《行监坐守》这个中文名字其实挺高逼格的,但是电影本身并不是那么高水平。值得赞扬的是电影气氛营造的真的很不错,故事也是很有新意,反转与呼应也很到位,但问题是出在电影的逻辑上面。
首先便是叔叔Matt险些死的那一段,俗话说好奇心害死猫,如果在黑暗的环境中听到异样的声音,你还坚持要去一探究竟,并且路灯灭了也无法阻挡你,那么你也是挺牛逼的。其次便是父亲死的那一段,屋子里总共是两个杀人犯,
《行监坐守》这个中文名字其实挺高逼格的,但是电影本身并不是那么高水平。值得赞扬的是电影气氛营造的真的很不错,故事也是很有新意,反转与呼应也很到位,但问题是出在电影的逻辑上面。
首先便是叔叔Matt险些死的那一段,俗话说好奇心害死猫,如果在黑暗的环境中听到异样的声音,你还坚持要去一探究竟,并且路灯灭了也无法阻挡你,那么你也是挺牛逼的。其次便是父亲死的那一段,屋子里总共是两个杀人犯,其中一个还是拿着塑料袋把人闷死的,4v2我觉得胜算还是挺大的,但后妈却说快走快走着实令人费解。然后便是女主下楼那一段,墙上写着"下楼便会死",你还真不下楼,反而又中了对方的陷阱。最后便是后妈逃出去求救那一段,明明叔叔前来解救,你却毫无作为,一直在解钥匙,你们本可以联合杀了杀人犯,但你们没有。
当然,最后的反转确实挺意外,由被杀者变成杀人者,也与开头上一个受害家庭女儿的失踪相照应。结尾与《屏住呼吸》很像,都是作恶者存活下来,《屏住呼吸》已经在拍第二部,说不定《行监坐守》也会迎来它的第二部。
同样是伪纪录片形式的,像《科洛弗档案》,《死亡录像》(美版为《隔离区》),《超能失控》,《鬼影实录》,《致命录像带1/2/3》便与其相仿。而同样是用摄像头监控形式的,像《针孔旅馆》,《解除好友1/2》,《好友请求》也与其相仿。
电影将近结尾的那句"Because it's fun for them."让我想起来《解除好友:暗网》,同样是作为"杀人游戏"而播放给他人为娱乐所用,只不过前者是网民,后者是富人。
如果一个人的黑暗面真的被发掘出来的话,你我都是杀人犯。
「大家好,我是条通里最不会喝酒的臭卒仔妈妈桑席耶娜,一瓶啤酒就倒,不会喝怎么当小姐?当然有方法闪酒,把酒倒进地毯、吐回茶杯里。当了妈妈桑,我就会直白跟客人说,我不太会喝酒,要让我喝,请开香槟王。」
——席耶娜
“条通”是日文“巷子”的意思,《华灯初上》重现在这里上班的小姐,不以脱衣、带
「大家好,我是条通里最不会喝酒的臭卒仔妈妈桑席耶娜,一瓶啤酒就倒,不会喝怎么当小姐?当然有方法闪酒,把酒倒进地毯、吐回茶杯里。当了妈妈桑,我就会直白跟客人说,我不太会喝酒,要让我喝,请开香槟王。」
——席耶娜
“条通”是日文“巷子”的意思,《华灯初上》重现在这里上班的小姐,不以脱衣、带出场的方式服务客人,而是透过饮酒助兴,在言谈之间察言观色,找到勾起喜悦的话题,讨客人的欢心,在歌舞升平的酒场人性之间卖笑不卖身。
席耶娜在条通工作了15年,从日式酒店小姐再到日式酒吧老板、妈妈桑、也是“岛内散步”的日式酒店导览员,身为台剧《华》的技术指导之一的她,由于剧集的爆红而采访与节目邀约不断。
25岁就进日式酒店工作的席耶娜,至今已积累了十几年的条通经验,曾经她只是一个柜台销售员,由于当时高额的卡债让她不堪重负而选择了去当酒店小姐,一开始,她还做好了要出场的准备,而带她的大姐提醒她不必这样做,并指导了她很多正确的为人处世观念,后来回想起,她认为这是自己为什么有机会从酒店小姐转型成老板娘的重要原因。
