导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧,来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及,把叶文洁做成一副中二样,跟前面装逼的大史一样,油腻,轻浮,一,点,也,不,酷!快尴尬死了,我都替你急。
目前总体评价:
做作,尴尬,故弄玄虚,拿腔拿调,分镜设计毫无张力,节奏感稀烂。删掉的都是精髓,原创的特别
导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧,来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及,把叶文洁做成一副中二样,跟前面装逼的大史一样,油腻,轻浮,一,点,也,不,酷!快尴尬死了,我都替你急。
目前总体评价:
做作,尴尬,故弄玄虚,拿腔拿调,分镜设计毫无张力,节奏感稀烂。删掉的都是精髓,原创的特别轻浮。
本末倒置,自以为高明,实则中二,把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上,却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之,槽点过多,我都懒得一个个说,我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论,只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先,在剧情编排和设计方面,几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事,上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差,故事背景全靠字幕,另一方面也暴露出急躁的问题,直接打出底牌,没半点蓄力。可以肯定地说,切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴,严重影响故事质感。
某种意义上而言,整部《三体》是对地球人类文明的悼歌,第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果,其实是一次深情的回望,对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要,删掉了,后面的故事会失去根脉,如风中飞絮,头重脚轻根底浅。
没有金刚钻,建议别揽瓷器活,拈轻怕重,偏偏贪心,把影视改编权捏在手里,又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情,也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧?
审查不是万能借口,这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了,整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布,又臭又长,毫无张力。
就弄个人坐岸边不敢看,一个劲狂抖,嘟囔什么巴拿马,还天真地以为可以烘托氛围,关键是你前面的铺垫全给切掉了,后面切割过程的镜头震撼感又没做到位,观众完全get不到你抖个啥呀,发羊癫疯了?也就是我要谈的第二点,导演的基本功问题。
这个没得争,懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两,镜头设计、剪辑、节奏,各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面,愣是不给大远景,切割过程也是平淡无聊,镜头语言几乎无,就一个字:吵,又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上?OK,笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速,而航速是顺利切割的关键所在)。然后镜头慢慢拉近,从远景逐渐聚焦到中景、近景,船舱室内,拍船上人的活动,一切都是极其普通平常的一天,大家各司其职,忙事情的忙事情,谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景,侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程),船在河面飞速行驶,阳光普照,万籁俱寂(营造不安感,此时无声胜有声)。忽然一只水鸟飞过(打破宁静,提示观众不同寻常的事情即将发生),船身骤然减速,但表面看不出任何异常,甚至惯性使然仍在缓速前行,并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口,屏住呼吸,同时欲扬先抑,制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片,坠落在河面。船体一声轰鸣,瞬间沿无数切割面滑动错出,状似千层饼(气氛营造到极点,悬疑揭晓,从紧张转为震惊,形成张力),周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围),镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到,但追求影视效果可以有)。这时,镜头切到隐匿在附近的大史,手握对讲机一句“收工”,踩灭烟,一言不发转身离去,黑屏。(人狠话不多。另,大史不一定在现场,但影视改编为了减少出场人物把他放在现场,没大问题)干脆利落。
以及,我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景,借鉴那部也行,不过那是在夜晚的海上。而且,导演如果用心些,汪淼线多来点,那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物,比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人,在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头,展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时,从最初的震撼中回过味来,会更加唏嘘。
PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸,被切割是根据一位朋友的提议修改的,感谢。
《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。
好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。
这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。
我特意上网查询了一下,其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过
《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。
好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。
这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。
我特意上网查询了一下,其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过在豆瓣,它仅仅存在于某处角落,而突然间,就被我发现了。
你若要问我,是如何发现这部电影的?那么我要说:“确实要好好感谢75届金狮奖的评委了,是他们给了这部电影奖项,也让我能够目睹到,它在散落满天星海电影堆里,偶尔发出那丝羸弱的光芒。
即使如此,我还是意识到,这部电影,由于小众到没有一个知名演员的存在、没有漂亮的女主角或者男主角、没有精彩的配乐、没有知名的导演加持等等,它的确会渐渐地随时时间的流逝而变得更加鲜为人知——但是我还是愿意花费我的时间,去看它:虽然它的时长将近4小时。
而比起现在某些哗众取宠的2小时左右、坐拥各种当红明星或者知名导演、各种铺天盖地的宣传的商业电影——比起这些,它实在没有丝毫优势,它简直一败涂地。
可是,它却实在是在故事,一个真正的故事,一个没有任何艺术渲染,大量的长镜头也加强了这种真实感——仿佛在把一个女人的几年时间缩短在了这四个小时左右的电影里。
这次,我不想叙述故事本身,因为我认为,这种电影,用几百字文字复述是没有太大意义的,需要的是:【你自己去看】
接下来,我想记录电影里比较让我印象深刻的台词或者镜头:
台词:
1.电影第三幕(4min开始)
女主监狱里的最好朋友皮特罗,念白:“
《黑色的塔 》作者 巴哈海尔提姆葛
“我住的房间没有镜子,也没有窗,空气不流通,唯一一扇窗户上有三个破洞,挂着的那种百叶窗,还有窗帘……我宁愿永远不醒来,但是这怎么行呢?那些还未等到的道歉怎么办?那些祈求真相大白的日子,都白费了吗……”
这里读了2分钟30秒,好友就没有再读下去了,她开始哽咽。
而导演借助这段小说描写,利用短短几分钟,就很干脆利落地将女主角这30多年含冤入狱的日子,简单明了而又尖锐地交代给观众了。
至于好朋友为什么哭,电影从头到尾没有明说,根据我的猜测,好友应该也是和女主遭遇相似,所以才会因为这段描述而哽咽。
2.电影第四幕(7min43s开始)
女犯人a:“我们不会遗忘以前的自己,是吧”
好友皮特罗:“所有事情都会被遗忘的,没有东西能不变,我们还是不要自欺欺人了,该死的”
好友这段话让女主停下手中的笔,望着好友随后陷入沉思,同时也让我按下暂停键。
没错,这段话也再次埋下伏笔,暗示了女主出狱后会面对世界巨大的变化。
镜头:
1.电影最后一幕(3h35min开始到电影结束):
女主站在满地都是寻子启示的地上,一遍一遍的绕着圈。这一幕是导演精明之处,他没有拍女主爬山涉水地走到各个地方去寻找儿子,而是让女主的脚步,一边又一边踩在这洒落在地上的、数不清的寻子启示贴纸中。
这种表达手法,我暂时还想不出是什么手法?如果有人知道请留言告诉我(害,怪我上学期间没有好好上视听语言的课)
以上便是我目前对《离开的女人》里印象深刻的某个段落和台词 后面有机会再补充。
随便提一嘴,这部电影竟然有“酷儿狮奖”的提名。这就不得不提在电影过了50分钟后,才出现的男主的精彩表演了。
男主作为一个性少数群体,和其他同类一样,遭受了不少的非人待遇,而他能够找到女主这个依靠,得到女主照顾,也为后面他为了报答女主、决定代替女主杀死了当年冤枉女主入监狱—同时是女主前男友—如今成为神父的男人。
还是有点意外,没想到在菲律宾电影里,也能看到LGBT群体出现。
除了LGBT群体,其他配角包括只有几幕的监狱好友、狱长、卖鸭蛋的男人、女主的女儿、女主救济的疯女人、女主的前男友等 这些人虽然笔墨不多 但是通过导演的镜头和台词 都鲜明地表达了他们的性格特征 你完全可以在我们社会里、任何底层阶级的人群中 找到他们
作为一名普通人 我很有幸看到这部电影
但是我也深刻意识到
若非作为生活中不曾经过许多迷茫、许多黑暗、许多痛楚但依旧热爱电影的人,应该没有人愿意去看这样一部电影。毕竟它太过于真实,也太过于苦涩——真实到你走到大街上,随便采访一个人,或者就能收集到这样的故事了;苦涩到你明明可以刷刷微博抖音看看小甜剧和八卦新闻去缓解生活的苦,而不是去看这样一部,活在底层阶级人们周围随处可见的故事。
长评暂且到这里了 谢谢你能看到这里
祝你在一塌糊涂的生活里,重新开始。
这几年,不管是国内还是国外影视作品,都刮起了一股「女性风」。
像是《使女的故事》《傲骨之战》《大小谎言》《名姝》等等……
都是讲述女性为了摆脱不公的待遇,与命运进
这几年,不管是国内还是国外影视作品,都刮起了一股「女性风」。
像是《使女的故事》《傲骨之战》《大小谎言》《名姝》等等……
都是讲述女性为了摆脱不公的待遇,与命运进行抗争的故事。
今天南瓜君要给大家介绍一部南瓜电影独家版权片。
也是大女主,而且比上述几部都更加真实——
《安妮》
Anne
我看完了,
我现在一脸懵B
这个电影绝对是,情理之外意料之外….
