样的诀别方式和自己告别时,大家都是怎样走出来的。似乎有人说,时间是良药,能够医治一切的伤。但有的时候,时间也是一剂毒药,让我们在回忆里沉沦,而无法自拔。
只因为
我不知道,当生命中最重要的人以这样的诀别方式和自己告别时,大家都是怎样走出来的。似乎有人说,时间是良药,能够医治一切的伤。但有的时候,时间也是一剂毒药,让我们在回忆里沉沦,而无法自拔。
只因为这个人在我们的生命中刻下了深刻的烙印,给了我们人生浓墨重彩的一笔,而如今,却是天人永隔,音容笑貌犹如在,却只是和空气较劲,情何以堪?
亲爱的,我理解你所做的每一个疯狂的小举动。强忍着悲伤送别爱人,却不意味着新的生活可以从此展开。他的离去,让你只想找个洞穴躲起来。是的,无法再他人面前强颜欢笑,无法面对外界的一切,你不在了,这一切的存在与改变,又有什么意义?我只想,只想独自舔舐自己的伤,我以为只要几天就好,我以为伤得不太重------可是,它却始终在不停地流血,空气里到处都弥漫着你的味道,房间里到处都是你的影子,甚至,黑暗中,我还能感受到你抱我的力度与温暖。
我想落泪了。这或许太矫情。但是,和空气里的你交流,和回忆里的你微笑,都让我有些孤独,都让我有些寂寞。
你不够真实。相片还记录着你的模样,但你却不会再开口和我斗嘴。信里还有你的字迹,还有你熟悉的话语,却再也没有你呼喊的声音,甚至,没有来自你生命的温度。
对于我而言,你消失了。对于我而言,这样的消息,是我必须面对的一个现实。
我多想,多想和你一样,躲进这虚无的空气里。而不要这样独自一个人的害怕与孤单。
他们是不会知道这种感觉的。眼睁睁地看着你离去,却无力阻止的绝望,悲伤到窒息的痛楚分明一直存在,却还得需要克服的勇气来走出来,走下去。
遇见的男人又怎样?不是你,或许身体渴望温暖的诱惑,但是,灵魂依旧找不到依托。
朋友们都喜事不断,要生孩子,要结婚。别人的幸福那么近,我的幸福就如同海岸一般,找不到岸的边缘。冬日的湖里,我丢失了桨,孤零零地等待着别人的救援,就算好友在身边,可还是寒意逼人。失去了你,失去的也是整个世界。
亲人朋友的帮助或许重要,但是力量总归有限。我一直在想是格里帮助霍莉走出来的,还是霍莉自己战胜了对于失去他的恐惧。后者的意义更重大吧?也许话语能够起到一时的缓解舒缓作用,就像止疼片,疗效只是一时,关键还是自己强大的心理,霍莉为着生活找到新的目标,虽然不一定是爱情,但这个目标的存在,才为将来的生活指明了方向。才让她走出了伤痛的阴影,才让她渐渐活了过来。
我一直认为,任何亲人的离去,都宛如自己也死了一回。霍莉也一样。
附注:我爱你,给了她勇气。她为自己找到了新的目标,重新走下去。我们无力改变既成的事实,我们也无法将生活沉沦到底,那么,就让你,如空气般,一直与我如影随形吧。远古时代,女性多负责采集,男性多负责狩猎,女性在采集的过程中,育种收获,麦子养活了很多很多人,做出了很大的贡献。但是当
远古时代,女性多负责采集,男性多负责狩猎,女性在采集的过程中,育种收获,麦子养活了很多很多人,做出了很大的贡献。但是当人们吃饱之后要干什么:“抢地” 。这部分狩猎者更有战斗力。
谁能抢占地盘(耕地资源变多),壮大部族(抢女人多生孩子),谁就说了算。权力的更迭,并不在于谁先发明了东西,谁在耕耘,谁在工作,谁在奉献---而是看抢夺资源的那股力量,掌握在谁的手里。
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当初与《饥饿游戏3》同时上映,排片给《饥饿》死死压住时还替它觉得可惜,现在觉得就这部影片的内容能给你高排片只能证明观众傻了。
《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。