由于以前的日式酒店主要服务的客人超过50%是日本人,与台式酒店最大不同在小姐贩卖暧昧不卖身,除了透过肢体语言及眼神交流外,早期的酒店小姐甚至要精通花艺、茶道、更要学习日本文化,与日本客人拉近距离,建立深厚感情。席耶娜说,来店的日本人通常是公司菁英,被外派到台湾一般是管理职位,对于自身的公司声誉及个人前途是非常重视的,因此一般都很有礼貌不会乱来,并非像戏剧中好色,她还大方分享几任男友都是从客人变成情人。
条通的日式酒店仿照日本“银座模式”,全店为开放式空间、不设包厢,小姐会轮桌与客人聊天、喝酒唱歌,“亲密互动顶多是牵手、或将手放在客人大腿上,连亲嘴都不行”,如遇客人喝醉或借酒壮胆的毛手毛脚,小姐也会“有技巧”的回避,接机将客人的手放回腿上,十指交扣。如若情况失控,店内少爷便会出面保护小姐。
想起入行前的职前训练,席耶娜仍觉得相当辛苦,首先,日文是必备技能,酒店虽会为小姐安排日文课,但师傅领进门,修行在个人,小姐若不努力学习,妈妈桑一眼就能看出来了,那时还只是兼职状态的席耶娜被妈妈桑要求3天内背下五十音,她连公交车的时间都不能浪费,接着唱日语歌是不能错词,一唱错就完蛋。
客人一般会分为“恋爱客”及“友情客”两种,恋爱客通常指因为喝醉酒会在短时间内做出大笔消费,让业绩瞬间飚高但不会长久的短客,友情客指的是像朋友般经营,属于细水长流型的常客。
日本人很重视细节,最在意店家的厕所是否干净整洁,他们觉得这是酒店的品质和灵魂所在,而整洁的意思是除了时刻保持干净还需要备有漱口水、牙线、香水、擦手的毛巾,甚至放鲜花,而每一位客人出来,少爷都会将洗手台的水渍擦一遍,就连厕所的卷筒卫生纸前端也都要随时保持三角形,方便取用。
而为了与客人有话题,小姐必须时刻关注日本新闻。晚上9点开始营业,小姐们7点开始化妆,8点在店内准备的时候妈妈桑就会把日文报纸的每版头条念一次给小姐听,方便准备话题。另外为了营造氛围,店内摆放的鲜花都是由各位小姐轮流负责,插花是必修课,有时为了陪客人外出打球,妈妈桑还会安排高尔夫球课,让小姐们学习。现在的话,当然是不会有了。
而如此的工作状态,是否能带来高收入生活,席耶娜笑道,我常说我们就像酒店界的公务员,能维持温饱,但赚得没有外界想象多。
日式酒店的计费方式有一套规矩:客人来店后,需支付新台币1200至1500元的“人头费”,若是第一次来,还需支付“开酒费”,至少是一瓶新台币6000元起跳,因为费用高昂,往往无法一次喝完,故酒店通常还会提供“寄酒”服务,即细心留存客人未喝完的酒,供其下次来店继续喝。如此规矩,在日式酒店做小姐不用很会喝酒,喝太多客人反而会为钱包心痛,灌酒的情况一般都不会出现。
业内术语有个叫做“四进四出”,指小姐因四次陪伴客人而晚一个小时上班或早一个小时下班,前者可以是吃晚餐、外出旅游、购物逛街,后者则大多是吃宵夜,这样的话就能跟客人维持店外交情与互动,确保酒店有稳定的客源之余也能保持小姐的业绩与奖金。
其实,日式酒店的规矩往往就是某种“欲擒故纵”的方式,是攻心为上的催化剂,一张“拿钱来见”的邀请函,而非铜墙铁壁的男女授受不亲。所谓禁止客人在店内与小姐过于亲密,乃是为制造“人人可追求”的神秘感。
条通夜色里,客人与小姐互为光影。豪掷千金的觥筹交错间,情慾既是商品,也是真实上演的戏如人生。
个人认为比起大小谎言差了一点意思,但总体来说还是一部很不错的片子。两个女主的人物刻画都很好,我觉得要好过于男性角色的塑造。都有那么点儿疯疯癫癫的意思,可是追根溯源,却也知道了她们为何如此。
比起Judy和Steve的关系,我更喜欢看Jen的故事。一个骂骂咧咧好像随时都能情绪失控的女人。但她对老公是有爱的,一想起老公的
个人认为比起大小谎言差了一点意思,但总体来说还是一部很不错的片子。两个女主的人物刻画都很好,我觉得要好过于男性角色的塑造。都有那么点儿疯疯癫癫的意思,可是追根溯源,却也知道了她们为何如此。
