好多年了,很少看全一部电视剧,现在的战争剧一大票都在糊弄事,三大牛叉雷打不动:剧情瞎编,对话穿越,道具穿帮。打开一个,抗日战争、解放战争那会儿的事,一定会在步枪上加个狙击镜,又是这个炒馊了的噱头,好像非用什么狙击步枪,才显得专业,也不知道是哪门子的专业,那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”,神剧为了吸引眼球,不惜糊弄观众,我一看就换台。
再打开一个,鬼子拿着
好多年了,很少看全一部电视剧,现在的战争剧一大票都在糊弄事,三大牛叉雷打不动:剧情瞎编,对话穿越,道具穿帮。打开一个,抗日战争、解放战争那会儿的事,一定会在步枪上加个狙击镜,又是这个炒馊了的噱头,好像非用什么狙击步枪,才显得专业,也不知道是哪门子的专业,那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”,神剧为了吸引眼球,不惜糊弄观众,我一看就换台。
再打开一个,鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪,南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪,弄不明白是咋搞来的,看不下去,换台。吃瓜群众看个历史战争剧,不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律,凡是在道具上瞎糊弄的,剧情一定更烂,不是搞笑就是神剧,基本如此,没有例外。
这次例外来了。前几天,看网上有部剧评价很高,看了第一集,不由自主就追了下去,《特赦1959》:
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利:主演之一王学兵因涉毒突然被捕,影片筹备许久的上映只得匆匆叫停,修修改改删去了八分钟,王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片,这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院,我却颇为惊喜地发现,影片的不得已删节并未为之减色,其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品(自编自导自演),其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片,试图用影像表出不可表之物,但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之,它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前,内里却隐藏着一个形而上命题的魂;它被包装成强烈地域性的乡土梦幻,却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》,因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者,我不得而知;而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知,我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向,我们至少可以确信,陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索:影片统述《一个勺子》中,“羊”是最重要的意象,是将整部影片串接起来的线索,也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始,拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计,是傻子的住处。拉条子夫妇的善,在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔,为它看病穿衣;也像照顾儿子一样照顾勺子,给勺子吃饭洗澡,穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”,傻子喊“妈”,声声相似。金枝子嘴上不愿意,却是喜到心里去(之后从其儿子的遭遇中,我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义)。后来,傻子走了,没时间穿上那羊皮袄;羊皮袄留在羊圈里,仿佛留下了一个坑,一步步引导着拉条子往里跳。人来人往,把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺,把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌,而巨大的困惑取而代之,一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔,把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的,他在困惑中,从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里,披着羊皮袄,一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄,就是羔羊,就是傻子,就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想,荒诞的自我屠戮的梦,拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己,与此同时,羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步,拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大,羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充,他像傻子赖着自己一样赖着大头哥,想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协,戴上了傻子的红帽子,不再追问答案;人看我傻,我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象,往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈,口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间,无不在强化电影的地域性。观影前半期,我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻,倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应,西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众,陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片,以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看,我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困,更不应单纯意在控诉中国社会现状。(陈建斌自己谈到一个勺子也说,对于影片中的社会现实问题的指涉,“是原著小说里有的,不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑,剧中人产生的联想,但我想告诉大家,我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局,你会觉得我的电影是在讲这些东西,但是到了三分之二的时候,你会觉得那只是一个引子,后边的三分之一,才是我的内容。”)这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核,是一个面向整个人类的共性质询。可以说,影人在追求的,是某种更形而上的东西,即是一种存在的虚无主义(existential nihilism)。从影片中间,金枝子硬生生问拉条子一句话:“你说,那么一个傻子,活到这个世上有啥用,还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问:“你说的太对了,人活在这个地球上有啥用,把地球白白的都浪费掉了。”