每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威

底层与上流碰撞的商业影片，在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影，穷苦女孩被王子倾心，成为上流阶层的一员；或以一方的立场去观察和参与另一方的生活，最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。

这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外，尽管它们仍是美满的喜剧结局，但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇，而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上，探讨两个几乎不可能有交集的人，如何互相介入，彼此依赖，实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂，他们在某个层面譬如社会地位，是鲜明的强弱对比，但叙事翻转到另一层面，强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。

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吃饭的时候看了几集，本来是冲着兔系萌探和狼系少主的设定去的（我比较喜欢动物塑），结果发现这设定还有延伸，而且延伸的还挺好看。

女主名叫苏玖儿，乾族人士，督查卫巡卫，聪慧机敏鬼点子多，看到这儿我都觉得没啥问题，毕竟她得负责探案，智商在线也正常。事情从她开始审讯男主的时候变得不对劲了。怎么会有人在审讯过程中说叫大哥就叫大哥，说撒娇就撒娇，这真的不是利用可爱诱供吗？！（bushi）

审讯过程中女主瑟瑟发抖，男主以为是要打同情牌（不得不说这男主是有点脑补能力在身上的，下面我还会说到），玖儿说不是，她只是怕冷。当时我以为这只是她用来搪塞的说辞，没想到这是真的！她不光怕冷而且体寒，是那种可能随时发病会晕倒的程度。这设定我第一次见，更不用说还是出现在一个需要外出的巡卫身上。我瞬间来了兴趣，单纯好奇这身娇体弱易晕倒的女主是不是查案靠男主，没想到啪啪打脸，确实靠男主，但好像又没完全靠。

男主寒狰，祺族少主，五感敏锐四肢发达，经常咻咻咻（意思是可以移动得很快，这里还是个糖点），喜寒不喜热。最开始是伪造自己是凶手，想要被抓是为了找到卷宗方便调查。

男女主二次重逢这段真的我笑死，头一回见到男主被擒是因为蒸了个桑拿！而且被擒苏醒之后的第一句话是，“你想碰我？！”，寒狰，你真的，我哭死，太懂什么叫男德了，hhhh。

因为女主突然犯病拉倒架子导致现场失火，情急之下男主强行挣脱铁链，准备逃命。对，没错，他决定一个人先走，（当然半路还是返回来了）。不过就这个非常规英雄救美的设计我就知道这剧是懂反套路的。两个人从楼上跳窗而下，同时得救，另外解锁了新的设定，行走暖宝宝！

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心好难过呀，追了这么久的电视剧就这样大结局了，感觉心痛痛～ 必须用文字来记录下这部让我哭让我笑的电视剧。

我是个非常感性的人，没有办法看任何涉及虐的小说电视剧电影，前段时间在鹅厂寻剧的时候无意间发现了这部剧，一开始感觉《酋长的男人》这个名字比较有意思，正好剧荒就先看看打发时间，紧接着就是一场不用说大家也能想到的“真香”现场，毕竟本人也是“人民币玩家”，一口气看完8集后，每周四五六老老实实蹲守，简直欲罢不能。

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康宁郡主嘴上说着女子不宜抛头露面，但她行为跳脱教训父亲。又说自己是太皇太后的旧人不宜出面，却仍然代父亲监考。完全不像一个封建社会的郡主。。马因鞭炮受惊，康宁郡主跳车很明显看出吊威亚的痕迹，就对着男主怀里撞。随后康宁郡主责怪男主害她失态对她不敬。两个人对话槽点挺多，不过“有本事别走啊”“你有本事在这等我啊”这两句倒是好好笑。男主好冲动易怒，直接冲到作弊者面前理论，康宁郡主作为考官竟然不理清是非，直接准备将两人轰走，原来是因为作弊者背后是张公公，而张公公是现在太后身边的红人。布料内里有标记，康宁郡主嘱咐侍女等会偷偷换回来（脑子聪明，审时度势）康宁郡主和苏佩瑶发型妆造好丑。“我说的话再难听，也没有你们做的事难看”说的好！康宁郡主爸妈嘴脸好可恶，明明康宁之靠在太皇太后面前伺候保住驸马府，现在人死了，就急不可耐卖女儿给商贾之家，借此攀附醇亲王。苏敬安好好，愿意用三裁堂地契换陆远之的命，太监提出江末生换陆远之的命，没有同意。江末生好好，主动找白什么，愿意入赘白家，“我是为了苏家，苏家缺了我江末生行，缺了陆远之不行”呜呜呜小天使苏家也需要你，你同样重要。主要还是被瑶瑶伤到了“你离开我会很难过很难过，陆远之离开我跟他一起走”