比起Judy和Steve的关系,我更喜欢看Jen的故事。一个骂骂咧咧好像随时都能情绪失控的女人。但她对老公是有爱的,一想起老公的过世就感到自责不已;对儿子而言她可能不是个好妈妈,但她一个人真的有努力在做,努力想改;而对于Judy她更是一个独一无二的好友,讲的不是一般的义气。
可就是这样的一个女人,却被过世的渣男老公伤的体无完肤。要有多痛,才能说出那一句,I'm happy he died. 老公有了外遇,隐瞒了已婚身份和年轻姑娘畅想未来,甚至拿自己的伤痛去说谎诅咒了自己……听到waitress的那句话后,身为观众我都全身发冷。这是怎样一个恶毒的男人,甚至比起Steve有过之无不及。难道一死就能解脱,就能抹去所有,就能获得大家的宽容和怀念吗。凭什么。
Judy和Steve的分分合合老实说的确有点看累了。最开始觉得她简直就等于伪善的化身。可一步步了解了她之后,了解了她在Steve的高压情绪下,了解了她失去孩子的伤痛,了解了她在老人院里的友谊,我有点明白了Jen最后的选择。对Judy来说。那的确是个不可饶恕的错误,但并不能等同于她是一个彻头彻尾的坏人。
Steve死了,是不是正好可以把一切的责任推给他。而两个女人的友情,还能继续。
不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,
不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,我有点受不了,所以不好意思了!!
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多真假,自己来过就好。
一个无聊的下午,随手点开了B站,免费电影看起来。咦,敢梦敢当,封面看起来可以,评分也不错,看看呗。好家伙,一个多小时一口气下来,完全停不下来!
要知道本人除了奥运期间平时从不主动关注体育消息,足球也是十几年前世界杯当了一会儿伪球迷,篮球只知道NBA以及最出圈的几个球员,更别说中国篮球了,这是我的知识盲区。感谢
一个无聊的下午,随手点开了B站,免费电影看起来。咦,敢梦敢当,封面看起来可以,评分也不错,看看呗。好家伙,一个多小时一口气下来,完全停不下来!
要知道本人除了奥运期间平时从不主动关注体育消息,足球也是十几年前世界杯当了一会儿伪球迷,篮球只知道NBA以及最出圈的几个球员,更别说中国篮球了,这是我的知识盲区。感谢这部片子为我扫盲,点开之前我只认识姚明和易建联,看完之后记住了杜峰、李根、曾繁日、万圣伟等一大堆教练和球员的名字,以及他们那一张张坚毅、勤奋、果敢、拼搏的面孔。我知道了什么才是职业运动员,看到他们背后的付出,大战前的紧张和兴奋,胜利时的激动,当然,也有失败后的失落和难过。我感受到了竞技体育的魅力,虽然我不是他们任何一个人的粉丝,也不是任何一支球队的球迷,但我一样为他们喝彩,体会到他们的各种情绪,为他们留下激动的泪水。
两位导演真的太厉害了,还有摄影、剪辑、配乐、解说都太厉害了。相比以前看的最多的美食类纪录片,个人认为运动类的纪录片拍摄会更难。因为没有剧本,无法预知结果,所有人都是按照自己意志活动。导演组只能如实记录,然后从海量的素材中去筛选去剪辑,最终给我们呈现了一部精彩的纪录片。
最后一场比赛结束的时候,胜利的或抱头痛哭或激情相拥,球迷们也高呼庆祝,整个球场都燃了起来。镜头转处,惜败的新疆队多少有些落寞,他们一样付出了汗水,一样值得我们的尊敬。
影片结束了,我的“球迷”生涯很大概率会就此终结,但这并不影响我对影片的喜爱和赞美,它让我知道在这片土地上还有人在为了我这类人并不关注的梦想而努力,让我对自己热爱的东西更加坚持。它给我的感动也是真实的,且不会结束。
萧忆情cos梅长苏?我苏梦枕不配拥有姓名吗?
