剧本的整体完成度真的极高,女主角的人物塑造非常特别,不落俗套,剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求,这部剧确实做到了。除了第十一集,感觉十一集有人物崩坏的地方,这里就不赘述了。
彭莱是个极度别扭的女主角,没有扮演好人生中任何一个角色,事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满,实际上自卑又极度缺乏安全感,用酒精麻痹自己,仅
剧本的整体完成度真的极高,女主角的人物塑造非常特别,不落俗套,剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求,这部剧确实做到了。除了第十一集,感觉十一集有人物崩坏的地方,这里就不赘述了。
彭莱是个极度别扭的女主角,没有扮演好人生中任何一个角色,事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满,实际上自卑又极度缺乏安全感,用酒精麻痹自己,仅仅是因为事业不顺,就会感到已经一败涂地,失去希望,先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己,会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见,她十二年没有见女儿,这是前提。
要想不被人拒绝,就要先拒绝别人,是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害,最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候,彭莱列举了种种原因,当然,护照被扣、事业不顺都是原因,但归根结底,还是彭莱不想去看女儿。或者说,彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲,当她事业受挫的时候,她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”,完全否定自己的存在价值。与此同时,和女儿的亲密关系让她非常恐惧,所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中,别人眼中正常的母女关系,她却脱口而出“真恶心”。
在彭莱的世界里,一段正常的关系会让她深感不适,暴力和脏话才是她所习惯的,因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后,即便离开了那个环境,她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为,无论是抛弃女儿,还是酗酒。她深感愧疚,但是她无法面对愧疚,因为一旦承认她是错误的,她就再也无法面对她自己了,所以她只要空闲下来,就会酗酒,沉浸在酒精的世界里,对着酒说“我爱它,它也爱我”。
但是很显然,她爱母亲,母亲却抛弃她,她爱女儿,却抛弃了女儿,她爱摇滚乐,但是每一次演出都喝的烂醉如泥,把演出搞砸。她的人生中满是悲剧,无论是她的性格还是她的命运,她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想,红透半边天的摇滚乐队,乐迷大喊着她的名字,然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕,她在美国终于成为了摇滚巨星,来到学校接她的女儿,学生们在两边排排站投去羡慕的目光,而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。
黑夜想成为白天的英雄,可惜黑夜却只是黑夜。
评
【剧情故事】
説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。
插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。
s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角
评
【剧情故事】
説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。
插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。
s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角兒子的身份出場真是讓人……出乎意料。
【角色演绎】
角色團長相還可以。喜劇也不需要演技。凑合看!
後來再查一下男主履歷還是蠻豐富的,只是本劇中還真是體現不出什麽演技了。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
我一看到盟主府竟然吐出了和角色一樣的一句“我x 這麽大”!
到了s2角色的服飾方面雖然沒有太大變化,但是怎麽說也都過了2年,精緻度方面比前作略微有所改善了。
今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片,看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的,满满看笑话的心态去电影院看这部电影的,但是没想到这次真的撞“鬼”了!!
这部电影有两条线,一条明一条暗,明线很简单一条悬疑线,如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片,可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线,使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广
今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片,看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的,满满看笑话的心态去电影院看这部电影的,但是没想到这次真的撞“鬼”了!!