这里开始,人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻,整个影片格局敞开,陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分,一浪接一浪,视听语言大大拓展丰富,增加了大量的主观性视点镜头,游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段,主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题;此时,前半部影片中拉条子执着的“善”,已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值,最后如同勺子死赖拉条子一样,拉条子死死盯上了大头哥,想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后,仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳,一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些,拉条子宰了羊羔向老三索要答案,老三说,人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白,你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊,谁追问,谁就成了勺子嘛。所以,影片的结尾,拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红,在傻子的视角里,把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问,也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷:高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作,定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙,比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的,正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路,即是说,陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘,影片大多采用了记录风格的镜头语言,即使固定机位长镜头也采用手持摄影机,并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素,比如每次拉条子坐进大头哥的车,车里放的口水歌都在指向一个明确的时代;以及一些不那么抢眼的元素,如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时,他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法,将事件的开端和结果直接剪辑在一起,略去过程,或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现,以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头,永远采用固定正面中/全景机位长镜头,给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制,居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现,则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号,在整部影片中不断被重提、强化,以及影片前后整齐的对仗效果,将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性,留下一到两个鲜明特征,嘴中反复咀嚼着相同的台词;所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义,而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优,但至少明了大方。我们再回到前文所说的,影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号,从东方文化角度审视,其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合:西北人养羊;羊羔代表至纯至善。但这个主意象,我们能用西方文化符号的角度理解吗?答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中,代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循?《圣经》中,以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔;由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”,我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的,其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分,拉条子为了摆脱勺子,将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗,静静看着拉条子捆梆自己,而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式,与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙(钉住双脚与双手),这是否又是一种巧合?如此可见,“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号,我们可以在其基础上做多重解读,其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说,该影片不论是从其命题角度,还是其符号的选择,都是“伪地域性”的,都具有某种跨文化属性或是超文化属性,是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言:“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学,文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒,其命题必先永恒。从这种意义上看,陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性,冲破时空牢笼,为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道,但从影片成品反推,他确是达成了这种意料之内或之外的结果,这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的,艺术品的永恒性。当然,我们不能因此忽视其影片的一个硬伤(恰如大多数野心勃勃的导演处女作),正在于这种过于明显的符号痕迹,使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力,情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义,鲜有过度解读的可能性,影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗,这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时,影片的妙处在于,陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中,因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而,从另一个角度来看,若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景,符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯,尚不得而知。当然,我更怕的是影人成为电影界余华,乡土文学出身,最后却把整个中国概念化,再引用一段圣经,拍到国人脸上,等着西方世界为之起身叫好。
很多人看这部片子都很有感触,可能片名让大家想起了自己的异地恋经历吧。我没有经历过异地恋,可是相信每段感情也都有需要磨合和隐忍的地方,不论是距离还是物质、性格,都是最终相守的障碍。与其深陷其中缅怀感伤,不如像片中的女主一样,敢爱敢恨,活在当下勇敢做自己。说不定,下一站,幸福随即而来!
很多人看这部片子都很有感触,可能片名让大家想起了自己的异地恋经历吧。我没有经历过异地恋,可是相信每段感情也都有需要磨合和隐忍的地方,不论是距离还是物质、性格,都是最终相守的障碍。与其深陷其中缅怀感伤,不如像片中的女主一样,敢爱敢恨,活在当下勇敢做自己。说不定,下一站,幸福随即而来!