这部片子对脸盲患者一点儿都不友好，回看了好几次，终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨，由混混与吴浩之妻有染引起，建国气不过混混欺负吴老师，失手杀了混混后逃走，来到了林场…

娟子：深爱建国。

在浩子负伤追偷猎人的时候，在后面看到了整个过程，明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院，却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果，回来看浩子，却被娟子故意推开，造成是王昊杀了浩子的假象，使王昊负气离开。王昊走开后，娟子没有继续对浩子施救也没有报警，而是取了一把铲子，挖坑埋了浩子。

多年后，王昊再次说起这件事，提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院，却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首，是因为浩子当年是被她生生给活埋的。

她之所以这么做，也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外，把已故儿子的户籍给了娟子，保全建国，毕竟建国杀人也是因自家的事而起。

建国：娟子把浩子户籍交给他时，编了慌，说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实，直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认，浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢，许是对于整个事件也内心有愧。

建国在林场的生活，与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情，引发同族爱慕者的嫉妒，而故意为难建国，在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。

王昊：混混的哥哥，对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命，不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊，但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后，警察去老家调查浩子的档案时，引发王昊的怀疑，再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅，擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人，遂追去为浩子报仇，而最终丧命，好在在临终时，他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁，没有看清楚。警察说他杀了两个人，偷猎人是一个，那个是谁，没搞明白。

影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征，与案件本身结合起来开展。在大背景下，小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应，让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。

一部触目惊心而又振聋发聩的大女主戏。所谓王后之伞，即用来为五个儿子遮风挡雨，以霸道不失虔诚、焦灼不失理智的心来卫护他们的物品。女主中殿娘娘林华玲便像旷野里的老狼，为了保护小狼时常目露凶光。然而她的守卫并非缺少弹性的贪心母爱，而是善于审时度势而将儿子们的利益看的高出一己之利益的文化观。她的这种超越了功利的天然血性纽带之纠结的爱，为自己带来许多凄楚与身居高位而无法减免的生命之痛。她是国母，却受制于婆婆大妃娘娘，生死过命之短兵交接，以及许多相互杀伐整饬而两败俱伤的明争暗斗之举，宫斗固然是故事的一部分，然而其中至为悲悯者，乃是中殿之作为母亲之爱。

中殿的长子也就是世子的被毒杀牵扯到方方面面，筚路蓝缕之间让凄美的母子之情滥觞为终身的悔恨。幕后的操纵者——义圣君母亲黄贵人是当朝皇帝的妃子，领相之女，拣择后宫的首长。她的挑眉实现了一种虚假的体面命格的傲慢，在任何情况下可以控制好自己的情绪，挟裹着的是对功名利禄强烈的鸢飞戾天者之心。她的儿子不是当朝皇帝的亲生儿子，却亲眼目睹了儿子义圣君杀死了他的生父。东窗事发，世子之死乃是黄贵人背后势力一手操纵，大部分归功于中殿为了死去的冤魂孩子不屈不挠的追究之努力。

沉默中掌握的秘密将成为一把磨得很好的刀。中殿娘娘做事虽然稳健狠辣，却比大妃娘娘有自己的原则和人情味。大妃娘娘为了政治资源和达到自己的政治目的，可以杀死自己的亲孙子，更可以做出一些在表面上漫不经心内在里狠辣不堪的桥段。敲断他人的壁垒且不给予任何活路，是导致大妃娘娘自己的儿子也不能够信任她的原因。两相回望，中殿娘娘不仅像过河的一叶扁舟，她的灵动与不可比拟的慈悲与智慧更似登高的一把扶梯，才保证了皇帝安心治理万里江山的千钧担。领导与沟通的艺术，在中殿娘娘这里不是狭隘的厚黑学，也不是小家碧玉私欲的钩心斗角，而是真正做到了以理服人，以气度服人。

在世子故去，一番番皇子们的世子争夺战中，中殿娘娘的儿子成相大君最终赢回了胜利。他不仅在母亲的督导下冷静有度，棱镜般的照度之下显得威风八面，而且对于大哥的死也查了八九不离十。在与大妃娘娘的抢夺之战中他们终于获得了胜利，也赢得了皇帝的照拂，皇帝知晓当年生母大妃娘娘正是杀害当时太仁世子之后，判处母亲终身幽禁。大妃娘娘弹尽粮绝，在一次次害人未遂之后终于自尽。

