咸湿海洋、旧木船、天空和背影,加上一个沉着缓慢的后拉镜头,好像很有意境。
遗憾的是,我只是【相信】它想表达的东西,并不【知道】它表达了什么。意识流的文章好写,电影却不好拍:用力猛了就生硬,轻了就不知所云,《长岛》亦如此。影片的色彩是先锋,淡化因果和逻辑关系,减少台词,用视听画面去展现内涵。
那么问题来了。符号与象征,符号是否贴切,象征是否准确?表现当代中国的家庭状态和
咸湿海洋、旧木船、天空和背影,加上一个沉着缓慢的后拉镜头,好像很有意境。
遗憾的是,我只是【相信】它想表达的东西,并不【知道】它表达了什么。意识流的文章好写,电影却不好拍:用力猛了就生硬,轻了就不知所云,《长岛》亦如此。影片的色彩是先锋,淡化因果和逻辑关系,减少台词,用视听画面去展现内涵。
那么问题来了。符号与象征,符号是否贴切,象征是否准确?表现当代中国的家庭状态和亲情关系,这话真敢说。如此宏大复杂的命题,我没从《长岛》里的三口人看出个端倪。既不清楚影楼的背景墙纸切换之间说明了什么,也不晓得身患绝症坐在船头吃草莓的女人想表达什么。得承认,我在开头就承认,镜头设计用心了。但是,画面再美、再有深意,少了精当的表达,就隔着一层窗户纸。就算是最后一个镜头,也没有丝毫震撼。
意会高于言传,是吗?文字可以直接表达出影像无法直表达的内涵或者定义,比如牛顿第三定律,是吗?
那你算算,画面到哪儿了。
我相信《长岛》想诠释的东西。当代人的家庭关系、沟通的困惑、某种亲情的牵绊和压抑,甚至包括成长的痛感。毕竟人生一世,除了亲情,还是亲情。毕竟死亡是最后一次别离。我也相信它隐晦的手法,包含着克制与冷静带来的张力。但这些,都仅是【相信】。它表达出来了吗?表达到位了吗?
我不知道,只能给一个问号。
至于,做艺术可不可以就拍想拍的东西,不要表达什么。当然可以,如果你拍给自己的话。
最后提一下,台词念白为什么这么生硬呢?不是刻意,而是生硬,尤其是在父亲车里那一段,感觉就是在念给观众听。我思考了一下,三点:一、台词的设计有些书面,不够口语化。二、收音和演员表演问题(我只觉得李感演的挺好)。三、个人观感问题,不具有普遍性,换言之,我在扯淡,哈哈哈。
说真的,刻意还可以理解,生硬就不好接受了。是不是?
由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后,热度逐渐上升的同时,正反两面的评价也随即出现。
“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低;“正反”则赞其还原小说。
但,真的还原吗?
由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后,热度逐渐上升的同时,正反两面的评价也随即出现。
“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低;“正反”则赞其还原小说。
但,真的还原吗?