剛看完,人有點恍惚,我想最好的結局,就是點缺失的同時,感到完滿。
題目不知道為何起忘我,我想是因為劇中每個人的角色,甚至演員本身都做到了忘我,才發揮出這麼好的效果。
作為觀眾,我也是忘我,每到週一,瘋狂睇,只為追劇情,故事,人物線,欲罷不能,忘我境界,功課都擺埋一邊。
(想到誰寫誰,不分排名)
垶Sir,一開始到中期,不少人包括我在內也覺得他不
剛看完,人有點恍惚,我想最好的結局,就是點缺失的同時,感到完滿。
題目不知道為何起忘我,我想是因為劇中每個人的角色,甚至演員本身都做到了忘我,才發揮出這麼好的效果。
作為觀眾,我也是忘我,每到週一,瘋狂睇,只為追劇情,故事,人物線,欲罷不能,忘我境界,功課都擺埋一邊。
(想到誰寫誰,不分排名)
垶Sir,一開始到中期,不少人包括我在內也覺得他不太出彩,直到最後幾集的演出,我深深感受到他對警察工作的投入,不僅僅是為了抓罪犯,他是為人民,人民的公僕,他真的是天生做警察的人,以致家人,伴侶都可以排到最後,他的後遺症,身體問題沒有阻止他查案,竭盡所能去完成目前的工作,直到最後。
袁偉豪的「不出彩」演出其實拿捏得不錯,正正是為了角色減重,看人都十足經歷了很多苦難,最後好幾處我覺得袁偉豪(非角色)可能就快死。
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快活谷,一直是個好拍檔,好兄弟,有別於正義凜然不怕死的警察,他也是人,做過臥底,也怕死,怕事,儘管沒表現得多怕,也沒有太多表露內心情緒,但可以感受到他經歷過非人的臥底生活,信任很容易在他的世界崩塌,沒有安全感,又好賭又帶隨意感。但他沒有忘記自己身分和職責,會分是非黑白,有原則,有底線。保護自己內心太好,感情是他的軟肋又是護盾。愛情讓他有安全的歸屬感,友情使他待手足如親人。誰把他在意的人傷害,他一定會抗衡到底。
梁競徽(唯唯),記憶中他以往的角色幾乎都有唯味,這次的角色令我好幾次看到他超越了唯味的一面。
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阿招,開始因為Matt 才去做警察,無論是臥底時期還是回警局初期,都是因為一個心中的他才做好這份工作。隨著案件繁多,也看到她越來越像個警察,越來越成為大家的好搭檔,警隊同事之間相處,只要陪伴對方渡過最壞最難熬的日子,成為搭檔的好搭檔,就是可靠的親人。她克服自身的創傷障礙,沒有帶個人利益,只為警隊效力,同事之間,他們一起分擔秘密,一起承擔責任,一起守望相助。
蔡思貝很多人說看到她就不想看劇,不好意思,我對她有偏愛,運動型的比例真是好,咳咳,還是中立點,劇中可以看出她真的今時不同往日,在例行負評如潮的聲音中勇猛前進,進步很多,值得嘉許。
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Bingo,臥底,只要成功完成任務即可復職回歸警隊,雙面UC呢,兩邊不是人,最後多半是遊魂野鬼,無家可歸。這麼慘並且可以預知的結局,為何Bingo依然繼續做,你可以說因為媽媽,或者因為正義。我覺得,他由警察學校開始就知道自己要做一輩子的警察,理念完全跟垶Sir 一樣的,只是被萬長官擺放成棋子,被利用戲弄的工具,真的過著不是人的生活,無數次寫在Bingo的臉上,他,信念依然堅定!因為知道垶Sir跟自己一類人,開始的不槍不相識,中間的互相蠱惑色,再到後來的惺惺相惜,他們很一樣,但又不一樣,不一樣,但又一樣。
姜皓文,三個字:好,材,料。
營長,想跑歪幾句,實在氣場強大到不得了。太有型,白衣衫白褲子從來沒髒過!那眼神犀利到簡直不用帶軍隊就可以殺人了! 好了,一個硬核的壞人,不心軟不手軟不腿軟,有什麼事做不出?劇裡掌握一切的壞人,到最後雖然有如此下場,居然神之來筆,直接秒了萬長官,果然壞事幹盡,功力深厚,深藏不露。我都不知道如何描述營長了,此人已經成神。
吳廷燁,三個字:冇,得,頂。
萬長官,權力遊戲愛競者,泯滅人性,陰陰濕濕,為求做一姐,不惜一切代價犧牲他人,甚至親人。這個萬惡之源的萬長官,不如我說她有人性的一面,僅僅只是對Bingo媽的時候,才有點人性關懷。不禁讓我想,她的前半生,究竟經歷了什麼人生大事,促成今時今日的她?做任何事只為一件事,我不懂為何權力使人迷失自己,不瘋魔不成活導致的悲劇性格,劇裡附和她的人很多,但其實沒有人懂她,沒有一個人,一個都沒有。
紅姐,演技絕對是六個字:拿,得,起~放,得,低。
沒提到的演員不代表不重要,留給你們說,其實劇裡的演員們,無論是主角配角綠葉,看得出他們每個人都做得非常出色,角色帶入感很強,沒有誰被誰連累演出,真是難得水平線上升的好劇。
你們做到了忘我,但我記住了你們。
後續:
看完都快大半天,忽然想起他們警務人員幾乎個個都死的死,傷的傷,有的先殘後缺,有的先缺後殘,每個人都失去生命中很重要的東西,有思念的親人,不再的愛人,面對生命的無力,時間即將流逝,心情沉重?心悒。
即使身心都受過傷痛,他們還是保持著堅強的意志,強大的信念,為的是什麼啊,保障市民的安全,維護社會秩序,團隊精神在前,個人利益在後,維護治安,盡忠職守,他們的犧牲沒有白費,可敬的警隊精神永遠長存。
我想是這就是劇宣揚的精神。
附上無味神探 陳思祺 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E6%80%9D%E7%A5%BA?wprov=sfti1
Dark is the sea, which causes fears and inhibitions.Tender is the sea, which resides all kinds of soft living creatures.Curiosity is the ultimate internal drive to explore the sea and the whole uni
