男主的感情线，一个白月光，一个朱砂痣，心里念念不忘白月光，朱砂痣在后面紧跟不舍，是他养女口中的“佳丽妈妈”。当他与白月光女主携手在事业取得成就，白月光是“x总”，男主是“大帅”，白月光鞠躬尽瘁献身事业，死了，男主转头就和“二十年等候他，终身不嫁”的朱砂痣在一起了，当然是在朱砂痣远渡重洋，紧紧跟随下“勉为其难”的在一起了，而且朱砂痣还朗诵了一首《诗经》里的紫薇经常朗诵的那句诗，“山无棱天地合”场景秒变琼瑶。讲真这真的不是“升官发财死老婆吗”？？？

按照这个思路，以后霸道总裁剧可以多拍一点吗，女主不要在男一男二中选择男一就结束了，而是应该像我们方舟一样，女主领养一个孩子，然后男二天天来给孩子做饭，孩子喊男二爸爸，女主历经磨难和男主在一起了，铸就辉煌事业，然后男主死了，女主在男二的苦苦追求下“勉为其难”的和男二在一起了，然后看了一起住在大别野里颐养天年

《威尼斯恋人》说的就是你，续集请按照这样开拍谢谢！男二的春天来了！断断续续跟我妈看完了，男主的事业不做评价，大概就是“别人害他，他帮人家”的圣父形象。编剧后面大跳跃，一会5年后，10年后，20年后，看似演了主角的一生，实际后面就是狗尾续貂，恶心成功女性17日更新10.6日原评论 编剧编一个这么蠢的女主，就是反派的提线木偶

除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。

作为《目中无人》的姊妹篇，还算可以了。

至少我吃饭的时候，全程就自动发展下去，说明导演的的功力很不错，知道节奏在哪。

没有肮脏恶心的镜头，很多都是下饭的情节。已经很不错了。

但是作为谢苗来说，可以慢慢磨出好剧本的，能得到很多片约已经是很好的了。

第二刷，发现很多导演故意留下的小细节，信息量蛮大的，为什么会觉得节奏很快，因为运镜处理实在是一个很专业的事情，在这一个方面，很多浪费观众时间的院线电影都是渣渣。也比《目中无人》稍好。

其他的虽有弱项，但是均在及格范围。

不知道大家注意没有，目中无人里没有主题曲，在这部狂虎危城中有了。

该片格局打开，像似在为以后开放院线做好铺垫，如果目中无人是一个完备的讲故事的电影，那么加上狂虎危城的特点，院线电影级别的一部戏也指日可待。塑造一种模式的电影，是该有的野心，电影最后一段，男主死而复生，也像后面有续集的说明。

人从意识到自己与世界不是一体的时候，便开始构建自己的世界（我们脑中的世界），最开始我们会不断的改变增删世界，最后我们会拼命的维护自己的世界，即便他在外人看来没有意义，但却对自己意义非凡。我们会有怀疑和批评，但最后我们还是不会做出改变。

矛盾与战争就是一个个脑中世界的碰撞。我们都在维护自己的世界，没有对错，只有强弱，强者会剥夺甚至是毁灭弱者的世界。

很有意思，本片英文原名是clueless，近义词是stupid和fool，然而中文却翻译成独领风骚，不过我更喜欢用不知道哪看来的或者可能是自己总结的词语——“笨蛋”美女，这种带着褒义与亲昵但不那么认可的无可奈何的宠溺很好地诠释我对这种不谙世事的甜心美人的喜爱，之前也有听过类似的词语——糖水，像水般柔和纯净却带着甜蜜。总而言之，这种美丽自信又怀抱着许多善意的女孩子谁不喜欢呢！——只不过这在我的影视界里几乎只能在女孩子身上看到，这里我就先浅浅抛个石头在这标记一下。接着说回原片，脑海首先浮现起的是女主生动的表情，是的，几乎可以说是眉飞色舞的生动，虽然觉得有点点用力，但只有稍纵即逝的疑惑，没有特别出戏的感觉，因为下一秒就会因为女主皱眉委屈而紧张，下一秒就会因为女主计谋得逞的挑眉而为她高兴。

她娇气，喜欢打扮自己也享受被人嫉妒，不开心或者开心都会去shopping一场以供消遣，靠着小聪明让老师更改绩点评分，甚至还想靠自己撒娇式的辩论来获得驾照；她有自己的评判，会和朋友在私底下吐槽躺在草地上浑浑噩噩的瘾君子，也会在和好友吵架后认真反省自己，还会因为记错女佣的家乡而向她及时道歉。

