提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

第一次见何大明，他二话不说便带我们去巡湖，在一个航标附近把船停住，指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚，有点小激动，但是因为太远，拍得不是很清楚。

何大明在当地算是一位知名环保人士，过去也是渔民，也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的，是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了，江豚是哺乳动物，需要浮到水面用气孔和肺呼吸空气。当时小江豚被渔网缠住，可能是因为挣扎，没了力气，开始下沉。江豚妈妈则在它身下用嘴死死地反复向上顶，好让它呼吸。何大明跳下水解开了渔网，“小江豚约有80公分长，身上被渔网勒出了几道血痕，命悬一线。大江豚身长约1.2米，嘴巴已经顶得发白，流出了血，看样子已经顶了一个晚上。”何大明在解救小江豚的时候，江豚妈妈一直在身边不肯离开。这一幕让何大明的内心产生了无比的震撼，原来动物和人一样，是有感情的。也就是从那一刻开始，他便踏上了漫漫而又艰辛的环保之路，再也没有回头过。

第二次见何大明，是两个月之后了。他正光着膀子在船底下潜水，一问旁人才知是绳子不小心缠到螺旋桨了。他不时地浮出水面换气，深吸一口又潜下去，两个小时了，他还在船底捣鼓。那个时候是六月初，水还是有点凉的，虽然何大明水性极好，但旁人都替他担心。一位在他船上负责烧饭的阿姨一直抹眼泪，问了她才知道，如果请人帮忙解决需要八百块钱，何会长不舍得花这个钱。

他们太缺钱了！光每次出船的油钱都要几百块，再加上其它的一些支出，一个月下来保守估计都得将近万元。目前他们只有政府的一些补贴，及一些民间组织的赞助，何大明他们必须得精打细算地过日子。

因为时长的原因，在片子里我这些东西没有讲。另外，还有何大明和他儿子两人之间的故事。其实何大明内心深处感到愧疚的是他的儿子，过去因为自己做了环保，何大明和他的队员们经常受到“渔霸”等黑势力的人身威胁，他们的家庭也受到了牵累。何大明对我说，自己就没有好好陪儿子过一个完整的假期。然后我就问他儿子有没有埋怨过父亲，他儿子一句话把我感动到了，“我对老爸印象最深的一件事情。就是他每次巡湖的时候，以前是站在船头，现在是船长，他开船的时候特别精神，感觉在洞庭湖里面他就是掌控者，开着船，就可以随心所欲，他熟悉这片水域，熟悉这里的环境，熟悉这里的一切，我觉得他站在船头或者坐上驾驶室的时候，在我心中是特别伟大的。”

如今，何大明的儿子在大学毕业后，也和他父亲一样，做起了环保。我非常看好这位年轻人。

在鄱阳湖边，我还遇到了一位让我非常敬重的老人，人称“候鸟医生”的李春如。他对鸟那是真爱，毫无作秀感。他给我讲了很多他和鸟之间的故事，有一次，他收治了一只几乎快要死的小白鹤，在候鸟医院住了83天，给治好了。老人给它取名“小白”，因为朝夕相处，鸟和人之间感情深厚，“我去巡湖，我在前面走，它在后面走，有时候飞到我前面，有时候在我两肩晃，我讲话，它唱歌，跟着跳舞，非常好。”

小白痊愈后，要往北飞了，鸟和人告别时都是充满了不舍。小白走后，老人还写了不少诗以表思念之情，“盼小白、想小白，思念之心总切切，望君早来旧时地，重叙旧，解我相思结”。第二年，小白果然来找他了。一天上午，李春如在湖畔高呼“小白”，刹那间只见湖里低空飞来一只鸟，落在他跟前。“鸟通人性，它知恩。如果不知恩，它就不会到这个地方来了，所以我说鸟比人好，鸟比人真诚，感情是真实的。”说起这些，老人眼睛湿润了。

所以你会发现，他是真的把鸟看作人了，他对待鸟就像对待人一样，甚至更真诚和纯粹。但是因为片子的关系，老人和“小白”的故事我也没能放进去。

“长江之恋”是一个很大的主题，要讲的内容真的是很多很多，我这第四集是专门讲淡水湖的，几个大湖都要讲到，比如鄱阳湖、洞庭湖、太湖。渔民转型、禁渔要讲，候鸟保护、湿地保护要讲，稻作起源、绿色生态农业也不能缺吧，太湖边的河长制起源的故事好像更重要了……所以对我来说，如何取舍是相当困难的。不过我内心还是有一个标准的，那就是既然要讲故事，那一定要讲透，讲细，浮光掠影或浅尝辄止是不行的。