Dark is the sea, which causes fears and inhibitions.Tender is the sea, which resides all kinds of soft living creatures.Curiosity is the ultimate internal drive to explore the sea and the whole universe."If you live in fear, you'll never fulfill your dream.”There are far more mysteries in the nature await to be unravelled.The courageous explorers are truly admirable, for they broaden the limit of human knowledge.Overcoming all the hurdles on the way to exploration, challengers are those who create human history.Btw, 来自海底三万里下the heart of the ocean的I love you真是我见过最sweet最独一无二的表白了!
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲,更别说琢磨表现方法和逻辑,更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的,你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像,这里有个水坑,普通人都知道绕过去就好了,一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西,所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like:这里有个水坑,主角必须跳过去,over。电影还致敬了美女与野兽,我感觉完成度还不如原童话,差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好,看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨,都非常非常肤浅,完全是个半成品。童话故事虽然说是简单,但是内涵丰富,情节有趣,平实详尽,引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了,想说的东西又多,又全部停留在最外层,因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大,壮美,震撼感是一个顶点,一个引发观众情感的塔顶的尖尖,它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点,下面基石也没有,塔也没有,还想要表达那个夺目的尖尖,结果尖尖放在地上就像一颗摔炮,看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有,电影画面很棒,制作超级好。也不是完全没有可爱的地方,比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝,很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段,还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱(虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时)。U世界可以在天上飞,我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气,不是心疼我的钱和时间,而是这种画面,这种水平的砸钱,就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱,有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊!!!不是怨种别看,小子!
当年看完这部剧是很激动的,由心而发写了两篇评论,都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏,角色纷纭,说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出,以及富大龙参加《国家宝藏》的演出,媒体舆论的褒贬热议,甚至富大龙本人都发微博表述心意,看完他说,让我这个观众五味杂陈。
其实从一开始就想说他表演的,只是一直压制着。<
当年看完这部剧是很激动的,由心而发写了两篇评论,都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏,角色纷纭,说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出,以及富大龙参加《国家宝藏》的演出,媒体舆论的褒贬热议,甚至富大龙本人都发微博表述心意,看完他说,让我这个观众五味杂陈。
其实从一开始就想说他表演的,只是一直压制着。
首先剧本给演员创造了表演空间,角色本身很完整。即便抛开表演,人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功,有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动(如富大龙所说)。成片的完整、精神与内容的统一,品质之高得来不易,有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。