各位高贵的键盘侠请搞清楚,《听雪楼》成书早于琅琊榜好吗?而且人家原著要抄也抄的是温瑞安大师的《金风细雨楼》好吗?人家穿貂人家体弱人家病唧唧都是来源于苏梦枕好不好?苏梦枕不配拥有姓名么?
其实这件事情,我觉得可能只是一场营垃圾销,可能是欢瑞为了炒热度。当然,也可能是梅长苏的粉丝太多了觉得确实像刷出来的,我想他
萧忆情cos梅长苏?我苏梦枕不配拥有姓名吗?
各位高贵的键盘侠请搞清楚,《听雪楼》成书早于琅琊榜好吗?而且人家原著要抄也抄的是温瑞安大师的《金风细雨楼》好吗?人家穿貂人家体弱人家病唧唧都是来源于苏梦枕好不好?苏梦枕不配拥有姓名么?
其实这件事情,我觉得可能只是一场营垃圾销,可能是欢瑞为了炒热度。当然,也可能是梅长苏的粉丝太多了觉得确实像刷出来的,我想他们并不知道苏梦枕。至于事实怎么样,我也不想多说了,谁都不知道。
但是我这个常年混迹于金古梁温黄易、小椴、时未寒、步非烟、沧月等人的武侠小说圈子的人,有必要为这个武侠片说一句话了。
带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还
带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还不够具备影响力的年代,谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢?
于是,在黄色杂志出版商Doug的支持下,Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提了,看看优酷的宣发,一股浓浓的玛丽苏风,简直扬短避长。
女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗?各位编剧,清醒一点吧!
可以吸引观众的剧情,要有创意!要有心意!请问星河长明有什么创新的地方?或者说有什么好看的地方?
演员CP感弱,服道化与东宫雷同,剧情七零八落,找不到一个可以说道说道的优点,谁的锅呢?反正不是观众的。
在此断言:扑剧。
不知道九州IP还会不会出下一部了,不过还是不思进取的话,就算出了,也是下一个海上牧云记,下一个星河长明(都是无用的剧情)
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
因为这句台词“我今晚来是因为,当你意识到自己想与某人共度余生的时候。你会希望你的余生尽快开始。”我想看了《当哈利遇见莎莉》这部影片,结果阴差阳错的看了《当哈利遇见莎迦》这部影片,只因名字太相似。而且我还是看完几个小时之后,总感觉哪里不对,才发现自己走错了“片场”,有些无语。143分钟的影片,其实有些让我感到无奈。首先,我要声明我并不反感印度影片中一言不合就开始唱歌跳舞的片段。我最反感的是整个
因为这句台词“我今晚来是因为,当你意识到自己想与某人共度余生的时候。你会希望你的余生尽快开始。”我想看了《当哈利遇见莎莉》这部影片,结果阴差阳错的看了《当哈利遇见莎迦》这部影片,只因名字太相似。而且我还是看完几个小时之后,总感觉哪里不对,才发现自己走错了“片场”,有些无语。143分钟的影片,其实有些让我感到无奈。首先,我要声明我并不反感印度影片中一言不合就开始唱歌跳舞的片段。我最反感的是整个故事的伪爱情与伪逻辑。再加上个人总结,别让伴侣在婚前一段时间独自旅行,不然可能成就了别人的一段姻缘。故事讲述的是一个有些故事的中年大叔,因为生活?从事导游职业并在欧洲带团。他接了一个来自孟买做钻石生意的一家人为期一月的游欧观光团。为他们鞍前马后效劳一个月之后,终于在机场将他们送走了。结果,男主正要离开之时,女主跑了出来。她就是做钻石生意商人的女儿,本人是个律师。在旅途途中,未婚夫向她求婚,并送她一枚家族传承的戒指。