所以“长江之恋”又是一个单一的主题，我的理解是，我这一集要诉说平凡人守护长江的大爱故事。长江和个人是不可分割的命运共同体，每个人守护着我们的母亲河，都是在为子孙后代追求和创造更加美好的生活，每一点平凡的努力，都是连通着我们这个国家的未来。

2019年9月14日

和平年代，人们对战争历史仍然铭记于心，很多历史战争题材都被搬上了大银幕：《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等。

美国奇幻电影节，可以说是cult片荟萃的地方，如《僵尸女孩》、《26种死法》都曾在美国奥斯汀奇幻电影节办过展映。

去年的美国奇幻电影节上，出现了一部别出心裁的电影《大君主之役》，《大君主之役》是由朱利叶斯·艾弗里导演，《黑镜》中的怀亚特·罗素，《守望尘世》中的约翰·艾德坡及新秀95后马蒂尔德·奥利维耶出演。

【详细】

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影片没有详细的时间背景，但看人们穿着打扮和车型等，应该是处于上世界80年代的英国，以1982年英国新的影视作品分级制度开始实施作为故事的背景。

1982年11月英国颁布实施新的电影分类标准，电影分为U、PG、15、18、R18五级，这是英国电影的基本分类标准，以后对此作过小的修改，如1985年增加“Uc”类（表示特别适合儿童观看），1989年对电影又增加了“12”这一级别。根据1984年的录像法案，录像制品也要经BBFC审查分级才能进入市场。英国BBFC的分类原则是：对电影、录像、数字媒体的分类基于下列的基本原则进行考虑，在法律规定范围内、不是潜在地对社会有害，成年人可以自由选择他们想看的东西，节目的主题和情节应最大限度适合广大观众，在节目上下文中出现的关键内容（如性和暴力）是在可接受范围内的。

女主伊妮德就是一名电影审查员，因为批准了一部电影，在一起命案中一名杀手声称这部电影激发了他吃了妻子的脸，这也导致她声名狼藉。在她审查新电影《不要进教堂》时候，想起了多年前失踪的妹妹尼娜，她相信女演员爱丽丝李就是她失踪的妹妹，并且是被迫出现在这些暴力的电影里。

与父母的沟通无果，伊妮德只能利用制片人对她的好感试图找到更多关于爱丽丝·李下一部电影的信息。但是她意外杀死了制片人。

从这一刻起，现实和梦境开始交错不清，伊妮德来到了树林里，找到了拍摄地点，导演误以为她就是演员让她进入了角色，却没有意识到伊妮德完全脱离了现实，幻想着自己肩负着拯救她妹妹的使命，从而把影片里反派的角色演员给杀死了。

之后伊妮德依然在自己的幻想中带着吓得半死的“妹妹”来见自己父母，在伊妮德自己的世界里一家人终于大团圆了，而现实中另外三个人都吓得够呛。

影片整体氛围比较沉闷，甚至都没怎么出现白天的外景，说是惊悚片，但看起来更像是一部抽象风格的复古文艺片，主线剧情并不很清晰，而一些支线剧情来的和去的都有点莫名其妙，不喜欢这种风格的观众会认为是在浪费时间，可能学术派的会有些不同观点吧。

这是一部老梗和套路都很多的电影，还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。

首先是很难无视浓浓的人物设计感：女主小吴，从小有绘画天赋，但父母离异，母亲控制狂严重，也慢慢舍弃了这一爱好，暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的，加上画画这件略带文青气息的人设，仿佛都可以预想见后面的剧情了。

果不其然，灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监，高大帅，能打球能画涂鸦。走过路过，少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。

估计又是一出女追男低开高走，或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。

果不其然，女主确实特别主动，开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会，把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男，又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介，我估计早弃了。

不过编剧在这里灵机一转，加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”，一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的（不得不说还是颇具辨识度），在片子里主要帮助女主解决人生麻烦，比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名，还真就是一只“精灵闺蜜”。

有了这只小精灵后片子莫名好看多了。

像女主高中时向男主告白那场戏（这两人也算竹马青梅，穿开裆裤时就貌似认识了），小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前，猛地从后面推了女主一把，害她顺势把男主裤子扯下来，瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。

这种多一分就显得油腻低俗的桥段，放在青春感极强的中学校园里，处理得很微妙，反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。

还有一处桥段也颇有印象，是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰，女主心情有点沉重，提案一半忽然聊起了大道理。