“你看上她什么了？”

“我看上的正是她的天真。”

我没法保证自己从一而终地是什么样的人，但至少我知道自己从始至终都喜欢怎样的人。

像她们这样的笨蛋，在有小心思的时候会坦坦荡荡地跟从自己的欲望，在自己不光彩的小举动被揭穿后也会嘻嘻哈哈地顾左右而言他，在遇到不顺心的事情的时候也会委委屈屈地向亲近的人撒娇求安慰，她们可能没有什么人生目标，但至少鲜活地活在当下。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

一个伟大文明社会的前进是需要代价的。而代价，不全是正能量。不是哪个领导扮演救世主，也不是廉价地贩卖煽情，更不是忽略模糊个体的具体贡献，去成就那个没有参与其中的“集体”。我认为纪录片该有的样子大概是，记录下发生过的事情。Netflix的最新纪录片《挑战者号：最后的飞行 Challenger: The Final Flight》，讲述了1986年NASA的挑战者号航天飞机后爆炸解体，造成7位宇航员丧生的灾难。一口气看完4集后最大的感触是，犯错没那么可怕，但不承认错误且一意孤行是可怕的，甚至是致命的。NASA的锅 VS 制度的错，部分领导的膨胀傲慢 VS 内部员工的良心受谴，但最终都回归到——人。是人就避免不了犯错，直面错误的胆怯和逃避，全人类是那么地相似，因为人性使然。可承认错误的勇气，却不是所有人都具备。从一个个具体的人，他们身上具体发生的事，以小见大地捏出了整件事情的棱角。在此特别佩服Netflix这样的团队，以及所有这些涉事的人员，从宇航员家属到NASA内部工作人员，到参与航天飞机建设的工程师，再到当年参加听证会的部分委员，愿意直面这样国家级别的伤痛，尽量地去还原当年的这场“人祸”。虽然难免有点“事后诸葛亮”的嫌疑，虽然最后结尾还升华了下“美国精神”，（现在年纪大了，真的很不喜欢被所谓精神绑架），虽然形式我不一定认可，但我很认同背后所体现的价值。我们应该从悲剧中感受疼痛，谦卑地学习去面对和接受错误，尽力去改正，然后认真地活在阳光下，继续努力着。

我之前对电视剧很挑，现在温和多了，但是一些国产电视剧我还是耐不下心去看。于是，一直刷豆瓣，希望找一部国产电视剧陪家人一起静下心看看，因为老看电影，太短，不过瘾，看外国电视剧，家人表示看不懂。

于是，真的很想找一部好的电视剧看看，重找一下儿时追电视剧那种忘记吃饭的感觉来。我自认为自己的品味不错，也一直因为看电影之前先看豆瓣评分多年养成的习惯，便自告奋勇的找一部合家欢的电视剧，晚上没事和家人一起看看。

便首先在豆瓣上找起电视剧，评分低的一律pass ，年代久的一律pass ，因为老电视画面和色彩由于当时技术原因很粗糙，对于对色彩画质很挑剔的我，实在不想看，更何况他们还是4:3的画面。刷了好久，终于在评分比较好的国产电视剧中，并且没有看过的电视剧中发现了《少林问道》这部电视剧，评分竟然8.7，算的高分了。

看之前，特意在网上了解了一下这部电视剧的新闻。说剧组穷，投资才750万，还从别的剧组借衣服，导游中途还跑了，最后好像是男一的扮演者周一围借钱才把后面电视剧拍完的。说不能当做历史正剧看，这是一部原创的武侠片，什么良心之作，还上央8，但是收视率不高，反正都是溢美和惋惜之词。

我心中很激动，心想总算淘了一部好看的国产电视剧，管他历史严谨不严谨，反正我又不是搞什么历史的，管他有没有小鲜肉，反正我对小鲜肉的态度是不反感也不期盼，只要好看就行，别无他求。