关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。”
所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。
然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然
关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。”
所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。
然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然一身,空无一物。以1937年来论,过了6年,是1942年,三少在延安参加五四纪念活动。那么三少究竟是为什么没联系妹妹?是因为仗未完,共产党救了国民党三少,感化之后继续奋斗到1949,大业未成,生死难料?还是身无长物,战乱年代联系困难就不得而知了。
所幸最后他们还曾有过两年战时的相濡以沫,三少还是“得之,我幸”。
李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的,从几个镜头判断
1,李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋,后来失去记忆成员园丁后,说了一句:好饿。是不是意味着,拿了金汤匙去吃饭,恢复了记忆
2、女一去采访,有两个信息,一是很难约到的园林大师,二是教小朋友们股票
李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的,从几个镜头判断
1,李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋,后来失去记忆成员园丁后,说了一句:好饿。是不是意味着,拿了金汤匙去吃饭,恢复了记忆
2、女一去采访,有两个信息,一是很难约到的园林大师,二是教小朋友们股票投资。说明有之前的记忆
初看主演列表就被男女主角的演员给迷惑了,精灵王子和美女特工的组合,一定让所有人都对剧中奇幻意味所吸引。但是奇幻、精灵、异时空只是漂亮的外衣,就连悬疑也是可以穿给你看的小内衣,真真剥给你看的是种族、政治、阶层的话题。就想一颗超棒的巧克力,甜中带着惊喜,回味却有这稍许的苦涩,你必然期许这下一颗的到来。
初看主演列表就被男女主角的演员给迷惑了,精灵王子和美女特工的组合,一定让所有人都对剧中奇幻意味所吸引。但是奇幻、精灵、异时空只是漂亮的外衣,就连悬疑也是可以穿给你看的小内衣,真真剥给你看的是种族、政治、阶层的话题。就想一颗超棒的巧克力,甜中带着惊喜,回味却有这稍许的苦涩,你必然期许这下一颗的到来。
这是一个关于真爱无价,勇敢追求却有错的故事。
女主叫Chloe,是一个如假包换的“小三”,破坏的是一个真正的“幸福家庭”。这剑走偏锋的设定一不小心就会戳到观众的G点,也难怪要被“三观正”的观众骂了。不过我不是来骂编剧的,任何人群都有书写的价值,也都有发声的权利。包括小三。
小三,这个让大部分人深恶痛绝的群体,就像病毒
这是一个关于真爱无价,勇敢追求却有错的故事。
女主叫Chloe,是一个如假包换的“小三”,破坏的是一个真正的“幸福家庭”。这剑走偏锋的设定一不小心就会戳到观众的G点,也难怪要被“三观正”的观众骂了。不过我不是来骂编剧的,任何人群都有书写的价值,也都有发声的权利。包括小三。
小三,这个让大部分人深恶痛绝的群体,就像病毒一样侵入“看似正常”的感情当中,使其瓦解信任,摧毁理智,走向衰败。一段感情,以它最难堪的姿态结束,或是维持。然后留下不可抹灭的阴影。
如果所有的小三都是为钱(性),那事情也许就变得简单了。那些自以为是的男(女)人还是会回家,那些忍气吞声的女(男)人还是会接纳。可偏偏就有些更自以为是的人,他们抛妻(夫)弃子,只为追求所谓的真爱。
不管是钱还是真爱,都不过是个“欲”字,欲望就像摇摆不定的钟摆,得不到痛苦,得到了空虚。所以当男主坚定地要和他老婆离婚,并且对他满脸怨恨的老婆说他绝对不会抛弃女主(小三)的时候,我的内心是嘲讽的。当他老婆以自杀作为报复他抛弃家庭的手段时,我的内心是“n+1个卧槽”,而当时他们还有一个不到十岁的女儿。
在这个“小三时代”,没有一个强心脏,怎么对得起爱你的人。开玩笑说,欧美有“消失的爱人”,日本有“危险的妻子”,就是我们天朝也有“回家的诱惑”,何必走向死路一条?
正室死后,女主最终没有跟男主在一起,为了弥补过错,把大部分的爱都给了本剧最无辜的正室的孩子,遇到喜欢的人不敢爱,以为可以重新开始的时候又因为误会和不信任分开,说来也讽刺,女主正是因为对新男友“捉奸在床”才分开的。而男主在最初的不甘和执迷不悟之后,通过媒体公开道歉的方式(男主是个知名作曲家)承认了自己的错误。
其实这部剧想要努力讲好“爱的救赎”这一主题。奈何编剧欠点火候,没有更深入地剖析这一社会现象的深层次原因,有些地方过于追求戏剧冲突。不过音乐和镜头还是不错的,能让我感受到男女主的纠结和痛苦。这样的剧,我前面说了,讲不好会很糟。编剧明显偏向追求真爱的小三,为了让小三的行为充满人性的灰色地带和挣扎的痛苦,丑化了正室(让其成为一个脆弱卑微且做事不考虑后果的神经质)。里面有一个配角,可谓是全剧最清醒的人,他跟女主因为跑步认识,偶尔聊聊天,谈谈人生,彼此算的上是心灵伙伴。那些不明白此剧想表达什么的盆友可以看一下他们的对话参考理解一下(微笑脸)。
如果给女主一次重来的机会,我想她大概不会选择做小三了,因为承受的痛苦太强烈;如果再给正室一个重来的机会,我想她应该也不会选择结束自己的生命,因为太不值得。
可在迷途里,谁也看不清。迷途不知返,必然付出相应的代价。
《失孤》原型找到亲生儿子,让所有人都为之感到欣慰。尽管电影导演否认父子重聚是电影的功劳,但如果没有电影就不会引起全国网友的关注。所以,每一部和打拐有关的电影都有一定的现实意义,都在不断地给观众和老百姓打预防针,在日常生活中要注意安全、多留心孩子,不要给犯罪分子可乘之机。
《失孤》原型找到亲生儿子,让所有人都为之感到欣慰。尽管电影导演否认父子重聚是电影的功劳,但如果没有电影就不会引起全国网友的关注。所以,每一部和打拐有关的电影都有一定的现实意义,都在不断地给观众和老百姓打预防针,在日常生活中要注意安全、多留心孩子,不要给犯罪分子可乘之机。
公元2029年人类走进了高科技世界。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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天亮后,让我们聊聊《地球最后的夜晚》。
我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片,两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间,却觉得自己始终没能离开那个夜晚。
《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line,甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到
天亮后,让我们聊聊《地球最后的夜晚》。
我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片,两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间,却觉得自己始终没能离开那个夜晚。
《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line,甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会,第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。
这种关注不难预期,革命性的2D转3D的观影方式,以及载入史册的近一小时的3D长镜头,都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院,无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。