这是一部新颖而又不失活泼和创造力的好剧。没有简单的善良与残暴，只有为了儿子的命至死不屈百折不挠的灵魅之爱。人是受制于环境的，但是人可以反作用力于社会环境，首先必须认清修罗战场的形势，而一步一步通过努力得到朝思暮盼的愿想，野心可以成为一种意志的道德律，但当吸纳过多负面的野心分子则往往会深陷泥淖，黄贵人的悲剧便恰似莎士比亚笔下的麦克白夫人的悲剧。生养孩子便是教其爱心的同时让其秉持公平义理，无论是体制内外都要具备一颗逍遥游之心。

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孙悟空降魔猪八戒也降魔，连罗家英都请来了，可是剧情太幼稚了吧？周星星搞笑是浸透了他喜剧之王的血泪啊，为娱乐而娱乐没话找话真的很好吗？到幼儿园大班领奥斯卡金像奖去吧！也许写年轻人之娱乐生活编导很内行，写降魔之类无厘头之类还是多看几遍周星驰再来吧。周星驰是欲哭无泪才笑起来，悲惨到滑稽，你们呢？有事无事大喊大叫拼命表情，说些套话，浪费光阴浪费才华啊！

身在上海，正值封控，在睡觉和工作的间隙，想了很多人生的事情。

记得之前看过一个法国电影，《Libre et assoupi》（中文名叫轻松自由），男主的愿望就是可以发一辈子的呆，什么也不做。周围的人都会说他不上进，是社会的蛀虫，是逆行者。

我也是做业务的，何雨的苦真的挺有代入感的。被客户灌酒，跟同事内卷，在上海这座城市拼搏就该是你的基因！你不是在见客户就是在去见客户的路上，不然你会不安心，你觉得你没有尽力，如果单子丢失了会后悔，如果单子成了你会害怕自己习惯这样的侥幸。总之担心被落下的理由太多，只要我醒着我就要拼尽全力。

然而，除了拼尽全力，尽头等来的可能是无奈。你知道中国的客户有多难伺候吗？在中国这个情义大于原则的社会里，关系最重要，合同怎么签的无所谓。客户不付钱有几个乙方可以挺直腰板去告的？各种各样奇葩无理的要求，以及经常让乙方做很多分外的事情（比如无休无止的协调客户内部关系的沟通），或者乙方做了该收钱的想要赖掉的，比比皆是。

真的很让人心累。不付钱的理由五花八门，这部剧还只拍到了签单子，点到为止。哪知每一个单子都是噩梦的开始。

现在经济不好了，乙方开始恶意竞争了，比如我们行业能做施工的设计就赠送，那我们这些靠设计吃饭的怎么办？有几个客户能懂设计的价值？即便懂，愿意付钱的又有多少？现在好了，地产行业民企都不行了，靠国企央企，这些领导。。。。。。都不愿意担责任，所以都不做决定！

封控了50多天了，我真的想躺平了。我每天就在想，当初如果不出国念书，不拔高自己到得在大城市高就才能实现自己的价值和梦想，我会怎么样。我妈说，如果当初把给我出国留学的钱拿来买房子，我都不用上班了。我内心立马舒坦了很多，因为我一想到还要伺候那几个不付钱的客户，我就心塞。

我凭什么要活在别人的期待里？我想这是很多大城市单身青年，尤其是女青年的执着。一份高薪的投资经理的工作，和自己谈了十年的男朋友步入婚姻的殿堂，这都是别人看上去光鲜亮丽和顺理成章的事。那我为什么就得做这样的选择？何雨第二次辞职还挺解气的，很多人喜欢在角斗场里拼个你死我活，我可能不是一个很称职的sales，我没有狼性，我也不喜欢鼓吹狼性的公司。说白了就是公司给你画大饼故意贩卖焦虑来获得你更多的时间和精力。

我不想为我不认可的文化价值买单，这是我最后的倔强。而价值从来都不是用价格来衡量，就好像小雨只喜欢制作视频，而不是直播带货。

最后说一下靳成武和何雨的爱情。。。。。。相爱真的那么难吗？可以很难。可为什么，要建立在互相为彼此着想的基础上自我感动。我给不了你幸福的生活我就没资格说爱你，我有现实看上去更稳妥的选择我就不应该爱你。我们承认现实很骨感，事情确实总不像我们想象的那样发展，但是两个人的事情，也只是比一个人复杂了一点点，它没有那么复杂。比三个人，五个人，一群人的事情简单多了。邻居跟我一起追剧的姐姐说如果有个人跟我说爱我，但是却不能在一起，我会很难过，我宁愿他不说。