初看第一集的感觉还记忆犹新,就是觉着过于舞台化了,台词动作都是架起来的,不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼,秦君一番揶揄,魏使愤然离去,却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了,陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统,以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图,可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态,就用平常人的心态来讲,本来就没文化被人瞧不起了,还要变本加厉表现自己没文化不成体统,难道要破罐破摔?不能吧,想必是怎么装怎么学都不自然,邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此,究竟不在那个战国文化环境中,现代观念的观众要如何体会呢?创作者要编写什么剧情才能表达成功?我暂时也想不出来。但有一点,在中国人长久的观念中,秦国就是粗暴野蛮的,什么都不用表现就已经是了。
这一段,秦君与魏使唇枪舌剑,甚至是自说自话,多次哈哈大笑。这个笑。。。好假!开始觉得富大龙用力过猛,把人物都演僵了,不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑,加之富大龙的眼睛笑起来特别弯,笑面虎。这场戏尤甚。
剧情到了秦君称王的典礼中,芈八子和侍女在会场中边逛边聊:“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的,说话不阴不阳的,可是那气度真是让人怦然心动啊!”——从台词可以得知,编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。
第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境,寄宿郡守魏修府中,夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会?秦君拿着书一边说:既然有心相王,怎能无胆赴会?——秦君气定神闲睥睨中带着杀气,展了展肩膀,王者气韵喷薄而出。从这里开始,我被秦王吸引了。
魏纾冒充婢女,向秦君伸出援手,就在要下密道之时,魏武将破门而入,秦君见状从容拔剑,挟持魏纾为人质:“此乃郡守千金,尔等若不退下,寡人一剑杀了她!”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好,拔剑与挟持人质不是一个镜头,也不是一个视角,叙事节奏上有了磕绊,不够痛快顺畅。
第十集,秦君带着芈八子见了宗室元老,而后就寝时枕边话,说着说着秦君就趴在了芈八子身上,这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起:“我在想如何处置你,轰你出宫,还是灭义渠……”芈八子要走,嬴驷又让她别动,两种选择并不是让芈八子作决定,而是嬴驷自己拿主意。显而易见,他选择灭义渠,不想让芈八子离开,可他就是不明说!芈八子只想直抒胸臆,而嬴驷身为秦君顾虑颇多,两人说着说着厮打起来,而后嬴驷说:“你走吧,走吧。寡人答应你了,送你儿子去义渠,你也走……义渠也罢,楚国也罢,只要别留在秦国,继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里,所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏,心绪乱,提着裤子捋着头发抠着鼻子,说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。
大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸,遇事决断的从容与气魄,触动感情的常人庸态,基本组成了秦惠文王的大体面貌。
我不知道剧组的拍摄进度如何安排的,是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂,也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷,还是演员富大龙,在职在岗操作都是初来乍到,不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画,会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢?想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸,或者生来就是政治家举止呢?都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷,第一次主持朝会的时候,举止表情还不如富大龙表演得好呢,哈哈~
所以,即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然,却贴合了历史人物所在时段的状态。如此,评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合,这就可以了,也是最好的情况。
但最终还是要说,富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。
政治是虚伪冷漠的,所以造就了虚伪冷漠的政治家,作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假,和身为常人的真,互作比衬,使人物更为生动鲜活。问题在于,假有多假,真有多真。
第十六集,芈八子私自出宫探望芈琰未遂,违反宫禁,老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发,之后两人一番争辩。
芈八子直率地说:“下次再有机会,臣妾还是如此!”
嬴驷气得直跺脚:“你岂有此理!来人!八子,不遵宫禁,私自出宫,且不思悔改,著,八子芈氏降为少使……迁至静泉宫!”
嬴驷瞪着她,芈八子却一再犟嘴:“这就叫打入冷宫啊?那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐?”
嬴驷怒不可遏,抄起一堆竹简砸在地上,整个人都被气翻了:“你气死我了!”
