在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背
在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背地里更是坏事做绝,安娜迷途知返,将收集的所有证据交给了唯一叫她由美的学姐,但并未能如愿打破那个堕落罪恶的官商勾结体系。
这个世界,依然诚实与欺骗共存,呈现出暧昧不明的灰色。挣扎于虚荣与物欲的安娜尚有无数个,但在雪地小屋中的安娜,似乎真的放下一切重新开始了。
浮华成空,像个祝福。
第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。
第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板,那个年代的主板那么先进了吗?不理解?穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。
1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的,连什么叫幻觉都没有体会过,就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害;
2.要解读为戒毒推广当然没有问题,各种要素都完整,衔接流畅,演技到位,起码有三星半的水准;
3.按毒品幻觉的思路,黑客帝国也不过是一个
1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的,连什么叫幻觉都没有体会过,就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害;
2.要解读为戒毒推广当然没有问题,各种要素都完整,衔接流畅,演技到位,起码有三星半的水准;
3.按毒品幻觉的思路,黑客帝国也不过是一个瘾君子在工作压力下的中二幻觉,孟指战员也就是个卖毒品的尼哥。
你们这些咸鱼和电影里那些FGP有什么区别
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世界在一只乌龟的背上,这只乌龟站在另一只乌龟的背上…
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我的解读,两个世界,都是虚拟的,同一个底层系统的两个平行进程,都是脑盒的一部分。就如黑客帝国,剧情里并没有出现现实世界,剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面。
为什么要这样做?
台词交代了,体会了丑恶才能体会到美好,同样地,体会了美好才能体会到丑恶。
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剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面,我们的也是
第75届威尼斯电影节已然进行到后半程,终于如愿以偿得见了匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《日暮》。这部从戛纳前夕就被很多人传言“失手”的作品,真的如坊间所言拍砸了吗?我看并不尽然。
第75届威尼斯电影节已然进行到后半程,终于如愿以偿得见了匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《日暮》。这部从戛纳前夕就被很多人传言“失手”的作品,真的如坊间所言拍砸了吗?我看并不尽然。
设定其实并不算新颖,是几种热点的融合,即:超能力者 + 杀手游戏 + 孤岛模式 + 救赎套路。
因此在第一集娜娜人设反转后的情节中,智斗部分不出彩的部分,看起来会让人觉得老套。
剧情步入中段时,娜娜徘徊在翻车与不翻车的边缘,还是具有一定的观赏刺激感的。
设定其实并不算新颖,是几种热点的融合,即:超能力者 + 杀手游戏 + 孤岛模式 + 救赎套路。
因此在第一集娜娜人设反转后的情节中,智斗部分不出彩的部分,看起来会让人觉得老套。
剧情步入中段时,娜娜徘徊在翻车与不翻车的边缘,还是具有一定的观赏刺激感的。
剧情后期有一点潦草,但善良真诚又不圣母人设的小天使还是为本番提供了不少了亮(泪)点。
总体来说,缺点还是更为明显,尤其是在剧情降智的部分、强行的部分尤为突出。
你要说看这番只是图一乐吧,好像还是有更多的一些东西的;但你要说看这番特有哲学或者情感深度的话,又有点想笑出声。
本季度有《全员恶玉》《成神之日》的衬托,本番低开高走的情况就显得好像后期剧情真的托起了大梁。其实不然,纵使高于前面提到的两部作品,但放在正常的一众番剧中,不得不承认,这只是一部平平无奇又有点可惜的降智智斗番。
伯斯特是一头大象。
1941年,它被送到爱尔兰,贝尔法斯特动物园,和它同步抵达这块土地的,还有二战战火。
其未展出一天,就将面临射杀。
伯斯特没有恐惧,它不知何为战争,而男孩对它好,它亲近男孩。
于是,某个深夜,它跟随男孩逃离了动物园。
这是上个世纪一桩
伯斯特是一头大象。
1941年,它被送到爱尔兰,贝尔法斯特动物园,和它同步抵达这块土地的,还有二战战火。
其未展出一天,就将面临射杀。
伯斯特没有恐惧,它不知何为战争,而男孩对它好,它亲近男孩。
于是,某个深夜,它跟随男孩逃离了动物园。
这是上个世纪一桩真事,也是去年电影[动物奇缘]里的故事。
末尾,战争结束,伯斯特幸免于难,向死而生。
作为主演的迷妹我深表遗憾,这部影片在开头时有点看不懂要表达什么,差点想弃剧,不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。
影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容,说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的,不过很让我惊喜的是张孝全的表演,他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致,很喜欢他这部剧的表演(虽然不是很喜欢他的那个角色)
作为主演的迷妹我深表遗憾,这部影片在开头时有点看不懂要表达什么,差点想弃剧,不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。
影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容,说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的,不过很让我惊喜的是张孝全的表演,他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致,很喜欢他这部剧的表演(虽然不是很喜欢他的那个角色)。
讨论《狄仁杰之神都龙王》之前,有一点特别值得注意,它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处,大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点(它被称为第四个彩蛋,也是最长的彩蛋)。冲那庞大架势,已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单,这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域,徐克制作过多个电影系列,像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《
讨论《狄仁杰之神都龙王》之前,有一点特别值得注意,它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处,大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点(它被称为第四个彩蛋,也是最长的彩蛋)。冲那庞大架势,已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单,这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域,徐克制作过多个电影系列,像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等,他构筑电影的世界观有着天壤之别,动作设计的理念也截然不同,幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》,按照一些采访资料可以得知,徐克本也属意拓展该系列,无奈受制于众多原因,难以实现。因此,《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异,也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人,更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合,融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素,依赖电脑特效,融合传统的武打动作涉及,共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》,不少观众依然会这样挑刺:洛阳城外怎么可以有大海,人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在,难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市,徐克酷爱夸张表现,奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里,洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌,藏龙卧虎,市井十洲人。