奈飞全英文看的 所以不知道中文名怎么打 演员演技没有问题 剧本我实在是吐了 各种绕来绕去回忆杀 第一季已经初见端倪这个问题 第一季micro早点说自己是干嘛的不就好了 好歹靠着一个契机把几句话说完的事一集多才圆过来 但第一季好歹故事安排的合理，我看的从来没有跳过，各个角...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。 大家好，我是小影，我现在很晕。 不是因为看了这个罗盘。 而是最近被世界杯的消息刷晕了。 认认真真陪朋友看了几场小组赛后，我不由得感叹——还是电影好看。 别说我，相信很多骨灰级球迷，也无法做到“两耳不闻窗外事，...  (展开)

冷静克制的表达本是优势，但放在极端案件上，无法令观众产生共情，或许是最大的遗憾。 二零零零年，一位十九岁的香港移民少女在纽约串同男友用皮带勒死双亲，在当时引起悍然大波。 一年后，导演张经纬把这个故事改编写成剧本，并在2017年把它拍成电影，于是诞生了这一部《蓝天...  (展开)

很不错的剧，跟着网络电视直播看的，被剪的厉害，所以个别地方看的有点混乱，希望快点上星，完整的看一遍。

这部剧没有那些花哨的东西，叙述很平实，剧情层层推进，紧张且有悬念。此剧最牛B的应该算是演员阵容了，段奕宏、陈冲、曾江、廖凡、何音、牛犇、雷汉、马精武……，老中青实力派，都是认真踏实的演员。不但这些主配角们的表演过硬，连一些小角色都很有特点，有自己的韵味。女主章婷婷，是个新人，气质清新，表演自然舒服，让人眼前一亮，她是我在这部剧里的意外收获。

三少爷孟文禄（段奕宏），留美学童，武器专家，因父亲病重，回国接掌上海的孟氏家族。终极目标，重振孟家的兵工厂，借用日本人的话“他一个人顶得上一支军队”，所以回国途中就开始了一路追杀。孟氏家族在上海滩也是黑势力中坚，围绕谁能成为孟先生，展开了家族内外各种争斗，让孟三少为家主之路波折不断。剧中他和张小姐（章婷婷）的那段感情线表达的很温馨，让孟三少在黑暗争斗假面中，能有那么一刻回归本真。段奕宏的表演一如既往的华丽多彩，内敛的表演极具张力。他的人物从来不是一成不变，总能根据环境地位的变迁，事件矛盾的发展，其人物气质也随之潜移默化，一个角色的成长轨迹清晰可见，看着极为过瘾。这次导演充分利用了段奕宏的眼神表达，很多次没有台词的戏里，大段大段的都是通过眼神来把人物的内心呈现在观众面前。

榔头（廖凡），孟家大姐的儿子，很小的时候父亲就被老孟先生实行家法处决，在母亲灌输的仇恨中长大。一直以来在家族中充当黑暗杀手的他，对孟三少回来当家极为不服，明里暗里与三少爷争家主之位，最终投靠日本人，从而走向末路之途。他对疯颠母亲的疼惜，对未来小舅妈苏沛的痴恋，让这个人物更加丰满多元。榔头的狠辣邪气被渗入到骨髓中，眼睛虽小，却精光四射，眼刀仿佛都在杀人。

二姐（陈冲），一辈子全部身心都放在孟家，为三少爷最终掌权保驾护航。陈冲的出演无疑是本剧的一大亮点，她自身的气质与这个大上海名媛孟家二姐非常契合，举手投足都透出典雅之气，同时又不失黑暗家族的霸道，剧中她与九公（曾江）的角力是一大看点。曾老先生的表演非常老辣，二姐这个角色如果能力稍弱一些，恐怕会被老先生毙的满地找牙，可见当初导演选角的用心。

可以说，本剧主线人物性格突出，故事紧凑悬念丛生，真是非常好看，但有个别地方支线的人物着墨过多，打乱了主线的节奏。最败笔的就是罗老虎部分，无关主线的几场戏，一个名不见经传的演员，一个无关主线的人物，没来由的，无关人物性格塑造的玩上了枪战耍帅，让人感觉非常的莫明其妙，真心希望上星版能修剪一下这些影响剧情影响观剧效果的旁枝。

Nefilx拍摄的很棒！加上了历史学家和场景的还原。走过Istanbul，这段历史是非常的有意思。有着东西方世界长达上千年的宗教征战，冷热兵器时代不同的战法布局，与武器发明。大炮就像在第一次世界大战使用坦克一样开始成为了主导战争的兵器。结束君士坦丁堡1100年以来城墙不不倒...  (展开)