人要死了逼婚
结果这么久还没死
吓尿了还能回去
我看完了,
我现在一脸懵B
这个电影绝对是,情理之外意料之外….
人要死了逼婚
结果这么久还没死
吓尿了还能回去
关键是….二叔呢
我到底为啥要点开他….
每一次我想不明白的时候都觉得,可能是导演编剧让他们这么演的?
为什么我要凑140个字…
我写不了这么多字.! …………….
不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现:
1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。
2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅
不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现:
1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。
2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅盖接收器安装也太随意,根本顶不住风力。
3、如此高的铁塔的爬梯,会有环形背部保护设计。梯子也不会从上到下一条直线,而是不同阶段换着方向,以保持重量平衡。
4、塔顶天线,通常都会设计焊接式简易爬梯,用以维修更换顶部导航灯。天线底部女生休息平面,绝对会设计防护栏和楼梯上下空间,不必像女生一样费力翻上翻下。
5、顶部导航灯绝不是个普通灯泡,片中灯泡亮度照不了多远。
6、天线直接就落在三角形塔顶平面,这样的安全结构太假。
7、爬铁塔,特别是弃用的锈铁塔,专业人会戴手套、戴头盔,不会穿短裤。
8、爬2千英尺高铁塔,不可能只带一条50尺绳。背包不专业,连胸扣都没有。并且各人背一个。
9、影片中在塔顶的风,简直就是凉风有信,不像2千尺高空中的风,脱手的绳基本不会垂着。
10、塔顶灯包有电,中间看不到送电线管。
11、铁梯是一段一段的,不可能从上到下一次脱落。铁梯的自重也不可能让所有锈死螺栓断裂。
12、这种专业的攀爬拍摄,会在头盔上装gopro等运动相机,而不会拿着手机杆摄影,容易掉。
13、攀爬除了上去,更重要的是下来。上爬过程中如发现任何危险问题,要么停止,要么修好才爬,越是极限,越会注意安全。螺栓松脱这种事,不可能视而不见。
14、都敢违令攀爬高塔,即不敢把地面围门弄开,车子开进去?
15、大家吐槽的为何不用无人机把手机放到地面发送信号?
暂时想到这些……
这是一部充满儿童情趣的科学童话,通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下,找到了自己妈妈的奇妙经过,以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程,以及生活习性的变化,青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中,小蝌蚪的几次改变,第一次的变化是长出了两条后腿,第二次长出两条前腿,第三次尾巴变短了,最后呢就是尾巴不见了,整过过程是多么的奇迹。
这是一部充满儿童情趣的科学童话,通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下,找到了自己妈妈的奇妙经过,以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程,以及生活习性的变化,青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中,小蝌蚪的几次改变,第一次的变化是长出了两条后腿,第二次长出两条前腿,第三次尾巴变短了,最后呢就是尾巴不见了,整过过程是多么的奇迹。
盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。
作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一
盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。
作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一波未平一波又起,精致的声光音画等影片效果营造了逼真的惊悚悬疑氛围,吓坏我了。“变态杀手”与警察的关系有些微妙而剑拔弩张,整体风格沉郁而大气,将故事中惊悚悬疑气氛呈现得淋漓尽致,突出体现了影片犯罪悬疑类型质感。
该片前半段的精彩与后半段的无聊像是两个编剧写的。这其实就是想象力的问题,想到了一个有趣的点子,却无以为继。关于剧作上的问题有很多,比如警察的抢戏与无用并存,比如反派的智商与能力不在一个档次。这些韩版遗留下来的问题并没有解决,甚至可以说,因为某些正面的改动而导致问题更明显。而修复原版的细小问题,却带来了更多更大的问题,这些问题本来是不存在的,只是在本土化的过程中,带来了更大的槽点。
从小时候开始的双向暗恋确实很可爱了。Wayo太软萌,Pha挺帅的,但我总觉得这对有点怪怪的(受应该再帅气一些,性格软萌还是可以接受的),但还是请他们原地结婚!大家的演技都还好,但我觉得主CP都太矜持了??,搞到最后一集才正式交往,亲热度不够,清水。Pha认出Wayo后,后面还是挺苏挺甜的,不要吝啬你的姨母姨夫笑OKK。Kitkat学长欲拒还迎欲擒故纵欲说还休暗渡醋仓也很过瘾不是吗!?