结果，我看了三集，准确的说是二集多，不到三集，就弃剧了，因为我实在看不下去了。而且看完这二集多，还惹来心中一阵阵不愤，不吐不快。

不是剧情，是人物，是人物，准确的来说，是正面人物塑造的太奇葩。

首先，女一，在程家满门抄斩时，杨秀过来劝说自己的父亲上书告严嵩父子，女一父亲有些犹豫，因为上书会满门抄斩，这时女一竟然怂恿自己父亲，力主上书，于自己的父亲的生死都不顾，好，你说为了爱情救闻道，或者你说什么民族大义，好，我忍，反正看着超级不爽，就有弃剧的想法了。结果，后面的更奇葩，自己的父亲上书后毫无疑问被截，皇上下旨撤王爷捉拿邢部，于是父亲上吊自杀了。这事，女一竟然怪起了杨秀，说要不是他，自己的父亲就不会死，自己也不会被逼买到青楼。这，这……而且说的义正言辞，大姐，当初你父亲犹豫，是你力劝自己父亲上书的，好不，现在又怪人家，我想对你说脏话。

这还不算完，当初郭京飞过来劝你和父亲不要上书，人家一番好意，你一个个满口仁义道德把人家骂走了，还对父亲说，你是王爷，就算失败了，也不会怎么着咱了。结果啪啪啪打脸了吧，父亲死了，你骂人家郭京飞没有一点良心。我已经无语了 ，郭京飞好歹有点良心吧，还说，自己要是做尼姑了，会诅咒郭京飞一辈子。大姐，逼你父亲死的是明德和严嵩，就算郭京飞不过来抓你父亲，别人也会抓你父亲，你可以骂郭京飞抓你父亲，但是更应该骂明德和严嵩啊，这智商，脑残啊。

杨秀更脑残啊，满口仁义道德，劝女一父亲上书，这不摆明让人家送死啊，还说的大义炳然:出来事我一个人承担。结果人家出事了，你倒是承担啊，还有很多糟点，简直坑队友中的战斗机，我严重怀疑:是不是严嵩派来的卧底啊。

郭京飞 ，哎，人家都这样对你了，你处处维护他们，还骂你一点良心都木有，你还……我也醉了……

别给我说，这是人物塑造，人物是这样塑造的，分明都是脑残啊，可不可以有更高明的塑造方法啊，看着很不爽，很脑残。塑造的人物性格是出来了，可是很失败！

看了二集我就严重看不下去了，这和其他的狗血剧有啥区别啊，豆瓣评分怎么可以8.7分啊。我不明白。我完全木有想知道后面剧情的欲望，我完全看不下去。不知道它好在哪里，看来，收视率低是有原因的，不推荐。

不是什么正经剧评，随便聊聊。

相传在一块荒芜的郊区，盖了房子的住户有是有一些，但与繁华商圈自然比不得，住户们勉强自给自足，偶尔也去人多的地方买些外卖充饥，然路途遥远绝非长久之计，终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。

外面的世界越来越热闹，竞争也越来越大，一些嗅觉敏锐的商人就盯上了这块地，但毕竟是蓝海开荒，政府不给优惠政策甚至管控甚严，所以投资持谨慎态度，评估之后只是不多不少先开了一家小吃店。

商人不是什么好东西，没多大的格局，首要目的还是赚钱，想把当地特色菜宣传出去作为新鲜卖点，但又很鸡贼不想太冒险，于是做了个不合情但却算是合理的决定，在主打的周围添了一些热门商圈点得比较多的配菜，以传统的运作引入更多客源。

有些本地人就不依了，这是在羞辱我们家的特色，这卖的是假货。不管三七二十二，砸了再说。

这个时候再把视角拉回常规流程：

因为本地人的支持小店招来生意有了些许名气，外地人听说之后因着熟悉的配菜也愿意去尝试下新的菜品，甚至因为喜欢而选择就此住下，如此这般良性循环下去，居民更多，饭店自然也多了，特色菜越来越受欢迎，便也不需要再加配菜充场面，这家做得不错，下一家就做得更好，再下一家，经营规模扩张，占地面积增大，终于建成了发光发亮的大地标。

也不算很难理解吧。

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最讨厌的脏套路——粗制滥造的误会和阻碍每次都是男主先抱，女主被治愈，男二卡点出现，捡漏。这合理么？男二时机就能卡这么好，在男主怀里偏偏就不醒，非要男二抱才醒？之前女主不是经常犯病么，就不能有一次是发病时男主不在，让男二解决不了的拆穿男二的？而且开始时男主不是单独解决了两次么，男主心里没点数，没怀疑过么？最可怕是这个低级老套路情节竟然贯穿始终，中间重复拿来用了n次，编剧是找不到别的桥段了么？最后吐槽闺蜜，不助攻男女主的闺蜜喜欢不起来，况且这里面简直一直起反作用，是主角在一起最大阻碍之一，更是无比厌恶，这人设真是败笔。两颗星给里面那些甜甜的镜头，都是跳着看的，希望有剪切版把不想干人物包括男二全部切掉，把2部24集剧情压缩到5集以内，基本只用保留男女主互动的就好，那就是5星神剧

