13350352
  • Rockben
    2018/8/22 18:07:58
    终于等到你,仍然需努力

    三年,等得有够久的。

    不喜欢看的没人逼你看的,WINDOWS右上角,MAC左上角。

    本来就是中二剧,这么小的体量的工作室可以继续出续集,不容易,

    的确他有很多的缺点,也没有说因为做得辛苦就说可以原谅这些缺点,

    国产影视需要更多的鼓励和支持,当然相反地也需要更多的批评,和被批评方也需要更多地聆听接纳这些真爱粉的声音。

    好多时候好多因素

    三年,等得有够久的。

    不喜欢看的没人逼你看的,WINDOWS右上角,MAC左上角。

    本来就是中二剧,这么小的体量的工作室可以继续出续集,不容易,

    的确他有很多的缺点,也没有说因为做得辛苦就说可以原谅这些缺点,

    国产影视需要更多的鼓励和支持,当然相反地也需要更多的批评,和被批评方也需要更多地聆听接纳这些真爱粉的声音。

    好多时候好多因素会影响一部剧的制作,并不是不想做得更好,而是真的带着镣铐跳舞,知道你们尽力了,就好了,希望下一部能够在各方面打磨得更加好。

    或许这个系列会石沉大海,然后再也没有了以后,不得不腰斩,但是依然希望有着理想主义的这么一家工作室,可以继续走下去,做得越来越好。探索出真正的商业和理想主义并合的道路。

    【详细】
    9609355
  • Joe
    2022/12/18 20:42:45
    只爱安志杰

    伍允龙和安志杰是多年好友,现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟,真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人,这部电影更像是给安志杰的情书,不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

    一出场龙七就是人们口中的传奇,他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的

    伍允龙和安志杰是多年好友,现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟,真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人,这部电影更像是给安志杰的情书,不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

    一出场龙七就是人们口中的传奇,他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

    印象最深的是龙七大笑的镜头,太有雄性魅力了。据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

    14831618
  • FUYUKI
    2018/12/22 0:25:54
    深入骨髓的顽强与坚韧
    观影前只是好奇,究竟是怎样的表现,能够超越「小偷家族」中献出炸裂般演技的安藤樱姐姐而一举夺得戛纳最佳女演员。看后觉得,也许演员的极致就是丝毫没有“演”的痕迹,达到了“无”的状态吧。在这部电影里,演员萨玛尔·叶斯利亚莫娃本人就是Ayka。 惨,这是不掺任何杂质,令...  (展开)
    观影前只是好奇,究竟是怎样的表现,能够超越「小偷家族」中献出炸裂般演技的安藤樱姐姐而一举夺得戛纳最佳女演员。看后觉得,也许演员的极致就是丝毫没有“演”的痕迹,达到了“无”的状态吧。在这部电影里,演员萨玛尔·叶斯利亚莫娃本人就是Ayka。 惨,这是不掺任何杂质,令...  (展开)
    【详细】
    9842217
  • mmkitty
    2016/3/5 14:33:11
    《原来你还在》——浩瀚与砂砾
    附上链接(http://suo.im/27zxi

    原文如下:

    《原来你还在》——浩瀚与砂砾

    杨南倩导演从事多年编剧工作后,终于拍摄了自己的第一部长片电影,影片的文本选用了宗教、骗术元素,描述了一个当下台湾生活的新奇故事。附上链接(http://suo.im/27zxi

    原文如下:

    《原来你还在》——浩瀚与砂砾

    杨南倩导演从事多年编剧工作后,终于拍摄了自己的第一部长片电影,影片的文本选用了宗教、骗术元素,描述了一个当下台湾生活的新奇故事。

    当我们讨论有关宗教的具体话题时,总免不了谈及信仰,但当此类话题出现时总觉所有语言当即陷入虚空,就像观看库布里克《2001太空漫游》后不知道该如何谈论电影,看完《星际穿越》也有些许这种虚空感。大概是面对一个可以褪尽语言光环的浩瀚之物,我们才能在一瞬间的可能性中反照观看自己,在更广阔的坐标系中。

    如何在信仰层面的话题中找到电影所需的故事,必然是一次又一次殚精竭虑的思考,《原来你还在》选取了“伪装僧侣”这个一度在台湾风行的社会话题,让创作者与观众的对视有了共同的视野及落点。