没能预期的是,这部最接近“梦”的电影,让我目瞪口呆的并非它的技术实现,而在于它创造了一种崭新的结构,解放了一种东方的超现实视角,对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。
[ 梦 ]
电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》,今敏的《红辣椒》,诺兰的《盗梦空间》,阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性,还原梦境与现实的交织与摇摆:人们为什么会做梦?梦中的人物关系从何而来?梦终将流向何处?是无法实现的现实渴望,矛盾冲突的精神人格,断裂倒错的记忆,隐秘压抑的潜意识,是从规范中解脱的时间概念,是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。
《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度,成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比,电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底,并用3D实现了彻底的浸入体验,影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭,如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用,但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗,《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气,出走与追寻对他们来说,是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟,而故乡凯里,则是那座不知魏晋的桃花源。
表面上,故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世,回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫(李鸿其 饰)和十二年前的情人万绮雯(汤唯 饰)。其间,他还拜访了白猫的母亲(张艾嘉 饰),聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里,他得到一张藏在钟表中的老照片,他相信这属于自己很早就消失的母亲,于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点,他进入一家影厅,这时观众终于随着男主角带上3D眼镜,开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中,他依次碰见了一个12岁的少年,言行举止既像年少时的白猫,也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子;一个像极了万绮雯的女子,名叫凯珍(汤唯 饰);一个红发女子(张艾嘉 饰)正准备和一个陌生男人私奔。
[ 海面之上 ]
初看结束,我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全:梦里他依照预想,教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球,并给他起名叫“小白猫”;梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开,并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由;梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间,在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部,至此已经足够令人信服。
几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景,与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离,忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到,这是一部只关于一个人和另一个人的电影:
父亲,儿子,朋友白猫,白猫的父亲,男主角本人,是那个男人。
母亲,情人,朋友白猫的母亲,是那个女人,是男人在找寻的女人。
而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加,而在于它通过构建一个精巧的结构,效仿了生命螺旋轮回的本质;以一种全知全能的视角,窥探到无能为力的处境,以及化解这种困境所需的巨大的善与信;而这形式本身既是谜语也是回答;是对《金刚经》中”过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得“表述的影像尝试。
[ 女 ]
毕赣在纽约电影节Q&A中说,如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性,那么汤唯扮演的角色是水属性的,张艾嘉是火属性的。
影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素:漏水的房间,雨,藻荇蔓生的水岸,废旧泳池;水,除了造成一种不可捉摸的绿色背景,渲染氤氲的回忆氛围,也是形成镜像反射的介质,暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是,影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟;而张艾嘉的第一句话,则是以理发店老板的身份对男主角说:”剪头发?没水哦!“
绿与红,水与火的对立,缺火与缺水的互补,好似是对人格的拆分:通过分离人格中矛盾的面向,合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人,若即若离、顾虑不安、悲观,却还是下定决心要一同私奔;一个抛下家庭的母亲,洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面,彼此包含,彼此解释。
在梦境开展之前,电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性,例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲,和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙,但鲜红的口红却染花了嘴,就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人(探监、旅馆、废墟歌厅),对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“;例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“;例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅,在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后,紧接着就是问出”她多少岁“——此时,在男主的觉知中,情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透,在意识表层,他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。