《神都龙王》里面,沙陀是突厥人,尉迟是鲜卑姓氏,银睿姬来自扶余国,大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读,在既有的丝绸之路历史背景上,徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前,对于大唐盛世的设想,很多电影人都太过僵化了,不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为,有一些既定的人物史实,徐克是没有更改的,比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严,包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问,不管怎么被改编塑造,他们都确有其人,以人为本,借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰,这也可以解读为,他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说,进入到全新的创作环境,也是《英雄》所开创的大一统语境当中,也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看,这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂,《神都龙王》也是一部跨国合作的电影,片尾长达十分钟的字幕上,就有大量韩国特效团队人员的参与。不过,徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说:“中国本信巫,秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽;会小乘佛教亦入中土,渐见流传。凡此,皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋讫隋,特多鬼神志怪之书。”正因如此,我坚信《神都龙王》是一部神怪片,充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路,中间有过失败,也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃,那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语,《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力,但他的遭遇总是身陷囹圄,一到洛阳就被抓了进去,而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由,他依然可以掌控全局,全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服,他心系庙堂,凛然正气,拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤,从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿,在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体,余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影,从头到尾一个大全景都没有,令人无法理解,空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落,有人还是对效果和质感有所不满,但不可否认,正是这些场景拼出了唐朝的风貌,比之一眼可见的衣袍穿戴,它们是否妥贴恰当,那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕,东岛人察举事情有变,决定撤离时,他们以哨传讯,这个过程也是对洛阳的重复展示,加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面,这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器,看下来实在令人眼花缭乱,他有中短距离的双刀,也有长距离的链球,还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比,尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥,就连坐骑还要别人提供。反派方面,力大无穷的人形龙王是个亮点,东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子,他穿上刀枪不入的锁子盔甲,专业攀岩,偷袭无敌。不夸张的说,与什么水下3D和怪兽拆船相比,这些东西更吸引于我。当然,水下骑马和人间大炮也很写意,或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天,更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾,狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏,希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾,狄仁杰接受封赏,拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里,狄仁杰总是要经历一系列磨难,面对来路不明、亦敌亦友的同伴,最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派,《通天帝国》是一人之举,《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽,狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想,真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以,他要拿时间做赌注,拿人头当筹码。毋庸置疑,徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁,但在国家危难之际,同样亦能动之以情,晓之以理。显然,这又是一处夸张想象,也是香港导演对于上层建筑的美好愿景,不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》,《神都龙王》的基调略显轻松,悬疑色彩被弱化,布局更加精密,从而降低了整体破案难度,更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比,《通天帝国》里面,上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去,大佛倒塌,气氛萧瑟,对话凝重悲沉。而在《神都龙王》,演员的年轻化带来了明快的调子,川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬,她的出场方式和闪回讲述都是异常动感,芳华美艳。前前后后,引得五名剧中人物心生波澜。当然,好事者也可以做基友百合之说,只是,这般例行公事的戏谑做法,不见得是高明之举。在有限的时间内,《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法,像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过,由于狄仁杰疲于奔命,尉迟真金更是超级战斗机器,料事如神武功超群还带医疗后勤,这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化,对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过,很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为,相比奇观展示,3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上,纵览徐克作品和绝大多数香港电影,商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家,讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏,奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽,场面加特技。两处地方都可以作为例子,一场较量对决,观众只关心胜负死伤,事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞,技术也总拿来讲一些正邪不两立,先进与落后之争。不过,在很长一段时间内,徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩,打得足够凶猛,但是,有人不免要寻思,徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢?话是如此,可是,要求是不是太多了……毕竟像我这样的,只想从头打到尾,足够新奇刺激华丽,怪气妖气邪气,有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐: http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926:徐克之天花乱坠大拆台
如果出现了另外一个你,要和你争夺你的身份,两个只能活一个,你会怎么选?