期待如何演绎熏子和和昌，真的很考验演技吧。无意发现这个小说，在阅读的时候一直在考虑熏子这个绝对的主角真是一个疯狂的人。但在母亲的角度上又完全可以理解。所以这个角色在演绎的时候必须真的是个母亲才能够体会和表现出来吧？里面另外的三个角色：和昌，研究员还有心理医生都在一定程度上反映了可能不同的男人映射。

国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点……

而恐怖片，应该是起评分最低的类型。

其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。

相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。

国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。

《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。

其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。

这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。

说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。

《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……

最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。

故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。

看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！

俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。

所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。

本文首发于知乎「剧荒人就慌」 专栏。

一剧一世界

值得看的英美剧推荐与烂剧避雷，欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。我们有个追剧群，进群方式见文末。

汤老湿（Tom Hardy）出新剧了！整部剧基于历史而构建，融入未知的神秘元素，对于喜爱这类剧的朋友来说非常值得一看。剧情后期除历史外，还可能和原始部落、巫毒/巫术等有关。同时，因汤老湿的母亲来自于小岛部落，外加剧名“禁忌”，汤老师可能自带使用巫术的能力（一个猜测，不一定怼）。除了汤老湿，第一二集已经出现了很多熟脸：1. 演员Oona Chaplin，她曾在权力的游戏里扮演Stark家长子RobbStark的妻子。你可能不知道的是，Chaplin这个姓翻译成中文是“卓别林”，没错，她就是喜剧大师卓别林的孙女！她在剧中饰演汤老湿同父异母的兄妹Zilpha Geary，两人之间有过一段不可告人的秘密（德国骨科没差）。后来女主嫁人，但汤老师还惦记着她，之后会有感情戏(床戏)那简直是一定的。

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去朝鲜玩了一圈，开放程度让我震惊

2019-08-09

作者 张依若 美国哥伦比亚大学国际关系硕士

“首位美国总统跨越板门店分界线进入朝鲜，特普朗与金正恩握手” 。6月30日各大媒体国际版面大大的新闻标题，让全世界惊掉了下巴。

金日成广场对面专门为游客设计的外文书店，立即贴心地加印了当日英文版和朝鲜语版的《劳动日报》。

作为朝鲜第一、也是唯一一大官媒日报，《劳动日报》英文版被翻译成了”The Pyongyang Times”

看到朝美洽谈的新闻时，我赶紧订下了朝鲜旅游团，想看一看这个时常令世界聚焦的神秘国度。

我从朝鲜拍回来的照片，引爆了社交网络的各个平台，我收到了各种各样的问题和留言。“你怎么能去朝鲜的？”“可以拍照吗？”“千万要注意安全！”……

在西方人眼中，朝鲜是个绝对禁区，他们大多数人对于朝鲜的印象仍停留在落后、封闭、危险。

于是我一次又一次向亲友解释：除南朝鲜人外，中国人欧美人都能去，报旅游团就行；朝鲜能照相，有电，顿顿有肉吃得好，特安全。

可出乎我意料之外的是，当我特意在大街上确认着路灯电线的存在，却看到了这样一番景象：越来越多市中心崭新的高楼大厦拔地而起，马路上开始出现奔驰、路虎、陆地巡洋舰，年轻的摩登女士挎着Prada手包，伸手拦下两美金起步的出租车。

年轻的朝鲜姑娘们仍然拥有纤细的腰肢、苗条的身材，可不是因为吃不饱饭，而是因为流行起了减肥的新概念。许多女孩正餐只吃荞麦、玉米做成的朝鲜冷面加水煮鸡丝，搭配酸甜可口的凉拌菜，健康减脂不长肉。

从学生到阿姨年纪的婆婆，她们每个人都打着白皙的粉底，化上精致的红唇，脚踩高跟鞋，穿着修身的裙子，挎着精致的皮包。

爱打扮爱漂亮，在朝鲜民族文化里是再寻常不过的女性特征。走在大街上的朝鲜女人，形成整座城市的一道靓丽风景线，活像一场时装大秀。

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以前看《倾城绝恋》，每次心情都很不好，感觉心里钝钝的，可能是因为我的代入感比较强吧，美璃她本该拥有的幸福人生最终却成了悲剧，让看的人都很伤神。