而介于这两个形象的中间的,是男主梦境的女主角,依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔,却一头短发,穿着红色的短袄,或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意,凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍,时而说着凯里方言,时而说普通话,身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想,随时准备离开自己的男人,她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话,她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象,成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞,一同接近月亮,而梦的结尾,他果真跟随她找到了那座书中的房子,并让它旋转了起来。
[ 男 ]
主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象,而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实,从主角的叙述中可以得知,男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟,都没能得到满足:一个做不成的儿子(母亲早年离家),一个做不成的父亲(流产的胎儿),一个做不成的丈夫(情人的不可得、现实婚姻的破裂),一个做不成的兄弟(友人因为自己的失误被杀害)。
电影开头,男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“,而回顾影片,男主之外的男性角色都已不在人间:未出世的儿子,惨遭谋杀的少年友人白猫,刚刚病故的父亲,很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系:白猫的父亲绰号老鹰,自白猫幼时就入狱多年;青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪,却因男主的耽搁被左杀害;男主为了追查左宏元,找到了左的女友万绮雯,并和她坠入爱河;万说自己怀了男主的孩子,却迫于左的存在没有将孩子留下;万和男主计划在影院暗杀左;回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。
梦境的入口,男主提着煤油灯,探过一个幽深潮湿的隧道,进入一个狭小简陋的房间;而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫,是白猫葬身的矿井?那牛头骨是死亡标识,还是人格的面具?少年承诺男主,打一场乒乓球就带他离开这里,随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时,没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着,而他们的相关性,在当男主穿上少年父亲的风衣,并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建?抑或说,两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。
男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人,让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导,开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间,路上两人一唱一和,一个自称“最善良的鬼”,一个自称“最幼稚的杀手”,又互相称对方是骗子。男主问“门不关,不怕有人偷东西吗?” 少年答:“除了你谁还会来?” 他是他思想的囚徒,在乒乓球一来一往的回合中,他始终要击败那个被抛弃的自己,却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。
[ 梦中之梦 ]
影片颇为奇幻的一幕,是男主与少年告别后坐着飞降缆车,沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时,山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱,就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》,一种古代神道教巫女祭祀用的音乐,如同洪荒之初的呼喊,也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处,而那里,有他一直找寻的女人。
梦的主体发生在山坳中简陋的夜市,这天是冬至,一年中夜晚最长的一天,从此,夜将会被白昼一口口吞噬。
夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象:“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”,老虎机对应着跳舞机,野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题,这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过,烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野,引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者,时而是母亲身后的儿子,他说这是最后一个见到“她”的机会,却与“她”和“她”都不能相认,只好重复着“你很像我认识的一个人”,“我多希望你就是她”。
片中最动人的情节,是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶,这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后,就像当年他用枪抵着左宏元,他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人,目的却是逼迫他带走母亲,实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走,母亲的第一个理由那么稚气,像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词:“我吃了太多苦,而他那里的蜂蜜很甜”;而第二个理由,她说,“我牵挂的人还小,他很快就会把我忘记”。
[ 生灭 ]
“面对某人的离开,我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由,使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合,以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是,“为什么抛下那样年幼的我”,他为自己准备的抚慰是,“我还小,我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记,甚至将对她的寻觅,当作了自己一生的母题。
他掩不住眼泪,只好佯装劫匪,说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表,他放走了她。
旅途的起点,小凤餐厅,钟表被摘下,换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间,积水倒映着吊灯圆形的光,男主角坐在床边,拆开钟表,从钟的背面找出一张没有头像的照片。
水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠,串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动,以及无法具象的精神依托。
梦的尾声,他将母亲给的手表送给凯珍,那也是一只不走的表,凯珍边抱怨着,边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯:究竟谁发生在前,谁发生在后?那是将母亲的表转送给了情人?还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕?是生命的解构还是时间的轮回?也许时间从来就没有长度,色相生灭,声相生灭,活着与死去同时,过去与未来无序。而这是生命终极的被动,或生命终极的自由?