    【故事灵感?导演说】

    台湾的民间信仰相当活跃,有的地方真的是「三步一小庙、五步一教堂」,大家不忌讳谈论鬼神,各种信仰膜拜方式并行不悖地存在着,各派精神导师也很多,怎么说呢,迷信和信仰的距离有时候很难厘清。真正出现供养喇嘛现象大约是八、九年前的事,当时在台北路上经常看到,理性让我怀疑其中的真伪,我还曾经和朋友开玩笑,差不多隔年就陆续出现一些社会案件,当然骗财骗色事情并不单单出现于密宗体系,道教也经常有,大概是自己的假设被确认了,就更有兴趣去探究。

    不过开始发展故事以后,反而是人物的动机更加吸引我,触及根本,人面对的是心灵的空虚, 这个空虚需要理由或替代物来填补,诈骗部分反而不再是重点,主要想捕捉人物的转化,对一个遭遇丧子之恸的母亲来说,年轻活佛到底是神性的化身,还是替代的儿子,感情因素一旦参与其中,真假姑且勿论,究竟采取哪种宗教超度的形式也不重要了,外显现实的荒谬性并不左右个人内在的冲突,其实需要被超度的﹣是痛苦活着的那个人。

    【宗教?导演说】

    人的神性是可以被激发出来的。黄河饰演的“郭因”的名字其实是把「因果』两字倒装而来,我比较不相信人性是完全的善或完全的恶,我们都经常在跟自己的光明与黑暗作斗争,宗教是一种手段,最终还是可以超越宗教,明心见性,当下成佛。

    【解构?导演说】

    影像:视觉用来辅助心境的刻画,尽量画面干净简单,掌握生活样貌,摄影把握光感,抓住细节质感即可。本来在场景设计上希望达到女主人翁从死木槁灰到生机重现的强烈对比,后来场地取得有所局限而无法达成,这次经验学习到,电影的氛围不光是靠摄影捕捉,更多是必须由美术创造出来的。

    表演:针对主角郭因,希望他从外观到口音能做出可辨认的差异,不只从造型服装上来帮助他,演员黄河也真的去接受藏语课程,语言从头学起是不可能,就只好强记,当成音律强迫背诵,黄河在拍摄过程,下戏也还在反覆背诵。

    音乐:影片中的音乐交给了我老公Albert,他整个是比较西方的,他依循着「转、转、转」概念,像是把西藏梵诵转成比较具旋律性的素材,也有摇滚乐、嘻哈、后摇、古典音乐、甚至是很冷调的极简乐风。其实古典音乐的部分并没有特别参考瓦格纳歌剧「尼伯龙根的指环」,但最后竟然与火供的音乐达成了某种一致性,都有水的洗净救赎与重生,音乐展现了强烈的戏剧性。

    【犹记得?导演说】

    影片结尾处在海边有一场高潮戏——火供,能让美国摄影师都理解了「彼岸」的概念也是一种成就。

    黄河在白天有一个诵经镜头,是最神奇的一个镜头,那天完全自然日光,没有打灯,从监视器都可以看到他脸上展现容光,可能被我们强迫念经念多了,念到佛光涌现,从那天那个镜头,不管之前拍摄状况多么出状况,我确定这电影有了光,有了底气。

    【从编剧到导演的初涉】

    拍摄《原来你还在》为了保持故事完整表达,其实除了导演身份,同时扮演起制片人的角色,在剧组的选择上,大胆启用很多没拍过剧情长片的新人,我相信每个人都需要有第一次的机会。在拍摄过程签隔日通告大表时,才突然意识到,影片从导演、副导、执行制片、摄影师等等主要人员都是第一次拍长片的,好处是彼此没有成见,缺点就是得不到成熟经验值的判断,往往我们会为了安全的理由,不敢尝试更大胆的做法,或者会因为不知道能不能做得到而有所退缩。

    本来希望影片调性能够诙谐逗趣,第一次拍片压力过大,很难轻松起来,幽默跟喜感被迫放弃,只求能把故事中关于爱、罪责与救赎的主题表现出来,内涵与意境就见仁见智,我尽我最大的努力了。从筹备、拍摄、完成到上映,整个过程的都是难忘的第一次,缴了高昂的学费,可是收获也很多。