上海的现实很残酷，但是有一点是好的，就是在这个城市里的人都是聪明人，很多精英，聪明人打交道都是直来直去，有话直说，简单到不想去浪费对方时间，大家都很忙。

可是遇到爱情这件事，就不一样了。你不能用一种专业的精神和态度为这份原本很纯真的东西加上任何sophistication. 本来在职场很雷厉风行叱咤风云的狠角色面对感情开始唯唯诺诺，这才能体现爱情的珍贵？？

直抒胸臆，是两颗想要走到一起的心，一起策划一场盛大的私奔的开始。

很简单，我希望有情人终成眷属，这是最好的结局，没有之一。

如果我遇到我的白月光，我希望我会大大方方的说，I love three things in the world, the sun, the moon, and you; sun for the morning, moon for the night, and you,

FOREVER.

我想对那些人的差评说一下 有这么差吗？这部剧的男主角发型OK 人设也OK 女主角又怎么了？很好的吧 这么甜的一部剧 被你们说成这样 男女主角演技都很好的吧 有这么差？这部剧有不足的地方 可以 但是也没必要把它说得这么差吧 每一部剧都是演员们辛辛苦苦拍出来的 这部剧讲述的情节也很好啊 还有什么梁洁和什么双世宠妃一个样子 女主角又招惹谁了 这人设这样 你们还能改变吗？我一点也不支持差评的 这部剧虽有不足 但也没你们说的这么差

撇开演技，配音，逻辑，布景，时代背景这些不说（主要是因为没什么可说的），剧名叫《大唐女法医》，既然用了法医这个噱头，那就麻烦导演还是尊重一下专业性。不求能达到《大宋提刑官》得高度，那也麻烦具备一下基本常识。如果不知道法医基本常识，可以去网上搜几节大学法医学公开课再来拍。如果这点都做不到，那麻烦剧名改成《大唐爱情故事》就可以了。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

其实一开始看这个剧的时候我老气了！为什么？主要2点原因如下。

1.屏幕总是模糊的泛蓝，如果有光有窗户的地方，那效果简直了..整个画面效果就如同多年不擦镜头一样:油腻中反着光晕。

2.男主和女主经常吵架。

也就这两点原因,让我时时刻刻气的不行。可是呢抛却这两点,仔细研究剧情其实还有很多细节值得去看。

就以我个人来讲：我特别喜欢严伯阳。

一开始严伯阳并不清楚自己的心意,总是有意无意关注明姑,控制不住为她去付出。有一回,明姑外婆生病,需要祈福求雪,严伯阳就蹲在房顶撒"假雪"。后来当明姑家出了事,家里破产被封,不得不和家人前往汴都重新开始。严伯阳毫不犹豫请求父亲允许他前往汴都陪同。“玩世不恭”的严伯阳,却最有责任感。汴都陪同期间,严伯阳还一改往日形象开始努力奋斗。最终通过科举金榜题名。

至于关于钟子砚。我有点看不懂！钟子砚到底喜不喜欢明姑？明姑是因为两人未来相差巨大才选择放手。其实古代人很注重这个东西！这我都能理解，但是钟子砚没否认他的感情。我就有点看不懂了...

年少时,家人是钟子砚的包袱。他想母亲和妹妹能够过上富足的生活,所以他很努力,以期学业有成。

成熟后,赵孝谦成为了钟子砚的包袱。作为巨鹿郡王的伴读,他们是一荣俱荣、一损俱损的关系。因此,他选择跟随赵孝谦开创属于自己的路。为了这条路他放弃爱情,放弃科举。提高家人的生活环境。

综上所述,钟子砚从没说过自己不喜欢明姑。他是否也有一些心动呢！？？

再其次。我很佩服曾舜晞的演技！真行啊这小伙子！完全没有因为主线剧本狗血,而影响到个人演技。即使剧本狗血到看了想打人的地步,也没机会喷他演技。一般来讲剧情狗血的我生气,我就会喷演员泄愤。这次是真抓不到机会。活活把气憋在心中久久不能散去。

尤其要卖小满那段。气得我左找右找,最终没找到男主演技有错,只能来了一句"不愧是古代草菅人命"......