——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话,神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了,可率真的芈八子根本不服软,一个劲儿顶撞,嬴驷气急败坏直跺脚,这时候哪还有君王的威严,哪还有天威难测的阴阳怪气,只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王,为了心上人到了如此地步,也该是他最真切的情感吧。那一句“来人!”嗓子都劈了,啥都顾不上了,说完八子芈氏降为少使,他失了方寸,就像忘词儿似的,踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子,可神态却是极大的委屈,好像被打入冷宫的不是八子,而是他自己。如此便知道,他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门,不给她点厉害瞧瞧怎么可以?但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着:你怎么就不懂我的心呢?怎么就不为我想想呢?可是呢,八子耿直倔强,偏要反唇相讥,这就叫打入冷宫啊?那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐?被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤,整个人都要摔倒了。
和魏纾,嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情,但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影,即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后,嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子,嬴驷的感情外露很多,喜怒哀乐亲密狎昵,用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。
如果仅仅看这一段,小男人大脾气和老婆闹家务,其实没什么。然而这个嬴驷是秦王,更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派,全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家,那种做派深入骨髓成为自然,流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假,衬托出常人感情的真。更甚,表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理,里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知,摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系,缺一不可。
富大龙对人物的规划是成功的,让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长,没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧,可偏偏央视版本却把这一段剪掉,只剩下假惺惺端着架子的秦王了。
对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生,如此嬴驷都没有失方寸,镇定自若进退自如,尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态,眼中满是委屈,甚至号啕大哭,就是个小男人。面对八子,他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。
最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简,整个人都气翻了。每次看我都在笑,哎哟,嬴驷这得多爱八子啊,竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄,而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注,自有一番道理,但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属,可又是君臣,更多的还是政务,那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说,嬴驷倾心于他,什么话都想和他讲和他商量,却被嬴疾及时提醒,他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦,嬴驷无法放下芥蒂和防备,只能和她机械地走程序,不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情,可交集又太少了。唯独面对八子,他可以释放一些,由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实,对人真情,而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。
芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望,开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王,一切尽在掌握,杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候,嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话,嬴驷无言以对。“王上,不就是一死吗?谁还能让臣妾死两回啊?”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从,竟然拔剑以示威严,涨红的脸憋着一口气,可最后还是把剑收回去,他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子,不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。
八子慷慨陈词一解胸中怨愤,其中一句:我被人构陷你也不帮我澄清!——这也就是说,八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她,最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗?我想应该没有勇气。倘若说出,就意味着他将完全失去八子的心,两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他,也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放,异国生冷,好歹有个出路,只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫,嬴驷眼中都充满委屈,再不相见生死离别,嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局,作为秦王他不得不如此,先是设计陷害,后再用尽全力保住八子一口气,随同而来的刀剑都捅向自己,以身饲虎,以身殉国。
嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后,亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止,嬴驷推说近日政务太忙,魏纾非常难过:难道臣妾的罪孽,终生都难洗清了吗?嬴驷赶紧移开泪目:不,不,不……(第八集)
这闪躲的泪目,有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看,他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫,本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层,他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷,而是针对秦君嬴驷,此时此刻他想对魏纾用情,然而又如何卸掉秦君的身份呢?秦君与刺客,我国与敌国,丈夫与妻子,血肉与尖刀,自愿与被迫,忠诚与背叛,怎么才能想通?这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻,这种心境让嬴驷迟疑了。
僵局更让两人难堪,魏纾说不怨君上,嬴驷赶紧解释与纾儿无关,又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问:难道臣妾的罪孽,终生都难洗清了吗?在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志,迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱,所以才闪躲泪目,同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话,而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。