——“你怎么可以送人表呢?表代表永恒啊。”
——“你怎么可以送人烟火呢?烟火代表短暂啊。”
——“我们不就是短暂的吗。”
我们不就是永恒的吗。
公鸡啼鸣了,天要亮了,梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花,在我们离开时并没有变短;日历上说这是最长的夜晚,我说它太短暂了;我问你人们知道自己在做梦吗,你说梦是忘掉的记忆啊。
究竟我是人间游走的幽灵,是弥留之际的老者,是回到故乡乡音无改的中年人,是热衷危险的少年,是那个从未降生的胎儿?我可以是他们中任何一个,在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事;也或许他们都是我,一并扛着衰老的遗憾与悲伤,也腾腾驾着青春的指引和抚慰,永远也说不出那句“别走了”,只念念不忘那句你相信的咒语,它让宇宙如生命般旋转,湮灭无数的选择与星轨,而我会像那个突然滑行的杯子,带着救赎似的献身与必然,一次又一次的跌落,如同一回又一回的,与你相遇。
今夜,你数天上的星星吗?
倒叙和重复,想到《自新世界》。群像,重复和杀人方式,想到《夏日重现》。目前看到第三集,解决了共鸣者事件,主角团相识。外星人探访的共鸣者被人类组织改造利用成吃人的复制者,炎魔之女女二联合共鸣者对抗复制了同学身体伪装身份的复制者,然而不敌,最终女主第二人格不吉波普出手了结。感觉更像是人类反派的故事。不吉波普的声音有点像朱妹。太绝了,主角活的像配角,真群像?单元剧,不停
倒叙和重复,想到《自新世界》。群像,重复和杀人方式,想到《夏日重现》。目前看到第三集,解决了共鸣者事件,主角团相识。外星人探访的共鸣者被人类组织改造利用成吃人的复制者,炎魔之女女二联合共鸣者对抗复制了同学身体伪装身份的复制者,然而不敌,最终女主第二人格不吉波普出手了结。感觉更像是人类反派的故事。不吉波普的声音有点像朱妹。太绝了,主角活的像配角,真群像?单元剧,不停切视角逐渐还原真相,看起来抽丝剥茧很烧脑。第二趴幻想者,细节看了好几遍才看懂。表哥老师能够看穿人心,以玫瑰形态展现在人身体之中。跳楼后的少女成为幻想者,停留在极致接近死亡的灵魂状态,能看见死亡,寻求着人类的极限,渴望经由无限接近于死亡来创造人类的突破。她选中了表哥老师,利用他对学生自杀却无力解救的愧疚,把他变成了操纵他人心灵的怪物,修剪玫瑰的刺,让人失去攻击性,把人们都变成相似的没有痛苦的存在。可惜老师太执着于填补人们内心的空缺,同时引出组织里的异能者,意图控制组织,然而取走异能者的心后异能者自杀,计划失控。而接下来他想要取出非人类的合成者——炎魔之女弟弟的恋人——被组织及那位异能者操控创造的合成人的心,再次失败,因为她的心里有爱,和弟弟建立了互相守护的爱,所以她的心已经无法满足心甘情愿地被取走的条件。不吉波普终于出现,从老师体内驱逐出幻想者,幻想者落地消失。因为中间还穿插了和弟弟同班的路人弯变直帅哥视角,暗恋老师的表妹视角,还有调查老师的炎魔之女好友视角,总之很多人被卷入其中,又有多方势力相冲突,且世界观复杂神秘,理解较为困难。然后是救了女二的初恋猎人和疯狂的女药剂师,最后一部分上身霸道总裁地产大亨的歪曲王。