从小时候开始的双向暗恋确实很可爱了。Wayo太软萌,Pha挺帅的,但我总觉得这对有点怪怪的(受应该再帅气一些,性格软萌还是可以接受的),但还是请他们原地结婚!大家的演技都还好,但我觉得主CP都太矜持了??,搞到最后一集才正式交往,亲热度不够,清水。Pha认出Wayo后,后面还是挺苏挺甜的,不要吝啬你的姨母姨夫笑OKK。Kitkat学长欲拒还迎欲擒故纵欲说还休暗渡醋仓也很过瘾不是吗!?
Ming的身体还可以强壮一些,看起来好瘦。这样感觉更配学长!不过泰剧的结尾都十分的意犹未尽吊人胃口,故事没完啊,咋就没有了呢!?医生帮的帅哥还没跟Forth在一起呢?!那么好的Forth你忍心让他结尾都还单着!?目前看过的电视剧的第二季一般没有第一季好看(《荷尔蒙》除外!)。其实我们希望的第二季第三季,应该是原班人马的后续、成长。可以像《荷尔蒙》一样,接着往下写,或用其它巧妙的方式来体现整个系列的连续性,从而唤起观众的归属感和亲切感。情怀还是很重要的,就像《仙剑一》的“十年之约”。
腐剧也不应该只为了迎合观众的口味卖颜卖腐卖肉,电视剧的情节和结构还是很重要的,作品要贴近生活而有所内涵。希望制片人、导演、编剧、演员……能完成更多精彩有颜真实深刻的腐向影视作品。
小广告:去看《不期而爱》啊!
真的舍不得Ae和Pete,呜。
现代性与导演意志
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧,究其悲剧成因的主源,无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名,三女巫的所谓命运预言,揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权
现代性与导演意志
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧,究其悲剧成因的主源,无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名,三女巫的所谓命运预言,揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望,且为其野望的实现作了充分的背书。
权力-欲望,无疑是一种极端的属己之物,拥有权力并永远拥有权力,才能让权力一直保持属己的属性,所以在谋杀国王夺得大位后,麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”,更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中,最终在二次听信女巫预言的应验后,决心反抗“命运”,最终命丧剑下,永远拥有变成了永远失去,恰如第一次预言并没有明讲,但暗示的惨淡结局。
那么,对于电影来说,什么是其极端属己之物呢?众所共识的应该是光与影,此处光影对于电影的属己之归属,应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说,舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物,而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。
乔尔科恩这版翻拍,与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比,更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合:表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是,两者的结合究竟达成了什么?如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续,或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话,那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别,毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等,都根本不会对现实生活造成麻烦,所以一点都不重要。
如果答案是电影所谓从戏剧而来,通过对故事的孕育,最后超越戏剧达成不朽来说,这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西,因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础,而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身,成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握,是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西,而依旧是电影的属己之物,也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源,其实就是很难脱离其他艺术形式,永恒留存的属己性。
与其永恒属己对照的是,与麦克白听到第一个预言后,被预言激发自己对于权力的贪恋,但权力最后却不属于自己,属于另一个同僚的子嗣,在听完第二个预言后,甚至连麦克白自己的性命与命运,其评判标准都不在自己手中,而需要冥冥之中会“行走的森林”,与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验,而真正超脱了属己之物,落到了相信故事现实能真正深植到生活之中,而不是知道故事现实可以贴合到生活而已,才真正相信电影可能性的信念。
莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》, 描绘11世纪的苏格兰,原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛,理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人,在今世今日,科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧,或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识,这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧,但情感确实真实的,戏剧和电影的“本质”在这争斗,此消彼隐之中,一种实际能看到的真实,从争斗的解蔽里油然而生,而不需要去想,更不需要知识化、或理论化的整全构建。
老实讲很精彩,大佬的控制,底层的挣扎。
特别是面对巨大的压力,大佬都习惯了,还是一如既往的冷静处事,女主在面对巨大压力时那种无主感,很真实,斗来斗去,终究都是大佬们的游戏。
只用6级就讲完了,故事情节紧凑,不像那些几十级肥皂剧又臭又长。
看到后面我一直以为他们会为权利演变成杀人,这就是看某种剧看多了,为了钱为了权在电视剧里就必须杀人。哎,中毒太深啊!