这部电影有两条线,一条明一条暗,明线很简单一条悬疑线,如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片,可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线,使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广电审核的工作人员要被公报批评了。
这部电影在我看来是到达及格线的,第一恐怖氛围营造的不错,第二,剧情跌宕起伏有一定悬念,主角虽然也有愚蠢行为,但是也就是在最后发现问题选择自己解决的心态上,绝大多数时间的恐怖和危机都不是主角故意作死推动的,第三,笔仙线,这条线成了整个故事的精华,让它没有沦为“国产垃圾恐怖片”的行列
当然这部电影也谈不上是多么优秀的恐怖片,只能说是一部进入恐怖片大家庭的合格恐怖片(当然啦能在大荧幕上看到这种恐怖片也不容易)恐怖氛围是有的,拍摄手法看得出借鉴了不少国外经典恐怖片,但是也是用心的那一种
总结一下这部电影,恐怖是有的,每次天黑都有惊悚的感觉,故事是说的通的,对讲机以及打电话的设定也很不错,如果你想在大荧幕上看一部恐怖片我是推荐这部的!至少它是一部合格的恐怖片
知道陈建斌的新戏《三叉戟》开播,我跟着追了前四集,感觉还不错,胜在剧本扎实,听说原著小说获过金盾文学奖和燧石文学奖,难怪细节如此真实可信。不过给我感觉最好的是,剧中几个人物个性鲜明,丰满有趣。
知道陈建斌的新戏《三叉戟》开播,我跟着追了前四集,感觉还不错,胜在剧本扎实,听说原著小说获过金盾文学奖和燧石文学奖,难怪细节如此真实可信。不过给我感觉最好的是,剧中几个人物个性鲜明,丰满有趣。
在《一直游到海水变蓝》一开头,科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程:
在以前,贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩,庄稼难以成活,村民们的生活都很困苦,村里的男丁连老婆都讨不到,是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄,带领村民治碱,效果卓有成效,几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足,甚至还
在《一直游到海水变蓝》一开头,科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程:
在以前,贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩,庄稼难以成活,村民们的生活都很困苦,村里的男丁连老婆都讨不到,是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄,带领村民治碱,效果卓有成效,几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足,甚至还能有许多剩余向国家出售。
而他们治碱的方法,是“治水改碱”。所谓“治水改碱”,大体上的操作方式就是:挖沟造渠,将原本浅洼野塘中的死水与河流相通,变成流动的活水,将土壤中的盐碱带走,从而变成适于长庄稼的好地。
被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地,土地上不长庄稼,人们吃不饱、穿不暖且没有性生活;而当水被人从土地中解放后,土地开始丰饶,人们开始“吃饭”、“恋爱”(电影中紧随着的两个小章节便是以此命名),这样的对比,是科长在开篇埋下的隐喻。同时,电影以时间为线索,共分为十八个小章节,在这样的结构设置中,这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味,而由一位长者缓缓道出,更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。
老者的口音很重,由于年纪大了口齿也很含混,而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟,并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者,并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说,这无异于一种痛苦的折磨,事后想想,也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感,以使得观众印象深刻,去领会他的隐喻。
在电影的其他章节里,科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化(“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”);用小家庭的家史写大时代的变迁(“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”)。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者,每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前,有关宣传都把这几位作家搬出作卖点,出于对“权威”以及“精英叙事”的反感,几乎让我与这部电影擦肩。
当电影进入到这几位作家的章节时,贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里,你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时,也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲(出于历史唯物主义的角度,我对贾平凹老师的价值观不做评价);余华在看到进球时也会欢呼,走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾,并且向往文化馆的工作而已;至于梁鸿的部分,导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作,所说更多的,反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。
同时在拍摄的手法上,导演也没有去修饰作家们的外貌,镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此,这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来,从书本封面上印刷着的铅字,变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。
而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼,那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节:和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反,电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起,每一位作家都只出现了短短两三秒的时间,而他们在台上的发言,也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象,贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众:作家只是为历史作序与结语,只有人民才是真正的书写者。
其实贾樟柯虽然没有露面,但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中,几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义,而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡,同时也是这部电影开始的地方——贾家庄,再看电影中几位作家的“乡土情结”,因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。