观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人,却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器,成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西,怎么可能引起普罗大众的同情呢?如果内在的真情演员表现得不够真,这人物还怎么立起来?显然,富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。
把真假虚实分开,互为反衬,想想以前看过的帝王将相影视剧,还真没这样演的。脸谱化的是多数,最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来,例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了,顽劣且猥琐。
这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢?从最表面然后逐渐深入,一般规律是这样的。那么,富大龙的这次尝试,会不会是一个进程点呢?可能是也可能不是,这要几十年后才能见分晓,作为当下观众的我,虽然感觉到这种苗头,但毕竟受时代所限,无法下定论。即便从能力技术和想法上他是,或许时代洪流并不青睐他也无济于事。
既然是一次全新的尝试,要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于,如果观众就看一部分或略略看几眼,只看到大面积的虚和假,自然会说表演不够好啊。
其实我一直在想,如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”?好像也不能,那样真假虚实分不开,之间的对比度就不够强烈,假的不够假,真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王,没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。
对这个角色的处理,至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好,导演特别好,容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。
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回应@黄小蚁
大家都说他演得好,称赞的言辞也都很激动,可这么多年了,至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬,他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众,一种要肯定他的心愿油然而生。
但评论还是需要有观点才行,尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶,又怎能抛得开,哈~尽力而为吧。
1·
影视剧的目的是服务观众,即便观众想通过严肃正剧来了解历史,其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。
影视剧要打动普通观众,可如今时代的人,是没有办法理解古代君主的,甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人,也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面,基本上无所作为。
就说真和假。现代人当然这么想,可古代君主和现代政治家是两种概念,生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君,为了国体威严要端端架子摆摆样子,有真假一说。像康熙八岁登基,自来就是紫微星下凡的天子心态,做什么事儿他能有真假?或许有些君主开始有真假,后来无意识中全都变成假的,真又从何说起?皇帝们虽然逐步集权,可谁都担心自己的安危,处处防范,估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们,更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。
作为影视剧创作要打动观众,只有让当今的普通观众产生同情和共鸣,这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益,而是为了容易传播。那么,编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走,如此也就无法还原历史原貌了。当然了,史书对秦惠文王的记载本来就很少,他到底是个什么样子,已经没人知道了。
剩下的只有猜想,对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划,就当时的通讯和交通条件,他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度,为之一观。
作为秦王,和臣工人才的交集,其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感,这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人,和老婆孩子的吃喝拉撒,虽然是真的,但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情,怎么说哪个是假的?固然秦王假惺惺端着架子,可他是真心实意要让自己变成君王模样,完成理想化的自己,这种真诚也没有办法说他是假的啊。
可是一部书总要有个书胆,一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性,总要有一面是不动的。如果是多彩的,必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面,就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作,要不然很容易一团乱麻。
其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好,范围仅仅是打动了现代观众,而不是还原历史人物。
2·
像小说界总说的,作品一旦问世就不再属于作者,小说有自己的生命。时光流转人文变迁,优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读,最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作,作者都无法阐释自己的作品,何况影视剧是集体创作呢。
阐释剧情和角色,最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图,但他只是整部作品创作中的一环,是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演,有时候甚至是制片人。
举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》,他一直认为自己的角色是个自然人,可能最开始的剧本也是这样的,但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头,意义反转,哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的,并不是从作品整体的宏观角度。
如果演员说怎么创作怎么理解角色,角色最终就是怎样的,作品的整体意义何在呢?再说了,演员能力有高下,他说这么创作,就一定能表演成功吗?那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢,有什么效果?他阐释自己对角色的创作意图,除了他的粉或雇来的粉叫好,会看戏的观众谁买他的账?可反过来想,张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗?连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围,变相为自己解围,说的是违心话?我不认为他说假话,在演员这个环节中,他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力,编导等等其他条件都达不到,更何况路数也不对,张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。
反过来看,难道富大龙对角色的理解和阐释,观众就一定要奉为金科玉律吗?不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员,自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情,是观众自己的事儿。
剧情好不好,表演好不好,创作组的人说什么都没用,只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。
剧情够狗血,颜值也长在我的审美上,可惜我是一个三观比较正,感情有洁癖的那种,实在接受不了姑父精神出轨侄子的这种操作,看了3集很好奇为什么姑父会和姑姑结婚,也很好奇为什么女主这么恨自己的姑姑(虽然姑姑本来是个奇葩但我觉得不至于恨得咬牙切齿的,也许还有什么我没看到的),我不太适合看泰剧太较真了??
剧情够狗血,颜值也长在我的审美上,可惜我是一个三观比较正,感情有洁癖的那种,实在接受不了姑父精神出轨侄子的这种操作,看了3集很好奇为什么姑父会和姑姑结婚,也很好奇为什么女主这么恨自己的姑姑(虽然姑姑本来是个奇葩但我觉得不至于恨得咬牙切齿的,也许还有什么我没看到的),我不太适合看泰剧太较真了??
赵女士为何“姓赵”?官方烟雾弹之下,是否也隐藏着正片中不备细说的真相?
赵女士为何“姓赵”?官方烟雾弹之下,是否也隐藏着正片中不备细说的真相?