可不幸的是,她发现戒指丢了。于是她强迫男主帮她一起找回戒指。她说她记得戒指丢失的地点,结果两个人把欧洲之旅跑遍了,也没找到。最后,在一场绑架案中,女主为给男主伤口消炎在包中寻找消炎药水,发现了戒指原来在她的包里。但是两个人在旅途中,已互生情愫……多么老套的爱情故事。更让我无语的是影片中强行让两人相恋的爱情故事。男主是个“坏男人”,他喜欢逛夜店,把妹,女主应该是个品行端庄的“好女孩”。寻戒之旅的第一夜,男主将女主送回旅店之后,自己会见了前女友,被女主目睹。第二天夜里,男主去夜店调情夜店女人。发现女主尾随,于是将其送回。女主开始纠结,是我不够性感吗?男主说她是可爱修女型,不会让人产生坏心思。可女主偏偏不甘这种评价,开始一次又一次“勾引”……影片的最后,女主抛弃了未婚夫,放弃了家族的钻石生意,与男主在一起。就是这么个不负责任的故事,被世人称之为“真爱”。
这个故事特别像我多年以前看过刘诗诗演得一部文艺片《回到爱开始的地方》。刘诗诗在影片中饰演一位女记者纪雅清,即将和未婚夫结婚,然而这时不得不一个人前往云南采访一位老奶奶的初恋故事,恰巧身在台湾的老奶奶孙子许念祖也回到故乡找寻老人的初恋故事。两人在整个旅程中,不知不觉相互吸引,发现彼此才是真爱,后来刘诗诗也抛弃了未婚夫,与许念祖在一起。可我真切感到无奈,只是因为一段日子的相处,就发现了原来在身边的并不是真爱,旅途中相遇的那个人才是。在旅途中,人的确会自然的放松,整个人的状态也是轻松的,甚至更加包容,与平日里的严肃紧张完全不同。特别是一个人旅行的时候,由于身边没有熟人。TA会更加肆意,平日里的循规蹈矩、条条框框全都抛弃,呈现了一个自由状态下的人。而且由于旅途中不可预料的故事,相伴而行的人更会有种相依相命的感觉,如果是男女,似乎不产生点火花就辜负了这样旅行。但这只是一个短暂的恣意享受,影片中喜欢描述这种相遇,增添了太多幻觉中的爱情想象。《爱在》三部曲似乎都是和旅途相关,短暂的相遇,性格环境完全不同的两个人相遇总是能够让人浮想联翩。但我觉得这并不能算是真爱,只是一种好感。一种不现实的想象。特别容易误导生活在现实生活中的男男女女。我还在豆瓣中看到过有人在看过《爱在》三部曲之后询问是否能找人体验这种恋爱的感觉。真切是不切实际,尤其是有对象的情况下,更是一种不负责任。更别提《当哈利遇见莎迦》《回到爱开始的地方》这种影片中即将结婚人物的设定。依稀记得我上大三那年,有个学姐在我们宿舍哭诉。她和她男朋友在一起五年了,因为一件事情吵架,两人赌气说分手。然后,男生去一趟云南“疗情伤”。回来的时候,两个人又和好了。本来好像也不是多大的事情。结果,这时候出现了一个小姑娘千里寻恋人。这小姑娘和她男票是在云南途中认识的。小姑娘觉得他们俩是真爱。分开后,又坐飞机不远千里来到男生所在的北方城市。男生呢,一方面与女朋友和好,另一方面,觉得人家小姑娘大老远跑过来。也不忍破坏他们在云南的那段“感情”,至少是不忍心破坏女孩的幻觉。于是,他对女朋友说,带那女孩玩几天,顺便和她说清楚,就让她回去,毕竟人家小姑娘一个人大老远跑过来,如果刚来就把真相告诉她有点太伤人了。就没有告诉小姑娘他和学姐和好的事情。学姐也为自己之前吵架的事感到愧疚,就勉强同意了。但更令学姐纠结的是,他竟然把小姑娘带回他家(他家里没人)。他觉得小姑娘一个人住酒店不安全,然后他们两个在他家里度过一夜。就是那夜,学姐来到我们宿舍哭诉。她是真心想和好,但又怕因为这件事闹得两人彻底分开……纠结又难过的一夜,至于学姐这件事件的结果我也没问。旅途中的一段情,确实很影响了原本那一半。以后就算两人和好了,这一夜注定是学姐心中的一道刺。如果没有和好,那更是一道刺,毕竟两人已经相恋五年……狗血的爱情剧,看看就好了,少男少女们,可千万别被洗脑呀。来自一位有点为你们担忧的小阿姨?