老实讲很精彩,大佬的控制,底层的挣扎。
特别是面对巨大的压力,大佬都习惯了,还是一如既往的冷静处事,女主在面对巨大压力时那种无主感,很真实,斗来斗去,终究都是大佬们的游戏。
只用6级就讲完了,故事情节紧凑,不像那些几十级肥皂剧又臭又长。
看到后面我一直以为他们会为权利演变成杀人,这就是看某种剧看多了,为了钱为了权在电视剧里就必须杀人。哎,中毒太深啊!
剧不错,我给8.8,推荐,周末没事在家,可以一次刷完。
先说优点,质感很好,不是工业流水线出产。
但优点的另一面,是这种“高级”,太刻意,是种虚伪的真实感。故作玄虚的配乐与画面,来显示故事深刻,数学深奥,没必要??制作如此,演员也如此,演员都是我有好感的演员,但在本片中满脸写着“我在飙演技”,真的很让人难受啊??
精致的真实只是膈应,更加致
先说优点,质感很好,不是工业流水线出产。
但优点的另一面,是这种“高级”,太刻意,是种虚伪的真实感。故作玄虚的配乐与画面,来显示故事深刻,数学深奥,没必要??制作如此,演员也如此,演员都是我有好感的演员,但在本片中满脸写着“我在飙演技”,真的很让人难受啊??
精致的真实只是膈应,更加致命的是剧情啊,是魔改啊!
原著早已超越言情,它最大的特点我觉得是生命力,无论是文风还是人物。
林朝夕在现实挫折中仍然怀着希望的火苗,用幽默乐观坚强面对艰难。林兆生更是乐观主义的代表。裴之有着点题的天才品格。小说整体的基调就不是颓唐低迷的,所以能把数学的深奥,学习的艰辛,突破极限的苦难续写地那么打动人心。
可是电视剧整个风格都倒向深沉,假真实,真无语。一些我难以理解的笑点,很难称得上是乐观。大家都是一副故事脸电影脸,都在经历了生活磨难而深沉成熟,那么原本角色的特点去哪里了呢??作品的精神内核去哪里了呢?林朝夕裴之老林不是因为他们是主角而是主角,他们是因为有着闪闪发光的品格而真正成为主角
“世界上所有事情,都可能发生在任何一个人身上,没有什么了不起”这是老林的境界,是作品的格局和观点啊
平行世界的设定考虑一些不可抗力因素,改编可以理解,但关键点都改了,改出来后期很感动很有纪念意义的公式没引出来,林朝夕对数学复杂的感情不见了,林朝夕的人设更加阴郁偏执了——只是为了突显男女主的感情线是吧?!可既然要真实,为什么要在感情线上把真实变得虚浮?对男神长久的暗恋,尴尬的巧遇才是真实,才是怦然心动啊,不是电视剧随处可见的青梅竹马、初恋误会再重逢!——这就表明了,再高级,再修饰,某种程度上还是披着某种华贵外套的偶像剧
原著的生命力是真实的鼓舞,不是泡沫一样的鸡汤。这种生命力激发的是对无穷未知世界的探索欲,是我们普通人对天才世界的感悟与前行的力量。不是让人飘飘欲仙地代入自己在和男神谈恋爱!
“改编”是必然,不可能把小说照搬,可改编是为了弥补不足,而不是满足改编者的脑洞和欲望;作品是得迎合观众,但不是向观众献媚。话有点过分,可明知原著的高度和感染力,明知可以成为优秀的作品,这样的结果怎能不让人糟心!