作为暑期唯一好莱坞动画大片，《神偷奶爸3》上周五在内地上映后，立刻击败口碑崩盘的《京城81号II》，拿到单日票房冠军头衔，帮助好莱坞电影再度称霸票房榜。该片还以单日票房连续破亿的成绩，成为带动票房大盘增长的绝对主力。目前，该片内地首周3天的累计票房，已突破4亿元大关。

作为近十年来最成功的动画电影系列，《神偷奶爸》系列陪伴了大家7年时间，发展到今年的《神偷奶爸3》，也面临着如何继续开拓大热IP的问题。

在这个系列中，主角格鲁因为转为正面形象，与片名原文意思“卑鄙的我（Despicable Me）”的人设已经相去甚远。一般来说，电影中正面形象的人格魅力，通常会弱于反派。而且惩恶扬善、家庭温情那一套，实在是很难再编出新鲜路数，能够让主角更加讨喜。

于是，保留“卑鄙”的任务，自然而然落到了这个系列粉丝基础最强的小黄人身上。假设这群语言叽哩哇啦、性格贱萌甚至带点邪恶的小黄人，也都变成被“改过自新”等社会规则束缚手脚的乖宝宝一般的正面模范，那这个系列真的会陷入名不副实的窘境，等于是自毁招牌。

驽钝如我都能看出来的问题，精明如电影出品方照明娱乐，显然不会去犯这个浑。照明娱乐不但不会更换他们最强IP小黄人的特性，还要通过最新一部电影使其越发深入人心，稳步累加这个IP的商业价值。

从电影的名字《神偷奶爸3》不难知道，这一部的定位并非《小黄人大眼萌》那种小黄人独立电影，整体上，小黄人必然处于从属地位，故事主角仍是格鲁，因此不难理解一些观众会略感失望地说，本是为了看小黄人去的，结果却发现小黄人戏份偏少，没能看够。

这种最直观的观影反映，凸显了小黄人在《神偷奶爸》系列中的重要程度。毫无疑问，小黄人已经变成了电影的最大卖点，也承包了故事的多个笑点，更将照明娱乐的另一部动画电影《欢乐好声音》串联了起来。《神偷奶爸3》中，主创似乎也在有意增强小黄人的自主性和独立性，让它们愤而与不再“卑鄙”的好好奶爸格鲁分道扬镳，电影结局的选择，也为新的续集赢得足够广阔的创意空间。

小黄人的重要性不仅仅是电影层面的，更在于商业层面。在这一领域，小黄人可以说是21世纪最强的动画形象，其号召力，《神偷奶爸》中的其他角色根本不可能匹敌。拿中国内地的案例来说，你能想象麦当劳、小黄车这些商家，能针对格鲁他们推出什么样的对应产品和服务？即便能推出，那些产品和服务，又能否获得消费者疯狂般的喜爱？

坦白地讲，《神偷奶爸3》的剧情，相对前两部的确散漫了些，也显得更低幼化。格鲁与孪生兄弟德鲁、露西与三个小女儿、小黄人三条故事线之间，缺少足够有效的衔接。尤其是露西的线索，有点凑戏份的嫌疑。

可是，这些缺陷与观众不时爆发出的笑声，以及小黄人对全球商家的吸引力一对比，似乎就不是那么明显了。对好莱坞动画新贵照明娱乐来说，只要小黄人“萌力”不改，《神偷奶爸》和它们自己的故事就能长久地继续下去。

    因朋友的强力推荐，特意去看了《金刚王》。导演对整个故事的阐述以及其中关于自由、慈悲的探讨，我只能用幼稚来形容，而且斧凿的痕迹极为明显，硬生生地把吃斋和尚们的哲学观套进打怪升级剧情中。
    对于电影中出现的哈迪斯信仰，所谓的不用刀就征服世界，不过就是电影中所想借以宣传的拳拳到肉的幌子。而这个信仰根本没有存在的一丁点可能性，话说当年可是武士道横行之际，鬼子以玉碎为荣，虽然不管是怎么死的，都能冠以玉碎的美名。很是奇怪为什么导演要从希腊神话中把哈迪斯请出来，并开辟正面战场之外的第二战场，用功夫征服支那。果真如此的话，为什么第一批的金刚入选者似乎选秀的范围是世界级的呢，而且还有我们可爱的支那人呢。既然要借以征服支那人，为什么还把支那同胞抓进去训练，难以自圆其说。
    最后，还是探讨下，影片中的哲学问题吧，金刚怒目，也是慈悲。杀人以救人，不失为慈悲。说的都没错，但是我偏偏觉得矫情，本来佛教宣扬的那套理论就有点自欺欺人的嫌疑，而套用在国破家亡之际，还在跟小日本探讨慈悲，生死问题。其实，武侠片中植入价值观的探讨，无可厚非，但是不能矫情。我们不能因为要宣扬主演的武僧身份，特地把少林寺的标签刻画地这么明显，而不管这样的组合是不是符合这个影片的价值取向。
    幼稚的探讨。