这天下着大雨,我冒雨前去观影,全身都打湿了,结果电影也让我一把鼻涕一把泪的,湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得,连夹俩敌人的右腿,感情人家腿惹你了,哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥,把打斗弄舞蹈来拍,这是要学那啥的玩情怀么·老板,看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题,“打折”这个词是多久诞生的? 在清朝末年是否就有了?总之,全片莫名其妙的转
这天下着大雨,我冒雨前去观影,全身都打湿了,结果电影也让我一把鼻涕一把泪的,湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得,连夹俩敌人的右腿,感情人家腿惹你了,哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥,把打斗弄舞蹈来拍,这是要学那啥的玩情怀么·老板,看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题,“打折”这个词是多久诞生的? 在清朝末年是否就有了?总之,全片莫名其妙的转场,莫名其妙的对话,所以观众们耶莫名其妙的笑了。当你被各种雷翻的时候,电影高潮来了————直接变为仙侠剧,对!你没看错!是“剧”,···仙剑奇侠传里的古装魔王的敢脚,国产电视剧级别的特效, so 全片都充斥着这类低级笑料。对了,片尾杨幂死了的时候,赵文卓父女悲伤的哭泣,···我打包票,整个影厅里的人几乎都笑了。我不质疑片中任何一个演员的演技,只是看完此片我完全被弄得莫名其妙的,文卓哥的表现达到了我期待的水准。 大家在喷烂片的时候,别喷演员, 他们只是负责表演而已, 虽然我超级讨厌杨幂,但是你不得不承认她确实完成了这片需要她达到的水准 (你够··
并没有完全看过原著,所以个人觉得抛开原著来看这部电影会客观点,就当楚原是借用了古龙小说的一些东西编的。本剧剧情上确实有漏洞,比如辈分上有点乱:如果说当年韩玛丽演的星星小主就已与顾冠忠演的冷冰如互相喜欢了,那么顾冠忠的老爹青木先生教星星的姐姐弹琴,岳华演的紫衣侯吃什么干醋?青木都能当你未婚妻的爹了!有点扯…关于白宝玉的剧情不想多说什么,不过是条主线,引出楚原想拍的各种场景,迷魂阵,青木崖,浣花
并没有完全看过原著,所以个人觉得抛开原著来看这部电影会客观点,就当楚原是借用了古龙小说的一些东西编的。本剧剧情上确实有漏洞,比如辈分上有点乱:如果说当年韩玛丽演的星星小主就已与顾冠忠演的冷冰如互相喜欢了,那么顾冠忠的老爹青木先生教星星的姐姐弹琴,岳华演的紫衣侯吃什么干醋?青木都能当你未婚妻的爹了!有点扯…关于白宝玉的剧情不想多说什么,不过是条主线,引出楚原想拍的各种场景,迷魂阵,青木崖,浣花宫什么的。个人对冷冰如和星星小主还是很喜欢的。冷冰如一袭白衣翩翩,一支黄穗横笛在手,造型很帅,是邵氏武侠里为数不多的遗世独立的玉笛公子形象,也算是顾冠忠演的为数不多的正面角色之一。而星星小筑的主人星星小姐也很美,纤尘不染的冰美人,又带着娇俏可爱,与冷冰如多年不见却还互相守望。他们这一对算是本片的亮点了,一部片子让人印象深刻的也就这些了。另外小公主也演得挺好鬼灵精怪,紫衣侯的水下机关绝了。
1、在牛仔终极对决后第一季精彩落幕
2、这是我第一部完整看完的西部电视剧,也是叙述西部故事最精彩的剧集(日后可能会成为之一)
3、并未像大多美剧采用多集数表达多条故事线,而把一个简单的故事通过少量的集数描述
4、每一集流程推进按事情发展的正确逻
1、在牛仔终极对决后第一季精彩落幕
2、这是我第一部完整看完的西部电视剧,也是叙述西部故事最精彩的剧集(日后可能会成为之一)
3、并未像大多美剧采用多集数表达多条故事线,而把一个简单的故事通过少量的集数描述
4、每一集流程推进按事情发展的正确逻辑,人物、故事镜头切换自然,完全不凌乱
5、影片用了电影的宽屏方式来呈现,后期调色舒适,场景布置还原当年西部小镇与部落的真实状况,观剧代入感很强
6、大结局的战斗憋了整整6集的大爆发,虽然本片从第一集开始就隐约感受到这种即将爆发的冲突,导演把节奏把控的非常棒,使得大战在最后一集完美爆发
7、虽然本剧的人物出现比较多,但人物关系不复杂,很容易就知道谁是谁了