在后面27-32集，曾舜晞演技真绝了！各种情绪,动作演的非常好。每一段剧本被演的活灵活现。担忧,犹豫,后悔,催婚,着急见女主,绝望,反击,不原谅皇帝不肯叫爹爹时候的神情。另外其他人演技也是真好，皇帝角落里悲伤时,莫名开始心疼他。

最后我就想问！你把最后5集的节奏,和拍摄色调安排到前26集。观众怎么可能给你低分！？？导演你拥有这么好的演员团队,道具组。为毛前10集的时候不擦镜头！有光和窗户时那么油腻！那么多光晕！

我天啊，厨师朋友,手机后置镜头长年不擦才有这个效果。

还有色调,蓝色调真的不行！很倒胃口。你最后几集暖色调多好看？？就前边10集非要不用心。又不是升仙大会要那么多光晕和蓝色调干什么！…

还有节奏问题,要是没有狗血剧情其他部分真是能打7-8分了。光是严伯阳的感情线我就给满分。还有最后5集也特别好...进步中成长的节奏,剧情也是有起有伏,节奏明快看的很爽。问题是你前26集主角感情线搞那么狗血,光晕＋蓝色调让人怎么夸你，就完全浪费了全剧组的实力嘛！

第二次世界大战接近尾声，这个时期的故事，主线从坦克小队的几个人展开，不同的环境背景造成他们不同的性格，在这次持久的战役里把他们“被迫”磨合在了一起。尤其是“新人”打字员。男主用几乎折磨的方式让这位新兵蛋子能够迅速适应即将发生的残酷、、、这时我们深刻体会的是这不是结束、、、是开始！

没有人一开始就能适应战争的残酷，适者生存的法则、、、、不战就是死！战争场面用血淋淋的画面直观告诉我们这一切！有人说这部戏通篇表达的不清楚、、、其实战争不论从哪一面剖析最后的结论是不是一定能给一个是与否呢？美国兵、、德国人、、、都是战争里的小小缩影，你如果想细细品味这段残酷的历史痕迹，还是值得一看的！ 战场上也没有对错，只有必须与否。

感觉像是独角兽的番外，不像是正统续作。还行吧，就是有些情节太神棍了。

以下开启话唠模式！剧透预警！

因为网上对其评价一般，起初我只是为了在大屏幕上看机战、看巴纳吉和汤小美的神仙爱情去看的，但后来发现其实这部的故事还是叙述得很清楚的，只是说它是UC世纪正统续作就未免底气不足。用一起去看的朋友的话来说，就是格局太小。

由于它的设定是两边争夺独角兽它弟3号机凤凰的隐秘行动，所以想看到什么喷绿光推小行星啊喷绿光宇宙全域沉默啊之类特别庞大的画面的可以洗洗睡了，没有的。而且缺点特别明显，直接套用七八十年代的画面就当作是情怀吧，可是人物时不时脸歪真的很对不起剧场版的水准。音乐虽然是泽野来做，有不少是旧曲新编，但最大的问题是有些画面背景乐佷激昂，战斗的效果音也很激烈，这就导致分不清主次，变得有些乱，不知道这个锅该给音响监督还是作曲…还有就是人物塑造，尤其是作为boss的那位异色眼小哥，明明看他外形就应该很有故事，结果啥都没展开讲就像是个纯疯子，完全没有他的前辈真鸭和假鸭的气魄和胸襟，开的机体还是剽新吉翁的，待遇也太惨了点。有一段镜头的演出还格外弱智，就是反派小哥坐在新吉翁二号里面说话的时候，画面居然是在机体背景中央切出一个画面框，小哥在画面里说话，效果堪比PPT，我差点要笑出声来。还有一位不知道到底出场有多少意义的角色就是巴纳吉他姑妈玛莎，专门给了一段镜头把她劫走，结果后面就没有然后了。（黑人问号.jpg

不过能够在国内影院大屏幕上看到高达，也是非常兴奋的。机体操作面板沿用了0096，毕竟故事是独角兽后一年，凤凰的驾驶舱也和它哥一样。有些前作人物登场真的很让人激动，特别是最后给巴纳吉的几个镜头，作为独角兽粉和角色粉差点要把持不住自己，和朋友两个互捶&小小声尖叫。字幕里巴纳吉·林克斯也放在了cast表最后，小男孩长大了啊。

独角兽没有被拆真的是太好了…

最后，这次剧场版没有林有德，再一次证明了它不是正统续作（二哈