也许这部电视剧在许多观众的眼中仍然能是一部合格或者优秀的作品,珠玉在前,我看不见对原著核心的理解与展现,却能看到国产电视剧思维的桎梏。
画面、滤镜、服装造型,特效都很不错,暂时先放一旁,一部好剧除了题材跟剧本之外,最关注的还是演员的演技。任嘉伦颜值担当??不用说,演技是越来越成熟,游刃有余。最擅长眼神的表演。在《请君》里,任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化,打斗的酷炫把陆炎的人设一下子展现出来了,成功的塑造了陆炎这个角色。就这点,就值得一看。
画面、滤镜、服装造型,特效都很不错,暂时先放一旁,一部好剧除了题材跟剧本之外,最关注的还是演员的演技。任嘉伦颜值担当??不用说,演技是越来越成熟,游刃有余。最擅长眼神的表演。在《请君》里,任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化,打斗的酷炫把陆炎的人设一下子展现出来了,成功的塑造了陆炎这个角色。就这点,就值得一看。
电影又名椰子先生(Mr. Coconut),这个片名才符合带着椰子从大陆来香港的雁南归(许冠文)一路所遭遇的经历。
电影可以分作两个部分,一是刚来香港,雁南归本身的恶习、土气与现代文明激烈摩擦,如在家抽烟被人嫌弃、吃自助餐拼命拿、用尿池水洗苹果、冲热水澡被烫,捣乱古董会场,以此制造乡下人进城傻里傻气的笑料。二是雁南归比赛赢得了去伦敦旅游的机会,因睡觉误点没有搭乘失事的飞机,捡回一
电影又名椰子先生(Mr. Coconut),这个片名才符合带着椰子从大陆来香港的雁南归(许冠文)一路所遭遇的经历。
电影可以分作两个部分,一是刚来香港,雁南归本身的恶习、土气与现代文明激烈摩擦,如在家抽烟被人嫌弃、吃自助餐拼命拿、用尿池水洗苹果、冲热水澡被烫,捣乱古董会场,以此制造乡下人进城傻里傻气的笑料。二是雁南归比赛赢得了去伦敦旅游的机会,因睡觉误点没有搭乘失事的飞机,捡回一条命,却稀里糊涂去了非洲。而妹妹以为哥哥死了,并发现保险单受益人是自己,感恩哥哥带来的一切,和丈夫一起准备把一大笔保险金用来家庭条件的改善。不想哥哥回来,两人只好将哥哥藏在家里,谁知保险公司上门亲自查看,雁南归躲藏中遇险,妹妹丈夫良心发现,承认了作假。也终于抬起头做了大丈夫。
30年过去了,我们重新回过头去看影片。第一部分故事零零散散,乡下人进城桥段已经被看腻,笑料上价值不大,总体上雁南归饰演了一个并不招人喜欢的角色。原因有这样几个,许冠文的形象是市侩精明的都市中年形象,不适合一个乡下小生的角色,种种进城出丑行为也过于夸张。被鞋店老板看上更是有点尴尬。而第二部分进入一个香港影人自己熟悉的套路,从人格成长、喜剧结构与喜剧笑点都有出彩之处。电影让人印象深刻的是许冠文扮鬼的情节,以重复的手段,不停让一个人出糗倒霉,喜剧效果相当精彩。
按道理,本片之前的1988年,许冠文已经产出了《鸡同鸭讲》这样的喜剧经典。为何之后的一年却拍出来如同流水账一般絮叨的俗气故事。本要给2星,金像奖奖杯原型来招牌动作来自女主角郑文雅加一分。
导演有没有脑子,那是车床,不是玩具,你整个手抖的上去?当食堂大妈呢?手抖是优势,这整不好是要流血的,另外你看看那个手,是不是干机加工的料,一点茧子都没有,在拍的时候能不能上点心。这样的电视剧明显是误导人呢。这沸腾人生拍的比 奔腾年代 还差劲。...........................
导演有没有脑子,那是车床,不是玩具,你整个手抖的上去?当食堂大妈呢?手抖是优势,这整不好是要流血的,另外你看看那个手,是不是干机加工的料,一点茧子都没有,在拍的时候能不能上点心。这样的电视剧明显是误导人呢。这沸腾人生拍的比 奔腾年代 还差劲。...........................
男主“街头男孩”出生贫困,一家五口挤在一个小房子里,面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力,而是生活的压迫。
电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐,在成长的同时打破自己了的阶级界限,收获了家庭、爱情、友情的故事。
男主心里有着抗争的火焰,就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。他的歌词写作题材信手拈来,因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来,不然就是顺着父辈的轨迹,
男主“街头男孩”出生贫困,一家五口挤在一个小房子里,面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力,而是生活的压迫。
电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐,在成长的同时打破自己了的阶级界限,收获了家庭、爱情、友情的故事。
男主心里有着抗争的火焰,就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。他的歌词写作题材信手拈来,因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来,不然就是顺着父辈的轨迹,偷窃贩毒,或者做一个仆人,顶多也就是个温饱。凭什么?!嘻哈就是一直在问这个社会,凭什么底层就永远是底层?