她觉得：世俗意义的女性美，总是维护得光鲜亮丽、一尘不染，但有时候为了维持这样的人设，女生连哭都要躲起来，也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。

她说：“真正有代表性的女性美，并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些，也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的，温柔又有力量的女生的背影，面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力，才更有说服力。”

是真心话。这个社会之于女生，有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因：不是要走极端要夺走男人的权杖，只是希望在这个社会中，彼此更平权，更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选，那么女生也可以有。

这就是电影打动我的地方：虽然是娱乐感很足的片，但提到了找自己、女性成长，以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡，算是一股清流了。相由心生，我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。

人物太多，主角戏份跟路人差不多，不，我应该说这部剧没有主角，也可以说这部剧全部人都是主角，连个路人都要特写，主角领工资，路人花钱上来演的吧，真的服了。 不是因为几个老演员撑腰，这一部有什么吸引力。

周柏豪没了，钉姐也没了，连不上前面剧情，这个第三部真的不如不出，烂的要死。出第三部主要为了捞钱，根本不考虑观众感受，评分7点多怎么来的，都是水军，就这剧情，不知道演的什么，配不上《使徒行者》这名字，老马不如自取名字拍一部吧，这部就是烂片，跟前两部毫无关系，也可以说强行凑合上两部。

重三先生不是沉浸在生活的期待中

而是站在越来越模糊的生死界限上

“不得不从关注的事情中脱身

这是最难忍受的。”

美佐子不会讲故事 河濑阿姨真的也不会讲故事 这不是一个故事片 不是爱情片 不是文艺片

所有的镜头都是感受

但 日落时刻就已经让人热泪盈眶了

即使是渐暗的永远无法抵达的光线

也想永远记住

「会いたい」

狼少女与黑王子，乍一听，是一个不能再玛丽苏的名字。在脑海里会自动配上一幅小学初中看的校园小说的花花绿绿的封面图。而且故事的一开头，也是老土地不能再老土，狗血不能再狗血得老梗——女主绘里香要求男主佐田假扮她的男朋友，最后弄假成真。

虽说如此，我并不排斥，并且怀着少女心看了下去，一路激动和感动。

绘里香也并不是那么完美的女主，而且一开始就带着令人不快的虚伪。努力地想融入别人，说不想说得话，看别人的眼色行事。这样的人，没有个性吧？很懦弱吧？说了一连串的谎言，胆战心惊地生活。其实谁不想多交朋友，谁愿意在学校被孤立？她迫切的心情我能理解，但她去实现自己目标的方法我不能认同。

不过从另一个角度来说，绘里香的人物塑造因此更显出了一份真实——毕竟再耀眼的女主角也不可能毫无缺点啊。因为有缺陷，所以她才能遇到佐田后一步步成长起来。

佐田在外表上集合了所有男主的优点，但意料之中，也不是骑着白马的王子。因为是日漫，所以在佐田露出真面目后让绘里香学狗叫的时候，我邪恶了......好吧，事实上，佐田也是因为家庭原因心理有阴影，才会这么恶劣。不敢轻易付出感情，不相信别人，佐田一次又一次地伤害了绘里香喜欢他得心。

绘里香按照约定，要做佐田的“宠物”。她说那是地狱般的生活。一开始不情愿地被使唤，到后来因为喜欢而心甘情愿地卑微。“努力喜欢到最后”，简单的七个字对于被喜欢的人来说是多么大的震撼和安慰。

看这部剧每遇见雷人的地方，我就告诉自己，别认真就当看着玩，忍着忍着，最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。

弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆，导致这般模糊的原因，我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点，莫婉的出场更是少之又少，没有代入感，还有你妹妹和你交换灵魂，倒在地上了，结果你跑了，还有那两老夫妻为你们死，那莫婉眼泪要掉不掉的，还有监狱里的犯人吃你的饭死了，啥感想也没有，脑袋里就只有男人，我怀疑剧情和演技多多少少有点问题。

这个剧里就公主和反派还有夜君清能看，算了看剧图一乐，这种剧情虽博得观众一时快感，却不像仙剑系列电视剧一样经典，过多少时间也能让人津津乐道，凤唳九天这部剧看完就真的完了。

感情处理得太匆忙了，好像感情事件是刻意安排的一样，还有君清太可怜了，女主太自私了，人设真的差距，要是遇见一个秦始皇一样的皇帝，你不不被搞死，还有说走就走撩别人做什么？