8、整个影片没有任何尿点,就像前面所说从第一集开始就有一种隐约爆发的潜质但被导演压制的非常棒,一旦开始播放就全程忽略手机的存在来欣赏理解剧情
9、强烈推荐的西部片,希望会有第二季,西部影迷不容错过
看了长津湖,先来说说长津湖
前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了
整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程
看了长津湖,先来说说长津湖
前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了
整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程脑壳里充满了枪声 炮声 我不否认制作团体想通过这种直接的描述战争的惨烈程度来刻画敌我双方的军事技术和装备的悬殊 也强烈表达了我国志愿军不畏困难 誓死保卫祖国的坚决和勇敢 但是情节前后不连贯 真个情节过程就像开车一样 不管你晕不晕 反正我要油门踩到底 不管你感不感动 反正就是很惨烈很残酷很血腥……描述的几次战斗前后铺垫不够 重点不突出 详略不当
主要的几个人物也没有立起来 特别就是万里这个人物 关于他的性格 他为啥总是一副像每个人都欠他钱的样子 为啥他和他哥既不亲密也不是对立 反正就是很尴尬的关系 这个电影前后没有任何铺垫 为啥他的参军理由是不让他哥瞧不起他? 天!制作团队 这个是战争啊 这个是保家卫国的事情! 在生死存亡 民族大义面前 这个参军理由是否显得过于小儿科和个人英雄主义 还有关于他的迷之操作 不听指挥 夜战行军的时候 擅自脱离队去找他哥……等等 可能这些事件是要表达这个人物前期啥都不懂 后期成长 但是后面并没有看到什么成长
我不是易烊千玺的粉 也不是黑粉 走心的评价就是 他用力过猛 我实在无法共情 他演的和少年的你那个角色没有什么区别 只不过这次穿上了军装 最主要的还是剧本都没有把这个人物立起来 另外一个年轻小兵张小山的扮演者都比他自然 再就是吴京 他自己把自己定型了 他演的军人角色感觉都差不多 都是一个样 没有区别 他比较适合硬汉角色 比较适合打戏 他的文戏一般 他和易烊千玺的对白互动台词感觉比较苍白无力……
表现的有亮点的就是胡军的角色了 非常真实 演的也真实 李晨和朱亚文都还可以
关于其他观影者提出的特效制作等点我对特效不是很敏感 不做过多评论 只想给像拍好战争题材的制作团队提点建议 不要一股脑的用场面的堆砌来试图让观众共情 更重要的是人物背后的逻辑 个人认为讲好人物让人物立体鲜活起来以此来以小见大 再显示适度的场面就够了 不然啥都想给观众 啥都没做好
没想到都这把年纪了,欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧,常常感觉自己都没长大,内心还是青春期的状态,所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧,也是拖了很久才开始看,目前第一季快磕完了,感觉它应该就是老美fancy版的皮囊,但是不得不说,十几年过去皮囊还是我心中的经典,我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆
没想到都这把年纪了,欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧,常常感觉自己都没长大,内心还是青春期的状态,所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧,也是拖了很久才开始看,目前第一季快磕完了,感觉它应该就是老美fancy版的皮囊,但是不得不说,十几年过去皮囊还是我心中的经典,我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆,毕竟更贴近生活也更能产生共鸣,好像荧幕前的看客真的有可能是他们中的一员。而亢奋太过凌乱以及过多裸露镜头多少让我产生不适,我是绝不会有错觉自己会是其一的,而非要说它的经典,可能是眼妆吧:)anyway我也没去过美国,不知道老美高中生上课真的会搞得这么浮夸吗,如果是真的那我真的瑟瑟发抖。