    【题外?导演必须是影迷吗?】

    曾经我中学时期一度非常喜欢法国电影,不是因为什么大师,纯粹是被法国女演员的独特气质美所吸引,电影有时就是很直观的,被某一种魔法所牵动,可能是演员的魅力、影像的风格、画面的构图、故事的诡谲结构、好听的电影音乐、当时流行的文化现象都有可能。

    记忆中也曾经因为吴宇森电影中漂亮的枪战暴力美学感动到想哭,我曾经很喜欢「乡愁」,当中的诗意是一种说不出来的领会,但现在片子实在太多了,我都很少再提塔科夫斯基,有些我都忘记片名的冷门影展片都在当下打动过我,好莱坞电影我也看,有些科技上的卓越表现也不得不佩服。打动我的还是以欧美文艺片居多,近年来,也欣赏「步履不停」、「风起了」这类有生活感悟或人生思考的日本片。

    【题外?看台湾电影环境】

    台湾的电影基本上还是维持写实的基调,说故事的前提大过于对影像的探索与实验,加上台湾的地貌人物风光有限,当电影讲的都是普通人物的现实生活,乍看都呈现出一种类似的视觉风格。
    辅导金政策行之二十余年以来,大多数的导演都是靠辅导金的帮助才能拍片,辅导金毕竟是人评选出来,委员的品味还是会主导电影产生的方向,更大的困境是在于整个产业并没有提升,市场又不足以支撑台湾电影的观影人口,电影格局始终没办法拉大,所以会限制在某一种规格里面。若以票房来看,具台味的笑料、热血励志题材较受欢迎。

    《原来你还在》因为演员黄河“极具感染力但克制的出色表演”获得第八届FIRST青年电影展“最佳男演员”,影片已于台湾公映。导演现在长期居住在上海,接下来亦继续在写题材、类型不同的剧本,她说电影其实早超越了剧本,她已经习惯用电影去思考,但没有停止对自己创作的要求。作为观众,让我们继续期待一位作者型导演继续与众人分享电影的性情。


    题外:
    看完《星际穿越》已午夜,出来CBD万达后,建筑被射灯打出冰冷肃穆的骨骼,天边一轮明月半遮在云团中,几颗星辰微微闪烁,头脑还在太空中漂浮,汉斯季默使用的管风琴余音未消。很巧的是麦康纳旁白的那首诗碰巧读过,是诺兰上个世纪的英国老乡狄兰?托马斯所写,《不要温和的走进那个良夜》,再回想他的处女作《追随》,同样的动机,几乎贯穿他的所有电影没有变过,为了探索一个答案而不断追寻,能看到的概貌是这个答案越来越终极,从人们在生活中的秘密到隐秘的内心再到终极的时间宇宙,每一部相关作品都是一次想象力的巅峰,作为一个导演成长史,诺兰太励志了。
    【详细】
  • 77993074
  • 豆友189473364
    2020/5/9 1:25:47
    就这?

    半夜写的 不太详细 以后会补上具体的截图来论证我的观点

    评分六分

    加分项:

    1.画面还算精美

    2.片尾定格动画超好看

    扣分项:

    1.笑点刻意切老套,有时候让我产生“我现在是不是应该笑一下”的想法

    2.节奏过于拖沓

    3.剧情发展生硬

    总的说一下,画面勉强算是个加分项,属于加分项是因为,画

    半夜写的 不太详细 以后会补上具体的截图来论证我的观点

    评分六分

    加分项:

    1.画面还算精美

    2.片尾定格动画超好看

    扣分项:

    1.笑点刻意切老套,有时候让我产生“我现在是不是应该笑一下”的想法

    2.节奏过于拖沓

    3.剧情发展生硬

    总的说一下,画面勉强算是个加分项,属于加分项是因为,画面有些镜头挺好看的,“勉强”是因为,用心的镜头不能服务于故事,仅仅是多给些彩蛋或者展现经费罢了

    我数了数,跳过片头大概是两分十三秒开始正片,而片尾加定格动画,例如截图里是14分38秒左右,整集十九分钟,算个五分钟片尾,那正片只剩下十二分钟

    12578495
  • 看守煙霧的人
    2019/6/8 6:06:03
    《极限职业》:韩国影史票房收入TOP1,凭什么?
    这篇影评可能有剧透 文/看守烟雾的人 # 票房观:告别“大片”时代,回归初心 2018是韩国商业片泡沫破灭的一年,制作费百亿(韩币)以上的大片接连迎来票房惨败。甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。 没错,这确实是韩国商业片最难盈利的一年,17部超百亿投资的韩影巨作中,仅有4部收回了成.
    这篇影评可能有剧透 文/看守烟雾的人 # 票房观:告别“大片”时代,回归初心 2018是韩国商业片泡沫破灭的一年,制作费百亿(韩币)以上的大片接连迎来票房惨败。甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。 没错,这确实是韩国商业片最难盈利的一年,17部超百亿投资的韩影巨作中,仅有4部收回了成...  (展开)
    【详细】
    10228259
  • 一剪菩提的光阴
    2022/1/8 7:38:34
    瞻仰苏子
    做为一部黄梅戏电影。其中的布景,服装,人物台词,人物动作手势 ,都非常专业和考究。加上电影的运镜和剪辑,确实给人无尽的享受。 苏东坡的人品,具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐,有高度的智力,有天真烂漫的赤子之心——在苏东坡这些方面,其他诗人是不能望其项...  (展开)
    做为一部黄梅戏电影。其中的布景,服装,人物台词,人物动作手势 ,都非常专业和考究。加上电影的运镜和剪辑,确实给人无尽的享受。 苏东坡的人品,具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐,有高度的智力,有天真烂漫的赤子之心——在苏东坡这些方面,其他诗人是不能望其项...  (展开)
    【详细】
    14126215
  • 任心
    2013/2/4 10:09:09
    且说道德沦丧与返祖
    事实证明,从众这种心理果然要不得,往往耗时,伤心又动气,大大的划不来。
    虽然深知这个道理,但俗人嘛,谁没个从众心理,于是在众多网友强推的情况下,我终是没忍住,看了这部片。
    没看前,是有些期待的,韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片,都是主打复仇的基调,不能说赞同,但起码师出有名,行为也就因此显得高尚了几分。
    但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。
    这不是评审水准的降低,而是人
    事实证明,从众这种心理果然要不得,往往耗时,伤心又动气,大大的划不来。
    虽然深知这个道理,但俗人嘛,谁没个从众心理,于是在众多网友强推的情况下,我终是没忍住,看了这部片。