还有电视剧能不能少搞点误会，就是那种我要误以为不爱你，其实我很爱你的剧情，看得我气不打一处。

算了，不带脑子看剧挺好的，看这部剧遇见雷的地方就忍一忍，其实真的挺好看的，还追。

希望能遇见让我折服的剧情，让我开心一阵子，而不是饥不择食。

我可以算是这剧集的最忠实拥趸之一了，即使是很多人不喜欢的第三四季，我也觉得编剧独具匠心，魂魄还在，而且还不时有惊喜。

但是，看完这季之后，我也不得不承认这剧确实彻底崩坏了。

首先，从人设来看，这季的“反派”——也就是下木总统的敌人们都太弱了。金童康威多了一个PTSD的设定，再加上年轻气盛，可以说是自己把自己给打败了。木下做的黑客入侵和利用恐怖警报干扰投票，更像是肮脏的小把戏而不是前几季中的阴谋甚至是阳谋。一个垂死之际的挣扎，需要的更像是狠，而非智谋，这显然与前几季木下总统智谋与决绝完美结合体这一设定有很大背离。究其缘由，还是反派太弱，不但突出不了木下的特点，反而将其衬托得低了好几个层次。至于后半季另一个反派罗，则更小儿科了，与tusk相比简直隔山隔海。一个拼命要弄死木下议员，手里的资源是众议院和调查委员会，手段也不过穷追猛打，最后发现一切尽在木下掌握，因为一个艺名就被木下拿住。这个设定真的是不能更弱了，有何资格可以称作木下的敌人？

新加的人设里，最耀眼的无疑是JANE和USHER，然而就连两个人也没讲明白，也许这种遮遮掩掩是为了下一季的发挥空间……不得不说其实两个人的角色定位有些重复，都是能量极大背景神秘的高手，usher角色是管仲，而jane则是古希腊戏剧里的 de ex machina，也就是在戏剧矛盾解不开时突然从舞台上降下来一个神，把一切解决……好处是能把故事讲完，缺点则是没有铺垫太突然不是高级的故事。两个人在后半季帮木下夫妇摆平各种问题，jane负责肉体消灭和外交，而usher负责众议院参议院政治关系，其实两个人完全可以合二为一。而两个人之间的互动和矛盾也非常乏善可陈，碰撞火花也仅限于在Clair互相说对方很危险这一幕伏笔。

而新加人物的失败甚至还影响到已经存在的第三主角doug的人物设定，doug在这一季变得可有可无，存在感极弱。第一季doug为了木下可以做一切事情，第二三季因为良心谴责和因此导致的酗酒短暂迷失了自我，但最终通过自我救赎重新找到自己的人生方向，第四季则再次证明了自己对于木下夫妇是不可替代的总管家。木下对于doug的信任甚至可能超过了clair。而这一季，本来应该doug做的事情，都被管仲usher和jane分去大半，剩下的无非是顶锅，收拾残局等等。我一直认为导演对于doug的刻画力度仅次于木下，甚至高于clair，人物的矛盾性和复杂性特别好，但这一季，伴随着整部剧的崩溃，doug人物上的精彩也一去不复返。

其次，剧情的设定上，完全没有吸取前面的优秀经验，反而把前几部的缺点集合，打包放在第五季里。我曾专门写了篇影评说“坛城沙画”那样的神来之笔，但是，这季里，编剧的灵性消失殆尽。一切事物进化最高的最高层次一定是向着宗教，艺术，神学和哲学。因为进化是向着未知的未来，是向着领先于现在几十年甚至几百年的明天，一切于现在的我们过于先进的事物都是以神的形象出现的，而宗教和哲学以及艺术可以具体化这一神性。坛城沙画于无声里将政治和两个人的关系刻画得天人合一，将政治和羁绊上升到一个哲学甚至艺术的高度，曾经达到那么一种高度的剧集，续作却又沦为这些勾心斗角杀人挖坑的小把戏，可叹可悲。

第一季木下杀人本身就是一个败笔，因为其上伐谋，不战而屈人之兵，一个大阴谋家自己动手杀人这个剧情发展显然不理想，即使为了突出木下心狠手辣也过于用力过猛。而这季竟然在白宫里把国务卿推下楼梯，这已经不是扯淡了，这是真正的Deux ex machina，编不下去了才会这么写吧。