哦对了,有一个设定我原本是接受无能的,就是身为trans的Jules后来跟Rue坠入爱河(没看剧前就在社交网络被剧透知道她们是一对了,当下的我简直瞳孔地震,本来以为自己已经非常open-minded,但还是吓到退后三步,主要是没想到能有一个大热剧的主角会是这样的关系),结果看到半程我就全盘接受了,有可能是因为Jules太美眼神太纯真,美到我忘了这一切是否合理,美到她各式各样五花八门天马行空的眼妆也很可爱,美到她明明大高个也会觉得小鸟依人想给她打钱,美到作为女生我也被迷得七荤八素,and Rue莫名1得也很合理(我印象中Zendaya就是个精致的花瓶,没想到褪去妆容做叛逆小妹居然合适得不行,她真的算是这个角色不二人选吧,我甚至觉得这是不是她本色出演,毕竟看她的采访也蛮像磕过药的)。总之伴着能让人感觉吸食了精神毒品的BGM,什么都可以,什么都尽管拍吧,我都可以理解!另外,暂时没打算写对其他人物的评价,因为实在还没共情,也许等我把所有都看完了再来更新吧:)但讲真,如果你是00左右的小孩没看过皮囊,快去看看吧,特别是前四季,再往后可以忽略不计了,那波演员实在喜欢不起来,简直就是来毁经典的,但前几季真的好!看!到!不!行!导致我到现在讲英文都偏英式,想来应该是那会儿被影响至骨髓,剧中的不管是情结、文化、音乐还是氛围我都太身临其境并且深爱至脑残了,而且我保证打扮没有年代感,英国佬好像上下几十年都差不多(just kidding),and每个人都有自己的可爱之处,每个人也都支离破碎得很让人心痛又同理心爆炸,反正人物刻画鲜活又自然,你会有错觉他们就是有血有肉站在身边的人,更有甚者会在关上屏幕往后很长一段时间(对我来说一两年跑不掉)都掉进片子的情绪中,like会跟着他们的爱恋愉悦,跟着他们逃避生活,有人失去生命亦会绝望悲痛……而这些年,我还是会三不五时翻出来看看,虽然不会再有小时候那种因为当下环境类似而产生的共鸣了,但还是免不了大型感叹,特别是Effy做主角那两季真的会立刻心痛到落泪(可能有点夸张),感觉小时候的自己就是她(没错,我就是觉自己是一个另类神经病美吕),
《画皮》似乎是在讨论爱,在展示人性对爱的忠诚,可是剧中又有哪个人是清清楚楚的?王生爱着佩蓉,在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生,却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯,除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假,很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的,特别是周迅,灵气与妖气并现,总体来说,好坏参半吧!
《画皮》似乎是在讨论爱,在展示人性对爱的忠诚,可是剧中又有哪个人是清清楚楚的?王生爱着佩蓉,在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生,却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯,除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假,很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的,特别是周迅,灵气与妖气并现,总体来说,好坏参半吧!
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
先让我们看看这部电影的口碑有多逆天?这部阿方索·卡隆拍摄的电影《罗马》以4.4分的破纪录场刊成绩获得今年威尼斯主竞赛单元金狮奖,以96分的mtc专业影评人成绩傲视颁奖季各大风向标,稳获明年奥斯卡最佳外语片和最佳电影的有力争夺者,这是一部阿方索卡隆记录自己童年成长生活和母亲般的保姆关于家庭,关于爱的私人电影,完全以导演的童年生活为蓝本,阿方索卡隆父母早早离异,由保姆一手带大,他从小有一个宇航员
先让我们看看这部电影的口碑有多逆天?这部阿方索·卡隆拍摄的电影《罗马》以4.4分的破纪录场刊成绩获得今年威尼斯主竞赛单元金狮奖,以96分的mtc专业影评人成绩傲视颁奖季各大风向标,稳获明年奥斯卡最佳外语片和最佳电影的有力争夺者,这是一部阿方索卡隆记录自己童年成长生活和母亲般的保姆关于家庭,关于爱的私人电影,完全以导演的童年生活为蓝本,阿方索卡隆父母早早离异,由保姆一手带大,他从小有一个宇航员的梦想,那个爱画飞机,别人在森林里打猎,唯独他穿着自制宇航服玩耍,有飞行员梦想的最小男孩就是导演自己的化身。