而到了电影的最后一章“游泳”,贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历:余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的,但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色,于是他便试着一直往海的深处游,结果险些被淹死,这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节,“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系,电影的叙事脱离了现实主义,甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会,这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。
当说到电影的结尾时,我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠,将死水与河流连通,水流汇入黄河,然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里,而当黄河汇入大海后,它身上的泥泞也被海水洗净,变成了澄澈的蓝色,至此,流水不再被土地禁锢,不再被盐碱所扰,被泥泞污浊,受河道束缚,从此变得洁净、自由,于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。
贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书,就像是一条从贾家庄流向黄河的支流,他从那时候就开始奋力地游着,一直游着,希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看,海水应该尚未变蓝。悲观地想,也许他还没有游到入海口,因为那里应该没有阻拦河流的堤坝,而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽,像极了河水拍打在堤坝上的涛声。
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《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》于今年1月在Netflix上线,是导演马丁·斯科塞斯和作家弗兰·勒博维茨共同出品的纪录片,其主要以对话的形式并夹杂着一些采访和提问来呈现弗兰·勒博维茨对纽约生活的全方位吐槽。
在近期的美国娱乐节目《周六夜现场》,一小品对《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》进行了恶搞。小品全程是
《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》于今年1月在Netflix上线,是导演马丁·斯科塞斯和作家弗兰·勒博维茨共同出品的纪录片,其主要以对话的形式并夹杂着一些采访和提问来呈现弗兰·勒博维茨对纽约生活的全方位吐槽。
在近期的美国娱乐节目《周六夜现场》,一小品对《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》进行了恶搞。小品全程是Fran随便讲几句,Martin都狂笑。
当我看完全七集纪录片后,发现SNL小品的演绎太精准了。
弗兰·利波维兹(Fran Lebowitz,1950年10月27日-)是一位美国作家,演讲家,业余演员(曾在《华尔街之狼》扮演法官)。
代表作有《都市生活》(Metropolitan Life,1978年)和《社会探究》(Social Studies,1981年),弗兰自称花了十年生闷气后又出了儿童书《Mr. Chas and Lisa Sue Meet the Pandas》(1994年)。
弗兰出生并长大于新泽西州,在被高中开除后,于1969年搬到了纽约。
为了维持生计,弗兰最初一开始做过清洁工,出租车司机和pornography写手。
在21岁时,她开始为一个小杂志写书评和影评,杂志的创办者就是查尔斯·明格斯(Charles Mingus)的第四任妻子Susan Graham Ungaro。
查尔斯·明格斯(Charles Mingus Jr., 1922 – 1979) 是一位美国爵士贝斯手、作曲家、乐队领队。
他被视为20世纪美国爵士乐的标杆人物。
随后,弗兰开始为安迪沃霍尔(Andy Warhol)工作,写专栏 "I Cover the Waterfront"。
星爷因逃学威龙系列而达到人生黄金期,逃威龙因此得到了经典。逃学威龙在星爷的表演下即给人一种幽默也有暗示人生道理。这才是星爷表扬的伟大之处。这次新版,也许想要突破创新,虽然故事情节与人物的画风已经发生改变,但是经典已经达到登峰造极的境界。感觉无法突破,张浩想要一直模仿星爷的风格,星爷的风格好像一般人只能去仰望。张浩表演的很不错与星爷还是有点差距的,希望张浩加
星爷因逃学威龙系列而达到人生黄金期,逃威龙因此得到了经典。逃学威龙在星爷的表演下即给人一种幽默也有暗示人生道理。这才是星爷表扬的伟大之处。这次新版,也许想要突破创新,虽然故事情节与人物的画风已经发生改变,但是经典已经达到登峰造极的境界。感觉无法突破,张浩想要一直模仿星爷的风格,星爷的风格好像一般人只能去仰望。张浩表演的很不错与星爷还是有点差距的,希望张浩加油吧
要不是想看剧情,这剧是真看不下去,今晚看了24集,真的是忍不了了。准备一晚上下水,连个氧气瓶都没有,偌大一个城市,就没个专业人员能入水吗?前面的追逐戏,一个人的时候恨不得车神附体,结果逃犯撞车开走后,居然停下来等人上车,强行拖剧情到不要脸的程度。当然也有好消息,房一彤大概是短暂下线了,这个角色真是令人讨厌,全程不是单手插兜就是叉腰,死乞白赖的要和队长一起行动,身体不适还要强行秀,间接害死人跟
要不是想看剧情,这剧是真看不下去,今晚看了24集,真的是忍不了了。准备一晚上下水,连个氧气瓶都没有,偌大一个城市,就没个专业人员能入水吗?前面的追逐戏,一个人的时候恨不得车神附体,结果逃犯撞车开走后,居然停下来等人上车,强行拖剧情到不要脸的程度。当然也有好消息,房一彤大概是短暂下线了,这个角色真是令人讨厌,全程不是单手插兜就是叉腰,死乞白赖的要和队长一起行动,身体不适还要强行秀,间接害死人跟没事人一样,还一副终于有机会上位的样子。
从《毛骗》到《杀不死》,再到这部《输不起》,李洪绸导演对于节奏的把握愈发老练。而作为工作室核心成员的杨羽,也随着这几部作品在成长,并最后成为了我们现在看到的样子。
我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术,却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众,一定不会忘记最开始的小宝,莽撞、毛躁,有些不知天高地厚,急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激,享受骗的过程
从《毛骗》到《杀不死》,再到这部《输不起》,李洪绸导演对于节奏的把握愈发老练。而作为工作室核心成员的杨羽,也随着这几部作品在成长,并最后成为了我们现在看到的样子。
我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术,却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众,一定不会忘记最开始的小宝,莽撞、毛躁,有些不知天高地厚,急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激,享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长,他逐渐有了重量,越来越注重团队和他人,但依然没有脱去其锋锐。直到最后,小宝这个角色被赋予了太多,他成熟了,但他也被迫接受离别,与孤独的前路。
杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情,也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里,杨羽亲自打破了这个影子。
