孙俪和罗晋的《安家》翻拍自2016年的日剧《卖房子的女人》,但是2集看完,只能说您一个镜头一个镜头的直接抄,都比这强!
(第3,4集加更的部分,以及回应评论区内容在最后)
孙俪和罗晋的《安家》翻拍自2016年的日剧《卖房子的女人》,但是2集看完,只能说您一个镜头一个镜头的直接抄,都比这强!
(第3,4集加更的部分,以及回应评论区内容在最后)
这部剧相对来说 性格比较有看点的是出身名门贵族的Kuea 他的性格反差极大 在爱人Lian面前 他乖巧懂事温文尔雅 在同学好友面前 他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。
在剧中 Kuea的父母、外公是很爱他的 他是被家人宠大的孩子 正是由于他的成长太顺风顺水了 才导致他有些微的叛逆 在酒吧唱歌 是网络上小有名气的
这部剧相对来说 性格比较有看点的是出身名门贵族的Kuea 他的性格反差极大 在爱人Lian面前 他乖巧懂事温文尔雅 在同学好友面前 他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。
在剧中 Kuea的父母、外公是很爱他的 他是被家人宠大的孩子 正是由于他的成长太顺风顺水了 才导致他有些微的叛逆 在酒吧唱歌 是网络上小有名气的歌手Kirin 追求速度带来的快乐感觉 他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹 其次 面对优秀的Lian时 他觉得自己不够优秀 价值低 在与Lian相处的过程中 总是刻意讨好 刻意迎合 放弃做自己 他的内心缺乏安全感 又因为Lian在约会时带来的甜蜜不够多 让他总是处于一种焦虑状态 内心没有安定感 也没有感到真正被爱 自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的 家庭生活的优渥和顺遂 年轻人成长时期骨子里的叛逆感 让他不甘心总是被Lian牵着鼻子走 每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密 让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。
幸好Lian的坚持和耐心 化解了Kuea心里的矛盾 让他积极的去面对 去解决爱情中的问题 正确看待感情 学会了用平常心对待感情。
大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!
少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。
男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让
大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!
少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。
男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让我发现剧里那些带有色眼镜嘲笑女主是大龄工断女的配角们在这世上是真实存在的。
最喜欢这个编剧,因为男女主的感情总是来的最自然。从需要浪漫三部曲和恋爱的发现到这部剧,男女主基本都是青梅竹马或者是相识多年。他们不是在短短16集里就莫名其妙哦突然地海誓山盟不离不弃,而是花了16集认清自己对对方存在了多年的感情。
为啥我觉得很好看,还笑了好久,而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在,电影最后的那句话,人生如戏,给我小时候的心灵留下了很深的印象,可能大家觉得夸张了一点,但是比起我看的那些动漫,这个算夸张?完全不觉得。??
今天,赵先生去世了,突然想起这个电影,结果发现豆瓣评分这么低,实在觉得不应该啊,我觉得编剧的脑洞很大,夸张本来就是一种表演手法,但是似乎很多人都接受不了,那就没办法了。<
为啥我觉得很好看,还笑了好久,而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在,电影最后的那句话,人生如戏,给我小时候的心灵留下了很深的印象,可能大家觉得夸张了一点,但是比起我看的那些动漫,这个算夸张?完全不觉得。??