结尾一切报社的料都是木下自己爆的，因为他终于领悟了权力的真谛，不是在白宫，而是在白宫之外。一个身经百战的老狐狸，通关爆自己的料而让自己总统之位不保，还可能身陷囹圄，而且还把自己的人生寄托在clair的豁免权上，这种设定的失败程度，简直和前面把clair刻画成圣母那几集有一拼。甚至在这季里，木下都说过除非万不得已，他不会信任任何人任何事，而在前几季中，木下也贯彻着这一信条，从没有将自己的权力和身价性命交给过任何一个人。这一设定贯穿着木下的整个政治生命，他不信任承诺，甚至也不完全信任忠诚，只信任交易和抓住对方的把柄，因为控制这些人性的弱点的难度远远小于信任高尚的品质。第五季这一剧情相当于推翻了木下的人生观，无疑是为了克莱尔当女总统这一目的设定服务的，甚至可以说，编剧先在脑子里构划了克莱尔对着屏幕说“it's my turn”这一幕，才开始编前面的剧情，而罔顾了人物的性格对剧情的影响，这显然是极其失败的。

最后，就像一个曾经有辉煌过去的老人，纸牌屋第五季的姿态和架势与前几篇其实一直都在，冷不丁一看还是那个纸牌屋，似乎什么都没变，甚至每集结尾的留白还让人有点儿小激动，但仔细想想，但缺乏精彩的剧情和逻辑正确的人物支撑，不过是形式大于内容。当内容小于形式，则一切都显得空洞，演员演得依然精彩，却像是一幅幅传神画，而电影和电视剧，最重要的还是故事，故事讲不好，木下夫妇，只能沦为白宫里的模特而已。

人本主义治疗有三个核心：积极关注，共情理解，无条件接纳。乔安娜作为一个普通人（即使有多动症的症状），有创伤（母亲去世），有成长的问题，有经济的问题，她看起来还没能走出困境。然后奥黛丽就充当一个治疗师，并非说她具有这个想要治愈对方的欲望，而是有这个能力，世界上有很多像奥黛丽一样的，虽然非心理学人士，却具备潜质的人，他们阳光自信，淡定地面对生活中的挑战，具备治愈的能量，能够在无形中把自己的能量传递给别人，于是他们朋友很多，看起来情商高，圆滑，社交高手。能够抱持住对方的情绪，只是关注对方，不去随便询问对方的隐私，在对方需要的时候给予支持，也不会随便谴责，或者给予建议，仅仅是让对方知道自己的关心，很多人会犯乱询问隐私，道德绑架也好，不知道对方情况乱给意见也好，更加不会去换位思考，理解别人，很多时候人需要的只是有人在自己难过的时候陪自己喝一杯，笑一笑而已，其他的太多余了，身在一个别人的热闹与我无关的世界上，很多人做不到真正理解对方，那么什么都别说还比乱七八糟掺和好

跟一个高情商的人为友是好事，有一个具有心理学素质的人做恋人更是种运气。毕竟好恋人难得，在一段及其亲密的的关系里，会暴露彼此最隐私的问题，而一般的看起来还不错的人进入了关系，就会把他极力掩盖的地方暴露出来，而如果双方有基本的心理学素质，会沟通，会换位思考，知道分寸，即使暴露出很多问题，也能积极解决。人需要的是接纳，他知道自己有问题，别人可以谴责，但是如果连亲密的人也要给予谴责和不接受（有时候问题是不容易解决，或者根本就很难，比如自闭症，多动症，那么只有接受），那他的自信就再受一次打击。而共情也是很重要的，每个人强大的外表下都有脆弱的时候，如果不会共情，就会给彼此的关系制造距离，因为只能你和他的感情建立了连接，你们才是真正靠近了最深刻的彼此，如果只有理智的沟通，你们之间永远有一条理智造就的冰河。而积极关注是你们彼此认识真正彼此的桥梁，你首先是能够客观完整地看到对方，听对方说了什么，做了什么，才不会被理想中的对方的形象所蒙蔽。

武士的眼中究竟有多少决绝，才能压制住内心的颤抖，于混乱中举起手中的剑刃……在那个历史背景下，命运如火焰般起落沉伏着……三角三色，却都义字当头，善于谋略的土方岁三、孤勇高傲的近藤勇以及温柔知心的冲田总司，总有一个满足你想象中的模样……情节没什么好说的，就和创业一样，也会受到政策的影响，如何活、活多久、活好坏都是未知的，能做的就是靠着当下的目标向前探寻……雪作为女性所带来的帮助是宽泛的，不仅给予男主信念上的支持，也是对自己理智的保全，因此，她活到了最后……故事整体来说还算不错，有点凝重，也有些平淡，如果爱好这口的肯定会很享受，但对于我来说，也就一个知识点的延伸而已，没有太多情感成分投入其中，所以看完后依旧风平浪静……

总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。