    没看前,是有些期待的,韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片,都是主打复仇的基调,不能说赞同,但起码师出有名,行为也就因此显得高尚了几分。
    但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。
    这不是评审水准的降低,而是人类道德的沦丧。
    有些人看到这里怕是要勃然大怒,说出诸如“爱情没有界限”之类的豪言壮语。这就像很多人在同性恋的问题上拿出动物之间的同性交配行为去比喻,这里要强调的是交配两字,交配不是爱情,披上爱情的外壳也改不了发情的实质。
    这个时代,人们喜欢说谎,总是把“爱”挂在嘴边,把“做”字隐去不说,化作实际的行动。
    于是,社会上多了很多发情期的交配行为,不分对象,不分场合,不分时间。
    于是,电影里多了很多极尽扭曲的变态情节,说是宣扬真爱,却不过是拿畸形作为嚎头和卖点——因为越来越多的人好这一口。
    我不禁要想导演是以何种心态去拍这部电影,是为了抵制或是为了提倡?真相永远也不会浮出水面,因为人们习惯听谎言,习惯把谎言当做真相。
    于是就有了那些5星好评中所谓的“真爱”。
    李有真真的爱他的姐姐吗?或者说,李有真真的有爱过他的姐姐吗?
    我没看出来,我看到的只是一个处于青春期的男孩用充满欲望的手抚摸他姐姐的胴体。性和爱虽然存有纽带,但若硬有人要将两者划上,不是疯子就是变态,不认识这两个字的人是例外。
    性,是为了满足自己。
    爱,是为了圆满两个人。
    再说吴大修和他的女儿。
    (打这行字的时候,我突兀想到了《女魔头》中的一个场景,一个男人让女主人公在为他提供性服务的时候喊他爸爸,女主人公问了他一句话,大约是他真会和自己的亲生女儿干这种事吗?因看得已有些年头,记忆难免模糊,此处或有偏颇,较真者不妨自己去查《女魔头》的片段。)
    吴大修爱他的女儿吗?
    这里的爱是个模糊的字眼,它可以导向两个方面:
    一、是情人对情人的爱;
    二、是父亲对女儿的爱。
    先说第一点。
    似乎颇多人认定吴大修是爱他的女儿的,以情人的方式。
    很纳闷为什么有人会这么想。
    因为剪舌头的那段戏吗?还是因为最后的场景?
    被设定和操纵的交配行为怎么就突然和爱挂上钩了呢?这中间得跳跃多少逻辑啊!更不用说一个被“无故”(吴大修在被关时并不知道是谁,为了什么要关他)关了那么多年,有足够的时间去仇恨、去愤怒、去坚定复仇信念的人居然那么轻易地就被人催眠了。
    我承认,看到这个设定,我恍惚间如同看到了滚滚天雷。
    这种粗制滥造的情节就像这些年在各本书籍,各部电影、各个电视连续剧里大剂量重复的失忆桥段,完全是为了剧情的需要牵强附会。
    一个人,在那样的孤独中,该疯早疯了,该死早死了,能活下来,不说意志力强到让世人皆望尘莫及,起码,不会是被催眠师操控的种。
    打到这儿,我又有些忍不住想要吐槽,为什么吴大修同志从被关到被放,那么常的时间里,行为举止及思想居然全部都未见一点点成长。似乎不是被关了很多年,而只是我们看电影时进行的那一小段时间。
    于是莫名其妙地被个没有职业操守的女人催了眠,又于是莫名其妙和其女儿滚上了床,再于是莫名其妙就被很多人说成了“真爱”。莫非是都信了那句“通往女人的心经过阴道”?(全文文字或有不同,较真者请自行查证。)
    不管这句话说得是否有理,显然,它都未将阴道和男女两人间的爱情联系在一起,因为爱情是双方的选择,不是单方的定夺。
    说到双方,我就又纳闷了,为什么给这部片写好评的人就压根没想过要去探究李有真的姐姐是否爱自己的弟弟,吴大修的女儿又是否爱她的父亲这样的问题呢?