今天,赵先生去世了,突然想起这个电影,结果发现豆瓣评分这么低,实在觉得不应该啊,我觉得编剧的脑洞很大,夸张本来就是一种表演手法,但是似乎很多人都接受不了,那就没办法了。
大家难道都喜欢那种,比较现实一点的?我倒是get不到,我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的,我也挺喜欢。
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱,最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳,还是未能重现80年前米高梅的荣光(7获奥斯卡最佳短片)。看来不是每个IP都能复兴的。
如题,爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始,注定这是五星级别,中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局,降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”
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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目,听社科院一位研究人员大谈西班牙,最野蛮的民族,没有之一。远东、中东等词就是他们创造的,带有明显的强
如题,爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始,注定这是五星级别,中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局,降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”
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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目,听社科院一位研究人员大谈西班牙,最野蛮的民族,没有之一。远东、中东等词就是他们创造的,带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁,纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚,人们生活安逸,所以只要是能激发荷尔蒙的事情,他们都是不反对的,爱情、理想都可以大胆去追求,阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深,没错,那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧,就一帆风顺了。
所以,就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划,只是为了完成劫匪父亲的遗愿,真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性,没有伤亡,没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币,然后走了。没错,就是这样的一个逻辑,教授给代表罪犯的自己洗脑了,也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站,政府可以不通知人民印,人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感?这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一,除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜,左派精神的革命精神是亮点。
好,分开来说:
-严密的计划
教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任,规矩点到为止,没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的,对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说,这也是正常的,他们不是军队,是不会完全模式化的,他们会焦虑会灰心会猜忌,会自己犯很多错误。如果没有这些错误,那反倒不真实了,也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的,这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化,所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑,应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法,每次都让意外化险为夷。
所有的计划基本在教授预先设定的范围内,所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。
-几个正常劫匪的专业精神
莫斯科,失败却又有爱的父亲,和大多数油腻的中年男人一样,其实奢望一份安稳的工作,不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切,死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲,用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京,意义重大
大块头兄弟俩,一死一生,这就是典型的士兵,服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。
内罗毕,母性光辉照大地,这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感,活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监,称职并且兼职也加分。
柏林,和教授是面子和里子的关系,队长虽然执行的不称职,但是气质和能力是称职的,真正的雅痞浪漫主义劫匪,可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的,声称对爱情不抱希望,但却每次都去拥抱爱情,像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质,见证了他给她最浪漫的爱情,这种浪漫几率和他的病一样,十万分之一。lucky girl。
-激情的性爱
东京和锐澳,一个熟女和小鲜肉,干柴烈火啊。从走肾到走心的典范,这种先走肾再走心的爱情是盲目的,所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突,并且还不退步,错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男,是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的,我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏,吻戏床戏都可以,但是资本主义国家的阶级意识很强,一般不主张跨级猥琐,这是他们自认为的文明。东京作为老司机,表现都是偏离的,爱情上是,抢劫中也是,本职工作完成的不错,机关枪打得很好,越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊,所以只能回来,被教授这个强扭的劫车计划救回来。
丹佛和女战士,嗯,这就是典型的西班牙情爱态度!没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情,不多评论,在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃!丹佛很立体!和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情,合理地诠释了他为什么爱上女战士,他俩第一次啪啪就互相口,喜欢!!!双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的,上述两对都是非正常劫匪。
教授和女主
强者之间的爱情游戏,如果说这也是教授的一部分,这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女,不说了。总之很浪漫,最后正义反水是亮点。
-教授和柏林
教授事先应该是研究柏林最深,他需要一个有领袖精神的人做将军,柏林也有着和教授一样的情怀,才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义,带着反叛、革命精神的理想主义,用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃,催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的,从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上,这个用得很好。
本来想谈谈左派革命精神的,觉得有点敏感就算了。你看,西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家,除了性爱,还有时间去思考下政治,这就是物质发达下的文明吧,感觉编剧环境真幸福。
第一次看西剧,试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。
一个优秀的演员是最能也是最会给观众“下套”的。我知道,王泷正是个“下套”高手,所以他主演的《罪夜无间》不敢在开播第一时间看,怕被套得太深。要知道追剧之中的等待是非常闹心的,那种迫不及待的感受真的令人难奈。然而,这几天走进《罪夜无间》,瞬间被王泷正所下之“套”紧紧的套住了,除了无法推却的事与务,几乎是一口气追完9集。现已更新至18集,趁“喘息”之际,敢紧大赞王泷正!
帅哥王泷正是一
一个优秀的演员是最能也是最会给观众“下套”的。我知道,王泷正是个“下套”高手,所以他主演的《罪夜无间》不敢在开播第一时间看,怕被套得太深。要知道追剧之中的等待是非常闹心的,那种迫不及待的感受真的令人难奈。然而,这几天走进《罪夜无间》,瞬间被王泷正所下之“套”紧紧的套住了,除了无法推却的事与务,几乎是一口气追完9集。现已更新至18集,趁“喘息”之际,敢紧大赞王泷正!