端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称
《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。
端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称为军舰岛。1890年,当地丰富的矿藏被发现后,日本三菱公司便从当地居民手中买下了端岛。在第二次世界大战期间,日本政府强迫中国及朝鲜劳工在端岛开矿,被带到此处的百姓曾受迫在海底1000米,温度高达40度的煤矿坑道中采掘煤矿。根据日本外务省战后公布的资料,近4万人在二战期间被强征至日本,其中3700多人在三菱公司旗下的各工厂煤矿强制劳动,造成722人死亡。
因为黄政民的缘故,很早我就盯上了这部《军舰岛》。
观影过后感受很多,首先是真实事件,二战末期中国与朝鲜劳工都被强征至军舰岛从事着最不人道的劳作,然而当我国还在遍地播放“手撕鬼子”,“裤裆藏雷”,“黄瓜有炸”等神剧时,韩国却用高成本大制作与顶级演员阵容部分还原了当时真实的历史。不仅展现了当时日军的丑恶行径与劳工的艰苦,关键是还引发了韩日两国的骂战,日本内阁秘书长与部分日本右翼人士均对影片发表了否定言论。
而韩国方面也不甘示弱,不仅将《军舰岛》以韩国前所未有的覆盖力全面上映,甚至还把影片宣传做到了纽约时代广场的大荧幕上。
个人看来影片分为三个部分,第一部分是交待历史背景,展现劳工们的生活与工作环境,高温,粉尘,封闭,危险,就好像半年之前我在介绍自己的工作一样。当然就像影片中说的一样,“只要活下去,就会有好事发生”,随着大背景的转变,军舰岛上也发生了微妙的变化,此时剧情急转,甚至有些烧脑的感觉。
在看这部片子之前,要明确两个点。一,这是一部商业片。二,这是一部视觉片。所谓看什么片子就要有什么心态,所以不要抱着去看 Gon
在看这部片子之前,要明确两个点。一,这是一部商业片。二,这是一部视觉片。所谓看什么片子就要有什么心态,所以不要抱着去看 Gone Girl 的心态来看Fury。男生请尽情享受战火硝烟,装甲坦克,男性荷尔蒙爆棚的阳刚之气。女生请尽情体会帅哥开挂,帅哥流泪,帅哥惨死的虐心心路。
首先这部戏的中心思想还是炒着“英雄主义,揭露战争中残酷与人性,让我们珍惜现在幸福生活”的冷饭。作为一部视觉娱乐商业片,这点儿深度差不多了。本戏的亮点在于导演用了另一种角度,换了个厨具来炒冷饭,味道居然就不一样了。以我的感觉,大卫艾亚还是想把片子弄的文艺一点,但客观事实是你得迎合观众,得赚票房。所以在一个个文艺范儿爆棚的场景,男主们忧伤蓝调的眼神与各种逻辑漏洞百出的剧情混合之后,就成了一个“好像还有点儿深度但深深一想有点儿搞笑”的感觉。
好了,先说亮点。片子的第一个镜头和最后一个镜头是关联的。第一个是一个仰视沙地一个德国兵骑马走来(如果我没记错的话),最后一个是俯视Fury号坦克的残骸和无数德国党卫军尸体。至于有什么深度我不敢揣测,但能感觉出是有意为之的前后呼应。几个象征性的符号是,被放生的马,和被“善待”的女人。
皮特大哥是被塑造成一个典型的战争中为生存与人性冲突的人。开篇以及其残忍的方式刺死德国兵,却放生了马,一个剧情就把整个片子的主题说出来了,“我是战争中的魔鬼,但我心底还有人性。Ideas are peaceful, history is violent.”为表现皮特这个矛盾的人,大概出现了2次他个人的特写。第一次是第一次回军营他痛苦的蹲在那里,像是杀戮后遗症发作。第二个是强迫小诺曼杀了德国俘虏后,神情悲伤的蹲在那里无奈的发呆。他可能从诺曼身上看到了自己当年的影子,他很想保留他的人性,但为了大家的生存他不得不把他拖入鬼道。皮特开篇就说我的任务是带我的队员回家。其实队友都被他骗了,他指的家不是美国本土,而是那辆坦克。最后大家一起死在家里,也算是死得其所。这里更是显示了战场老兵无法面对杀戮的罪恶,最后想战死沙场的那种无奈吧。