《杀不死》里的林森,一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人,这落差简直了。但是耐心看下去之后,我发现,杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相,他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则,他的坚持,他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的,终将让他强大”,把林森演成一个活生生的人。
而在《输不起》里,他再次突破了自己,演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森,在《输不起》中,王冕大多数时候隐藏在幕后,等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少,杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。
在故事的前期,王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜,总是低着头,看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护,他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情,表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样,王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂,端茶倒水,提交赎金,种种事情,他似乎缺乏很多正常的情绪表现,像是一个没有哭也没有笑的工具人。
放在别的角色里,这是演的假。可放在王冕这个角色里,这是演的真。对王冕而言,漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装,王冕是一个心理扭曲的病态的人,极度的自负,渴望通过玩弄他人的情感,操纵他人做出自己想要的反应,来获得心理上的满足和快乐。
因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒,时而病态,时而愉悦,他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候,镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是,他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦,更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星,享受这孤独的焦点时刻。
杨羽用一种如痴如狂的演绎,把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝,林森,王冕,任何的某一个角色。在他的表演里,每一个角色都鲜活的存在着。他是杨羽,一个演技精湛的演员,我深信他未来会带来更多优秀的作品。
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注,这部《时光机》也是如此。
审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节,打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国,她不仅准备开启自己的家居设计事业,同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间,于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅(过去曾是一间音乐教室),把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。
首先说一个有意思的事,我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝,但看了这一部戏她脱粉了。
答案很简单,人设不讨喜。
过去大家都认为演员红不红很多时候看运气,如果演了一部适合自己的戏,就会一夜爆红。何为适合?其实就是剧中的人设让观众喜欢,这种喜欢最大的功劳,不是演员自身的表演,而是剧本和导演的安排,合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演,乱改剧本的演员不会被人喜欢。
而
首先说一个有意思的事,我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝,但看了这一部戏她脱粉了。
答案很简单,人设不讨喜。
过去大家都认为演员红不红很多时候看运气,如果演了一部适合自己的戏,就会一夜爆红。何为适合?其实就是剧中的人设让观众喜欢,这种喜欢最大的功劳,不是演员自身的表演,而是剧本和导演的安排,合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演,乱改剧本的演员不会被人喜欢。
而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题,那就是演技。对于表演技巧我也并不十分专业,但却知道被普通观众认为的演技,更多的时候只是观众吃这一套罢了,他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色,其实这个很讨喜的角色其实很好演,不用什么高超的演技。
前些天看演员的诞生,宋丹丹老师的说法跟我一致,观众们都惊呼这演员演技真好,可实际上在专业人士看来,并不出彩。
回到胡歌,他两次大范围圈粉,一是仙剑时代,活泼帅气的景天,二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏,这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的,尤其是后者几乎男女通吃,这两个性格不同,却让人喜欢的角色,让胡歌变成了演技派。
可在猎场里,这个郑秋冬却很难让所有人喜欢,急功近利,有点小滥情,小不折手段,不同时期的选择,做法,不断的冲击着观众的三观,显得毫不可爱。没谁会真正喜欢这样现实的人设。
而恰恰是这种活生生的人,才是真正难以演绎的,他需要有太多的层次要表现,一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了,一边又要符合实际生活中人的表现,不能用力过猛。
现代剧总是最难演的,因为这是观众们最熟悉的场景,不好蒙人。而这个角色的经历又是那么的丰富多彩,身份切换十分频繁,演员功力稍微差一些就会照顾不过来。
毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。姜伟是不讨好观众,而胡歌同样是不讨好粉丝,如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。
好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设,不断尝试新的角色,而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。
另外再说句题外话,猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色,但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技,把这个角色诠释的近乎完美。当然却被很多人喷演技差,也是无奈
演技一般,但是男女主好嗑呀,女主笑起来甜甜的,男主暗戳戳的小细节小心机,让这部剧甜甜宠宠看的人漏出姨母笑,最后女主有点太上赶子了,让我这个妈妈粉有点怒其不争,只能多刷几遍前十几消消气,配角人设也很好,闺蜜情竹马情把握的都很好,看到了编剧和导演的进步,没有狗血没有撕逼,虽然还是套路但是不妨碍她甜啊
演技一般,但是男女主好嗑呀,女主笑起来甜甜的,男主暗戳戳的小细节小心机,让这部剧甜甜宠宠看的人漏出姨母笑,最后女主有点太上赶子了,让我这个妈妈粉有点怒其不争,只能多刷几遍前十几消消气,配角人设也很好,闺蜜情竹马情把握的都很好,看到了编剧和导演的进步,没有狗血没有撕逼,虽然还是套路但是不妨碍她甜啊