帅哥王泷正是一个极其优秀的演员,他的出色在于他能胜任各种类型角色,而且不留表演痕迹。演啥像啥,演啥是啥。他的出色在于忘我的投入和表现,只要观众走进他演的剧,那立马就把王泷正忘却了,观众眼里只有剧情中的人物。
《罪夜无间》是王泷正领衔主演的年代侦探悬疑剧,故事内容精彩,案件扑朔迷离。一连串的意料之外……王泷正在剧里演的是私家侦探,通过他的卷入,层层剥开了看似并列的各个案件背后所隐藏着的更神秘的实为串联的大阴谋……故事情节非常吸引人。
我给此剧亮出四颗星,因为其他演员或多或少都有表演的痕迹。如今像王泷正会“下套”的优秀演员还真不能算多,推荐大家看侦探悬疑剧《罪夜无间》,去认识一下私家侦探陈一鸣(王泷正饰),再从此人物中感受并品味王泷正的精彩吧!
会“下套”的演员,让观众找不到“演”的痕迹。王泷正是“下套”高手!喜欢王泷正,心甘情愿被他套!
吃饭的时候找剧,找到这个,一看法医秦明系列,小说写的不错,电视剧应该也可以吧,结果大错特错,离了个大谱。
吃饭的时候找剧,找到这个,一看法医秦明系列,小说写的不错,电视剧应该也可以吧,结果大错特错,离了个大谱。
我一把年纪还那么梦幻,可能就是因为小时候童话故事看太多了。至今依然相信童话,相信人人会有幸福和快乐的HAPPY ENDING!
教母一开始想要帮助女主过上HAPPY LIFE,完成她儿时的梦想。但是HAPPY LIFE一定是找到王子吗?NO!好好生活,好好爱着身边的人,本身就是一种HAPPY LIFE!
我一把年纪还那么梦幻,可能就是因为小时候童话故事看太多了。至今依然相信童话,相信人人会有幸福和快乐的HAPPY ENDING!
教母一开始想要帮助女主过上HAPPY LIFE,完成她儿时的梦想。但是HAPPY LIFE一定是找到王子吗?NO!好好生活,好好爱着身边的人,本身就是一种HAPPY LIFE!
我还看到了电影中的利他,教母帮助女主和其他人找到幸福后,自己最终也成为了一位合格的教母。一个伟人的人,绝不会那么自私,TA总会想着帮助TA人做点什么。因为帮助TA人,就是成就自己。帮助TA人后,受益的肯定会是自己。这就是宇宙法则:GIVE MORE,RECEIVE MORE!
谁说一定需要王子才能幸福美好呢?
一个单亲妈妈、三个可爱女儿依然可以幸福美好!
永远爱魔法和童话!
永远爱这类传递真善美、传递快乐和力量的浪漫电影!
妈呀,bosco太帅啦 !跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗,唯一的败笔就是吴桌羲那个人设,太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................
妈呀,bosco太帅啦 !跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗,唯一的败笔就是吴桌羲那个人设,太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................
戒指的故事有趣,好像淘一个来,可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝,冒牌天神里面的上帝也是黑人,能够接受,不介意,嗯……说点无关的:我爱你在暖和的天气感冒,我爱你用一个小时来点菜,我爱你皱着眉看我,好像我是个疯子一样,我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天,并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现,若你要跟某人共度余生,那么余生越快开始越好。
戒指的故事有趣,好像淘一个来,可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝,冒牌天神里面的上帝也是黑人,能够接受,不介意,嗯……说点无关的:我爱你在暖和的天气感冒,我爱你用一个小时来点菜,我爱你皱着眉看我,好像我是个疯子一样,我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天,并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现,若你要跟某人共度余生,那么余生越快开始越好。
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉;《回光奏鸣曲》则截然相反,这也正是它的迷人之处,高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷,所谓专注,通俗来说就是视角的统一性,具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护?这些问题虽然没有明确交代,但它们存在的本身都是合理的,就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由,并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现,观众对于主人公的情感则会产生断裂,再加上这么慢的节奏,如果不能沉浸,一定会感到沉闷无比,看不进去。