另一个亮点是坦克大战,世界上仅存的虎式坦克和从博物馆弄出的谢尔曼式真实还原,确实让军事迷大呼过瘾。这里缅怀一下炮灰坦克1,2,3号,为掩护主角carry成功绕后而主动送人头的悲壮精神。坦克兵的视角是比较难来表现英雄主义的,不像阻击手啥的。因为坦克主要是协同作战和掩护等,从第一个平原掩护步兵就十分还原其职责。但为了凸显英雄,导演终于让他们成为了狼牙山五壮士玩一夫当关万夫莫开的老套剧情。
这里槽点太多了,大马路十字路口就埋了一个反坦克地雷简直是匪夷所思,如果fury不走这条路你们党卫军不也要经过么?埋一个这是什么自信人家能踩中啊?300装备精良党卫军从白天打到黄昏才知道用rpg打坦克,德国军官估计要从坟里跑出来发飙了。还有连我这个文弱书生都知道要弄死坦克里的人就是开盖儿丢手雷,干嘛非得探个头看一眼?找死?导演一定把敌军AI调成简单了吧。还有一个细节不知道是不是我的错觉,为啥德国兵开枪的弹道是绿色的?激光么?最后皮特被狙击手干了3枪淡然的坐在坦克里连汗都没出,真是铁男。两个手榴弹丢进来,他还能留个全尸,那手榴弹该不是八路军造的吧?
没有爱情算什么好莱坞娱乐片?这段横插进去的无厘头爱情让我觉得很无力。虽然剧情需要是为了让小诺曼fuck Nazis一定要让爱的人死,战友死多少无所谓,老子的妞死了我就跟你拼命。年轻啊。这里广大单身屌丝可以学习一下怎么成功牵手:凶神恶煞的进来让女的害怕,然后高冷的表示我们是绅士,然后给好处(那时候是蛋,现在请拿名牌包包),然后展现自己的才能表示我不是野蛮的士兵其实我是个文青(弹钢琴),最后玩玩玄学(看手相,现在说星座吧),小姑娘就这么爱上了一个侵略者。德国人你们怎么了!节操呢!算上村口指路大爷和最后放过了仇敌的探视坦克底部的德国兵真是给我种全民德奸的感觉。当然你也可以理解成人民已经厌恶了战争,想美国救世主赶紧灭了他们的领袖。
总之,我看了一遍之后是一种啼笑皆非的感觉。说沉重确实挺沉重,加上昨晚本来心就很累看完心更累。虽然换了个厨具,但冷饭依旧是冷饭,食之无味,弃之可惜。
张乐乎
10/22/2014
San Francisco
看
看出来了吧,这和80后貌似也没有太多关系,至少表面上是这样。以上任何一个人的遭遇,你街坊邻居有几个遇到了啊。。。
一开头,老煽情地放一些文具盒,弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。我以为还好。
然后就开始这个离奇的故事了。其中有两幕。1 男主角成绩不足以来北京上大学,他打了一个电话问女主角:你为什么要选择北京大学?女主角说:因为北大是最好的啊。然后男主就马上和小三在一起了。。。 2. 男主角感染了SARS。被隔离了。一个宏大的镜头,在一片茫茫夜幕下,奇山耸峙,一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。突然,出现一排透明玻璃房,百来个穿白大褂的人在房内走来走去。我大呼,啊,外星人基地啊。音乐也配得非常惊悚。一个长程降音之后,又突然变得柔情似水了。这时,那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。笑死我了
我曾经和我妈妈讨论过,为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理(就是家庭关系错综复杂)。可能是现在家庭关系的转变比较剧烈,人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间,于是自己的起伏也就不那么突兀了。