美璃是没落的皇族，与皇帝都沾亲带故，所以她一方面自卑，一方面心气却很高，她最后不惜用死去维护自己的自尊和地位，便也不足为奇了。然而她的命运实在是不顺利，从小父母双亡，无人倚靠，虽然有太皇太后的宠爱，但是毕竟不是自己的亲生父母，她喜欢靖轩，便想当然的把靖轩当成了倚靠对象，当成了自己的良人，直到残酷的现实打醒了她，她是没落的贵族，而靖轩却是新兴的贵族，门不当户不对，加之她那小女孩的莽撞和不得法，使得靖轩想要远离她，这是靖轩第一次破坏她想象出来的未来和幸福。在冷宫的每一天都在打击她对靖轩的爱情，直到一颗单纯的少女心被“雨打风吹去”，她的痴心渐渐的死了，她的心的一部分死了。美璃最后走上不归路，便是从心一点一滴的死去开始的。当她从冷宫出来，终于放下了这份对靖轩的痴心，天高云阔，她迫不及待的去寻找自己的幸福，而她也幸运的遇到了永赫。永赫全心全意的喜欢她、爱她，他给她温暖而单纯的爱，她以为自己终于可以找到幸福了，但是“阴魂不散”的靖轩又出现了，他不遗余力的又一次破坏了她唾手可得的幸福；美璃嫁给了靖轩，这个她少时的暗恋对象，却怎么也幸福不起来，因为靖轩的种种误会，美璃放弃了向靖轩寻求爱情的勇气，她是爱过、喜欢过、恋慕过靖轩，但是靖轩的种种让她觉得爱他是个错误，她输不起、不想输。所以，就算放在身边又怎么样，两个人的心还是一次次的错过。世界上最遥远的距离，不是生与死，而是，我就在你身边，你却不知道我爱你。美璃是有傲气的，她一次次同命运抗争，但是命运一次次的与她开着大大小小的玩笑，她终于放弃了同命运去抗争，她不再相信爱情、不相信靖轩、也不相信自己了，她对人生都不信了，她对人生是抱着一种消极对抗的态度，反正没办法去改变命运，不如躺下来，让命运随便“蹂躏”吧！直到最后，当命运这双大手开始“拨弄”她的儿子时，她终于用自己的“命”去改变了儿子的“运”，儿子对她的意义大过一切。

靖轩是爱着美璃的，从一开始的喜欢而不自知，到最后的情根深种，但他到底是欠了美璃，美璃最后的悲剧命运都是由他导致的。她恋慕他的时候，他不耐烦、不高兴，他心底深处不喜欢美璃吗？他连自己都不清楚，他身份显贵，自有很多女孩子恋慕，所以对送上门的美璃，他是不珍惜的；等她终于放下了痴心，觅得良人，要离开他了，他反而想要回她了，男人心底里的“猎手”意识被激起，他想去争取美璃的心，这本该是他的心，他就像是一个小孩子，对属于自己的东西一定要抢到手，至于美璃开不开心、幸不幸福，他没有想过，但是人心是最不容易赎回的，不是说爱便是放手吗，他只想要占有，他也有这个能力去占有，他是王爷，自然可以很容易的拆散自己的下属和一个落魄的格格，可以轻易的去破坏别人的幸福；他最终如愿娶到了美璃，然而他后来的种种误会，也让美璃对他的爱情误会重重，他终于永远的推开了美璃，心里在乎的要死，做出来的却是另一回事，真是一个傲娇的男人。从心理学上来说，他的占有欲很强，那是因为他是一个没有母亲的人，从心底里还是是长不大的孩子，他渴望美璃的温暖和关注，但是因为没有与母亲相处的成功经验，他也不会与女孩相处，他心底里是喜欢美璃、想要照顾她的，但是他的所作所为却把她推得越来越远，他本来以为，他们会有一辈子的时间去天长地久，去让她知道他爱她，然而命运却没有给他们更多的时间。封建皇权、多妻制、尊卑观念，命运设置的种种障碍终于让他们的爱情夭折了。

现在看看，两个人心理都有问题，两个人都是从小双亲不在的人，而人的一生，就是在弥补童年缺憾的过程，靖轩和美璃，他们很容易向别人付出自己的心，也很容易被人伤害，所以两个人彼此伤害，彼此折磨。再一次想到《论夫妻好好说话的重要性》，美璃和靖轩，如果他们能好好说话，可能会有一个更好的结果吧，可惜没有如果。