1.剧情问题
举一个第一集中的例子:本是去提醒生物海震即将到来,但随着剧情进展,海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物,而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题,在后面的剧集中还有很多。
1.剧情问题
举一个第一集中的例子:本是去提醒生物海震即将到来,但随着剧情进展,海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物,而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题,在后面的剧集中还有很多。
剧名略幼齿,是我之前一定不会打开来看的一类。
但豆瓣8.4的高分,让我产生了好奇。
一打开看,刚开始有点懵,接着越看越停不下来。
得,被我挖到一部宝藏剧了。
剧名略幼齿,是我之前一定不会打开来看的一类。 但豆瓣8.4的高分,让我产生了好奇。 一打开看,刚开始有点懵,接着越看越停不下来。 得,被我挖到一部宝藏剧了。 1、 糟糕的母女关系 2019年的李进步不是一个乖小孩,成长于一个单亲家庭,在学校不和任何人来往,在家里老妈说一句她顶十句。 她总觉得她的妈妈欠了她,没有给她一个温馨舒适的家庭,没有自己的卧室,要自己洗衣服、自己做饭、自己上学。 看到有人说这是部双女主的剧。 但是就这两天的追剧进度而言,倒更像是群戏,每个人都是主角,每个人的戏份都不少,哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人,代表一个群体,不是强行解读,而是的确在某些方面还是基于一些现实的。 大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业,信息化时代对纸媒的冲击也的确很 看到有人说这是部双女主的剧。 但是就这两天的追剧进度而言,倒更像是群戏,每个人都是主角,每个人的戏份都不少,哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人,代表一个群体,不是强行解读,而是的确在某些方面还是基于一些现实的。 大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业,信息化时代对纸媒的冲击也的确很严重,这一点对于大部分豆瓣的读者或者编辑而言感受最为深刻。 接下来简单谈下对剧中人物的感受: 陈开怡和肖红雪若是看做剧中的双女主也没什么问题,两人都是《盛装》杂志的资深编辑,在一个行业深耕多年,在两人共同共事的一段时间里,其实能看出来彼此之间那种惺惺相惜的感受,因为这的确是两个很出色的女人,尤其是对时尚的看法,同为女人的身份,对男性认知,种种迹象给观者一种本应该成为可敬的对手与朋友。 鲁斌斌和严凯两个人大约属于一家女性杂志社里为数不多的男性,鲁负责广告,而严则负责编辑和选题;两个人的性格特点,蔡菲在前几集其实就已经剧透的很明白了:严凯虽然属于直男思维,但是在选题内容上的确有一手,鲁斌斌很阴,大家也没有把他当男人,这也是后来剧情中无论看到鲁斌斌多能跳,也只是验证了蔡菲看人眼光的精准。 李娜:刚进职场的新人,走到哪里都不讨喜,透过这个角色也阐释了职场本来的样子,没有谁有义务一定要带谁,或者教谁。大概这就是角色的意义。 赵昕 :选题编辑,后期的斜杠青年,有些感性和理想主义,闷不吭声做起了自己的事业。 亚楠则代表了职场里,容易走极端的一类人。 人力 PS:想到在补充 看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。 开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧;初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧,甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》(周峻纬第一部he甜剧)做对比,我觉得人设不如许望。但是接下来往后看,超出我的预期,甚至是翻转,程幕的人设——一名抑郁症患者(最后一集有具体疾病名称,这里不 看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。 开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧;初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧,甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》(周峻纬第一部he甜剧)做对比,我觉得人设不如许望。但是接下来往后看,超出我的预期,甚至是翻转,程幕的人设——一名抑郁症患者(最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透),一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》,后来知道他有参与编剧,这一刻我惊喜赞叹,原来他一直将此放在心上!!! 因为会员一次性播完全集,我速速的看了一遍,这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了,总结一下:不会因为抑郁症患者获得了爱(情)病就好了,爱(情)不会解决你生命中的所有问题,但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了,《遇见你之后》的价值观可以!!!(直播里面,两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解,嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金,两个人超级可爱,三观也很正,大大方方互动和接梗,谁能不爱?!) 话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中,周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节(看来不剧透不行了):男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者,提供就业机会。关注周微博的观众可能知道,10月9日周发了一条公益微博:寻求面包糕点师傅,因为学员人群特殊,有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合,是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!! 最后,看到有评论写道“剧情老套”之类的话,通过我上面文字的就会否定这一想法,表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀!把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻,衔接自然才是剧情不老套的言情剧(个人观点)。流水式看完第一遍,其中问题也很明显,很多评论不带五官认真指出,真的很喜欢这种交流,我的观点是演员们的演技是在线的(周把病情复发时候的样子样的太真实,也有桌子两端都坐过的原因吧),这种小成本的班底能呈现出现在的效果,已经很满意了。五星给导演、编剧、演员、工作人员想要传递的价值观。 匆匆写下这些,没什么逻辑,没有提及很多剧情,单纯用文字传递当下情绪与思想(嘻嘻~喜欢一些文字的力量)。有时间二刷再认真码字,大家交流起来……
可能觉得让观众哭比笑更容易,冯小刚好像对死亡话题上了瘾,赶制的新片继续拿绝症和促膝长谈做文章。等着大拿票房,吃喝玩乐当大款。看着孙红雷扯了大半天的人生感悟,就差再来一句张涵予的旁白画外音,你们大家被感动了么?