    是因为没法往他们宣扬的“真爱”主题上靠而刻意忽略吗?
    显然那些打高分者可以借着李有真的变态复仇而硬说李有真爱其姐,却无论如何也不敢说那个光凭怀疑自己怀孕就要自杀的姐姐对她的弟弟存有爱情,尤其这位姐姐还有在干限制级的事情时随身带着镜子的古怪习惯。它奇异地让我想到陈冠希的艳照门。估计没哪个人会脑残到说陈冠希爱过所有那些和他有染的女人吧!因为,是个人都知道压根儿不可能。
    至于吴大修的女儿,那些宣扬“真爱”主题的高分评价者们就更无法自圆其说了。因为片中吴大修的女儿根本就不爱吴大修,所谓的爱是催眠的结果,是不知道真实身份的结果,说什么“爱没有界限”,其实这个可怜的女孩根本不知道自己的真实身份,更谈不上爱到能冲破界限了,这是最基本的逻辑,连这都无法理解的人,是不适合生活在正常社会里的。
    也许有人会说不存在这样的问题,他会引经据典说出自认很有哲理的话,比如“父亲是女儿心中最完美的情人”,我倒是不介意为说这话的人做个简易画像——母亲嫌他不如别家孩子,妻子嫌他不如别的男人,身边的女人都瞧不上他,于是他只能通过对天真不知事,在中国传统教育下对父母有种盲目崇拜的年幼女儿的意淫,来给自己圆个是男人都有的征服者的梦想。多么自卑而可怜的人啊!即便其女儿年纪渐长后也许越看他越不顺眼,他也依旧会安慰自己,这是女儿看着自己的父亲和自己的母亲恩爱在吃醋呢!
    估摸着看官都要觉得可笑了吧!
    因为这是典型的自卑怯弱、逃避现实的表现。
    和爱没半点关系。
    和其女儿对其的想法也没有半点关系。
    不是父亲是女儿心中最完美的情人,而是,那些个变态父亲自认自己是女儿心中最完美的情人,自认因为女儿是自己的血脉延续,所以如同自己的所有品。他们把自己假想成了造物者,认为由他们创造的女儿理应归属于他们所有。这种想法,即不尊重自己的女儿,也不尊重辛苦诞下孩子的妻子;即不合情,也不合理。
    打了这么多,估摸有耐心看到这里的人不会太多,但既然有了吐槽的心,不吐出来怕是就要显得扭捏了。
    所以,继续吐槽第二点吧,父亲和女儿,亲情的爱。
    电影里同样没有任何刻画。
    因为电影总在极力模糊情爱和亲情之爱,用意是很明显的,没有这些乱伦、情色、血腥的画面,要如何才能刺激市场呢?
    显然,如今的导演已经不再心心念念想着提升自己了。
    他们满脑子装着票房,装着龌龊的有毒思想,当这两者被搅和在一部电影里,我仿佛看到了前不久刚在网上看到的一副漫画——电视的屏幕上是一个人的光裸的屁股,屏幕前坐着的是两个特殊的人,特殊,是因为他们的头变成了座便器,只装粪便。
    这就是眼下很多观影人的状态。
    是一种被毒害,却还津津有味的状态。
    当道德沦丧至此,似乎说什么都不足以表达心中的悲哀。
    现代人对道德的漠视正让人类走向返祖的道路,长此以往,一切的文明都将不复存在。杀戮和掠夺会变成随处可见的平常现象,发情和交配也会变成随处可见的平常现象。人类会只记住原始的本能,退化为禽兽,互相厮杀,甚至互相吞噬。
    那就是人间地狱。
    这便是很多人在憧憬的未来。
    当然啦,他们不会承认,他们会坚称他们要的只是一点自由。但是说穿了,他们要的是伤害别人的特权,是控制别人的特权。
    无奈,颠倒黑白的本事嘛,这些人厉害的很,就像本片的主创们,这些人实在都应该去做演员,专扮披着人皮的禽兽,那真叫一个契合!
    言至此,已近尾声。
    我不是卫道夫式的人物,尤能分清新思想和返祖现象的不同。道德沦丧不是新的思潮,而是可耻地倒退,是人类对文明的毁弃,对自己“人”这个身份的背叛。
    人,不是一撇一捺,它所传递的是撇捺相依、顶天立地,毫无疑问的正能量!