这部带着诡异气质的电影就把这种假设,用细思极恐的方式呈现了出来。
《双重躯体》
以下含剧透,慎点!慎拉!慎滑!
如果出现了另外一个你,要和你争夺你的身份,两个只能活一个,你会怎么选?
这部带着诡异气质的电影就把这种假设,用细思极恐的方式呈现了出来。
《双重躯体》
以下含剧透,慎点!慎拉!慎滑!
打3分吧 故事的剧情描写确实挺不怎么样的 3角恋情很老套 但在一些方面让人感觉这样的爱情为对方的感觉还是可以的 其实男主演的也挺好的 只不过为什么天天都演这种剧情的电影 很没有新意 搞笑的部分我觉得经纪人演的还是比较有笑点 仅仅表现在声音方面 总体来说一般吧
打3分吧 故事的剧情描写确实挺不怎么样的 3角恋情很老套 但在一些方面让人感觉这样的爱情为对方的感觉还是可以的 其实男主演的也挺好的 只不过为什么天天都演这种剧情的电影 很没有新意 搞笑的部分我觉得经纪人演的还是比较有笑点 仅仅表现在声音方面 总体来说一般吧
很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中,有外在的阻力,有内心的挣扎,有再见到神父时的仇恨,有受害者见面时的互相慰藉,有母亲的支持,也有伴侣的理解,这些都被细致的展现出来了。
很神奇的是,这些受害者都正常长大了,虽然有着很深层的内心阴影,但至少他们turn out to be ok,而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉
很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中,有外在的阻力,有内心的挣扎,有再见到神父时的仇恨,有受害者见面时的互相慰藉,有母亲的支持,也有伴侣的理解,这些都被细致的展现出来了。
很神奇的是,这些受害者都正常长大了,虽然有着很深层的内心阴影,但至少他们turn out to be ok,而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点,一是父母的重视和理解,二是在一个性开放的国家,娈童行为带来的生理伤害居多,羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。
看完这部影片,才理解me too运动的意义,一定需要有人第一个站出来,受害者的抱团非常关键,因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原,看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人,这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。
不知为何,感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度,每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系,做对自己负责的决定,对自己真诚。另外,对我们隐晦的东亚文化来说,法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。
看影片之前不理解片名的含义,看完才知道原来是一语双关,“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”,而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词,实为讽刺。
戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事,也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思,角色来来去去,能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。
首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣,但出乎意料的因为相似
戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事,也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思,角色来来去去,能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。
首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣,但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应,还能自圆其说,但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯,从头到尾就没好过,原因也很出奇的一致,王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对,感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定,而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀,两对的感情纠葛如此的相似,如此的同质。在看配角情侣里,皮长山和谢兰,之后的刘一水谢小梅和小蒙,王富贵谢大脚和王大拿,李大国王香秀和马忠,顺子夫妻和淘宝站的女员工,王大拿杨晓燕和老胡,赵玉田刘英和宏旭,等等,都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹,是这个村里的人都不会成长,爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。
本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正,活脱脱一个情种,这一部里非要给配一个对象,而且还成了,这不是毁了方正这个情种人设吗?而且情感变化之快速,缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复,更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧,请好好去揣摩细品,把感情上的细腻表现出来好吗?拍喜剧,请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗?
还有其他大大小小各种情侣,我觉得他们没有感情戏,就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满,比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢?浅析下来有那么几个原因:1.主线剧情单薄,戏不足爱情来凑;2.导演和编剧受资方影响,无法掌控剧本;3.导演编剧能力不足,缺乏真实生活体验,一味追求drama,但因能力不足drama变闹剧;4.角色过多,有一人得道鸡犬升天,有饭大家一起吃,有钱大家一起赚的嫌疑;5.低估观众审美和逻辑。
比起现在的乡村爱情,我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来,来引进新人物,为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了,别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。