而关于视角,全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角,一般类型片都以客观视角为主体,而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事,而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内,而室内场景表现阿玲和自己独处的状态,这是非常个人和私密的,所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业(这场戏是唯一有点拔高主题的地方)等等,这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门,这个表意非常明显,但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次,第一次是女儿离家,这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定,阿玲无法打开门正在打电话叫人时,女儿连推带踢地还是打开了,接着镜头切到门外远处一栋相对的楼(偷窥视角),远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆,穿上了花哨的裙子,踩上了高跟鞋出门(心态好转),这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位,不同的是门顺利地打开了,由此可知,门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友,这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的,如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵,但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的,以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现,也是全片的高潮,这里构图是比较对称的,门边上的墙角处于视觉中心,以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门,但就是无法突破,这个构图强调了无力和弱势,一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣,镜头开始晃动,强调不安和失衡,并和整体技法达到统一。当门最终被打开,暗示阿玲走出心灵危机,镜头又切到门外远景,影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处,同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处,但却暴露了和先前文本的一处断裂,即舞蹈的大量铺垫,阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门(应该是要跳舞),只是这里由于意外看到女儿,这条线顺势就断掉了,这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待,况且还有时不时响起的那段主旋律(有时是剧情内声音,有时是配乐),然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白,重点想要表现阿玲的内心戏,这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏,阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人,她从靠窗的病床走向门口,背向窗户有一段纠结和挣扎,这时前景没有任何光源,而背景只有窗外的自然光,仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情,突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟,尤其是音效,很明显他很想突出声音表现人物的内心状态,但却忽略了空间逻辑,比如说明明是一个远景,但阿玲咽水的声音被刻意放到很大,这就让人非常容易出戏。总的来说,钱翔导演是不够老练,但是可见诚意,没有给人一种浮躁之感,这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点,所以在充满快节奏的21世纪,如此私人和舒缓的电影真的不多了。
看了很多年TVB,感觉今年这片很多方面的差,人设都并不讨喜。剧情延续了老套和尿性。首先剧情,看标题以为是晚上帮助迷途青年之类的。结果是拉毒贩,boss还要是身边的人,反派那边就逻辑而言,也太过辣鸡了吧?多少钱的生意,就那点鱼虾蟹。金钱地位就那么不堪一击,还不如单纯的写心理有问题的高材生boss。警察方面也是水得很,全靠小宝的作死推动剧情,也让不少观众讨厌这个角色。
看了很多年TVB,感觉今年这片很多方面的差,人设都并不讨喜。剧情延续了老套和尿性。首先剧情,看标题以为是晚上帮助迷途青年之类的。结果是拉毒贩,boss还要是身边的人,反派那边就逻辑而言,也太过辣鸡了吧?多少钱的生意,就那点鱼虾蟹。金钱地位就那么不堪一击,还不如单纯的写心理有问题的高材生boss。警察方面也是水得很,全靠小宝的作死推动剧情,也让不少观众讨厌这个角色。然后是boss的透露,我想信息还是比较明显的,片头片尾也很容易猜出文杰戏份较重,说不定跟凶手有关,后面剧情暗示也很强烈,这样大家都能猜到的剧情少了点意思。
感情线,大家都知道很多剧集封面只有不少信息。就tvb来说,男女主很明显的能看出来,而tvb来说开局男女主只要有男女朋友,那么后面大概率会散,然后让男女主走到一起,而男女配角多数会被写死或者写一些东西来抹黑角色。虽然这里没让男女主走到一起,不过相信男女配角的恶心剧情,大家也感受到吧。甚至连女主的性格也让人反感。ck和儿子被人照顾几年,威廉一次就被判死刑了,放下钥匙一句是多绝。威廉说也许是片面之词,但不代表夫妇说的就是事实了,这里剧情公说公有理,一笔带过。威廉砸电脑打俊仔确实人品是有问题,但是有没人觉得,威廉被这母子气疯了也绝不意外。ck的无情无义和过分正义和俊仔的任性不礼貌,倘若俊仔理性一点,或许威廉不会爆发。话说威廉条件怎么看上他们,或许是物以类聚,只能说剧情安排太过牵强了吧。
还有Da姐的死,狗血到不得了,也是tvb的尿性,只要不是喜剧,基本上会刀死一两个好人来推动剧情。这里逻辑也是吐了,Da姐看见了boss打晕辉sir。不是辉sir先赶到医院吗?怎么能那么巧合,为什么要跑上天台?跑去走廊喊几句不就结局了。为什么一边喊你不要过来,一边自己走下去(失足)?谁不看到头皮发麻,你把威爷写死都没那么离谱。辉sir和Da姐大概是剧里少有的正常人吧。
感觉演员还是挺好的,剧本人设实在是挺费演员。