    任心
    于2013年02月04日早07点59分
    【详细】
    57673175
  • 且饮且歌
    2009/3/25 18:26:26
    成龙:我的革命观
           看标题有点耸人听闻,其实与电影无关。作为香港市民的成龙自然也不曾真的谈过自己的革命观。但是在影片中,借成龙之口,导演或者说编剧倒是道出了自己的革命观。电影中有这样一段情节:吕良伟、关之琳饰演的革命者为了筹集革命资金替坏人盗取港都的珠宝,而成龙是负责守护珠宝的警察,于是矛盾冲突来了。俗话说,不打不相识,英雄相惜。当吕
           看标题有点耸人听闻,其实与电影无关。作为香港市民的成龙自然也不曾真的谈过自己的革命观。但是在影片中,借成龙之口,导演或者说编剧倒是道出了自己的革命观。电影中有这样一段情节:吕良伟、关之琳饰演的革命者为了筹集革命资金替坏人盗取港都的珠宝,而成龙是负责守护珠宝的警察,于是矛盾冲突来了。俗话说,不打不相识,英雄相惜。当吕良伟、关之琳认识到成龙是一个好警察、一个有骨气的中国人的时候,就向成龙宣传革命思想,希望成龙加入他们,一起推翻腐朽的满清王朝,建立共和政府。
        但是成龙拒绝了,这个有骨气的爱国者认为,他无法知道革命后中国会是什么样子,他无法肯定革命之后建立的政权一定是清明廉洁的,而不是满清政府那样的腐败无能,也不是历史后来演绎的国民党政府的对内独裁专制,对外卖国妥协。所以他说他不愿意去闹革命,也不敢劝别人闹革命,因为他无法确定革命后之后一切一定会变好。因此,他更愿意做一个好警察,即使这个警察是英国皇家警察,他要向港英政府负责。他希望在自己有限的能力范围内,尽量帮助那些需要帮助的人,惩治那些海盗、黑帮、腐败官僚等坏人。
        仅观近代中国,就出现过各种各样的救国思想,有些宏大话语体系甚至以官方意识形态的身份,在中国历史的舞台上演绎了一把。但是每一次意识形态的更换都建立在累累白骨之上,每一次都有无数热血沸腾的爱国者献出了宝贵的生命,可最后的结果可能连那些爱国者自己也难以接受。有时候死的早也是一种幸运。某位领袖就曾说过:“即使鲁迅活到现在,他也得闭嘴。”可见革命者的想象与现实之间还是存在巨大的差距的,如果只是抱着一份美好的期望去革命,而没有革命完成之后的制度重建蓝图,无法确保革命果实不被窃取,那就不要革命。因为革命的风险实在太大了。往小处说,个人可能会献出生命;往大处说,国家可能被搞得一塌糊涂,甚至还可能后不如前。
        我们稍微回顾一下世界历史就知道,法国大革命后有雅各宾派专政的“恐怖统治时期”、有拿破仑的上台,后来不得不把皇帝再请回来复辟。再看看英美,基本没有经历大的流血冲突,就实现了政权更迭与制度变革。原因乃在于,革命要诉诸于暴力,而暴力本身就是一种极端行为。中国人常说,有理不在声高,君子动口不动手。一旦要用暴力强制别人接受你的观念,同时又给这观念贴上民主、自由、博爱的标签,那就实在太滑稽、太讽刺了。
        凡大奸者必貌似大忠。无论你打着什么旗号、什么主义,你都不应该用暴力强制别人接受你的主义。是好的东西,大家自然争相簇拥。有人说民众太愚昧,不一定会拥护好的主义。如果民众如此愚昧,那我看还是先启蒙民众吧!不然革命成功之后,面对不愿接受好主义的愚昧民众,如何建立其民主、自由、平等、博爱的社会与制度呢?革命这个词,望文生义地说文解字一下,不就是革掉别人的命,来“说服”大家接受自己的主义么?更何况自古有“狡兔死,走狗烹;飞鸟尽,良弓藏 ”,胜利之后就得收拾骄兵悍将、功高盖主的大臣了,一部二十四史尽人皆知。就算遇上个宋太祖赵匡胤那样温柔点儿的,也得小心翼翼,方才保得个身家平安,之后仍不免战战兢兢,夜夜难眠,惟恐见诛。何苦来去呢?
        所以,一说到革命,我就感到恐怖,就立马联想到历史上那些惨绝人寰、毫无人性的暴力、战乱。革命太极端了,太暴力了,太血淋淋了,太惨绝人寰了……还是温和些好,不要别人一不同意你的观点,不拥护你的主义,就要革人家的命,这样不好,要让大家说话,让人家自由选择嘛!
        看古今中外,靠革人家命换来的政权大都得被人革了自己的命。运气要是好点,遇上还讲点理的、慈悲为怀点的,虽权威尽失,身败名裂,倒也还能保得个身家性命,最后还得暗自庆幸:幸亏这家伙不是个革命者!
    【详细】
    19261696
  • 最美的时光
    2018/3/29 13:58:07
    可以鼓励的缝糿机乐队
    因为前面有煎饼侠的托衬,我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了,起码有一个衬托的梦想在这里面。算是比较励志的片子。但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。但真的好太多了。其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识,不管是建国这个像男生一样的名字,还是她帅气的姿势,都让我对她有了新的感观。其它几个人物的塑造也都挺出彩的,把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。最后真心的说一句,:大鹏,你的发型太丑了,本来人丑
    因为前面有煎饼侠的托衬,我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了,起码有一个衬托的梦想在这里面。算是比较励志的片子。但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。但真的好太多了。其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识,不管是建国这个像男生一样的名字,还是她帅气的姿势,都让我对她有了新的感观。其它几个人物的塑造也都挺出彩的,把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。最后真心的说一句,:大鹏,你的发型太丑了,本来人丑就不说什么了,还弄个这么丑的发型,瞬间让你老上十岁,让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉,虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。
    【详细】
    9256259
  • sitemap