十月新番很多都已经完结了，其中日常动画《Do It Yourself!!》（中译：《手工少女》）被网友称为：十月萌豚三幻神之一的含金量，无须质疑。剧情不仅仅是紧凑，而且还很温馨。看着这些可爱的少女们，为了开心而努力的样子，那是真的有趣。 缘叶在之前只看了4话，因为要玩游戏就...  (展开)

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

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这篇影评可能有剧透 在6公主看的，看了开头以为是个普普通通的抗日电影，但是电视开着本来就是作为背景音乐，也就没有换台。直到发现那个胆小的老板才是主角时，才突然有了兴趣。越看越发现这部电影的人物形象和剧情特别有意思，反常规而又贴近现实。 电影当中出现了许多人。满腔热血的青年会成员...  (展开)

快看完夜班经理了，但是我心里没有几分正义得到贯彻的兴奋感。消灭一个军火商，还会有另一个崛起，解决问题的出发点本身就是错的；另外，剧中充斥着背叛、出轨、挑拨离间，如果所谓的正义通过这些来实现的话，那换个角度是不是可以认为这也是为达目的不择手段呢？只是双方的利益点不同而已，根本就是一丘之貉。一个为了金钱利益，一个为了感情复仇，谁能说Pine及他身后的情报部门所做的就是完全正义的？！当平衡被打破，势必引起一场新的争斗。政府，军火商之间的力量平衡总体上是不变的。可以说，这个世界最可笑的就是所谓的英雄主义。
Roper并不算是大反派。他只是在做所有商人在做的事情—挣钱。只不过他是卖军火的，你是卖拖鞋的，本质没有区别。他没有直接伤害人们的性命，做这一切的是动乱组织，是反叛势力。Roper只是提供了工具。如果一定要说他有罪的话，那么卖刀子、斧头的人也有罪，每年有多少人命陨刀下？
Pine做的就是对的吗？什么是大局？什么是小事？谁又能给出绝对正确的答案？为国家就是大吗？可Pine做这一切的出发点就是为了给一个whore复仇。Pine扳倒了Roper，一个男孩儿从此失去了父亲，他还被自己最信任的朋友欺骗了。所以，起码在这部剧中，没有所谓的对与错，正义与邪恶，反派与英雄。有的只是出于各自利益而耍弄手腕。钱没有错，利益没有错，错的是什么呢？是人们过于绝对的想法，认为事情不是对的就是错的。为人类和平的就一定是对的，这句话是最大的bullshit！所谓的和平是对谁，对平民百姓是和平，对Roper这些商人就是赶尽杀绝。人们每天大喊自由平等，所谓的平等谁来定义？谁来保证？这个世界没有绝对的东西，有的只是力量强大的一方所制定的规则。说白了，谁强大规则就由谁制定。其他的道貌岸然的话语及呼吁不过是bullshit and shit! shit!这个世界从来信奉的都是力量！

这篇剧评可能有剧透 本文来自公众号：天天追吧 近期有一部超自然悬疑惊悚美剧被描述为《黄石》与超自然的相遇。 美国西部故事再加上超自然元素，无疑让《外围》具有神剧的潜质。 外围 Outer Range 电视台Prime video 集数:8 上线十天拿下7.5分，还算中规中矩。 国外的imdb评分更高，7.8分，而且评...  (展开)

这篇影评可能有剧透 【超超超严重剧透警示！请在看完电影后浏览此影评】 看过《犬之岛》的都知道，片中的日本政权分为了犬猫两派 时间线设置为20年后的日本 由猫派当道的小林市长执政 那么问题来了 为什么自古猫犬不合的猫派市长小林定人会送养子阿塔里一只护卫狗呢？ （此处闪回） 电影开头给我们...  (展开)