印象最深的是最后列车上女主躺在男主竹田肩头睡着,睁开眼的是不吉波普,二人在虚空对话,很好奇竹田究竟喜欢的是女主还是不吉波普呢。
不吉波普,非男非女,很酷,也很虚幻飘渺,没有人间情感和羁绊。说起来,因此它不是个特别迷人的人设。但此番精彩主要在充满奇思妙想的都市传说和各种各样反派引发的悬疑故事中。
何琪这人真挺拧的有时候说她懂事儿吧她还净干些自私没谱哪壶不开提哪壶的事儿跟她妈一样 不管谁的错儿 嘴上从来不吃亏有时候说她不懂事儿吧 可人家遇到原则问题还是特别识大体的再加上李小璐演的也挺真实 所以对她本人加分不少我身边的很多女孩儿身上都有何琪的性格对应至于韩心嘛……从头到尾的无感爷们儿不爷们儿 娘们儿不娘们儿的说话内德性有时候还让人觉得气短= =对娟儿和张林这小两口一直都特羡慕可能我心里还
何琪这人真挺拧的有时候说她懂事儿吧她还净干些自私没谱哪壶不开提哪壶的事儿跟她妈一样 不管谁的错儿 嘴上从来不吃亏有时候说她不懂事儿吧 可人家遇到原则问题还是特别识大体的再加上李小璐演的也挺真实 所以对她本人加分不少我身边的很多女孩儿身上都有何琪的性格对应至于韩心嘛……从头到尾的无感爷们儿不爷们儿 娘们儿不娘们儿的说话内德性有时候还让人觉得气短= =对娟儿和张林这小两口一直都特羡慕可能我心里还舍不掉“患难夫妻见真情”的老观念吧……除了私奔和嫁农村的情节比较狗血以外其他的都还凑合由此可见编剧导演根本就没体验过血淋淋的生活而且娟儿和张林对比上面一对儿显得要稳当得多面对“贫贱夫妻百事哀”这样能砸死人的定义还是起到了一点儿对抗性的励志作用真实度差了不就放大教育意义了么……也有可能是对演员本身的偏爱造成的心理倾向吧总之就很喜欢马苏跟曹炳坤啦o(* ̄▽ ̄*)ゞ顺便HC下马苏的衣着 每一身儿都是我的菜啊!!!大伟跟廖晨的爱情 感觉倒向棒子剧的格局了女方美女孤儿不幸身患白血病 男方花花公子不离不弃真情感动天结局婚礼暨葬礼的气氛营造略显矫情俩人真称得上是孤残男女天作之合啊o(╯□╰)o再来说说长辈们吧何琪的爸妈就是用来调节气氛的何大彬功夫三脚猫人品真大侠 孟美丽嘴上没把门儿内心算实在两位的斗嘴挺好笑的 很像我爸我妈韩心爸妈这边就……比较纠结了李卫红跟一堆木头人儿生了几十年的气韩万和也是个三棍子打不出一个屁来的闷怂= =闹到俩人ging在那儿 谁也不肯先迈出一步结果倒好了 可怜的老韩玩儿不动了直接来个撒手人寰李卫红啊真应该高歌一曲“最后知道真相的我眼泪掉下来”抱着个木头人儿后悔自责一辈子……娟儿的父母就更奇葩尤其是娟儿他爸我去那简直就是一老妖附体!而且还势利眼的一逼还好娟儿内没主心骨的妈在关键时刻觉醒了爆发了于是结局就照着观众们想要的方向去发展了乡下屌丝摇身一变成为经济型高帅富 跟自己心爱的白富美过上了幸福的小日纸最后张林跟大伟的爸妈就当是乱入 具体不做赘述总的来说此剧 能看 而且有想看下去的欲望演员演的自然 也没有特别不喜欢的末段总离不了升华 那么我就想说……家家有本儿难念的经越大了才越发现父母所做的一切都是为了我们好且不惜一切代价父母所说的话 不管有多难听 那都是真理!PS:这居然是我第一篇长评啊好不可思议!我还以为我早就丧失了罗里吧嗦的能力了呢囧。。。其实还不是因为短评字数不够嘛坟蛋!!!!!!