「三个女人一台戏」是戏剧里常见的标配,例如《请输入检索词:WWW》、《今生是第一次》、《浪漫的体质》都是这样的作品,藉由三个性格迥异的女人彼此间的碰撞与际遇,来呈现种种「适应不良」的社会现状与自身困境,并在一次又一次的挫败中,不断向内挖掘自我,重新定义自己。
「三个女人一台戏」是戏剧里常见的标配,例如《请输入检索词:WWW》、《今生是第一次》、《浪漫的体质》都是这样的作品,藉由三个性格迥异的女人彼此间的碰撞与际遇,来呈现种种「适应不良」的社会现状与自身困境,并在一次又一次的挫败中,不断向内挖掘自我,重新定义自己。
啊啊啊,大神!原来大师年轻时也受到那么多质疑。影片里讲的他的先辈大师,电影小白还没有来得及看他们的作品,哈哈.但看过的et,拯救大兵瑞恩,西部风云史等,他绝对是我心目中的大师巅峰了。还有在斯皮尔伯格小组找到一位同样喜欢斯导的小伙伴,更加认为斯导很厉害??听斯导讲电影好舒服,斯导本人也很帅。哈哈原来和科波拉导演是基友?看到教父里的马龙一闪而过
啊啊啊,大神!原来大师年轻时也受到那么多质疑。影片里讲的他的先辈大师,电影小白还没有来得及看他们的作品,哈哈.但看过的et,拯救大兵瑞恩,西部风云史等,他绝对是我心目中的大师巅峰了。还有在斯皮尔伯格小组找到一位同样喜欢斯导的小伙伴,更加认为斯导很厉害??听斯导讲电影好舒服,斯导本人也很帅。哈哈原来和科波拉导演是基友?看到教父里的马龙一闪而过
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就是按部就班,依照时间顺序讲故事。但是悬念依然在,而你就是看得很投入。因为它的讲述节奏快慢得当,几条故事线比例合适,最后还都互有关联,收束细致妥帖。
人物几乎所有的行为都和故事线有关,没有单独去“表现”什么,但最终性格都立得住。
看到最后,你会发现没有一个人、一句话、一个镜头是没用的。而且作者是在不疾不徐娓娓道来的氛围中完成了这一切。
就是真的,很好看。
私货夹带提一句狐狸弟弟,因为是他演的,webb这个全剧最讨厌的角色都没那么讨厌了呢。然后我还很喜欢托马斯姐姐,《四个婚礼一个葬礼》里面深情无望的朋友,到今天冷酷无情的副局长,每一个角色都有自己的力量。
PS:“流人”是什么见鬼的翻译,那种比喻影射暗指的感觉一下子没了,翻译成“驽马”不行吗?就算要强行用典,整个“驽骍”也能让人想起塞万提斯啊,他老人家对驽骍难得的解释和这部剧简直没法更match……
德版为天映修复广为流传,英版为箭影公司全新2K修复,注意,是全新修复,也就是说没有用天映修复的版本,直接用母带修复。
说一下,邵氏电影被天映公司买走版权后,天映对其片库进行了大量的修复,因为天映修复的效果好,所以蓝光发行公司发行蓝光的时候,大部公司会直接使用天映修复的成品来发行蓝光,邵氏电影被国内外蓝光公司总计发行了将近15
德版为天映修复广为流传,英版为箭影公司全新2K修复,注意,是全新修复,也就是说没有用天映修复的版本,直接用母带修复。
说一下,邵氏电影被天映公司买走版权后,天映对其片库进行了大量的修复,因为天映修复的效果好,所以蓝光发行公司发行蓝光的时候,大部公司会直接使用天映修复的成品来发行蓝光,邵氏电影被国内外蓝光公司总计发行了将近150部蓝光了,大部分是直接使用了天映的修复成品,这次箭影邵氏第一辑使用了全新2K修复,可以说是一大惊喜,其中就有残缺和五毒。
以下所有图片上为德版蓝光,下为英版箭影公司修复蓝光
片名,德版为红色,英版白色
看dceu就图个乐 真看dc还得看cw
马桶台平常唯唯诺诺 联动集重拳出击
三个超人 三个巴里 cw真勇敢
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2022年冲着片名好奇看的第一部韩剧《只一人》,真的很值得安利。全剧演员演技在线,两位主角非常让人心疼,又虐又甜,这应该是一部注定悲剧的甜剧吧。剧中的铺垫也很细腻,有灰暗压抑的画面,也有明亮治愈的画面,有悲伤现实,也有欢喜心动。
2022年冲着片名好奇看的第一部韩剧《只一人》,真的很值得安利。全剧演员演技在线,两位主角非常让人心疼,又虐又甜,这应该是一部注定悲剧的甜剧吧。剧中的铺垫也很细腻,有灰暗压抑的画面,也有明亮治愈的画面,有悲伤现实,也有欢喜心动。