在这部续集电影中,冯小刚继续身披“三无导演”的新衣。这部电影没
可能觉得让观众哭比笑更容易,冯小刚好像对死亡话题上了瘾,赶制的新片继续拿绝症和促膝长谈做文章。等着大拿票房,吃喝玩乐当大款。看着孙红雷扯了大半天的人生感悟,就差再来一句张涵予的旁白画外音,你们大家被感动了么?
在这部续集电影中,冯小刚继续身披“三无导演”的新衣。这部电影没诚意、没技巧、没认知,不但不好笑,更有无数睡点,催你入梦。仅有的一丝儿人情味,那也是编剧王朔带来的。这个冬天,冯小刚在姜文的电影里死了。在《非诚勿扰2》里,他也死了。
有人说,这部电影是段子不够笑声不多,不给力。有人说,这部电影是该做的爱没有做,很丧气。也有人说,这部电影有胡德夫和仓央嘉措,太文艺。抛开这些众说纷纭,看到结尾处,孙红雷一人端坐,众人围绕。他开始对着镜头扯人生读感悟,致完朋友致女儿。那会,我就觉得这太不冯小刚了。话说冯小刚也不是没讲过葬礼、面对过死亡,但基本是嘲讽性质为主。他从未这么正儿八经过,正经到全片只需要这么一段老男人的感言,其他地方全部是植入广告都没关系。
几个朋友解释说,那是因为他老了,接完地气接文艺。或者说,幕后的王朔和台前的冯小刚都老了。他们开始害怕一些东西,害怕没了以后,别人会怎么看,亲朋好友怎么办。然而如果仅以年龄阅历来加以区分,那《非诚勿扰2》岂不是成了中年人的最爱,婚姻家庭有问题,活了一辈子,最大感触就是无力,临终关怀不到位。那中国也出现了专门面向中老年观众群的电影了?我觉得并非如此。冯小刚再怎么接地气,他也不是山田洋次,人文关怀这东西,还真不是他想推销就能推销得通。
不谈前作,跟有些人觉得“这部电影很真诚”相反,我觉得《非诚勿扰2》很不真诚。首先,冯小刚依然没能解决老大难问题。如何把电影拍得像一部电影,他依然不懂。当然了,跟喜欢打开电视看电影的观众一样,中国有更多观众喜欢进电影院去看电视剧。从求婚离婚、选美拍卖会再到吃饭追悼会,没一场戏给人印象突出,能记住的只有人物台词,只有风光地点,只有小题大做耍贫痞。其次,前后断裂感严重,戏与戏、段落与段落之间完全不接,后半段直接成了孙红雷的专场表演。跟依赖字幕的《山楂树之恋》一样,《非诚勿扰2》也用旁白交代了很多事情,甚至还留下了一个轻浮结尾(亦可以说完全是为了再拍续集的考虑),完全不理会观众的情绪是否还残留在蹈海的悲伤里。最后,这部电影脱离实际,完全不理会当下现实。大喊满足我活够了,怎么听都不顺耳。如果第一部的谈谈情说说爱还能满足一部分人的幻想,这部电影的牢骚感慨就像是作秀,拿死亡作秀,大老远跑去海南玩濒死告别。而在突如其来的绝症背后,冯小刚暴露了创作力的空洞。
几乎可以这么说,《非诚勿扰2》的弊病依然是冯小刚的各种短板,而它的好,大多来自于编剧王朔的贡献。但是光凭这一点贡献,《非诚勿扰2》尚不足以成为一部像样的电影,否则王朔大可自挂招牌,开上一家新店。作为惟观众论的支持者,冯小刚非常清楚这部电影能带来什么,除了票房,他对批评一点都不敬畏。你说我不真诚,人都死了,感慨都发了,还有什么不真诚的。你说我拍得不好,有观众看,那就是好的,更何况这是一部文艺片。